Soul-Jazz

Soul-Jazz , auch Funky-Jazz genannt, ist ein Subgenre des Jazz , das starke Einflüsse aus Hard Bop , Blues , Soul , Gospel und Rhythm and Blues vereint . Charakteristisch für Soul-Jazz sind Orgel-Trios mit Hammond-Orgeln und kleine Combos mit Saxophonen , Blechblasinstrumenten , E-Gitarren , Kontrabässen , E-Bassgitarren , Schlagzeug , Klavier , Gesang und E-Orgeln . Seine Ursprünge liegen in den 1950er und frühen 1960er Jahren, seine Blütezeit beim breiten Publikum erlebte er vor dem Aufstieg des Jazz-Fusion in den späten 1960er und 1970er Jahren. Zu den prominenten Vertretern des Fusion zählten Bebop-Pianisten wie Bobby Timmons und Junior Mance sowie eine Vielzahl von Organisten, Saxophonisten, Pianisten, Schlagzeugern und E-Gitarristen, darunter Jack McDuff , Eddie „Lockjaw“ Davis und Grant Green . ^{[ 1 ]}

Soul-Jazz wird oft mit Hard Bop in Verbindung gebracht . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Mark C. Gridley erklärt im All Music Guide to Jazz , dass Soul-Jazz genauer gesagt Musik mit einem „erdigen, bluesigen Melodiekonzept“ und „repetitiven, tanzbaren Rhythmen“ bezeichnet. … Es ist anzumerken, dass manche Hörer keinen Unterschied zwischen „Soul-Jazz“ und „funky Hard Bop“ machen und viele Musiker „Soul-Jazz“ nicht als Kontinuum zu „Hard Bop “ betrachten ^. [ ^{2 ]}

Laut Nick Morrison beginnt das Subgenre „üblicherweise mit dem Bassisten“, der „eine starke Basslinie spielt und einen gleichmäßigen Groove zwischen Bass und Schlagzeug etabliert“, bevor die Band diesen Groove „mit Riffs und Melodielinien ausschmücken“ kann. ^{[ 5 ]}

Der Jazzpianist Horace Silver erklärte: „‚Funky‘ bedeutet erdig und bluesbasiert. Es ist vielleicht nicht direkt Blues, aber es hat dieses bodenständige, bodenständige Gefühl. Soul ist im Grunde dasselbe, aber es kommt eine zusätzliche Dimension von Gefühl und Ausdruck hinzu.“ ^{[ 6 ]}

Roy Carr beschrieb Soul-Jazz als eine Weiterentwicklung des Hard Bop. Die Begriffe „Funk“ und „Soul“ tauchten bereits Mitte der 1950er-Jahre im Jazzkontext auf, um „Gospel-beeinflussten, bodenständigen Call-and-Response-Blues“ zu beschreiben. ^{[ 4 ]} Carr wies zudem auf den Einfluss von Ray Charles ’ Aufnahmen mit kleineren Besetzungen (darunter die Saxophonisten David „Fathead“ Newman und Hank Crawford ) auf Horace Silver , Art Blakey und Cannonball Adderley hin . ^{[ 4 ]} Seiner Ansicht nach gehören David Sanborn und Maceo Parker zu einer Reihe von Altsaxophonisten , zu der auch Earl Bostic , Tab Smith , Adderley und Lou Donaldson zählen und die als die wichtigsten Glieder in der Entwicklung des Genres gelten. ^{[ 4 ]}

Anfang bis Mitte der 1950er-Jahre, nach seinem Ausscheiden aus dem Count Basie Orchestra , gehörte der Saxophonist Eddie „Lockjaw“ Davis zu den Ersten, die eine Jazzgruppe mit Orgel und Saxophon gründeten, zunächst mit Bill Doggett und später mit Shirley Scott . ^{[ 7 ]} Damit und mit seinem „vollmundigen, aber dennoch klaren Ton, der sowohl im Rhythm & Blues als auch in moderneren Kontexten gleichermaßen zu Hause war“, schuf er ein Bindeglied zwischen Big-Band-Swing und Soul-Jazz. ^{[ 8 ]}

