Clark Art Institute

Das Sterling and Francine Clark Art Institute , kurz Clark , ist ein Kunstmuseum und Forschungsinstitut in Williamstown, Massachusetts , USA. Seine Sammlung umfasst europäische und amerikanische Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken, Zeichnungen, Fotografien und Kunstgewerbe vom 14. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Zusammen mit dem Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) und dem Williams College Museum of Art (WCMA) bildet das Clark ein Trio von Kunstmuseen in den Berkshires . Das Institut dient auch als Zentrum für Forschung und Lehre. Es beherbergt verschiedene Forschungs- und akademische Programme, darunter das Fellowship-Programm und das Graduiertenprogramm für Kunstgeschichte des Williams College , sowie eine der renommiertesten Forschungsbibliotheken des Landes mit über 295.000 Bänden in mehr als 72 Sprachen. ^{[ 1 ]} Das Clark wird jährlich von 200.000 Menschen besucht und bietet das ganze Jahr über zahlreiche Bildungsprogramme für Besucher aller Altersgruppen an. ^{[ 2 ]}

Das Clark Museum wurde 1955 in Zusammenarbeit mit dem Williams College von dem Unternehmer, Soldaten und bedeutenden Kunstsammler Robert Sterling Clark und seiner Frau Francine gegründet . Nach Reisen durch Fernost ließ sich Sterling 1911 in Paris nieder und nutzte ein beträchtliches, von seinem Großvater (einem Teilhaber der Singer Sewing Machine Company ) geerbtes Vermögen, um eine private Kunstsammlung aufzubauen. Nach ihrer Heirat im Jahr 1919 beteiligte sich auch Francine an seiner Sammelleidenschaft.

Die Clarks hielten ihre Sammlung weitgehend privat und verliehen nur selten Werke. Mit Beginn des Kalten Krieges und der rasanten nuklearen Aufrüstung wuchs ihre Sorge um die Sicherheit ihrer Kunstwerke. Sie wollten ihre Sammlung vor einem möglichen Angriff auf New York City schützen , wo sie lebten und wo sich der designierte Nachfolger ihrer Sammlung, das Metropolitan Museum of Art , befand. Daher begannen die Clarks, sich nach geeigneten Standorten im ländlichen New York und Massachusetts umzusehen , um dort ein Museum für ihre Kunst zu gründen.

Sie besuchten Williamstown, Massachusetts, im Jahr 1949 und führten Gespräche mit führenden Persönlichkeiten der Stadt sowie der Verwaltung des Williams College und des Williams College Museum of Art. Sterling war durch seinen Großvater und Vater, die beide Kuratoren gewesen waren, mit dem College verbunden. Am 14. März 1950 wurde die Gründungsurkunde des „Robert Sterling Clark Art Institute“ unterzeichnet, mit der die Organisation als Museum und Bildungseinrichtung gegründet wurde. Kurz nach der Grundsteinlegung im Jahr 1953 berief Sterling eine Sondersitzung ein, in der der Name in „Sterling and Francine Clark Art Institute“ geändert wurde, wie er heute noch lautet. Sterling schrieb, Francine sei aufgrund ihrer „ständigen Begeisterung für die Ziele des Instituts, ihrer Beteiligung am Aufbau der Sammlungen, die das Institut beherbergen wird, und ihrer Beiträge zur Planung des Projekts“ aufgenommen worden. ^{[ 3 ]}

Das Clark Museum öffnete am 17. Mai 1955 unter seinem ersten Direktor, dem ehemaligen Silberhändler Peter Guille, seine Pforten für die Öffentlichkeit. ^{[ 4 ]} Seitdem hat sich das Clark Museum zu einem Anziehungspunkt für Touristen, Kunstliebhaber und Wissenschaftler entwickelt und dazu beigetragen, den kulturellen Ruf der Berkshires zu festigen.

Sterling Clark stellte sich das Museum als lichtdurchflutet und klassisch gestaltet vor. Nachdem er mit den Entwürfen zweier Architekturbüros unzufrieden war, wandte er sich auf Empfehlung von Peter Guille an Daniel Perry und schlug einen Entwurf vor, der dem der Frick Collection stilistisch nahekam , jedoch weniger Ornamentik aufwies.

