Susie Ibarra

Susie Ibarra (* 15. November 1970 in Anaheim ) ist eine US-amerikanische Komponistin und Perkussionistin, die mit Jazz- , Klassik-, Weltmusik- und indigenen Musikern zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht hat . ^{[ 1 ]} Sie zählt zu den „100 größten Schlagzeugern der alternativen Musik“ des Magazins SPIN und ist bekannt für ihre Arbeit als Interpretin in den Bereichen Avantgarde , Jazz, Weltmusik und Neue Musik. ^{[ 2 ]} Sie erhielt 2025 den Pulitzer-Preis für Musik . ^{[ 3 ]}

Als Komponistin vereint Ibarra vielfältige Stile und Einflüsse aus philippinischem Kulintang , Jazz, Klassik, Poesie, Musiktheater , Oper und elektronischer Musik . Sie ist weiterhin als Komponistin, Interpretin, Dozentin und Dokumentarfilmerin in den USA, auf den Philippinen und international aktiv. Ihr besonderes Interesse gilt Werken, die folkloristische und indigene Traditionen mit Avantgarde verbinden. 2004 begann Ibarra, indigene philippinische Musik im Rahmen von Feldaufnahmen zu dokumentieren .

Als jüngstes von fünf Kindern wurde Ibarra in Anaheim, Kalifornien, geboren und wuchs in Houston , Texas, auf. ^{[ 4 ]} Ihre Eltern, Bartolome und Herminia Ibarra, waren beide Ärzte und stammten aus den Philippinen. Sie begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. In der Grundschule sang sie in Kirchen- und Schulchören und spielte in der High School in einer Punkrockband. Während ihres Studiums am Sarah Lawrence College Ende der 1980er-Jahre besuchte Ibarra ein Konzert von Sun Ra , das, wie sie selbst sagt, ihr Interesse am Jazz weckte. Sie besuchte außerdem die Mannes School of Music und das Goddard College , wo sie ihren Bachelor of Arts in Musik erwarb. ^{[ 5 ]}

Ibarra lebt seit 1989 in New York. Sie studierte bei namhaften Jazz- und Avantgarde-Jazz-Schlagzeugern wie Vernel Fournier , Earl Buster Smith und Milford Graves . Sie studierte philippinische Kulintang-Musik bei dem vom National Endowment for the Arts geförderten Künstler Danongan „Danny“ Kalanduyan und der Familie Kalanduyan, sowohl in den USA als auch in Cotabato , Mindanao .

Ibarra wurde 2010 in der Leserumfrage von Downbeat International zum „Besten Perkussionisten“ und 2009 ^{[ 6 ]} sowie 2011 ^{[ 7 ]} in der Kritikerumfrage von Downbeat zum „Besten Perkussionisten, Nachwuchstalent“ gewählt . Er war auf dem Cover von Perkussionsmagazinen wie Tom Tom ^{[ 8 ]} und Modern Drummer abgebildet . Ibarra ist Künstler für Yamaha Drums ^{[ 9 ]} , Vic Firth und Paiste Cymbals.

Susie Ibarra tourt weiterhin international und tritt auf Musikfestivals und anderen Veranstaltungsorten auf. Sie erhielt Kompositionsaufträge und führte ihre Werke unter anderem in der Zankel Hall der Carnegie Hall in New York, im Smithsonian Institution und im Kennedy Center in Washington, D.C., beim Banlieues Bleues Festival in Paris, beim Tampere Jazz Happening in Finnland, an der Philippine Women’s University in Manila , im Lincoln Center in New York, beim San Francisco Jazz Festival , bei der TED-Konferenz in Long Beach, Kalifornien , in der Fundació Joan Miró in Barcelona, ​​im Museum of Modern Art in New York , im De Singel in Antwerpen und im Barbican Centre in Großbritannien auf.

Sie hat mit namhaften Künstlern wie Pauline Oliveros , John Zorn , Dave Douglas (Trompeter) , Yusef Komunyakaa , Trisha Brown , Tania Leon , Makoto Fujimura , Juan Sanchez, Jim Clark, Jude Tallichet , Laiwan Chung , Min Xiaofen , Derek Bailey , Ikue Mori , Sylvie Courvoisier , William Parker (Musiker) , David S. Ware , Assif Tsahar , Matthew Shipp , Billy Bang , Jeanne Lee , Miya Masaoka , George E. Lewis , Dr. L. Subramaniam , Kavita Krishnamurthi , Wang Ping (Autor) , Luis Francia, Wadada Leo Smith , Mark Dresser , Kathleen Supové , Jennifer Choi , Craig Taborn , Bridget Kibbey, Jade Simmons , Arto Lindsay , Thurston Moore und Prefuse zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht. 73 , Yo La Tengo , Humanfolk , Mephista.