Soul-Jazz entwickelte sich in den späten 1950er Jahren weiter und erlangte mit der Veröffentlichung des Albums „The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco“ größere Bekanntheit . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Cannonball Adderley bemerkte: „Wir wurden von Riverside Records stark unter Druck gesetzt , als sie das Wort ‚Soul‘ entdeckten. Imagetechnisch wurden wir zu Soul-Jazz-Künstlern. Sie vermarkteten uns weiterhin so, und ich wehrte mich bewusst dagegen, bis es zu einem Spiel wurde.“ ^{[ 11 ]} Ende der 1950er Jahre nahm der Soul-Jazz-Künstler Curtis Fuller „Five Spot after Dark“ auf. ^{[ 12 ]}

Jimmy Smiths Wechsel zum Soul-Jazz demonstrierte mit seinen Alben „ Home Cookin'“ (1961) und „ Back at the Chicken Shack“ (1963) das Potenzial der Orgel in diesem Genre. Weitere Organisten, die in dieser Zeit im Soul-Jazz-Genre aufnahmen, waren Jack McDuff , Shirley Scott und Charles Earland . ^{[ 13 ]} Durch den Beitritt ehemaliger Bebop- und Hardbop-Musiker zum Genre wuchs die Zahl der Musiker in den verschiedenen Facetten des Stils, und Soul-Jazz entwickelte sich zu einem eigenständigen Subgenre. Wie sein Vorgänger, der Bebop, bearbeitete auch das neue Genre populäre Songs wie „ Got My Mojo Workin' “, während Saxophon- und Trompeter, die erst kürzlich zum Genre gewechselt waren, Mitte der 1960er-Jahre Hits wie „ The Sidewinder “, „ Mercy, Mercy, Mercy “ und „Listen Here“ komponierten. ^{[ 5 ]}

Ein beschleunigender Faktor für die Entwicklung des Soul-Jazz war die Black-Power-Bewegung , die afroamerikanische Musiker dazu veranlasste, zu den afrikanischen Wurzeln ihrer Musik zurückzukehren. Aufnahmen dieses Genres, darunter „Mercy, Mercy, Mercy“ und „Let My People Go“, waren direkte Bezüge zur Bürgerrechts- und Black-Power-Bewegung. ^{[ 14 ]} So wurde beispielsweise Adderleys Musik aus dieser Zeit als von „unbändiger Ausgelassenheit“ geprägt beschrieben. Das Interesse an dem Genre wuchs, als Adderley den in Österreich geborenen Keyboarder Joe Zawinul durch sein Quintett dem Soul-Jazz vorstellte, wobei Zawinul mit eigenen Kompositionen zum Repertoire beitrug. ^{[ 15 ]}

Auch Stanley Turrentine , der 1960 mit Jimmy Smith zusammenzuarbeiten begann und sein Publikum rasch erweiterte, beklagte den Mangel an Jazz im Radio und Fernsehen. Er meinte, dass mehr Menschen, insbesondere Afroamerikaner, Soul-Jazz gehört hätten, wenn dieser so viel Aufmerksamkeit wie Rockmusik erhalten hätte. ^{[ 16 ]} Der Tenorsaxophonist nahm in den 1960er-Jahren mehrere Soul-Jazz-Alben auf, darunter „ Never Let Me Go “ (1963) mit seiner Frau Shirley Scott. Jazzkritiker Thom Jurek bemerkte, dass auf der Aufnahme „die Orgel als eine Art Bühne dient, von der aus Turrentine spricht, und er weint, flüstert und klagt.“ ^{[ 17 ]} Turrentines nächstes Album, „ A Chip Off the Old Block “ (1963), markierte den ersten Stilwechsel, in diesem Fall weg von der Swing-/Big-Band-Ära mit Kompositionen von Count Basie und Neal Hefti . Neben dem Hard-Bop-Trompeter Blue Mitchell wirkte auch hier wieder Turrentines Frau mit . ^{[ 18 ]} Mitte bis Ende der 1960er Jahre entwickelte Turrentine seinen Soul-Jazz-Stil von der traditionell mit diesem Subgenre verbundenen Kleingruppenbesetzung hin zu einem Ensembleformat weiter, ^{[ 19 ]} wobei Joyride (1965) von seinem Jazz-Saxophonistenkollegen Oliver Nelson arrangiert wurde . ^{[ 20 ]}

