Drama (Film und Fernsehen)

Im Film und Fernsehen bezeichnet Drama eine Kategorie oder ein Genre der erzählenden Fiktion (oder Semi-Fiktion ), die eher ernst als humorvoll angelegt ist. ^{[ 1 ]} Dieses Drama wird üblicherweise durch weitere Begriffe näher spezifiziert, die sein jeweiliges Super-, Makro- oder Mikrogenre angeben, ^{[ 2 ]} beispielsweise Seifenoper , Krimi , Politdrama , Justizdrama , Historiendrama , Familiendrama , Jugenddrama und Komödie (Dramedy). Diese Begriffe weisen oft auf ein bestimmtes Setting oder Thema hin oder verbinden den ansonsten ernsten Ton eines Dramas mit Elementen, die ein breiteres Spektrum an Stimmungen ermöglichen . Ein zentrales Element eines Dramas ist daher das Auftreten von Konflikten – emotionaler, sozialer oder anderer Art – und deren Auflösung im Verlauf der Handlung.

Alle Formen von Film und Fernsehen, die fiktionale Geschichten erzählen, sind im weiteren Sinne Formen des Dramas , sofern ihre Erzählung durch Schauspieler erfolgt, die Charaktere darstellen ( Mimesis ) . In diesem weiteren Sinne unterscheidet sich das Drama von Romanen, Kurzgeschichten und erzählender Lyrik oder Liedern . ^{[ 3 ]} In der Neuzeit , vor der Entstehung von Film und Fernsehen, bezeichnete „Drama“ im Theater eine Art von Stück , das weder Komödie noch Tragödie war . Diese engere Definition wurde von der Film- und Fernsehbranche sowie der Filmwissenschaft übernommen. Der Begriff „ Hörspiel “ wurde in beiden Bedeutungen verwendet – ursprünglich als Live-Aufführung, heute auch zur Beschreibung des anspruchsvolleren und ernsteren Bereichs der Hörspielproduktionen . ^{[ 4 ]}

Die Drehbuchautoren-Taxonomie argumentiert, dass Filmgenres im Wesentlichen auf der Atmosphäre, den Charakteren und der Geschichte eines Films basieren und die Bezeichnungen „Drama“ und „Komödie“ daher zu weit gefasst sind, um als Genre zu gelten. ^{[ 2 ]} Stattdessen betrachtet die Taxonomie Filmdramen als eine „Art“ von Film und listet mindestens zehn verschiedene Subtypen von Film- und Fernsehdramen auf. ^{[ 5 ]}

Dokudramen sind dramatisierte Adaptionen realer Ereignisse. Obwohl sie nicht immer hundertprozentig akkurat sind, entsprechen die grundlegenden Fakten weitgehend der Wahrheit. ^{[ 6 ]} Der Unterschied zwischen einem Dokudrama und einer Dokumentation besteht darin, dass in einer Dokumentation echte Personen verwendet werden, um Geschichte oder aktuelle Ereignisse zu schildern; in einem Dokudrama hingegen spielen professionell ausgebildete Schauspieler die Rollen in einem aktuellen Ereignis, das etwas dramatisiert wird. Beispiele: Black Mass (2015) und Zodiac (2007).

Im Gegensatz zu Dokudramen verbinden Dokufiktionalfilme dokumentarische und fiktionale Elemente, wobei reale Aufnahmen oder Ereignisse mit nachgestellten Szenen verwoben werden. ^{[ 7 ]} Beispiele: Interior. Leather Bar (2013) und Your Name Here (2015).

Viele ansonsten ernste Produktionen enthalten humorvolle Szenen und Figuren, die für komische Auflockerung sorgen sollen . In einer Komödie mit dramatischen Elementen ist Humor neben ernsten Inhalten ein zentralerer Bestandteil der Handlung. ^{[ 8 ]}  Beispiele hierfür sind „Drei Farben: Weiß“ (1994), „Die Truman Show“ (1998), „ Der Mann ohne Vergangenheit “ (2002), „Best Exotic Marigold Hotel“ (2011) und „Silver Linings Playbook“ (2012).

Diese von Filmprofessor Ken Dancyger geprägten Geschichten übertreiben Charaktere und Situationen so weit, dass sie zu Fabeln, Legenden oder Märchen werden. ^{[ 9 ]}  Beispiele: Fantastic Mr. Fox (2009) und Maleficent (2014).

