Swervedriver

Swervedriver ist eine englische Alternative-Rock- Band, die 1989 in Oxford von den Kernmitgliedern Adam Franklin und Jimmy Hartridge gegründet wurde. Zwischen 1989 und 1998 veröffentlichte die Band trotz häufiger Wechsel von Mitgliedern, Managern und Plattenfirmen vier Studioalben sowie zahlreiche EPs und Singles . 1993 hatte sich die Besetzung mit Franklin (Gesang/Gitarre), Hartridge (Gitarre), Jez Hindmarsh (Schlagzeug) und Steve George (Bass) gefestigt. Ihr Sound war deutlich rockiger als der ihrer Shoegaze- Zeitgenossen und entwickelte sich in den folgenden fünf Jahren weiter, wobei Elemente aus Psychedelic , klassischem Pop und Indie-Rock hinzukamen .

Probleme mit dem Plattenlabel und nachlassendes Interesse innerhalb der Band führten Ende 1998 zu ihrer Trennung. Zehn Jahre später kamen Swervedriver wieder zusammen und tourten in den folgenden fünf Jahren regelmäßig. Mit der Single „Deep Wound“ veröffentlichten sie 2013 ihr erstes neues Material seit fünfzehn Jahren. Seitdem haben sie zwei Studioalben herausgebracht: „ I Wasn't Born to Lose You“ (2015) und „Future Ruins“ (2019). Die Tour-Aushilfsmusiker Mikey Jones (Schlagzeug) und Mick Quinn (Bass) gehören nun fest zur Band.

Swervedriver haben ihre Wurzeln in Oxford , wo die Schulfreunde und angehenden Gitarristen Franklin und Hartridge zusammen mit Franklins älterem Bruder und Sänger Graham sowie Schlagzeuger Paddy Pulzer 1984 die Band Shake Appeal gründeten . 1987 stieß der aus Yorkshire stammende Bassist Adrian „Adi“ Vines zur Band, und im darauffolgenden Jahr veröffentlichten sie ihre einzige Single „Gimme Fever“ über Notown Records. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Shake Appeal waren von Garage-Rock- Bands der späten 60er-Jahre wie The Stooges und MC5 beeinflusst [ ^{1 ] [ 2 ]} und ließen sich von den Eindrücken und Geräuschen der British-Leyland -Autofabrik inspirieren ^, an der Franklin und Hartridge täglich auf ihrem Schulweg vorbeikamen. ^{[ 3 ]} Als aus dem Einfluss bloße Nachahmung wurde, spürten die Bandmitglieder, dass sie einen eigenen Sound entwickeln mussten. Sie hatten sich unterdessen den amerikanischen Alternative-Rock- Bands Hüsker Dü , Sonic Youth und Dinosaur Jr. zugewandt und wurden daraufhin inspiriert, „die Grenzen der E-Gitarre im Pop-Format zu erweitern“. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Nach der Auflösung von Shake Appeal im Jahr 1989 komponierte Adam Franklin die Songs „Volcano Trash“, „Afterglow“ und „Son of Mustang Ford“ (die spätere erste Single von Swerverdriver). ^{[ 3 ] [ 4 ]} Die ehemaligen Bandmitglieder waren von seiner Arbeit beeindruckt und trafen sich in den Union Street Studios in Oxford, um ein Demo aufzunehmen . ^{[ 1 ]} Adam Franklin übernahm dabei den Leadgesang, während sein Bruder die Backing Vocals sang. ^{[ 2 ]} Kurz darauf verließen Graham Franklin und Pulzer die Band, um anderen musikalischen Interessen nachzugehen. Da ihnen die lokale Musikszene nicht mehr gefiel, beschloss die Gruppe, nach London zu gehen . Dort trafen sie auf den Schlagzeuger Graham Bonnar, der aus Edinburgh stammte und zuvor bei der Post-Punk- Band The Shattered Family gespielt hatte. ^{[ 5 ]} Bevor sie Oxford verließen, gaben sie ihr Demo Mark Gardener von der lokalen Band Ride , der es wiederum an Alan McGee von Creation Records weiterleitete . McGee nahm sie fast sofort nach dem Anhören des Demobandes unter Vertrag (während einer Limousinenfahrt durch die Innenstadt von Los Angeles) und Swervedriver war geboren. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Statt mit einem Album in voller Länge zu debütieren, veröffentlichten Swervedriver innerhalb eines Jahres mehrere EPs mit jeweils vier Titeln und folgten damit dem Trend der frühen 90er-Jahre. „Wenn man vier Songs einigermaßen fertig hatte, nahm man sie sofort auf und veröffentlichte sie so schnell wie möglich. Damals gab es noch kein ‚Songs fürs Album aufsparen‘“, erklärte Hartridge. ^{[ 3 ]} Die Tracks wurden in den Greenhouse & Falconer Studios in London aufgenommen und von der Band selbst produziert. Swervedrivers Debütalbum „ Son of Mustang Ford “ erschien am 16. Juli 1990 ^{[ 6 ]} und enthielt den Song „Kill the Superheroes“, einen von Franklins ersten Versuchen, in einer alternativen Stimmung zu schreiben . ^{[ 3 ]} Franklin erklärte im NME : „‚ Son of Mustang Ford‘ basierte auf der Idee von ‚Fear and Loathing in Las Vegas‘ – einfach mal raus aus der Komfortzone und durch die amerikanischen Landschaften fahren.“ ^{[ 7 ]} Die EP wurde als „ein verchromtes Stück Automobilromantik“ charakterisiert. ^{[ 8 ]} Die Band präsentierte die EP am 31. Juli 1990 mit einem Auftritt in der John Peel Show auf BBC Radio 1. Dort spielte sie eine Auswahl an B-Seiten ihrer drei Debüt-EPs sowie den Song „Over“ (der erst 15 Jahre später offiziell veröffentlicht wurde). ^{[ 9 ]} Im November folgte die Veröffentlichung von „Rave Down“ , der zweiten EP der Reihe. ^{[ 10 ]} Mary Anne Hobbs nannte den Titeltrack „einen Wirbelsturm aus wilden, aufgeblähten Riffs, der klingt, als wäre er mit ausgekugelten Schultern gespielt worden“. ^{[ 7 ]} Beide EPs erhielten positive Kritiken, und ihre Titelsingles schafften es in die britischen Indie- und Metal-Charts. Die britische Mainstream-Musikpresse wandte sich jedoch bald Bands zu, die besser in das Shoegaze-Genre passten. ^{[ 2 ]} Die Gruppe gewann in den Vereinigten Staaten an Popularität, und Anfang 1991 unterschrieb Swervedriver einen Vertrag mit dem amerikanischen Label A&M Records ^{[ 1 ]} und ging auf ihre erste US-Tournee, eine kurze Reihe von Konzerten als Support für Ned's Atomic Dustbin , die im Marquee in New York City begann. ^{[ 11 ]} Am 22. Juli 1991 wurde ihre dritte EP, Sandblasted , veröffentlicht, deren gleichnamige Single Platz 67 der britischen Charts erreichte ^{. [ 12 ]}und wurde als „eine frontale Kollision von Gitarren, die nach Chaos dürsten“ beschrieben. ^{[ 13 ]}