Die Bauarbeiten dauerten fast zwei Jahre und kosteten knapp drei  Millionen Dollar. Das Gebäude wurde am 17. Mai 1955 eröffnet und umfasste ein separates Apartment, in dem die Familie Clark während ihrer Aufenthalte in Williamstown wohnen konnte. Dieses Apartment wurde Sterling Clarks letztes Zuhause, nachdem das Paar aus seinem Haus an der Park Avenue ausgezogen war. Seine Asche ruht unter der Eingangstreppe des Gebäudes. ^{[ 3 ]}

Das von Pietro Belluschi entworfene Manton Research Center, in dem die Bibliothek und die Forschungsprogramme untergebracht sind, wurde 1973 fertiggestellt. Das Clark College startete 2001 ein langfristiges Projekt zur Verbesserung seines Campus und beauftragte dafür das Landschaftsarchitekturbüro Reed Hilderbrand sowie die Architekten Tadao Ando und Annabelle Selldorf . ^{[ 5 ]} Hilderbrand gestaltete das Campusgelände neu, erneuerte die nahegelegenen Wanderwege, pflanzte 1000 Bäume und schuf einen mit aufbereitetem Wasser gespeisten Wasserbecken. ^{[ 6 ]}

Tadao Ando entwarf zwei Anbauten: das Lunder Center in Stone Hill und das 3.960 m² große ^Clark Center, die 2008 bzw. 2014 eröffnet wurden. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Das Lunder Center, konzipiert als ein Refugium im Wald, das darauf wartet, entdeckt zu werden, beherbergt zwei Galerien und ein saisonales Terrassencafé. Es ist außerdem Sitz des 1977 gegründeten Williamstown Art Conservation Center , dem größten regionalen Konservierungszentrum des Landes. ^{[ 9 ]}

Das Clark Center umfasst über 1.000 m² ^{Ausstellungsfläche} für Sonderausstellungen, neue Gastronomie-, Einzelhandels- und Familienbereiche sowie einen komplett verglasten Museumspavillon, der einen neuen Eingang zum ursprünglichen Museumsgebäude bildet. Nordwestlich des Museumsgebäudes gelegen, ist das aus Stein, Beton und Glas errichtete Clark Center das Herzstück des Clark-Campus und dient als Haupteingang für Besucher.

Annabelle Selldorf wurde mit der Renovierung der bestehenden Gebäude auf dem Campus beauftragt. ^{[ 10 ]} Im ursprünglichen Marmorgebäude von 1955 wurden Galerien für amerikanische und angewandte Kunst angebaut und die Ausstellungsfläche um 15 % vergrößert. Im Manton Research Center ^{[ 11 ]} , das 2016 wiedereröffnet wurde, wurden das Auditorium und der zentrale Innenhof renoviert sowie mehrere Galerien und ein Studienzentrum eingerichtet. Mit dieser Renovierung wurde das umfassende Erweiterungsprojekt des Clark abgeschlossen. ^{[ 12 ]} Das jüngste  Erweiterungsprojekt des Museums im Wert von 145 Millionen US-Dollar wurde durch private Spenden, Stiftungsgelder, den Massachusetts Cultural Facilities Fund und eine gemeinsam mit dem Commonwealth of Massachusetts organisierte Anleihefinanzierung finanziert . ^{[ 13 ]}

Selldorf wurde später auch mit dem Entwurf des Aso O. Tavitian Flügels beauftragt, dessen Fertigstellung für 2027 oder 2028 geplant ist. Das neue Gebäude wird sich auf dem Campus des Clark College zwischen dem Manton Research Center und dem ursprünglichen Museumsgebäude befinden. ^{[ 14 ]}

Anfangs konzentrierten sich die Clarks auf Gemälde italienischer, niederländischer und flämischer Meister. Mit der Zeit verlagerte sich ihr Interesse hin zu Künstlern wie John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer und Pierre-Auguste Renoir . Nach 1920 widmeten sich die Clarks vorwiegend der Kunst des Frankreichs des 19. Jahrhunderts – insbesondere Werken des Impressionismus und der Schule von Barbizon . In den folgenden 35 Jahren erweiterten die Clarks ihre Privatsammlung und vergrößerten ihren Bestand an Gemälden, Porzellan, Silber, Drucken und Zeichnungen vom frühen 14. bis zum frühen 20. Jahrhundert.

