Stephen Bann

Stephen Bann CBE , FBA (geboren am 1. August 1942) ist emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Universität Bristol . ^{[ 1 ]}

Anschließend wurde er zum Professor für moderne Kulturwissenschaften an der University of Kent in Canterbury ernannt und im Jahr 2000 auf den Lehrstuhl für Kunstgeschichte in Bristol berufen. 1998 wurde er zum Mitglied der British Academy ernannt und 2004 zum CBE (Commander of the Order of the British Empire) ernannt.

Stephen Bann wurde am 1. August 1942 in Manchester, England, geboren. Er wurde am Winchester College und am King's College in Cambridge ausgebildet und erlangte dort 1967 seinen Doktortitel .

Stephen Banns Werk hat die wissenschaftliche Aufmerksamkeit maßgeblich auf die Verbindungen zwischen Kunstgeschichte und visueller Kultur gelenkt. Seine Werke „The Clothing of Clio“ (1984), „The Inventions of History“ (1990) und „ Romanticism and the Rise of History“ (1995) befassen sich insbesondere mit dem im 19. Jahrhundert wachsenden Geschichtsbewusstsein. Bann erklärt die von ihm angeführten Beispiele nicht aus einer reduktionistischen kunsthistorischen Perspektive, sondern indem er ihren Platz in einem umfassenderen, metahistorischen Netzwerk anerkennt. Visuelle Quellen, selbst ungewöhnliche oder fragmentarische, werden vom Autor als wichtige Bezugspunkte geschätzt: „Ein visuelles Beispiel stützt die Exegese, der der Leser (Betrachter) unmittelbar und aktiv folgen kann. Seine in sich abgeschlossene Natur (im Gegensatz zu einem Textauszug) ermöglicht Querverweise und bietet Raum für praktische Analysen“ („ Romanticism and the Rise of History “).

Banns Vorstellung von „historischem Bewusstsein“, das seinen Ursprung im 19. Jahrhundert und insbesondere in Paris hat, ist insofern einzigartig, als sie das Konzept der „Poetik des Museums“ hinzufügt. Hier wird die Subjektivität des Autors eines Museums oder einer Sammlung als wesentlich für die Strukturierung bestimmter Darstellungen der Vergangenheit etabliert, insbesondere im Hinblick auf Tendenzen zur Synekdoche (empathische Nacherzählung) und/oder Metonymie (mechanische und sequentielle Darstellung).

Banns Interesse an der Semiotik , der Bedeutungskraft von Bildern, zeigt sich exemplarisch in „Under the Sign: John Bargrave as Collector, Traveler, and Witness“ (1994). Darin untersucht er die besondere Geschichte und Bedeutung eines Kuriositätenkabinetts aus dem 17. Jahrhundert , das Sammlern als Hilfsmittel zur Selbstdefinition diente. Die Themen Reisen und Erwerb werden vor diesem Hintergrund zusammengeführt, um Bedeutung zu erschließen. Auch in seinen Schriften zur Geschichte der Gärten zitiert Bann unter anderem den schottischen Dichter Ian Hamilton Finlay , der beispielhaft für eine zeitgenössische Vorstellungskraft steht.

In „Ways Around Modernism “ (2006) bekräftigt Bann seinen Ansatz, Kommentare und Geschichtsschreibungen als epochemachend und wandelnd zu betrachten. Er schließt seine Argumentation mit einer Auseinandersetzung mit der Postmoderne im Zusammenhang mit dem historischen Phänomen der „Neugier“, das laut Bann „als weitverbreitetes und bemerkenswertes Merkmal der zeitgenössischen Kunst wieder in Erscheinung getreten ist“. Implizit legt die Postmoderne nahe, dass sie somit bisher übersehene Qualitäten der Moderne offenbaren kann . Charakteristisch und prägend für sein Werk ist die Betonung der Wichtigkeit des genauen Hinsehens und unermüdlicher Aufmerksamkeit sowie interdisziplinärer Offenheit.

Banns Buch „ Parallel Lines: Printmakers, Painters and Photographers in Nineteenth-Century France“ (Yale University Press, 2001) wurde 2002 von der britischen Gesellschaft für Französische Studien mit dem RH-Gapper-Buchpreis ausgezeichnet . Dieser Preis würdigt das Werk als beste Veröffentlichung eines in Großbritannien oder Irland tätigen Wissenschaftlers im Bereich der französischen Studien im Jahr 2001.

Bann hat außerdem Übersetzungen von Roland Barthes ' „ Der Diskurs der Geschichte“ und Julia Kristevas „ Proust und das Zeitgefühl “ (1993) beigesteuert.

• + Reg Gadney, Frank Popper und Philip Steadman, Vier Essays über kinetische Kunst , St. Albans, 1966
• Experimentelle Malerei: Konstruktion, Abstraktion, Zerstörung, Reduktion , London, 1967

• + JE Bowlt (Hrsg.), Russischer Formalismus: Eine Sammlung von Artikeln und Texten in Übersetzung , Edinburgh, 1973
• (Hrsg.), Die Tradition des Konstruktivismus , New York, 1974

• Die Kleidung der Clio: Eine Studie zur Darstellung der Geschichte im Großbritannien und Frankreich des 19. Jahrhunderts , Cambridge, 1984
• Die wahre Rebe: Über visuelle Darstellung und westliche Tradition , Cambridge, 1989

• Die Erfindungen der Geschichte: Essays zur Darstellung der Vergangenheit , Manchester, 1990
• + William Allen (Hrsg.), Interpreting Contemporary Art , London, 1991
• + Krishan Kumar (Hrsg.), Utopien und das Millennium , London, 1993
• Unter dem Schild: John Bargrave als Sammler, Reisender und Zeuge , Michigan, 1995
• (Hrsg.) Frankenstein, Schöpfung und Monstrosität , London, 1994
• Die Skulptur von Stephen Cox , London, 1995
• Romantik und der Aufstieg der Geschichte , New York, 1995
• „Herausragende Ansichten“ mit Bob Chaplin. Limitierte Buchausgabe, Connecticut, 1995.
• Paul Delaroche , London, 1997

• Parallele Linien: Druckgrafiker, Maler und Fotografen im Frankreich des 19. Jahrhunderts , Yale, 2001
• Die Tradition des Konstruktivismus , London, 2001
• Jannis Kounellis , London, 2004
• Die Rezeption von Walter Pater in Europa , London, 2004 (Hrsg.)
• Wege um die Moderne (Theorien der Moderne und Postmoderne in den bildenden Künsten) , London, 2006
• Herausragende Bilder: Druckgrafik in der visuellen Ökonomie des Frankreichs des 19. Jahrhunderts , London, 2013
• Der Garten im Krieg: Täuschung, List und Vernunft, London, 2017

• Cherry, Deborah (Hrsg.), Über Stephen Bann , Blackwell, Oxford 2006
• Conan, Michel (Hrsg.), Landschaftsgestaltung und die Erfahrung von Bewegung , Washington DC, 2003