Swervedriver veröffentlichten ihr Debütalbum „ Raise “ am 30. September 1991. Es wurde in den Greenhouse & Falconer Studios aufgenommen und wie ihre vorherigen EPs von der Band selbst produziert. Das Album enthielt die Titeltracks aller drei EPs. Franklin erklärte die große Faszination der Gruppe für alles, was mit Autos zu tun hat: „Die Auto-Thematik entstand durch die Auseinandersetzung mit Rock-'n'-Roll-Bildern. Chuck Berry sang über Autos. T. Rex sang über Autos, und im Auto hört man einfach am besten Musik.“ Das Album wurde als „unheilbar romantisch und mitreißend“ gelobt und als eines der „wirklich großartigen Alben des Jahres“ ^{[ 14 ]} bezeichnet. Es erreichte Platz 44 der britischen Charts . ^{[ 12 ]} Swervedriver tourte ausgiebig durch Großbritannien, um das Album zu promoten, und wurde am 23. November 1991 zu einer zweiten Session bei BBC Radio 1 eingeladen. ^{[ 15 ]} Produzent Alan Moulder , der bereits mit anderen Bands des Creation-Labels, The Jesus and Mary Chain und My Bloody Valentine , zusammengearbeitet hatte, stellte sich Franklin in einer Bar im ULU -Musikclub der University of North London vor, um sein Interesse an einer Zusammenarbeit zu bekunden. ^{[ 4 ]} Moulder traf die Band in den Greenhouse Studios, wo sie „Never Lose That Feeling“ aufnahmen , ^{[ 11 ]} Swervedrivers vierte EP, die den Raise -Outtake „The Watchmakers Hands“ und den Track „Scrawl and Scream“, eine verlangsamte Neuinterpretation von „Afterglow“, enthielt. ^{[ 9 ]}

