Swept Away (Musical)

Swept Away ist ein Jukebox-Musical mit der Musik der Avett Brothers , hauptsächlich aus dem Album „Mignonette“ . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Das Buch stammt von John Logan . Die Premiere fand 2022am Berkeley Repertory Theatre statt, bevor das Musical ins Arena Stage in Washington, D.C. , wechselte, wo es vom 25. November 2022 bis zum 14. Januar 2024 lief. ^{[ 3 ]} Die Voraufführungen am Broadway begannenam 29. Oktober 2024im Longacre Theatre , die offizielle Premiere fand am 19. November 2024 statt. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ursprünglich war der 15. Dezember 2024 als letzte Spielzeit angekündigt. ^{[ 6 ]} Diese wurde jedoch um zwei Wochen verlängert, sodass die letzte Spielzeit nun am 29. Dezember 2024 endete.

Die Show handelt von vier Seeleuten, die 1888 vor der Küste von New Bedford, Massachusetts, Schiffbruch erleiden. ^{[ 7 ]} Die Geschichte basiert auf dem Schiffsunglück von 1884 , das auch das Album der Avett Brothers inspirierte. ^{[ 1 ]} Die Show dauert insgesamt 90 Minuten ^{[ 1 ]} und hat keine Pause.

Die Idee eines Bühnenmusicals, das auf der Musik der Avett Brothers basiert , entstand erstmals 2014, als der Theaterproduzent Matthew Masten den Manager der Band kontaktierte, um deren Repertoire für die Bühne zu adaptieren. ^{[ 8 ]} 2017 nahm Masten Kontakt zum Dramatiker und Drehbuchautor John Logan auf , der sich bereit erklärte, das Buch zu schreiben. ^{[ 8 ]}

Logan beschrieb, wie er sich das Repertoire der Avett Brothers anhörte und zu jedem Song eine Notizkarte anfertigte, um narrative Verbindungen zu erkennen. Als erste Inspirationsquelle diente ihm das 2004 erschienene Album „Mignonette“. Sein Ziel war es, eine eigene Geschichte zu erschaffen, anstatt das Konzept des Albums direkt zu dramatisieren. ^{[ 8 ]} Logan verlegte die Handlung ins Jahr 1888 vor die Küste von New Bedford, Massachusetts, und erklärte, dass er sich während des Schreibprozesses intensiv mit Seefahrtsliteratur auseinandersetzte. Er nannte Werke von James Fenimore Cooper , Joseph Conrad und Herman Melville sowie „ Zwei Jahre vor dem Mast“ von Richard Henry Dana Jr. ^{[ 8 ]}

In einer Erklärung zur Ankündigung des Projekts sagte Seth Avett , dass die Entwicklung des Musicals, das „auf unseren Liedern basiert“, ihm und Scott Avett neue Bedeutungen und Verbindungen offenbart habe . ^{[ 9 ]} Logan integrierte auch Lieder aus anderen Alben der Avett Brothers, und die Band steuerte einen weiteren neuen Song für die Bühnenproduktion bei: „Lord Lay Your Hand on My Shoulder“. ^{[ 10 ]}

Die Premiere in Berkeley war ursprünglich für Juni 2020 geplant, wurde aber aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben . ^{[ 11 ]} Zum ursprünglichen Kreativteam gehörten Regisseur Michael Mayer sowie Chris Miller und Brian Usifer für die Musikarrangements und Orchestrierung. ^{[ 12 ] [ 9 ]} Das Musical wurde 2019 der Öffentlichkeit vorgestellt. ^{[ 12 ] [ 9 ]}

Anfang des 20. Jahrhunderts wird Mate, der an Tuberkulose stirbt , von den Erinnerungen an seine Kameraden gequält, die 22 Jahre zuvor bei einem Schiffbruch ums Leben kamen. Die Geister drängen ihn, „die Wahrheit zu sagen“ („Schlaf gut“).

Im Jahr 1888 arbeitet Mate als Walfänger unter Kapitän („Fleißiger Arbeiter“). Auf der Suche nach Abenteuern schließt sich sein kleiner Bruder der Mannschaft an, und nachdem versucht wurde, ihn zurück zum elterlichen Bauernhof zu bringen, strandet auch der große Bruder auf dem Schiff („Unendlich dankbar“).