Leichte Dramen sind heitere Geschichten, die dennoch einen ernsten Kern haben. ^{[ 10 ]}  Beispiele: The Help (2011) und The Terminal (2004).

Psychologische Dramen sind Dramen, die sich auf das Innenleben und die psychischen Probleme der Figuren konzentrieren. ^{[ 11 ]} Beispiele: Requiem for a Dream (2000), Oldboy (2003), Babel (2006), Whiplash (2014) und Anomalisa (2015).

Satire kann zwar Humor beinhalten, führt aber typischerweise zu einer scharfen Gesellschaftskritik, die alles andere als lustig ist. Satire nutzt oft Ironie oder Übertreibung, um gesellschaftliche oder individuelle Schwächen aufzuzeigen, die die gesellschaftliche Ideologie beeinflussen. ^{[ 12 ]}  Beispiele: Thank You for Smoking (2005) und Idiocracy (2006).

Der Begriff „gerades Drama“ bezeichnet Werke, die keinen spezifischen dramatischen Ansatz verfolgen, sondern Drama vielmehr als das Fehlen komödiantischer Techniken verstehen. ^{[ 12 ]}  Beispiele: Ghost World (2001) und Wuthering Heights (2011).

Wie die meisten Tragödien im frühen Theater konzentriert sich auch diese typischerweise auf den Untergang oder das Leiden einer Hauptfigur (oder manchmal einer Nebenfigur) aufgrund einer Reihe unglücklicher Ereignisse, die oft in ihrem Tod am Ende des Films oder der Fernsehserie gipfeln. Beispiele: Der Elefantenmensch (1980), Die letzten Glühwürmchen (1988), The Green Mile (1999), Der Nebel (2007) und Der Junge im gestreiften Pyjama (2008).

Gemäß der Drehbuchautoren-Taxonomie sollten alle Filmbeschreibungen die Genrebezeichnung (Komödie oder Drama) in Kombination mit einem (oder mehreren) der elf Supergenres enthalten. ^{[ 2 ]} Diese Kombination schafft kein neues Genre, sondern ermöglicht ein besseres Verständnis des Films.

Laut der Taxonomie entsteht durch die Kombination von Typ und Genre kein neues Genre. ^{[ 2 ]} Beispielsweise ist „Horrordrama“ einfach ein dramatischer Horrorfilm (im Gegensatz zu einem komödiantischen Horrorfilm). „Horrordrama“ ist kein vom Horror-Genre oder dem Drama-Typ getrenntes Genre. ^{[ 13 ]}

Kriminalfilme thematisieren Wahrheit, Gerechtigkeit und Freiheit und beinhalten die grundlegende Dichotomie von „Verbrecher und Gesetzeshüter“. Sie fordern das Publikum gedanklich heraus; oft wird in Kriminalfilmen mit sprachlichen Finessen gearbeitet, um die Spannung für Zuschauer und Protagonisten aufrechtzuerhalten. ^{[ 2 ]}  Häufige Schauplätze sind der Tatort, die Polizeiwache, forensische Labore und in manchen Fällen auch Gerichtssäle. ^{[ 14 ]} Dies trägt zur Dramatik bei und verleiht dem Film Tiefe.

Beispiele für Kriminaldramen sind: Der Pate (1972), Chinatown (1974), Goodfellas (1990), Die üblichen Verdächtigen (1995) und The Big Short (2015).

Laut Eric R. Williams ist das Kennzeichen von Fantasy-Dramen „ein Gefühl des Staunens, das sich typischerweise in einer visuell intensiven Welt entfaltet, die von mythischen Wesen, Magie oder übermenschlichen Charakteren bevölkert ist. Requisiten und Kostüme in diesen Filmen verraten oft ein Gefühl für Mythologie und Folklore – ob antik, futuristisch oder jenseitig. Die Kostüme spiegeln ebenso wie die exotische Welt die persönlichen, inneren Kämpfe wider, denen sich der Held in der Geschichte stellen muss.“ ^{[ 2 ]}

Beispiele für Fantasy-Dramen sind Der Herr der Ringe (2001–2003), Pans Labyrinth (2006), Wo die wilden Kerle wohnen (2009) und Life of Pi (2012).