Swervedriver begaben sich anschließend auf eine reguläre Headliner-Tournee durch Nordamerika, bei der die amerikanische Indie-Rock -Band Poster Children als Vorband auftrat. ^{[ 9 ]} Am 6. Februar 1992, während er in Toronto auf die Überquerung der kanadisch-amerikanischen Grenze für ein Konzert wartete, verließ Bonnar den Tourbus, um sich ein Sandwich zu holen, und kehrte nicht zurück. Obwohl er die Tournee eigentlich beenden wollte, machten künstlerische Differenzen zwischen den Bandmitgliedern dies unmöglich. Nach einem Gespräch mit Hartridge erklärte Bonnar ihm, dass er die Band verlassen wolle. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Dan Davis von Run Westy Run sprang für die nächsten fünf Konzerte ein, und anschließend engagierte Tourmanager Phil Ames Danny Ingram von der Washingtoner Band Strange Boutique, um die Tournee zu beenden. ^{[ 1 ]} Die Gruppe kehrte mit Ingram im Gepäck im April 1992 in die USA zurück, um ihre Labelkollegen Monster Magnet und Soundgarden (beide A&M) zu supporten , und absolvierte anschließend einen kurzen Auftritt in Japan. ^{[ 11 ]} Vor ihrer zweiten Tournee-Etappe hatten sie „Never Lose That Feeling“ abgemischt , das am 18. Mai 1992 veröffentlicht wurde; die von Moulder produzierte Platte sollte Swervedrivers letzte Veröffentlichung in Originalbesetzung sein. ^{[ 11 ]} Hartridge sah das Riff des Titeltracks als „ in gewisser Weise eine Brücke zwischen Raise und Mezcal Head “ ^{[ 11 ]} , und der Song erreichte Platz 62 der britischen Charts. ^{[ 12 ]} Mithilfe von Aufnahmen der ersten Etappe ihrer Tournee produzierten die A&M-Vertreter Jeff Suhy und Scott Carter das Video „ On the Road with Swervedriver: A Rockumentary“ , das auch Interviews und die Musikvideos zu „Son of Mustang Ford“ und „Sandblasted“ enthielt und am 14. Mai 1992 veröffentlicht wurde. ^{[ 16 ]} Gerade als Swervedriver ihren Erfolg zu steigern begannen, gerieten sie in einen weiteren Rückschlag: Zusätzlich zum Verlust ihres Managers verließ Vines die Band nach einem Auftritt beim Hultsfred Festival in Schweden am 8. August 1992, um die Heavy-Metal -Band Skyscraper zu gründen . ^{[ 11 ]} Nach dem Verlust von Bonnar ließ der Weggang von Vines, der von manchen als das Gesicht der Band angesehen wurde, ^{[ 4 ]} die Musikpresse vermuten, dass es für die Band schwierig, wenn nicht gar unmöglich sein würde, ihren Erfolg aufrechtzuerhalten. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Letztendlich blieben laut Franklin von der Band nur noch „ich selbst, Jimmy Hartridge und ein paar Effektpedale“ übrig, obwohl Moulder weiterhin die Produktion eines Swervedriver-Albums plante. ^{[ 11 ]} Franklin und Hartridge legten im Demostudio von EMI nahe der Oxford Street in London den Grundstein für ein neues Album . Während der Aufnahmen zu dem neu geschriebenen Song „Duress“ mit Produzent Marc Waterman stellte Franklin sie Jeremy „Jez“ Hindmarsh vor, dem ehemaligen Schlagzeuger der Londoner Band 5:30 . (Waterman hatte deren erstes Album produziert.) Später am Abend sprach Hindmarsh die beiden in der Bar „The Murray Arms“ in Camden Town an und bot ihnen seine Dienste an, darunter die Nutzung seiner 16-Spur -Studioausrüstung. Sie nahmen das Angebot an, und Swervedriver hatte ihren neuen Schlagzeuger. ^{[ 2 ] [ 11 ] [ 17 ]} Die Band begann mit den Aufnahmen ihres neuen Albums, zunächst in den Playground-Probestudios in Camden und anschließend in den Trident 2 Studios in Strutton Ground, Westminster . ^{[ 11 ]} Franklin und Hartridge teilten sich die Bassarbeit. ^{[ 2 ]} Swervedriver brauchte für die Tournee noch einen Bassisten, und Franklin traf ihn in einer Bar in Camden. ^{[ 11 ]} Über die Begegnung mit dem aus Essex stammenden Steve George erinnerte sich Franklin: „Er kam auf mich zu und sagte: ‚Du bist der Typ von Swervedriver. Ihr braucht einen Bassisten. Ich bin dein Mann.‘“ ^{[ 4 ]}

Am 12. August 1993 veröffentlichte die Band ihr zweites Album „ Mezcal Head“ , produziert von Alan Moulder und Swervedriver. Franklin und Hartridge lobten Moulder dafür, dass das Album „groß und klar“ klang und „viel mehr für uns getan hat, als wir erhofft hatten.“ ^{[ 11 ]} Das Album stieg in Großbritannien auf Platz 55 ein ^{[ 12 ]} und wurde von der Kritik hochgelobt ^{[ 1 ]} . Der NME schrieb: „Man kann sich einfach nicht zurücklehnen, sich von den gewaltigen Rhythmen mitreißen lassen, die klassische Form und die klaren Linien genießen und … sich unsterblich verlieben.“ ^{[ 18 ]} Spätere Rezensionen lobten es als „eine gelungene Kombination der besten Elemente von Shoegaze mit Grunge und sogar amerikanischem Indie-Rock“ ^{[ 19 ]} und bezeichneten es als „den wirklichen verlorenen Klassiker der Shoegaze-Bewegung“. ^{[ 20 ]} Ihre erste Single „Duel“ wurde sowohl vom NME als auch vom Melody Maker zur „Single der Woche“ gekürt ^{[ 2 ]} und erreichte Platz 60 der britischen Charts (ihre bis dato höchste Chartplatzierung). ^{[ 12 ]} Die Band drehte zwei Videos zur Single: ein selbstproduziertes Snowboard-Video am Mount Hood und eine aufwendige MTV- Produktion in Downtown Los Angeles, in der auch der neue Bassist George mitwirkte. ^{[ 11 ]} Swervedriver tourten mit dem Album in Großbritannien und zogen Ende 1993 nach Nordamerika, um sich Shudder to Think und den Smashing Pumpkins anzuschließen ^{[ 21 ]} , wodurch sie sich eine starke amerikanische Fangemeinde erspielten. ^{[ 1 ]}