Die ständige Sammlung des Museums umfasst mehrere Werke. Renoir , Rodin , George Inness , John Singer Sargent und Jean-Léon Gérôme sind prominent vertreten. Das Clark Museum präsentiert Bouguereaus „ Nymphen und Satyr“ , eines der bedeutendsten französischen akademischen Werke, und ist heute vor allem für seine Werke des französischen Impressionismus bekannt.

Das Clark hat seine Sammlung kontinuierlich erweitert und ausgebaut, um seine Mission noch umfassender und effektiver zu erfüllen. Zu den jüngsten Erwerbungen zählen „Brutus verurteilt seine Söhne zum Tode“ von Guillaume Guillon-Lethière ^{[ 15 ]} sowie das Landschaftsalbum (Paysage) mit rund einhundert Landschaftszeichnungen, die größtenteils von Lethière selbst stammen. ^{[ 16 ]} Ebenfalls neu erworben wurde das Teeservice berühmter Frauen (Cabaret des femmes célèbres) von Marie-Victoire Jaquotot , eines von nur drei bekannten Sets mit Porträts von Frauen, die sich durch ihre Leistungen in Politik, Literatur, Philosophie und internationalen Beziehungen hervorgetan haben. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Weitere Neuerwerbungen sind „Die Vereidigung von Präsident Boyer im Palast von Haiti“ von Adolphe-Eugène-Gabriel Roehn sowie eine bedeutende Schenkung von Frank und Katherine Martucci mit frühen Fotografien von und über Afroamerikaner, insbesondere von Edward J. Souby und James Van Der Zee . ^{[ 19 ]} Im Jahr 2013 schenkten Frank und Katherine Martucci dem Museum acht Landschaftsgemälde von George Inness und ergänzten damit seine beiden bereits in der Sammlung befindlichen Werke. ^{[ 20 ]}

Seit seiner Gründung im Jahr 1955 hat das Clark Art Institute seine Sammlung durch Ankäufe, Schenkungen und Vermächtnisse stetig erweitert, wobei der Schwerpunkt in jüngster Zeit auf dem Ausbau der Fotosammlung lag. Im Jahr 2007 schenkte die Manton Foundation dem Museum die Sammlung ihrer Gründer, Sir Edwin und Lady Manton. Die Manton Collection of British Art ^{[ 21 ]} umfasst mehr als 200 Werke britischer Künstler wie J. M. W. Turner , Thomas Gainsborough und John Constable . ^{[ 22 ]}

Im Jahr 2024 erhielt das Clark Art Institute von der Aso O. Tavitian Foundation eine Sammlung von 331 Werken, darunter 132 Gemälde, 130 Skulpturen, 39 Zeichnungen und 30 Kunstgewerbeobjekte europäischer Künstler wie Hans Memling , Peter Paul Rubens , Parmigianino , Élisabeth Vigée Le Brun , Jean-Antoine Watteau , Gian Lorenzo Bernini , Jan van Eyck und anderer. ^{[ 14 ]} Tavitian, der 2020 im Alter von 80 Jahren verstarb, hinterließ dem Museum außerdem 45 Millionen US-Dollar für den Bau eines neuen Flügels zur Unterbringung der Sammlung. ^{[ 23 ]}

Das Clark präsentiert das ganze Jahr über Sonderausstellungen zu einer Vielzahl von Themen, von bekannten bis hin zu weniger bekannten Künstlern und von älteren bis hin zu zeitgenössischen Werken. Die meisten Sonderausstellungen werden in verschiedenen Galerien auf dem Campus des Instituts gezeigt. Einige Ausstellungen, darunter „ Edvard Munch: Zitternde Erde“, wurden nach ihrer Präsentation im Clark auch an anderen Orten gezeigt . Im Folgenden sind einige bemerkenswerte Ausstellungen der letzten 15 Jahre aufgeführt:

• Guillaume Lethière , 15. Juni – 14. Oktober 2024 ^{[ 24 ]}
• Edvard Munch: Trembling Earth , 10. Juni – 15. Oktober 2023 ^{[ 25 ]}
• Promenaden auf Papier: Französische Zeichnungen des 18. Jahrhunderts aus der Bibliothèque nationale de France , 17. Dezember 2022 – 12. März 2023 ^{[ 26 ]}
• Nikolai Astrup: Visionen von Norwegen , 19. Juni – 19. September 2021 ^{[ 27 ]}
• Renoir: Der Körper, die Sinne , 8. Juni – 22. September 2019 ^{[ 28 ]}
• Wall Power , 14. Dezember 2024 – 9. März 2025 ^{[ 29 ]}
• Pissarros Volk , 12. Juni – 2. Oktober 2011 ^{[ 30 ]}
• El Anatsui , 12. Juni – 16. Oktober 2011 ^{[ 31 ]}
• Jennifer Steinkamp: Blind Eye , 30. Juni – 8. Oktober 2018 ^{[ 32 ]}
• Jacques-Louis David: Vom Imperium ins Exil , 6. Juni – 5. September 2005 ^{[ 33 ]}
• Claude & François-Xavier Lalanne: Nature Transformed , 8. Mai – 31. Oktober 2021 ^{[ 34 ]}
• Die Inszenierung von Eleganz: Alma-Tadema und Design , 4. Juni – 4. September 2017 ^{[ 35 ]}
• Lin May Saeed: Arrival of the Animals , 21. Juli – 25. Oktober 2020 ^{[ 36 ]}

Mehr Informationen zu aktuellen Ausstellungen finden Sie direkt auf der Website .

Das Clark Art Institute, gesehen von Stone Hill

Über die Gebäude hinaus umfasst der Clark-Campus 57 Hektar Wiesen, Wälder und Wanderwege. ^{[ 37 ]} Ganz im Sinne der ursprünglichen Vision von Sterling und Francine Clark legt das Clark großen Wert auf die natürliche Schönheit der Berkshires als wesentlichen Bestandteil des Besuchererlebnisses. In den wärmeren Monaten des Jahres werden die Besucher von einem weitläufigen, dreistufigen Wasserbecken empfangen, das vom Landschaftsarchitekten Reed Hilderbrand entworfen wurde. ^{[ 38 ]}

In den wärmeren Monaten sind auch Weidekühe zu sehen, die auf und oberhalb des Stone Hill grasen. Laut der Website des Clark Art Institute sind die Kühe zutraulich, lassen sich aber lieber nicht anfassen. ^{[ 39 ]}

In den Wintermonaten können Besucher kostenlos Schneeschuhe ausleihen, um den Clark-Campus und die Wanderwege im Schnee zu erkunden. ^{[ 40 ]}

Der Campus der Clark University beherbergt mehrere Kunstinstallationen im Freien. Die erste große Freiluftausstellung „ Ground/work“ fand von Oktober 2020 bis Oktober 2021 statt und präsentierte Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler, darunter Nairy Baghramian , Jennie C. Jones , Haegue Yang , Kelly Akashi, ^{[ 41 ]} Eva LeWitt ^{[ 42 ]} und Analia Saban. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Diese Ausstellung, die beispielhaft für Clarks verstärktes Engagement für die Zusammenarbeit mit lebenden und zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern steht, verwandelte die Wiesen und Wälder des Campus in eine immersive Freiluftgalerie. ^{[ 45 ]} Die zweite „Ground/work“-Ausstellung ist von Juni 2025 bis Oktober 2026 zu sehen und zeigt Werke von Künstlerinnen und Künstlern wie Javier Senosiain , Hugh Hayden , Yo Akiyama , Aboubakar Fofana, ^{[ 46 ]} Laura Ellen Bacon ^{[ 47 ]} und Milena Naef. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Obwohl die erste Ground/work-Ausstellung beendet ist, können Besucher weiterhin kostenlos verschiedene Skulpturen und Installationen im Freien auf dem Campus besichtigen.