Obwohl er sich auf die Reise freut, betrauert der kleine Bruder die Liebe, die er an Land zurückgelassen hat: Melody Anne („Swept Away“). Er und sein Matrose kommen sich näher, sehr zum Missfallen des großen Bruders. Am dritten Tag der Reise versucht der große Bruder, die Mannschaft zum Gebet zu bewegen, doch seine Bemühungen sind vergeblich („Lord Lay Your Hand on My Shoulder“/„Ain't No Man“). Der Kapitän sinniert über die Zukunft des Walfangs und sein Leben als Seemann („May It Last“). Obwohl der große und der kleine Bruder unterschiedliche Lebensziele und Wünsche haben, schätzen sie ihre Brüderlichkeit und sind sich einig über die Bedeutung der Familie („Murder in the City“).

Kurz darauf gerät das Schiff in einen Sturm und sinkt („Complainte D'Un Matelot Mourant“). Die gesamte Besatzung kommt im Wrack ums Leben, bis auf den Steuermann, den Kapitän und die Brüder. Nach sechs Tagen in einem Rettungsboot ohne Essen, Wasser oder Regen teilen die vier Männer ihre Hoffnung auf Rettung („A Gift for Melody Anne“). Der kleine Bruder, schwer verletzt, nachdem er vom umstürzenden Mast erschlagen wurde, diktiert einen Brief an Melody Anne, den der Steuermann abschreibt. Der Kapitän, verzweifelt darüber, seine Mannschaft allein umkommen gelassen zu haben, und der große Bruder, der darauf besteht, dass der kleine Bruder nicht allein sterben soll, diktieren ebenfalls Briefe an ihre Angehörigen. Der Steuermann, der erkennt, dass er niemanden hat, dem er schreiben kann, sinniert über sein Leben („Through My Prayers“).

Nach sechzehn Tagen auf See hungern die vier. Der Steuermann sagt dem Kapitän, dass der kleine Bruder sowieso bald sterben wird und sie ihn im Schlaf töten sollten, damit die anderen etwas zu essen und zu trinken haben („Satan zieht die Fäden“). Der Kapitän weigert sich, eine Entscheidung zu treffen, und erklärt stattdessen dem Steuermann, dass er nun das Kommando hat. Der große Bruder hindert den Steuermann daran, den kleinen Bruder zu töten, obwohl dieser zustimmt, sich nach einem letzten Sonnenaufgang zu opfern. Der große Bruder gibt nach, besteht aber darauf, ihn selbst zu töten, nicht der Steuermann („Kein Groll“). Als es jedoch so weit ist, schneidet sich der große Bruder stattdessen die Kehle durch.

Mate ringt darum, die Geschichte fortzusetzen, doch die anderen drängen ihn, sich zu reinigen. Er erzählt, wie sie alle von Big Brothers Leiche aßen und tranken . Kurz darauf wurden sie von einem anderen Schiff gefunden, doch die drei sprachen nie wieder über den Vorfall. Der Kapitän starb drei Jahre später, Little Brother erst ein Jahr zuvor, im Beisein von Melody Anne und ihren Kindern. Mit dem Geständnis der Wahrheit vollendet Mate die Erzählung und stirbt („Der Zimmermann von einst und jetzt“).

Swept Away enthält Lieder, die zuvor von den Avett Brothers geschrieben und aufgenommen wurden, mit Ausnahme von „Lord Lay Your Hand on My Shoulder“, das eigens für die Show geschrieben wurde.

• "Go to Sleep" – Mate and Company (aus Emotionalism )
• "Fleißiger Arbeiter" – Mate und Ensemble (aus Mignonette )
• "Einfach nur dankbar" – Kleiner Bruder, Kumpel, Großer Bruder und Co. (aus Mignonette )
• „Swept Away“ – Kleiner Bruder, Gefährte, Kapitän und Matrose (aus Mignonette )
• „Herr, leg deine Hand auf meine Schulter“ – Großer Bruder und kleiner Bruder
• "Ain't No Man" – Mate, Little Brother, Big Brother and Company (aus True Sadness )
• "Möge es ewig dauern" – Kapitän, Steuermann und Ensemble (aus True Sadness )
• „Mord in der Stadt“ – Kleiner Bruder, Großer Bruder und Ensemble (aus The Second Gleam )
• „Complainte d'un Matelot Mourant“ – Kompanie (aus Mignonette )
• „Ein Geschenk für Melody Anne“ – Großer Bruder, kleiner Bruder, Matrose und Kapitän (aus Mignonette )
• „Durch meine Gebete“ – Kleiner Bruder, Kapitän und großer Bruder (aus „Der Zimmermann“ )
• "Satan zieht die Fäden" – Mate und Ensemble (aus True Sadness )
• „Kein Groll“ – Kleiner Bruder und großer Bruder (aus True Sadness )
• „Der Zimmermann von einst und jetzt“ – Mate und Co. (aus „Der Zimmermann“ )

