Nehmen

Ein Take ist eine einzelne, ununterbrochene Aufnahme. Der Begriff wird in Film und Musik verwendet, um die Produktionsphasen zu bezeichnen und zu dokumentieren.

In der Kinematografie bezeichnet ein Take jede gefilmte „Version“ einer bestimmten Einstellung oder eines „Setups“. Die Takes jeder Einstellung werden in der Regel beginnend mit „Take eins“ nummeriert, und die Nummer jedes nachfolgenden Takes wird erhöht (wobei der Regisseur „Take zwei“ oder „Take achtzehn“ ruft), bis die Aufnahme abgeschlossen ist.

Filmaufnahmen werden oft mithilfe einer Filmklappe (auch Klappe genannt) gekennzeichnet. Die Nummer jeder Aufnahme wird auf die Filmklappe geschrieben oder geklebt, die kurz vor oder zu Beginn der eigentlichen Aufnahme gefilmt wird.

Nur die Aufnahmen, die vom Continuity-Manager und/oder Script Supervisor geprüft wurden, werden gedruckt und an den Filmeditor weitergeleitet.

Ein One-Take oder One-Take liegt vor, wenn die gesamte Szene beim ersten Mal zufriedenstellend gedreht wird, sei es aus Notwendigkeit (wie bei bestimmten teuren Spezialeffekten) oder durch eine Kombination aus Glück und Geschick.

Manche Filmregisseure sind für ihre sehr langen, ungeschnittenen Einstellungen bekannt. Alfred Hitchcocks „ Cocktail für eine Leiche“ (Originaltitel: „Cocktail für eine Leiche“) ist berühmt dafür, aus elf Einstellungen zu bestehen, von denen jede zwischen zwei und zehn Minuten lang ist. ^{[ 1 ]} Die Hälfte der Schnitte im Film ist lediglich technischen Beschränkungen geschuldet, da Filmrollen nur eine begrenzte Menge an Material aufnehmen können. Daher schwenkt die Kamera auf eine leere Fläche, wie eine Wand oder die Rückseite einer Jacke, und es wird diskret zur nächsten Einstellung geschnitten. ^{[ 2 ]} Dies erforderte, dass die Schauspieler während der Dreharbeiten über Kabel und Dolly-Schienen stiegen und die Bühnenarbeiter Möbel und Requisiten aus dem Weg räumten, während sich die Kamera im Raum bewegte. Die achtminütige Eröffnungsszene von „ The Player“ zeigt Personen, die über lange Einstellungen in anderen Filmen diskutieren.

Aleksandr Sokurovs „ Russian Ark “ (2002) besteht aus einer einzigen, 90-minütigen Einstellung, gedreht im digitalen Format. Mike Figgis ’ „ Timecode “ (2000) besteht ebenfalls aus einer einzigen, 90-minütigen Einstellung, allerdings mit vier Kameraeinheiten, die gleichzeitig filmten. Im fertigen Film werden alle vier Kameraperspektiven gleichzeitig auf einem geteilten Bildschirm gezeigt, wobei der Ton sanft zwischen ihnen hin- und herblendet, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken.

Andere Regisseure wie Stanley Kubrick sind berüchtigt dafür, unzählige Wiederholungen einer einzigen Szene zu fordern. So verlangte er von Shelley Duvall für „The Shining“ 127 Mal, eine Szene zu drehen . Während der Dreharbeiten zu „Eyes Wide Shut“ verlangte Kubrick 97 Takes, in denen Tom Cruise durch eine Tür ging, bis er zufrieden war. Charlie Chaplin , Regisseur und Hauptdarsteller von „Goldrausch“ , drehte 63 Takes einer Szene, in der seine Figur einen Stiefel isst – in Wirklichkeit eine Requisite aus Lakritz – und musste aufgrund des hohen Zuckerkonsums mit einem Insulin-Schock ins Krankenhaus eingeliefert werden. Chaplin drehte außerdem 342 Takes einer Szene in „ Lichter der Großstadt “ (1931).

In anderen Fällen sind es die Schauspieler selbst, die mehrere Takes erfordern. Eine Kampfszene in Jackie Chans „ The Young Master“ war so komplex, dass 329 Takes nötig waren, um sie im Kasten zu haben.

Regisseur Bryan Singer versuchte einen ganzen Tag lang, die gewünschten Aufnahmen der Darsteller von „ Die üblichen Verdächtigen“ in einer Polizeiwache mit mürrischem Verhalten zu drehen. Doch die Schauspieler konnten nicht ernst bleiben und unterbrachen die Aufnahmen immer wieder durch Lachen und Grimassen. Schließlich änderte Singer seinen Plan und verwendete die lustigste Szene im fertigen Film, um die Verachtung der Kriminellen für die Polizei zu verdeutlichen.

Während der Dreharbeiten zu „Manche mögen’s heiß“ war Regisseur Billy Wilder bekanntermaßen frustriert über die vielen Wiederholungen, die nötig waren, weil Marilyn Monroe sich ihre Texte nicht merken konnte.

In der Musikaufnahme bezeichnet „ Take“ analog dazu mehrere aufeinanderfolgende Versuche, ein Lied oder einen Teil davon aufzunehmen. Musikalische Takes werden ebenfalls fortlaufend nummeriert. Die Notwendigkeit, einen vollständigen, akzeptablen Take zu erhalten, war besonders in den Jahren vor Mehrspuraufnahmen und Overdubbing-Techniken von großer Bedeutung.

Fehlgeschlagene Versuche werden als „Fehlstarts“ bezeichnet, wenn beispielsweise nicht einmal ein vollständiger Refrain oder eine Strophe aufgenommen wird; längere, fast vollständige Versuche werden als „lange Fehlstarts“ bezeichnet.

Verschiedene Versionen desselben Liedes aus einer einzigen Aufnahmesession werden manchmal als alternative Takes oder „ Playback-Master“ der Aufnahme veröffentlicht. Bekannte Beispiele für solche Veröffentlichungen sind die Beatles Anthology Box, Johnny Cashs Bear Family Boxsets und Johnny Cash: The Outtakes sowie eine Reihe alternativer Takes von Elvis Presley-Aufnahmen, die ab 1974 von RCA Victor mit Elvis: A Legendary Performer Volume 1 veröffentlicht wurden .

Ein hervorragendes Beispiel für die musikalischen Auswirkungen mehrerer Aufnahmen und deren Unterschiede findet sich auf der posthum 1969 erschienenen LP-Kompilation „To Know a Man“ (Blue Horizon 7-66230). Sie enthält die kompletten letzten beiden Sessions des legendären Slide-Gitarristen Elmore James mit Begleitmusikern aus den frühen 1960er-Jahren. Es handelt sich um ungeschnittene Studioaufnahmen mit mehreren Live-Versionen, sowohl komplett als auch in Teilen. Hinzu kommen spontane Anekdoten der Band und ein Gespräch mit dem Produzenten, die einen faszinierenden Einblick in die kreative Energie des Aufnahme- und Spielprozesses gewähren.