Horrorfilme zeichnen sich oft durch von der Gesellschaft isolierte Hauptfiguren aus. Diese Figuren sind häufig Teenager oder junge Erwachsene Anfang zwanzig (die Hauptzielgruppe des Genres) und sterben im Laufe des Films. Thematisch dienen Horrorfilme oft als Moralfabeln, in denen der Mörder die Opfer für ihre vergangenen Sünden gewaltsam büßen lässt. ^{[ 5 ]}  Metaphorisch gesehen werden diese Kämpfe zu Auseinandersetzungen zwischen Gut und Böse oder Reinheit und Sünde. 

Psycho (1960), The Shining (1980), The Conjuring (2013), Es (2017), mother! (2017) und Hereditary (2018) sind Beispiele für Horror-Dramen.

Filme, die den Alltag eines Menschen zeigen, rücken kleine Ereignisse in den Vordergrund und verleihen ihnen eine größere Bedeutung. Die „kleinen Dinge des Lebens“ erscheinen dem Protagonisten (und dem Publikum) genauso wichtig wie der Höhepunkt eines Actionfilms oder die finale Schießerei in einem Western. ^{[ 5 ]}  Oftmals sehen sich die Protagonisten im Laufe des Films mit mehreren, sich überschneidenden Problemen konfrontiert – genau wie wir im echten Leben. 

Zu dieser Art/Genre-Kombination gehören: The Wrestler (2008), Fruitvale Station (2013), Locke (2013), The Great Beauty (2013) und The Last Beautiful Thing (2025).

Romantische Dramen sind Filme mit zentralen Themen, die unsere Vorstellungen von Liebe bestärken (z. B. „Liebe auf den ersten Blick“, „Liebe überwindet alles“ oder „Für jeden gibt es den Richtigen“). Die Geschichte dreht sich typischerweise um Figuren, die sich verlieben (und wieder entlieben). ^{[ 15 ]} In romantischen Dramen erleben oft zwei Charaktere gemeinsam verschiedene Höhen und Tiefen, während ihre Beziehung wächst. ^{[ 16 ]} Häufig kommt es zu Konflikten zwischen den beiden, die zu einer vorübergehenden Trennung führen, doch meist finden sie wieder zueinander und erleben ein glückliches Ende.

Annie Hall (1977), The Notebook (2004), Carol (2015), Her (2013) , Der große Gatsby (2013) und La La Land (2016) sind Beispiele für romantische Dramen.

Der Science-Fiction-Drama-Film erzählt oft die Geschichte eines Protagonisten (und seiner Verbündeten), der sich etwas „Unbekanntem“ stellen muss, das das Potenzial hat, die Zukunft der Menschheit zu verändern. Dieses Unbekannte kann durch einen Bösewicht mit unbegreiflichen Kräften, ein uns unbekanntes Wesen oder ein wissenschaftliches Szenario verkörpert werden, das die Welt zu verändern droht. Die Science-Fiction-Geschichte zwingt das Publikum, über das Wesen des Menschen, die Grenzen von Zeit und Raum oder die Konzepte der menschlichen Existenz im Allgemeinen nachzudenken. ^{[ 17 ]}

Beispiele hierfür sind: Metropolis (1927), Planet der Affen (1968), Uhrwerk Orange (1971), Blade Runner (1982) und seine Fortsetzung Blade Runner 2049 (2017), Children of Men (2006), Interstellar (2014) und Arrival (2016).

Im Sport-Supergenre treiben die Charaktere Sport. Thematisch dreht sich die Geschichte oft um „Unser Team“ gegen „Ihr Team“; ihr Team versucht immer zu gewinnen, und unser Team will der Welt beweisen, dass es Anerkennung oder Wiedergutmachung verdient. Die Geschichte muss aber nicht immer ein Team betreffen. Sie kann sich auch um einen einzelnen Athleten drehen oder den Fokus auf ein einzelnes Teammitglied legen. ^{[ 18 ]}

Beispiele für dieses Genre/diesen Typ sind:  The Hustler (1961), Hoosiers (1986), Remember the Titans (2000) und Moneyball (2011).