Während Turrentine den Kern des Soul-Jazz prägte, entwickelten lateinamerikanische und funkige Einflüsse den Soul-Jazz auf der Grundlage des Bebop weiter. Der Pianist Herbie Hancock beispielsweise trug in den 1960er Jahren maßgeblich dazu bei, die Grenzen der Musiktheorie und der Akkordfolgen zu erweitern. ^{[ 21 ]} Hancocks erstes Album „ Takin' Off “ (1962) enthielt das funkige Stück „ Watermelon Man “, eine Komposition, die sowohl von Hancock als auch von Mongo Santamaria aufgenommen wurde und sich durch „sparsame, funkige Klavier-Riffs und prägnante, fokussierte Soli“ auszeichnete, die es Hancock ermöglichten, „die Grenzen des Hard Bop zu erweitern“. ^{[ 22 ]} In den 1960er Jahren wurden Kompositionen von Hancock und dem Trompeter Lee Morgan im Fernsehen verwendet, wobei Hancocks „ Maiden Voyage “ in einem Fabergé -Werbespot und Morgans „The Sidewinder“ in einem Chrysler -Werbespot zu hören waren. ^{[ 23 ]} Die Popularisierung von Jazzkompositionen, wie etwa die Interpretationen von „Watermelon Man“ durch Santamaria und Gloria Lynne , trug dazu bei, Soul-Jazz einem schwarzen Publikum näherzubringen, insbesondere in den frühen bis mittleren 1960er Jahren. Dies änderte sich jedoch im Laufe des Jahrzehnts so stark, dass die Jazzmusiker Ende der 1960er Jahre selbst Hits produzierten; sechs Alben von Jimmy Smith/ Blue Note erreichten die Top 200. Jazzlabels wie Blue Note hatten es jedoch schwer, mit größeren Plattenfirmen um Werbemöglichkeiten zu konkurrieren. ^{[ 23 ]}

Die wachsende Popularität des Soul-Jazz führte dazu, dass der Übergang vom Hard-Bop zum Soul-Jazz für viele Hard-Bop-Musiker nicht klar definiert war. Horace Silver veröffentlichte 1966 das Hard-Bop-Album „The Jody Grind “ ^{[ 24 ]} und 1968 das stärker vom Soul beeinflusste Album „ Serenade to a Soul Sister “ mit Turrentine in der Hauptrolle. Letzteres Album wurde von Steve Huey als „eines der ansteckend fröhlichsten und unbeschwertesten Werke des Pianisten“ beschrieben. Silver schrieb in den Liner Notes des Albums, dass seine Musik seiner Meinung nach „Politik, Hass oder Wut“ vermeiden sollte. ^{[ 25 ]} Der Tenorsaxophonist Hank Mobley brauchte noch länger für diesen Wechsel und spielte bis 1968 hauptsächlich im Hard-Bop-Genre, bevor er „Reach Out!“ mit einem leichten Soul-Jazz-Einschlag aufnahm. ^{[ 26 ]} Sein darauffolgendes Album „The Flip “ (1969) verband laut Jurek bereits im Titeltrack Soul-Jazz und Hard-Bop. ^{[ 27 ]} Andere Jazzmusiker wie Lee Morgan bewegten sich zeitweise innerhalb und außerhalb des Soul-Jazz-Genres. Beeinflusst von den zuverlässigen Hard-Bop-Musikern der Jazz Messengers, lassen sich Morgans Alben aus der Mitte der 1960er-Jahre sowohl dem Hard Bop als auch dem Soul-Jazz zuordnen. Morgan engagierte zwar Bop-Musiker für das Album, nahm aber auch soulbeeinflusstes Material auf, beispielsweise auf dem Album „Cornbread “ (1965). ^{[ 28 ]}