Die Premiere der Serie, die ursprünglich im Juni 2020 stattfinden sollte ^{[ 13 ],} wurde aufgrund des Ausbruchs der COVID-19-Pandemie verschoben . Sie feierte schließlich 2022 in Berkeley Premiere. ^{[ 14 ]} Regie führte Michael Mayer , die Hauptrollen spielten Wayne Duvall (Captain), Adrian Blake Enscoe (Little Brother), John Gallagher Jr. (Mate) und Stark Sands (Big Brother). ^{[ 7 ]} Das Bühnenbild stammte von Rachel Hauck . Die Premiere war aufgrund eines Anstiegs der Omikron-Variante von COVID-19 nur schwach besucht . ^{[ 1 ]}

Die Arena Stage- Produktion in Washington, D.C. , die vom 25. November 2023 bis zum 14. Januar 2024 lief, sah einen Großteil des Berkeley-Teams wieder, darunter die vier Hauptdarsteller. ^{[ 3 ]} In dieser Produktion wurde auch ein Ensemble eingeführt, das hauptsächlich in den Eröffnungsszenen vor dem Schiffbruch auftrat. ^{[ 1 ]}

Das Musical feierte am 19. November 2024 im Longacre Theatre am Broadway Premiere, nachdem die Voraufführungen am 29. Oktober begonnen hatten, und erhielt gemischte Kritiken. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]} Regie führte Michael Mayer , die Choreografie stammte von David Neumann . ^{[ 15 ]} Die Arrangements und Orchestrierungen wurden von Chris Miller und Brian Usifer (der auch die musikalische Leitung innehatte) erstellt. Zum Kreativteam gehörten außerdem Will Van Dyke (Musikalischer Leiter), Rachel Hauck (Bühnenbildnerin), Susan Hilferty (Kostümbildnerin), Kevin Adams (Lichtdesigner) und John Shivers (Sounddesigner). ^{[ 4 ]}

Am 5. Dezember 2024 wurde bekannt gegeben, dass die Show am 15. Dezember eingestellt werden würde. ^{[ 6 ]} Nach dieser Ankündigung wurde die Spielzeit bis zum 29. Dezember 2024 verlängert und die Show nach 20 Voraufführungen und 48 regulären Vorstellungen eingestellt. ^{[ 17 ]}

In einem persönlichen Essay für American Theatre beschrieb Ensemblemitglied John Gallagher Jr. die Bemühungen, die vorzeitige Schließung zu verhindern, und schrieb, dass die Ankündigung in den letzten Wochen zu einem Besucheranstieg führte; er schrieb auch, dass die Avett Brothers für Nachkonzerte nach New York zurückkehrten und dass Patti LuPone in der Schlussphase anwesend war. ^{[ 18 ]}

Eine Broadway-Aufnahme wurde im Dezember 2024 angekündigt und im Februar 2025 digital veröffentlicht. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Im Mai 2025 gab der offizielle Social-Media-Account der Produktion bekannt, dass die Aufnahme auf Spotify über eine Million Streams erreicht hatte. ^{[ 21 ]}

Die Broadway-Show wurde von Matthew Masten, Sean Hudock, Madison Wells Live , Louise Gund und Kate Cannova mit Unterstützung von Jimmy Buffett produziert . ^{[ 15 ]}

Die Produktion erhielt eine Nominierung für den Tony Award in der Kategorie „Bestes Bühnenbild eines Musicals“ . ^{[ 22 ]}