Ibarra begann 2004 mit Feldaufnahmen von Kulintang-Gongmusik auf den Philippinen. 2007 erhielt sie ein Stipendium des Asian Cultural Council, um indigene und folkloristische Musik auf den Philippinen zu erforschen. ^{[ 10 ]} Von 2008 bis 2009 erforschten, dokumentierten und filmten Ibarra und Roberto Juan Rodriguez sieben bedrohte indigene Stämme auf den Philippinen und die Schutzbemühungen für den fast ausgestorbenen Philippinenadler . 2009 gründeten sie „Song of the Bird King“, um sich dem Erhalt indigener Musik und Ökologie zu widmen.

Im Jahr 2018 erhielt Ibarra vom Asian Cultural Council ein Stipendium zur Unterstützung ihres Projekts „Himalayan Glacier Soundscapes“, bei dem sie mit einem Glaziologen und einem Forschungsteam den Ganges entlangreiste und „die Geräusche des Gletscherrückgangs aufzeichnete“. ^{[ 11 ]}

Ibarra erhielt 2010 ein TED-Stipendium ^{[ 12 ]} , ein Stipendium der New York Foundation for the Arts für Musikkomposition ^{[ 13 ]} und 2008 ein Rockefeller-Stipendium des Asian Cultural Council. Die Asia Society nominierte sie 2010 als Delegierte für den Asia 21 Young World Leaders Summit „Unity Through Diversity“ in Jakarta .

Im Jahr 2004 nahm Ibarra „Folkloriko“ auf , einen Zyklus aus elf Stücken, die einem Tag im Leben eines philippinischen Wanderarbeiters gewidmet sind. Das Werk wurde in der Freer Gallery of Art der Smithsonian Institution im Rahmen der ersten philippinischen Fotoausstellung von Ricardo Alvarado uraufgeführt. Die Aufnahme erschien bei Tzadik Records und wurde von Jennifer Choi (Violine), Craig Taborn (Klavier), Wadada Leo Smith (Trompete) und Ibarra (Schlagzeug und Perkussion) eingespielt. ^{[ 14 ]}

Im Jahr 2007 gab das American Composers Orchestra Pintados Dream/The Painted's Dream in Auftrag , ein Schlagzeugkonzert mit Ibarra als Solist, einem Kammerorchester und visueller Kunst von Makoto Fujimura , das im Oktober desselben Jahres in der Carnegie Zankel Hall uraufgeführt wurde. ^{[ 15 ]}

Im Februar 2007 komponierte sie im Auftrag des Ars Nova Workshops in Philadelphia „ Kit: Music for Four Pianists“ für achthändiges Klavier, ein Abendwerk mit Perkussionsmusik von Ibarra. ^{[ 16 ]}

Ebenfalls 2007 wurde ihre Solo-CD „ Drum Sketches “ vom Brecht Forum und dem American Composers Forum für Innova Recordings in Auftrag gegeben . Die Solostücke wurden von Ibarra selbst auf Schlagzeug, Sarunay und Kulintang (einem philippinischen Xylophon mit achtreihigen Gongs) gespielt und aufgenommen; die CD enthält auch Feldaufnahmen. Es handelt sich um Klangskizzen von Ibarras Musikstil, die sowohl traditionelle als auch avantgardistische musikalische Idiome umfassen. ^{[ 17 ]}

Im August 2008 beauftragten das MoMA Summergarden und das Jazz at Lincoln Center Ibarra mit der Uraufführung von „Summer Fantasy and Folklore“ im MoMA Summergarden. Ibarra präsentierte die von Sommern in Houston, New York und Manila inspirierte Suite mit dem Debüt ihres Quartetts, bestehend aus Jennifer Choi (Violine), Kathleen Supove (Klavier), Bridget Kibbey (Harfe) und Susie Ibarra (Schlagzeug und Perkussion). ^{[ 18 ]}

Ebenfalls im Jahr 2008 komponierte und produzierte Ibarra die Musik für die Videoinstallation „ Madre Selva: Homage to Ana Mendieta“ , die von dem bildenden Künstler und Guggenheim-Stipendiaten Juan Sanchez für seine Ausstellung im Zoellner Arts Center der Lehigh University in Bethlehem, Pennsylvania , geschaffen wurde. Das Kunstwerk ist eine Hommage an die verstorbene kubanisch-amerikanische Bildhauerin, Installations- und Performancekünstlerin Ana Mendieta .