Das Forschungs- und Studienprogramm (RAP) ist Ausdruck des ursprünglichen Engagements des Clark für akademische Forschung und wissenschaftliche Studien. Es entstand Ende der 1990er Jahre mit der Gründung der Clark-Bibliothek und des Graduiertenprogramms für Kunstgeschichte. Unter der Leitung von John Onians , Michael Ann Holly und Darby English hat das Programm seinen Fokus seither erweitert und arbeitet mit regionalen und internationalen Institutionen und Wissenschaftlern zusammen, um die Erforschung und Produktion der bildenden Künste zu hinterfragen und zu erweitern. Caroline Fowler ist die Starr-Direktorin des Forschungs- und Studienprogramms am Clark und lehrt im Graduiertenprogramm für Kunstgeschichte am Williams College.

Das Forschungs- und Studienprogramm vergibt jährlich zehn bis sechzehn Clark-Stipendien mit einer Dauer von vier Wochen bis zehn Monaten. Diese Stipendien ermöglichen vielversprechenden Wissenschaftlern, Kritikern und Museumsmitarbeitern Forschungsprojekte außerhalb ihrer beruflichen Verpflichtungen. Die Stipendiaten sowie Wissenschaftler und Studierende aus aller Welt werden ermutigt, an den verschiedenen Konferenzen, Kolloquien, Workshops, Kuratoren-Runden und Seminaren des Programms teilzunehmen.

Publikationen wie „The Clark Studies in the Visual Arts“ ^{[ 50 ]} , die auf den Beiträgen der jährlichen Clark-Konferenzen basieren, dienen als weiteres Forum für die interdisziplinäre Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Fragestellungen. Interessierte können sich auch den Podcast „ In the Foreground: Conversations on Art & Writing“ des Forschungs- und Studienprogramms anhören, der einen lebendigen und tiefgründigen Einblick in das Leben und Denken von Wissenschaftlern und Künstlern bietet, die mit kunsthistorischem oder visuellem Material arbeiten. ^{[ 51 ]}

Das 1972 in Kooperation mit dem Clark College gegründete Graduiertenprogramm für Kunstgeschichte des Williams College ist ein intensives zweijähriges Programm, das akademische Arbeit, Kuratorenpraktika, Workshops, eine internationale Studienreise und ein vielfältiges Dozententeam kombiniert und mit dem Master of Arts in Kunstgeschichte abschließt. Das auf dem Campus des Clark College angesiedelte Programm nutzt die kunsthistorischen Ressourcen beider Institutionen und arbeitet eng mit ihnen zusammen. Zu den fast 1.500 Absolventen zählen namhafte Persönlichkeiten wie Sasha Suda, Direktorin des Philadelphia Museum of Art , ^{[ 52 ]} James Rondeau, Direktor des Art Institute of Chicago , und Paul Provost, stellvertretender Vorsitzender von Christie’s .

Der Clark-Preis für herausragende Leistungen im Kunstjournalismus wird seit 2006 alle zwei Jahre verliehen. Mit dem Preis wird „einsichtsvolle und verständliche Prosa gewürdigt, die ein echtes Verständnis und eine Wertschätzung der bildenden Künste fördert.“ ^{[ 53 ]} Die Auszeichnung wird für „kritische oder historische Texte verliehen, die komplexe Ideen auf eine Weise vermitteln, die wissenschaftlich fundiert ist und gleichzeitig ein breites Publikum anspricht.“ ^{[ 54 ]}

Im Jahr 2006 wurden drei Personen geehrt. Seitdem wurde bis 2022 jedes Mal eine Person ausgewählt; im Jahr 2022 gab es aufgrund der Pandemie zwei Preisträger. ^{[ 54 ]} Die Preisträger sind:

• 2006: Kobena Mercer , Linda Nochlin und Calvin Tomkins
• 2008: Peter Schjeldahl
• 2010: Hal Foster
• 2012: Brian O'Doherty
• 2015: Eileen Myles
• 2017: Darcy Grimaldo Grigsby
• 2022: Hilton Als und Helen Molesworth
• 2024: Bénédicte Savoy

Die 1962 gegründete Clark Library zählt zu den bedeutendsten Kunstbibliotheken der Vereinigten Staaten. ^{[ 55 ]} Sie umfasst über 280.000 Bände und zahlreiche Sondersammlungen, darunter die Sammlung seltener Bücher von Robert Sterling Clark. Die Bestände beinhalten Standardwerke und Datenbanken zur Kunstliteratur, Monografien und Fachzeitschriften in 65 Sprachen aus über 140 Ländern, Ausstellungskataloge und Museumspublikationen, Auktionskataloge (darunter viele aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert) sowie Künstlerbücher. ^{[ 56 ]} Die Bibliothek ist öffentlich zugänglich und der Eintritt ist frei.

• Peter Guille (1955–1966) ^{[ 57 ]}
• George Heard Hamilton (1966–1977) ^{[ 58 ]}
• David Brooke (1977–1994) ^{[ 59 ]}
• Michael Conforti (1994–2016) ^{[ 60 ]}
• Olivier Meslay (2016–Juli 2026) ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• Esther Bell (Juli 2026–) ^{[ 63 ]}

• 
  Edgar Degas, Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren , Modell 1879–81, Guss 1919–21 [1]
• 
  Claude Monet, Kathedrale von Rouen, Fassade im Sonnenlicht , ca. 1892–94, Öl auf Leinwand. Erworben zum Gedenken an Anne Strang Baxter [2]. Archiviert am 16. Februar 2021 im Internet Archive .
• 
  William-Adolphe Bouguereau , Nymphen und Satyr , 1873, Öl auf Leinwand.
• 
  Mary Cassatt , Die Darbringung des Panals an den Stierkämpfer , 1873 [3]
• 
  James Van Der Zee , Hochzeitstag, Harlem , 1926, Abzug 1974, Gelatinesilberabzug. Geschenk von Frank und Katherine Martucci [4]
• 
  Auguste Rodin, Mann mit Schlange , 1885, Gips [5]
• 
  Erich Heckel, Porträt eines Mannes , 1918, Farbholzschnitt über Zinkographie, in Grün, Blau, Ocker und Schwarz auf Papier [6]
• 
  Pierre-Auguste Renoir, Blonde Badende , 1881, Öl auf Leinwand [7] Archiviert am 13. Februar 2021 in der Wayback Machine
• 
  Nach Albrecht Dürer , Adam und Eva , 1787–1887, Kupferstich auf Papier [8]
• 
  Piero della Francesca , Thronende Jungfrau mit Kind und vier Engeln , ca. 1460–70 [9]

• 
  Winslow Homer, West Point, Prout's Neck , 1900, Öl auf Leinwand [10]
• 
  Sir Lawrence Alma-Tadema, Die Frauen von Amphissa , 1887, Öl auf Leinwand [11]
• 
  Jean-Léon Gérôme , Schlangenbeschwörer , ca. 1879, Öl auf Leinwand [12]
• 
  Claude Monet, Die Klippen von Étretat , 1885 [13] Archiviert am 8. Februar 2022 in der Wayback Machine
• 
  George Inness , Heim in Montclair , 1892, Öl auf Leinwand [14]
• 
  Joseph Mallord William Turner , Raketen und Blaulichter (in unmittelbarer Nähe) zur Warnung von Dampfschiffen vor Untiefen , 1840, Öl auf Leinwand [15] Archiviert am 20. Oktober 2020 in der Wayback Machine
• 
  Frederic Remington , Abgesessen: Die Soldaten des Vierten Regiments führen die geführten Pferde , 1890, Öl auf Leinwand.
• 
  Alfred Stieglitz , The Terminal , 1893; gedruckt ca. 1910, Geschenk von Penelope Tyson Adams in Erinnerung an ihren Ehemann John Barclay Adams [16]

• Offizielle Website
• „Richard Kendall: Picasso schaut auf Degas“ – Video