Am 28. April 2025 trafen sich Mitglieder der Broadway-Besetzung für zwei ausverkaufte Konzerte im Bowery Ballroom in New York City wieder. ^{[ 23 ]} Laut Playbill trat bei dem Reunion-Konzert die gesamte Broadway-Truppe unter der Leitung der Hauptdarsteller John Gallagher Jr. , Stark Sands , Adrian Blake Enscoe und Wayne Duvall auf . ^{[ 24 ]} Zum Ensemble gehörten Josh Breckenridge, Hunter Brown, Matt DeAngelis, Cameron Johnson, Brandon Kalm, Rico LeBron, Michael J. Mainwaring, Orville Mendoza, Chase Peacock, Tyrone L. Robinson, David Rowen und John Sygar. Die Zweitbesetzungen John Michael Finley und Robert Pendilla wirkten ebenfalls mit. ^{[ 25 ]} People beschrieb das Event als einmaliges Konzert mit zwei Vorstellungen (19:00 Uhr und 21:45 Uhr). ^{[ 26 ]}

Die Berkeley-Produktion des Stücks im Jahr 2022 rief gemischte Reaktionen hervor. Die Kritiker lobten größtenteils die Musik und die schauspielerischen Leistungen, bemängelten jedoch, dass die Charakterzeichnung nicht ausreichend ausgearbeitet war, um den emotionalen Höhepunkt der Geschichte glaubhaft zu vermitteln. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Positiv hervorgehoben wurden die Produktionsqualität, insbesondere Rachel Haucks Bühnenbild und die musikalische Untermalung der Musik der Avett Brothers. ^{[ 35 ]}

Die anschließende Produktion im Arena Stage in Washington, D.C., erhielt ebenfalls gemischte Kritiken. Einige Kritiker meinten, die Überarbeitungen hätten die Inszenierung verbessert. Thomas Floyd nannte die Aufführungen in Washington, D.C., in der Washington Post „fesselnd“ und schrieb, dass das Musical, nachdem die Premiere in Berkeley einen holprigen Start hingelegt hatte, im Arena Stage „auf eigenen Beinen“ stehe. Er lobte die Besetzung und das Kreativteam, merkte aber gleichzeitig eine „nicht ganz perfekte zweite Hälfte“ an. ^{[ 36 ]} Floyd hob außerdem die Musikalität und die emotionale Tiefe der Produktion hervor und beschrieb deren Wandel hin zu einer „intimen Elegie auf Trauer und Schuld“. Besonders hervorgehoben wurden Adrian Blake Enscoes Gesang und die Harmonien des Ensembles. ^{[ 36 ]} Keith Loria lobte in TheaterMania die Darbietungen und schrieb, dass die Besetzung und das Ensemble gesanglich „ihr Bestes geben“, merkte aber gleichzeitig an, dass einige Crewmitglieder nur oberflächlich charakterisiert seien. ^{[ 37 ]}

Die Broadway-Produktion von 2024 erhielt gemischte Kritiken. Gelobt wurden Musik, Darbietungen und Bühnenbild (insbesondere eine Szene, in der sich die gesamte Bühne vertikal neigt und ein sinkendes Schiff zeigt). ^{[ 38 ]} Einzelne Kritiken hoben häufig die Inszenierung und die technischen Elemente hervor: TheaterMania beschrieb die Schiffbruchszene als eine der wirkungsvollsten Bühnenszenen seit Langem und betonte ihre praktische Theatralik. ^{[ 39 ]} Entertainment Weekly lobte Regie und Darbietungen, nannte die Show „erschütternd und fesselnd“ und hob die Wirkung der Schauspieler hervor, sobald sich die Handlung in der zweiten Hälfte auf ein Rettungsboot verlagert. ^{[ 40 ]} Insgesamt fiel die Kritik zum Drehbuch jedoch negativ aus. In einem Artikel für Vulture argumentierte Sara Holdren , dass ein aus bereits existierenden Liedern zusammengestelltes Musical „formuliert“ wirken und in „Routine“ verfallen könne, lobte aber gleichzeitig die Inszenierung, Rachel Haucks „raffiniert gestaltetes“ Bühnenbild und die Choreografie des Ensembles auf der Bühnenkonstruktion. ^{[ 41 ]}

• Offizielle Website
• Swept Away in der Internet Broadway Datenbank