Anfang 1994 erschien die zweite Single des Albums, „Last Train to Satansville“. Kritiker und Fans waren gleichermaßen von Hindmarshs kraftvollem, druckvollem Schlagzeugspiel und Franklins assoziativem Erzählstil begeistert ^{[ 2 ]} und beschrieben den Song als „Höhepunkt des Alternative-Rock-Badassery … mit einem monströsen Gitarrenriff und einem wuchtigen Rhythmus“ ^{[ 20 ]} sowie mit einem „bedrohlichen Spaghetti-Western-Touch“ ^{[ 1 ]} . Die Single wurde zusammen mit „Duel“ und Songs anderer A&M-Künstler im Videospiel Road Rash für das 3DO- System verwendet. Parallel dazu tourte die Band mit der Creation-Label-Gruppe Medicine durch Europa, Australien und Japan ^{[ 2 ]} . Später im selben Jahr veröffentlichten Swervedriver ihre erste Single mit George am Bass, die limitierte Export-Edition „My Zephyr“, eine 8-Spur-Aufnahme, die am Veröffentlichungstag vergriffen war ^{[ 22 ] .}

Swervedrivers drittes Album, „Ejector Seat Reservation “, wurde hauptsächlich in den Church Studios und den Konk Studios in Crouch End , Nordlondon, aufgenommen und erneut von der Band und Alan Moulder produziert. Neben den Themen Fatalismus und Flucht, die in die Kompositionen einflossen, erklärte Franklin: „Aus irgendeinem Grund wollten wir das Image der Band mit den amerikanischen Bezügen in unseren Songs umkehren, und so tauchten einige sehr britische Referenzen in den Texten auf.“ ^{[ 23 ]} Die Band hatte einen Streit mit McGee über die Auswahl der ersten Single des Albums – sie hielten „The Other Jesus“ für die naheliegende Wahl, doch McGee setzte sich durch und wählte „Last Day on Earth“, um vom damaligen Trend der Britpop -Bands wie Oasis zu profitieren , Streicher und Akustikgitarren einzusetzen. ^{[ 4 ]} Die ersten Promo-Pressungen des Albums, inklusive des Bonustracks „It’s All Happening Now“, mussten zurückgezogen werden, nachdem die Genehmigung zur Verwendung von Textpassagen aus Bob Dylans „ It’s All Over Now, Baby Blue “ verweigert worden war. (Sie wurden später an Fanclubmitglieder verschenkt.) Diese Vorfälle sollten sich jedoch nur als Vorbote der Albumprobleme der Band erweisen. Da sich ihre Investition kaum noch rentierte, stellte das amerikanische Label A&M die Finanzierung der Band ein und teilte ihr mit, dass das Album erst in anderthalb Jahren in ihren Veröffentlichungsplan passen würde. Daraufhin bat die Band um die Auflösung ihres Vertrags. ^{[ 17 ] [ 24 ]} Durch den Verlust der Lizenzgebühren an A&M (ca. 350.000 US-Dollar pro Album) veröffentlichte das ohnehin schon finanziell angeschlagene Label Creation „Ejector Seat Reservation“ am 15. Juli 1995 in den USA, trennte sich aber eine Woche später von der Band. Anschließend erhielt es keine Werbeunterstützung (abgesehen von einigen wenigen kleinen Anzeigen) und blieb in Nordamerika unveröffentlicht. ^{[ 17 ] [ 24 ]}

„Ejector Seat Reservation“ erhielt zwar in Kontinentaleuropa (insbesondere in Frankreich und Deutschland) einige Beachtung in der Presse ^{[ 4 ]} und wurde vom australischen Lizenznehmer Sony Music maßgeblich unterstützt , unter anderem mit einer Einladung zu einer Tournee durch das Land Ende des Jahres ^{[ 23 ]} . Dennoch blieb es Swervedrivers Album mit den schlechtesten Verkaufszahlen. Trotz des mangelnden kommerziellen Erfolgs gilt „Ejector Seat Reservation“ unter Kritikern als das Meisterwerk der Band. ^{[ 1 ] [ 24 ]} Andy Kellman von AllMusic bezeichnete es als ihr „kohärentestes und prägnantestes Album, das man am besten als Ganzes genießt“, das Swervedriver „mühelos umgesetzt haben … als ob sie es schon immer im Blut gehabt hätten.“ ^{[ 24 ]} Gil Gershman vom Magnet Magazine lobte es als „Werk von Künstlern auf einem kreativen Höhepunkt“, das „eigentlich alle Charts hätte stürmen und unzählige Fans für Swervedriver gewinnen müssen.“ Mit Georges tiefen Grooves im Mix entfernten sich Swervedriver mit melodischen Stücken wie „The Birds“, „How Does It Feel to Look Like Candy?“ und „Last Day on Earth“ von ihren metallischen Wurzeln und demonstrierten ihre wachsenden Einflüsse von Künstlern wie Elvis Costello , ^{[ 2 ]} Burt Bacharach , ^{[ 24 ]} und T. Rex. ^{[ 4 ]}