Im Jahr 2010 produzierte die Music Theatre Group zwei Gastspiele von „Saturnalia“ , einem neuen Musiktheaterstück von Ibarra, geschrieben von Yusef Komunyakaa , inszeniert von Daniel Fish und mit musikalischer Leitung von John diPinto. Das Werk präsentiert zehn Schauspieler/Sänger, den Young Peoples Chorus of NYC und ein Kammerensemble. „Saturnalia“ ist ein bikulturelles Musiktheaterstück, das in Englisch und Thai gesungen wird. Die Handlung spielt in Thailand und schildert die Illusion des Paradieses, die einen psychologischen Krieg in den Köpfen von US-Soldaten sowie von Geschäftsleuten und Frauen, die Opfer von Menschenhandel zum Zweck der sexuellen Ausbeutung geworden sind, verschleiert.

Im Jahr 2024 feierte Ibarra mit „Sky Islands“, einem von südphilippinischen Gong-Ensembles und den Regenwaldökosystemen Luzons inspirierten Werk, in der Asia Society in New York City Premiere . ^{[ 19 ]} Das Stück wurde 2025 mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet . ^{[ 3 ]}

• Gemeinsam atmen mit One World Ensemble (Freedom Jazz 1997)
• Drum Talk mit Denis Charles (Wobbly Rail, 1998)
• Radiance (Hopscotch, 1999)
• Daedal mit Derek Bailey (Incus, 1999)
• Hausmannskost mit Assif Tsahar (Hopscotch, 1999)
• Blume für Blume (Tzadik, 2000)
• Songbird Suite (Tzadik, 2002)
• Gebote mit Derek Bailey (Incus, 2002)
• Passaggio mit Sylvie Courvoisier , Joelle Leandre (Intakt, 2002)
• Tone Time mit Mark Dresser (Wobbly Rail, 2003)
• 50 mit Wadada Leo Smith , John Zorn (Tzadik, 2004)
• Folkloriko (Tzadik, 2004)
• Dialekte als EK mit Roberto Juan Rodriguez (Plastic, 2006)
• Drum Sketches (Innova, 2007)
• New Sanctuary Trio mit Dave Douglas und Marc Ribot (Greenleaf, 2016)
• Wahrnehmung (Decibel Collective, 2018)
• Talking Gong mit Claire Chase und Alex Peh (New Focus Recordings, 2021)
• Auf dem Wasser gehen mit Makoto Fujimura (Culture Care, 2021)

Mit Mephista (Ibarra, Sylvie Courvoisier und Ikue Mori )

• Schwarzer Narzissen (Tzadik, 2002)
• Entomologische Betrachtungen (Tzadik, 2004)

• Eugene Chadbourne , Pain Pen (Avant, 2000)
• Dave Douglas , El Trilogy (BMG, 2001)
• Lisle Ellis , Sucker Punch Requiem (Henceforth, 2008)
• Dennis Gonzalez , Herido Live in der St. James Cathedral Chicago (8th Harmonic Breakdown, 2001)
• Ori Kaplan , Gongol (Strickfabrik, 2001)
• Roberto Juan Rodriguez , El Danzon De Moises (Tzadik, 2002)
• Matthew Shipp , Das Einmaleins (hatOLOGY, 1998)

Mit John Lindberg

• Betrachtungen über Ives und Gottschalk (Zwischen den Zeilen, 2003)
• Wintervögel (Zwischen den Zeilen, 2004)

Mit William Parker

• Blumen wachsen in meinem Zimmer (Centering, 1994)
• Mitgefühl erfasst Bed-Stuy (Homestead, 1996)
• Sunrise in the Tone World (AUM Fidelity, 1997)
• Messe zur Heilung der Welt (Schwarzer Heiliger, 2003)
• Der Pfirsichgarten (AUM Fidelity, 1998)
• Posium Pendasem (FMP, 1999)

Mit Wadada Leo Smith

• Biwa-See (Tzadik, 2004)
• Ten Freedom Summers (Cuneiform, 2012)

Mit Assif Tsahar

• Shekhina (Eremitin, 1996)
• Ein Sof (Silkheart, 1997)
• Die hohle Welt (Hopscotch, 1999)

Mit David S. Ware

• Godspelized (DIW, 1996)
• Weisheit der Ungewissheit (AUM Fidelity, 1997)
• Go See the World (Columbia, 1998)
• Lebe in der Welt (Thirsty Ear, 2005)

Mit Yo La Tengo

• Und dann stülpte sich das Nichts von innen nach außen (Matador, 2000)
• Samstag (Matador, 2000)
• Atomkrieg (Matador, 2002)

Mit John Zorn

• Cobra: John Zorns Spielfiguren Band 2 (Tzadik, 2002)
• Stimmen in der Wildnis (Tzadik, 2003)
• 50. Geburtstagsfeier Band 8 (Tzadik, 2004)

• Susie Ibarra Diskografie und Sessionografie