Andere Soul-Jazz-Musiker hatten ihre Wurzeln fast ausschließlich im Soul und Blues. Der Organist Jack McDuff beispielsweise war für seinen besonders bluesigen Stil bekannt, der ihm die Zusammenarbeit mit jungen Jazztalenten wie dem Saxophonisten Johnny Griffin und dem Gitarristen George Benson ermöglichte . ^{[ 29 ]} McDuffs Band konzentrierte sich auf groovige Musik, experimentierte aber in den späten 1960er Jahren mit populären Songs und größeren Ensembles, insbesondere auf seinem Album „Tobacco Road “ (1967). ^{[ 30 ]} Im Gegensatz dazu nutzte der ehemalige McDuff-Sideman und Gitarrist Pat Martino in den späten 1960er Jahren ein Orgel-Trio-Format. Das Live- Album „Young Guns “ (2014), aufgenommen 1968 und 1969 im Club 118, präsentiert Gene Ludwig an der Orgel und Randy Gelispie am Schlagzeug. ^{[ 31 ]}

Among the best-known soul jazz recordings from the era are Lee Morgan's The Sidewinder (1963), Frank Foster's Samba Blues (1963), Nat Adderley's "Work Song", Horace Silver's "Song for My Father" (1964), Ramsey Lewis's "The 'In' Crowd" (a top-five hit in 1965^[4]), Cannonball Adderley's "Mercy, Mercy, Mercy"^[4] (1966) (also popularized further when covered as a top-40 pop song by the Buckinghams the following year), and Young Holt Unlimited "Soulful Strut". Les McCann and Eddie Harris's album Swiss Movement (1969) was a hit record, as was the accompanying single "Compared to What", with both selling millions of units.^[4]

Soul jazz began to mold into jazz fusion by the late 1960s, with musicians such as Turrentine moving to the CTI fusion label in the early 1970s^[19] and free jazz saxophonist Albert Ayler moving into jazz-rock during the late 1960s before his untimely death in 1970.^[32] With the temporary decline of Blue Note and the rapid rise of the CTI label, soul jazz moved toward smooth jazz and popular music of the day, with the label's founder Creed Taylor remarking that his original goal of creating jazz for listening had "backfired" into the development of background music.^[33]

Others pushed the boundaries of soul jazz to the extent it became fused with other genres. Tenor saxophonist Eddie Harris switched to the electric saxophone for his album titled The Electrifying Eddie Harris (1968).^[34] His experiments in "funk-influenced fusion, outside improvisations, bizarre electronic effects, new crossbreedings of traditional instruments, blues crooning, and even comedy," according to Steve Huey, "fell outside the bounds of what critics considered legitimate, serious jazz." He returned to bop late in his career.^[35]

Although soul jazz was most popular during the mid-to-late 1960s, its musicians and musical influences remained popular past this time period.

In den späten 1960er und 1970er Jahren erlebte das Genre eine zunehmende Überschneidung mit Fusion. Die Jazz Crusaders beispielsweise entwickelten sich vom Soul-Jazz zur Soulmusik und wurden dabei zu den Crusaders . ^{[ 4 ]}

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• Kategorie: Soul-Jazz-Musiker

• Soul-Jazz bei AllMusic
• Soul-Jazz: Wo Jazz, Blues und Gospel aufeinandertreffen – bei NPR Music