Swervedriver schien sich zu erholen, als sie Anfang 1996 einen Vertrag über drei Alben mit DGC Records (einem Tochterlabel von Geffen Records ) unterzeichneten. Ursprünglich sollte das erste Album eine US-amerikanische Veröffentlichung von „Ejector Seat Reservation “ sein . Die Band hatte versucht, A&M dazu zu bewegen, ihnen die Rechte zu übertragen, doch nachdem die Gespräche mit Geffen im Internet öffentlich wurden, forderte A&M einen exorbitanten Preis (um nicht die gleiche verpasste Chance zu erleben, nachdem Soul Asylum 1992 mit „Grave Dancers Union “ einen großen Erfolg gelandet hatten ). ^{[ 4 ] [ 17 ]} Mit dem Vorschuss stellten sie ihr eigenes Tonstudio, Bad Earth in Farringdon , fertig und begannen stattdessen mit den Arbeiten an einem neuen Album für das Label. ^{[ 2 ]} Im Laufe des nächsten Jahres nahm die Gruppe unter der Leitung von Moulder „99th Dream“ auf und verfolgte diesmal einen einfacheren, entspannteren Ansatz als bei früheren Produktionen. Sie reduzierten die Anzahl der Spuren von 48 auf 24, wodurch die Gitarrenspuren weniger geschichtet wurden, und verwendeten vermehrt Live-Aufnahmen mit dem gesamten Ensemble, unter anderem, um die Gitarrenlinien live leichter spielen zu können. ^{[ 17 ] [ 25 ]} In dieser Zeit veröffentlichte die Band außerdem zwei selbstproduzierte 7-Inch-Singles auf einem kleinen Label, darunter die Split-Single „ Why Say Yeah“ mit der Indie-Künstlerin Sophia. ^{[ 26 ]} DGC vertrieb Promo-Exemplare des Albums und legte den 7. Mai 1997 als Veröffentlichungstermin fest. ^{[ 2 ]} Im Dezember 1996 gingen Swervedriver erneut ins Studio und nahmen den Albumtrack „These Times“ neu auf. Als Gründe nannten sie ihre wachsende Abneigung gegen den schnelleren, Oasis-ähnlichen Sound des Originals ^{[ 27 ]} und eine schlechte Erfahrung mit einem Mitarbeiter des Labels beim Abmischen. ^{[ 4 ]} Dreieinhalb Wochen vor der geplanten Veröffentlichung von „99th Dream“ entließ DGC im Zuge von Umstrukturierungen den A&R -Manager der Band, Jody Kurilla, und kündigte drei Stunden später den Vertrag (was die spätere Veröffentlichung des Albums jedoch nicht beeinträchtigte). ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 28 ]}Angesichts der kürzlichen Trennung von ihrem dritten Label innerhalb von zwei Jahren erklärte Hindmarsh: „Jemand von A&M sagte uns einmal, dass man ein Swervedriver-Album vier oder fünf Mal hören muss, um zu entscheiden, ob es einem gefällt oder nicht, und auf diesem Markt gilt: Wenn man nicht sofort ins Schwarze trifft, wird es bei den Leuten nicht ankommen.“ ^{[ 28 ]}

Swervedriver waren weiterhin fest entschlossen, das Album zu veröffentlichen, und verzichteten daher auf einen Vertrag mit einem der beiden anderen interessierten Major-Labels. Stattdessen entschieden sie sich für das New Yorker Independent-Label Zero Hour Records . ^{[ 17 ]} Ihr viertes Album „99th Dream“ erschien offiziell am 24. Februar 1998. Die Band gründete außerdem ihr eigenes Label Sonic Wave Discs (SWD) und veröffentlichte das Album am 10. August 1998 in Großbritannien. ^{[ 2 ] [ 29 ]} Über die Entwicklung des Albums hin zu einem Indie-Rock- Stil sagte Franklin gegenüber dem „Star-Ledger“ : ^{[ 30 ]} „Es war keine bewusste Entscheidung. Es hat sich einfach so ergeben – kurze, prägnante Popsongs, Bossa-Nova-Beats und so weiter.“ Er fuhr fort: „Mir gefiel schon immer die Idee, dass man nicht immer weiß, woher es kommt … [Die Texte] drehen sich alle um Zeit. Es ist alles sehr durcheinander. Ich habe mir nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht, was vielleicht gut ist. So schöpft man mehr aus dem Unterbewusstsein.“ ^{[ 31 ]} In einem Interview mit dem Mean Street Magazin erwähnte Hindmarsh: „Es gibt einen Song namens ‚She Weaves a Tender Trap‘. Der ist quasi in einem Take aufgenommen, wir alle vier, und er hat viel mehr Luft, viel mehr Raum. Früher haben wir versucht, jede Lücke zu füllen. Dieser Song verdeutlicht einen Wandel in unserer Denkweise. Ich denke, wir bewegen uns in diese Richtung, um Raum zu lassen, damit die Musik ein bisschen atmen kann.“ ^{[ 17 ]}