Kriegsfilme erzählen typischerweise die Geschichte einer kleinen Gruppe isolierter Individuen, die – einer nach dem anderen – von einer äußeren Macht (im wörtlichen oder übertragenen Sinne) getötet werden, bis es zu einem finalen Kampf auf Leben und Tod kommt; die Konfrontation der Protagonisten mit dem Tod ist eine zentrale Erwartung in einem Kriegsdrama. Selbst wenn der Feind in einem Kriegsfilm zahlenmäßig oder kraftmäßig überlegen ist, gehen wir davon aus, dass er besiegt werden kann, wenn der Held nur herausfindet, wie. ^{[ 5 ]} 

Beispiele hierfür sind: Apocalypse Now (1979), Come and See (1985), Braveheart (1995), Life Is Beautiful (1997), Black Book (2006), The Hurt Locker (2008), 1944 (2015), Wildeye (2015) und 1917 (2019).

Filme des Western -Genres spielen häufig im amerikanischen Südwesten oder in Mexiko, wobei viele Szenen im Freien stattfinden, um die malerischen Landschaften in vollen Zügen genießen zu können. Zu den Erwartungen des Publikums gehören Faustkämpfe, Schießereien und Verfolgungsjagden. Ebenso erwartet man spektakuläre Panoramaaufnahmen der Landschaft mit Sonnenuntergängen, weiten, offenen Landschaften und endlosen Wüsten und Himmel. ^{[ 2 ]} 

Beispiele für Western-Dramen sind: True Grit (1969) und dessen Neuverfilmung von 2010 , Mad Max (1979), Erbarmungslos (1992), No Country for Old Men (2007), Django Unchained (2012), Hell or High Water (2016) und Logan (2017).

Einige Filmkategorien, die die Begriffe „Komödie“ oder „Drama“ verwenden, werden von der Drehbuchautoren-Taxonomie weder als Filmgenre noch als Filmtyp anerkannt. Beispielsweise gelten „Melodrama“ und „Screwball-Komödie“ als Pfade ^{[ 19 ]}  , während „Romantische Komödie“ und „Familiendrama“ Makrogenres sind ^{[ 20 ] .}

Ein Makrogenre in der Drehbuchtaxonomie. Diese Filme erzählen eine Geschichte, in der viele der Hauptfiguren miteinander verwandt sind. Im Mittelpunkt steht die Reaktion der Familie als Ganzes auf eine zentrale Herausforderung. Es gibt vier Mikrogenres für das Familiendrama: Familienbande , Familienfehde , Familienverlust und Familienspaltung . ^{[ 2 ]}

Melodramatische Filme sind ein Subgenre von Dramen, deren Handlung die Emotionen des Publikums stark anspricht. Sie behandeln oft „Krisen der menschlichen Gefühle, gescheiterte Liebesbeziehungen oder Freundschaften, angespannte Familiensituationen, Tragödien, Krankheit, Neurosen oder emotionale und körperliche Belastungen“ ^{[ 21 ]} . Filmkritiker verwenden den Begriff mitunter abwertend, um unrealistische, pathetische und kitschige Liebesgeschichten oder Familiendramen mit stereotypen Charakteren (oft mit einer weiblichen Hauptfigur) zu bezeichnen, die sich gezielt an ein weibliches Publikum richten ^{[ 22 ]} . Sie werden auch als „Frauenfilme“, „Schnulzenfilme“ oder „Schnulzenfilme“ bezeichnet. Richten sie sich an ein männliches Publikum, spricht man von „Männertränenfilmen“. Oft werden sie als Seifenopern-Drama betrachtet.

Im Mittelpunkt stehen religiöse Figuren, Mysterienspiele, Glaubensvorstellungen und Respekt.

Charakterentwicklung basierend auf Themen rund um Kriminelle, Strafverfolgung und das Rechtssystem.

Filme, die sich auf dramatische Ereignisse der Geschichte konzentrieren.

Im Mittelpunkt stehen Ärzte, Krankenschwestern, Krankenhauspersonal und Rettungssanitäter, die Opfer retten, sowie die Interaktionen in ihrem Alltag.

Der Fokus liegt auf jugendlichen Charakteren.

• Liste der Dramafilme
• Bürgerliche Tragödie
• Häusliche Tragödie
• Dramatische Struktur
• Seifenoper
• Tragikomödie