Die Kritiken zum Album fielen gemischt aus, vor allem wegen der Abkehr der Band von der härteren, vielschichtigen Komposition früherer Veröffentlichungen hin zu einem eher akustischen, songorientierten Sound, der mitunter etwas unzusammenhängend wirkte. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 17 ]} „Obwohl ‚ 99th Dream‘ das schwächste der vier Swervedriver-Alben der 90er-Jahre ist, glänzt und sprüht es dennoch wie die Werke nur weniger Bands jener Zeit“, schrieb Andy Kellman von AllMusic. ^{[ 32 ]} Tom Sinclair von Entertainment Weekly stimmte dem zu: „Die schiere Wucht der alten Swervies wird schmerzlich vermisst, aber selbst im Schongang besitzt die Band eine einzigartige Intensität, ganz zu schweigen von ihrem ausgeprägten Gespür für Songwriting.“ ^{[ 33 ]} Befürworter der Veröffentlichung argumentierten, sie „mischt die Tempi mit gleichen Teilen ‚britischem‘ und ‚Rock‘ zu einem gelungenen Mix“ ^{[ 34 ]} und „macht nie großspurige Rock’n’Roll-Versprechen, nur um den Hörer später zu enttäuschen.“ ^{[ 30 ]} Doch nicht alle Kritiken fielen positiv aus; der NME kritisierte das Werk als Versuch, „ein paar verträumte Melodien, mexikanische Klänge und komatöse Rock-Ausbrüche über das charakteristische, dröhnende Geräusch zu legen“ ^{[ 35 ]} , und das Drop-D Magazine urteilte: „Das langsame, drogenartige Tempo und die Faszination für ihre eigenen seltsamen Geräusche wirken sich kontraproduktiv aus.“ ^{[ 36 ]}

Swervedriver verbrachten den Rest des Jahres mit ausgiebigen Tourneen zur Veröffentlichung des Albums. Die Band spielte am 26. Februar 1998 im Irving Plaza in New York ein Promo-Konzert als Vorband von Hum ^{[ 29 ]} und startete Ende Mai eine Nordamerika-Tournee mit Acts wie Sianspheric ^{[ 4 ]} , The Dandy Warhols und Beck ^{[ 37 ]} . Ende Juli führte die Tournee nach Großbritannien, und innerhalb der Band kamen Gespräche über eine Pause auf: „Es kam die Frage auf – ‚Macht das Spaß? Haben wir Spaß daran?‘ Ich glaube, irgendwie nicht“, sagte Franklin in einem Interview von 2011. Schließlich beschlossen sie, bis zum Jahresende weiterzumachen, ihre Tourverpflichtungen zu erfüllen und dann, so Franklin, „eine kleine Auszeit zu nehmen … obwohl es sich für mich wie das Ende anfühlte.“ ^{[ 38 ]} Die Gruppe kehrte in die USA zurück, um eine neun Konzerte umfassende Clubtournee im Nordosten zu spielen; Im Anschluss daran folgte unmittelbar eine ausgedehnte Australien-Tournee als Vorband von Powderfinger [ ^{38 ]} , deren letztes Konzert am 13. Dezember 1998 in der Bootleg Brewery in Margaret River bei Perth stattfand ^{. [ 29 ]}

Im selben Jahr erschienen außerdem zwei weitere Werke über Swervedrivers eigenes Label. Die EP „Space Travel, Rock 'n' Roll“ , die am 10. Februar 1998 als australische Single veröffentlicht wurde, präsentierte Hindmarshs erste Experimente mit Looping . ^{[ 26 ] [ 37 ]} Die Single „Wrong Treats“ (in Australien unter dem Titel „These Times“ erschienen) vom 6. Juli 1998 sollte die letzte Veröffentlichung der Band vor ihrer endgültigen Pause sein und enthielt das Instrumentalstück „Homeless Homecoming“, eine Aufnahme, die während eines Soundchecks im Metro Club in Sydney begonnen wurde , sowie eine Coverversion von T. Rex’ „Château in Virginia Waters“. ^{[ 26 ]}

Die Bandmitglieder waren nicht nur vom Rest ihrer Tournee erschöpft, sondern auch der allgegenwärtigen Drogenszene in ihrem Studio überdrüssig und hatten sogar überlegt, das Bad Earth Studio an Ash zu verkaufen , bevor der Mietvertrag auslief. ^{[ 4 ]} Als sie das Studio schlossen und ihr Equipment abtransportierten, wurde ihnen die Realität einer unbestimmten Pause bewusst. [38] Franklin startete eine Solokarriere, die dem kreativen Schaffen seiner vorherigen Band in nichts nachstehen sollte. Zunächst als experimentelle Elektropop- ^{/ Folk -} Gruppe Toshack Highway , deren Veröffentlichungen von Werken sechsköpfiger Ensembles bis hin zu Vier-Spur-Schlafzimmeraufnahmen reichten, und später als eher traditionell gitarrenorientierter Solokünstler, der bis heute unter dem Namen Adam Franklin & Bolts of Melody aktiv ist . ^{[ 39 ]} Hartridge gründete eine Vertriebsfirma. [4] Hindmarsh widmete sich fortan hauptberuflich dem ^{Bandmanagement und arbeitete} für Badearth Management, das er im März 1998 gegründet hatte. [ ^{40 ] Schließlich} nahm er die schottische Rockband Terra Diablo unter Vertrag . ^{[ 41 ]}

Anfang 2005 traf sich die Gruppe in Zusammenarbeit mit Castle Music , um Songs für eine Retrospektive auszuwählen. „Juggernaut Rides '89–'98“ enthielt 33 von den Original -DATs remasterte Tracks ^{[ 4 ]} (fast die Hälfte davon waren Nicht-Album-Tracks) und wurde am 14. März 2005 veröffentlicht. ^{[ 29 ]} Die Doppel-CD-Anthologie enthielt vier bisher unveröffentlichte Songs, darunter Shake Appeals Demo „Son of Mustang Ford“ von 1989 und die restlichen Aufnahmen von Swervedriver aus dem Jahr 1998, „Just Sometimes“ und die orchestrale Streicherversion von „Neon Lights Glow“. ^{[ 26 ]} Über die Produktion von „ Juggernaut Rides “ sagte Franklin dem Magazin Tape Op : „Jimmy und ich saßen da [während des Remasterings] und sagten: ‚Wow, das ist echt super.‘“ „Man vergisst schon mal Details zu den einzelnen Tracks“, ^{[ 4 ]} und sagte gegenüber dem australischen Magazin „The Vine “: „Mir gefällt es sehr, dass es nicht chronologisch aufgebaut ist, man kann also direkt mittendrin einsteigen.“ ^{[ 38 ]} Kritiken priesen es als „Swervedrivers wunderschöne Leiche“ ^{[ 42 ]} und behaupteten, es „beweise, dass sie so viel mehr waren als nur eine weitere erfolglose T-Shirt-Band.“ ^{[ 43 ]}

Am 24. November 2006 veröffentlichte Hindmarsh die Autobiografie „Rider “ ( Selbstverlag Lulu.com ), in der er seine Erlebnisse und Beobachtungen auf Tournee mit Swervedriver von 1992 bis 1998 schildert. ^{[ 44 ]} Zur gleichen Zeit begann Franklin eine Indie-Rock- Kollaboration mit Interpol- Schlagzeuger Sam Fogarino unter dem späteren Namen Magnetic Morning . ^{[ 45 ]} Damals hegte Franklin wenig Optimismus hinsichtlich einer Swervedriver-Reunion, da alle Bandmitglieder ihren Soloprojekten nachgingen. ^{[ 4 ]} Mitte 2007 änderte er jedoch seine Meinung und bezog sich in einem Interview zur Promotion seines ersten Soloalbums „ Bolts of Melody “ positiv auf die erfolgreiche Reunion der Pixies im Jahr 2004. ^{[ 46 ]} Die ehemaligen Bandkollegen trafen sich kurz darauf mit ernsthaften Absichten, nachdem die Idee in einem Telefongespräch zwischen Franklin und Hartridge Anfang Oktober 2007 wieder aufgekommen war. ^{[ 25 ]} Am 19. Oktober 2007 gaben sie offiziell bekannt, dass Swervedriver für eine internationale Tournee im Jahr 2008 wiedervereint werden würden. ^{[ 47 ]} Hindmarsh bestätigte die Nachricht am folgenden Tag im Diskussionsforum der Band: „Ja – es stimmt. Eure Begeisterung und Leidenschaft für die Band in den letzten Jahren waren wirklich beeindruckend. Umso demütigender.“ ^{[ 48 ]} Franklin veröffentlichte am 6. November 2007 die folgende Erklärung zur Wiedervereinigung der Band:

Es sieht also so aus, als ob Swervedriver bald wieder auf Tour gehen wird. Es ging alles ziemlich schnell. Wir haben uns letzten Monat in einem Pub in London getroffen und überlegt, was wir machen wollen, nämlich einfach wieder Konzerte zu spielen.

Was neue Aufnahmen angeht, habe ich bereits zwei Alben für nächstes Jahr in Planung (ein neues Soloalbum und das Debütalbum von Magnetic Morning ), die Priorität haben. Vielleicht können die Swervies ja noch ein oder zwei neue Songs beisteuern, aber ehrlich gesagt ist mit dem vorhandenen Material schon mehr als genug los.

Ich muss sagen, dass mich vor allem die Live-Version von „Sandblasted“ begeistert hat, die schon länger auf swervedriver.com und später auch auf der MySpace -Seite zu finden ist. Ich hatte sie vorher noch nie so gehört. Klar, ich war dabei, aber sie hat diesen tollen Country-Charme, der klingt, als wäre sie nur an einem Abend entstanden. Genau solche Momente halten das Ganze für mich am Leben – nicht nur die Musik selbst, sondern auch die Tatsache, dass sich andere Leute die Mühe gemacht haben, diese Aufnahmen zu machen und zu veröffentlichen. ^{[ 49 ]}

Swervedriver starteten ihre Reunion-Tour am 27. April 2008 beim Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio , Kalifornien, und tourten die folgenden zwei Monate durch Nordamerika. Anschließend gab die Band am 16. und 18. September 2008 zwei Konzerte in Großbritannien: im Scala London und im King Tut's Wah Wah Hut in Glasgow . Nach dem Erfolg der Tour veröffentlichte Sony BMG am 13. Oktober 2008 in Großbritannien remasterte und erweiterte Editionen von „Raise“ , „Mezcal Head“ und „Ejector Seat Reservation“. Die Digipaks der Sondereditionen enthielten vier seltene Bonustracks aus der Album-Ära sowie ein 16-seitiges Booklet mit erweitertem Artwork und Liner Notes von Franklin und Hartridge. Das Label-Kooperationsunternehmen Second Motion Records /Hi-Speed ​​Soul lizenzierte die Reissues von „Raise“ und „Mezcal Head“ und veröffentlichte sie am 20. Januar 2009 in den USA. ^{[ 49 ]}

Swervedriver absolvierten daraufhin über einen Zeitraum von anderthalb Jahren eine Reihe von Mini-Tourneen (neben Franklins intensiver Solokarriere), beginnend Ende 2009 mit einem weiteren kurzen Gastspiel in Großbritannien. ^{[ 49 ]} Diese erste Mini-Tour gipfelte im dreitägigen Musikfestival „ All Tomorrow’s Parties“ im Butlin’s Ferienlager in Minehead vom 4. bis 6. Dezember 2009, wo sie unter anderem mit My Bloody Valentine, Sonic Youth, den Buzzcocks und Bob Mould auftraten . ^{[ 50 ]} Ein Jahr später fanden sie sich wieder zusammen, diesmal mit dem ursprünglichen Schlagzeuger Bonnar, für zwei Konzerte in Skandinavien Anfang November 2010, gefolgt von einer viertägigen Tournee durch Australien im Februar 2011, bei der sie am 20. Februar 2011 am Perth International Arts Festival teilnahmen . Mitte Juni 2011 tourte die Band durch die drei größten US-amerikanischen Städte und Toronto. Mikey Jones von Bolts of Melody und der Brooklyner Dream-Pop- Band Heaven sprangen für den verhinderten Bonnar ein. ^{[ 49 ]}

Zur Vorbereitung auf ihre US-Tournee Anfang 2012 traten Swervedriver am 26. März 2012 in der Late-Night-Show von Jimmy Fallon auf und spielten ihre Debütsingle „Son of Mustang Ford“ sowie den Song „Deep Wound“, ihr erstes neues Material seit 14 Jahren, der von Albert Di Fiore gemischt und produziert wurde. ^{[ 49 ]} Die Tournee ging in den folgenden zwei Wochen weiter (erneut mit Jones am Schlagzeug). Währenddessen absolvierte die Band am 4. April 2012 eine Studiosession mit vier Songs für KEXP 90.3 FM in Seattle, bei der sie erneut „Deep Wound“ spielten. ^{[ 51 ]}

Im Juni 2013 kündigte die Band eine fünftägige Tournee durch Australien Ende September/Anfang Oktober 2013 an, bei der sie das Album „ Raise “ in voller Länge sowie „alte und neue Highlights“ spielen würden. ^{[ 52 ]} Im darauffolgenden Monat nahmen sie „Deep Wound“ auf und gaben am 20. August 2013 die Veröffentlichung der Single über Tym Records bekannt. Der Veröffentlichungstermin war der 26. September 2013, passend zum Beginn der Mini-Tour. Eine limitierte Anzahl violetter 7-Inch-Singles war im Vorverkauf erhältlich, und während der Tour wurden limitierte rote und gelbe Singles verkauft. ^{[ 49 ]}

Nach Abschluss ihrer „ Raise “-Mini-Tour begannen Swervedriver in den Birdland Studios in Melbourne mit den Aufnahmen für ein neues Album und setzten die Arbeit in der ersten Hälfte des Jahres 2014 in den Konk Studios fort. ^{[ 53 ]} Die Band unterbrach die Aufnahmen für ein einmaliges „ Raise “-Konzert im The Garage in Highbury, London, am 4. April 2014. ^{[ 49 ]} Am 7. Januar 2015 kündigte die Band an, dass ihr neues Album mit dem Titel „ I Wasn't Born to Lose You“ am 3. März 2015 über das Label Cobraside erscheinen würde. ^{[ 54 ]} Die erste Singleauskopplung „Setting Sun“ wurde am 13. Januar 2015 veröffentlicht. ^{[ 54 ]} Da Steve George bei einigen US-Konzerten der Band im März 2015 nicht auftreten konnte, sprang Mick Quinn, ehemals Supergrass , als Bassist ein. Quinn wird seit 2018 auf der Website von Swervedriver und auf dem 2019 erschienenen Album Future Ruins als festes Mitglied aufgeführt .

Der Sound der Band wurde als Shoegaze , ^{[ 51 ] [ 55 ] [ 56 ]} Alternative Rock , ^{[ 51 ] [ 57 ]} Dream Pop [ ^{58 ] und} Grunge bezeichnet . ^{[ 56 ]}

Aktuelle Mitglieder

• Adam Franklin – Gesang, Rhythmus- und Leadgitarre (1989–heute)
• Jimmy Hartridge – Leadgitarre (1989–heute)
• Mikey Jones – Schlagzeug, Perkussion (2011–heute)
• Mick Quinn – Bass (2016–heute; Tournee 2015)

Ehemalige Mitglieder

• Graham Bonnar – Schlagzeug (1989–1992, 2010–2011)
• Adi Vines – Bass (1989–1992)
• Dan Davis – Schlagzeug (1992)
• Danny Ingram – Schlagzeug (1992)
• Jez Hindmarsh – Schlagzeug (1993–1998, 2008–2010)
• Steve George – Bass (1993–1998, 2008–2015)

• Raise (1991)
• Mezcal Head (1993)
• Schleudersitzreservierung (1995)
• 99th Dream (1998)
• Ich bin nicht geboren, um dich zu verlieren (2015)
• Future Ruins (2019)
• Doremi Faso Latido (2024) ^{[ 59 ]}

• Offizielle Website
• Bandcamp
• Instagram