Children of Men ist ein dystopischer Action-Thriller aus dem Jahr 2006 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] , bei dem Alfonso Cuarón Regie führte und am Drehbuch mitschrieb. Das Drehbuch, basierend auf P. D. James ’ Roman „Children of Men“ von 1992, wurde von fünf Autoren verfasst, wobei Clive Owen ungenannt mitwirkte. Der Film spielt im Jahr 2027, nachdem zwei Jahrzehnte menschlicher Unfruchtbarkeit die menschliche Zivilisation an den Rand des Zusammenbruchs gebracht haben. Asylsuchende suchen Zuflucht im Vereinigten Königreich , wo sie von der Regierung inhaftiert, abgeschoben und hingerichtet werden. Owen spielt den Beamten Theo Faron, der versucht, der Flüchtlingsfrau Kee ( Clare-Hope Ashitey ) bei der Flucht aus dem Chaos zu helfen. In weiteren Rollen sind Julianne Moore , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris , Charlie Hunnam und Michael Caine zu sehen.

Der Film wurde am 22. September 2006 in Großbritannien und am 25. Dezember in den USA von Universal Pictures veröffentlicht . Trotz des begrenzten Kinostarts und einer fehlenden klaren Marketingstrategie des Verleihs während der Award-Saison [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] wurde „Children of Men“ von der Kritik hochgelobt und für seine Leistungen in den Bereichen Drehbuch, Kamera, Szenenbild und innovative Actionsequenzen in einer einzigen Einstellung ausgezeichnet . Obwohl er an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurückblieb, wurde er für drei Oscars nominiert : Bestes adaptiertes Drehbuch , Beste Kamera und Bester Schnitt . Er erhielt außerdem drei BAFTA-Nominierungen und gewann die Auszeichnungen für Beste Kamera und Bestes Szenenbild sowie drei Saturn Awards , darunter die Auszeichnung als Bester Science-Fiction-Film .

Der Film erfreut sich anhaltender Anerkennung und wird häufig als einer der besten dystopischen Filme [ 11 ] sowie als einer der größten Filme der 2000er Jahre [ 12 ] und des 21. Jahrhunderts [ 13 ] gepriesen. In einer Kritikerumfrage der BBC zu den besten Filmen, die zwischen 2000 und 2016 erschienen sind, wurde er von Filmkritikern aus aller Welt auf Platz 13 gewählt .

Handlung

Im Jahr 2027 hat die totale Unfruchtbarkeit der Menschheit zu Kriegen und einer globalen Depression geführt und die Zivilisation an den Rand des Zusammenbruchs gebracht, während die Menschheit vor dem Aussterben steht. Großbritannien hat sich in einen totalitären Polizeistaat verwandelt, in dem Asylsuchende verhaftet und in Lager gesperrt werden. Der Alltag ist geprägt von Bombenangriffen, Rationierung, Verfall und Propaganda. Die Bevölkerung trauert, als sie die Nachricht vom Tod des jüngsten Menschen der Welt im Alter von achtzehn Jahren erhält.

Theo Faron, ein ehemaliger Aktivist, der zum zynischen, depressiven Bürokraten geworden ist, wird von den Fishes entführt, einer militanten Flüchtlingsrechtsgruppe unter der Führung seiner von ihm getrennt lebenden Frau Julian Taylor. Das Paar trennte sich nach dem Tod ihres Sohnes im Jahr 2008. Julian bietet Theo Geld an, um von seinem Cousin, dem Kulturminister, Transitpapiere für eine junge Flüchtlingsfrau namens Kee zu besorgen. Theo besucht seinen Cousin in einer exklusiven Miniaturstadt innerhalb Londons, wo die Mächtigen den Luxus vergangener Zeiten genießen. Theo erhält von seinem Cousin gemeinsame Transitpapiere und teilt Julian anschließend mit, dass er Kee persönlich begleiten muss, um mehr Geld zu erhalten. Luke, ein Mitglied der Fishes, fährt Theo, Kee, Julian und Miriam in Richtung Canterbury, doch sie geraten in einen Hinterhalt, und Julian wird getötet. Nachdem die anderen fliehen konnten, tötet Luke zwei Polizisten, die sie aufhalten.

In einem sicheren Unterschlupf auf einer Farm offenbart Kee Theo ihre Schwangerschaft und ist damit die einzige bekannte Schwangere weltweit. Julian hatte vor, sie zum Humanprojekt zu bringen, einer geheimen Forschungsgruppe auf den Azoren, die sich der Heilung der menschlichen Unfruchtbarkeit widmet. In dieser Nacht belauscht Theo ein Gespräch und erfährt, dass Luke und andere Fische Julians Tod inszeniert haben und nun auch Theo töten und Kees Baby als politisches Werkzeug missbrauchen wollen. Theo organisiert die Flucht für sich, Kee und die Hebamme Miriam in das abgelegene Versteck von Jasper Palmer, einem unkonventionellen, alten Freund von ihm.

Die Gruppe plant, das Schiff des Human Project, die „Tomorrow“, zu erreichen, die Julian vor Bexhill, einem berüchtigten Flüchtlingslager, eintreffen lassen wollte. Jasper arrangiert, dass Syd, ein Einwanderungsbeamter, dem Jasper Cannabis verkauft, sie als Flüchtlinge nach Bexhill schmuggelt. Von dort aus wollen sie mit einem Ruderboot zum Schiff fahren. Am nächsten Tag tauchen die Fishes an Jaspers verstecktem Eingang auf und zwingen die Gruppe zur Flucht. Jasper bleibt zurück, um sie aufzuhalten, und wird von Luke ermordet. In einer verlassenen Schule trifft Syd auf Theo, Kee und Miriam und hilft ihnen, in einen Bus zum Lager einzusteigen. Dort platzt Kees Fruchtblase, und Miriam wird aus dem Bus gezerrt.

In Bexhill stellt ihre Kontaktperson Marichka, eine Romni , Theo und Kee ein Zimmer zur Verfügung, wo Theo Kee bei der Geburt hilft. Am nächsten Tag taucht Syd auf und berichtet, dass ein Krieg zwischen den britischen Streitkräften und den Flüchtlingen ausgebrochen ist und die Fishes das Lager infiltriert haben. Er enthüllt, dass auf Theo und Kee ein Kopfgeld ausgesetzt ist und versucht, sie gefangen zu nehmen. Marichka und Theo wehren Syd ab, und die Gruppe findet Unterschlupf bei einem freundlichen, älteren russischen Ehepaar.

Die Fishes schnappen sich Kee und das Baby und gehen zum Ruderboot. Luke bittet Patric und die anderen zunächst, die Gruppe zu verschonen, doch sobald Kee und das Baby außer Hörweite sind, befiehlt Luke Patric, das russische Paar und Theo zu töten. Patric erschießt einen der beiden Flüchtlinge, wird aber von einem Angriff britischer Truppen unterbrochen.

Theo flieht und verfolgt Kee zu einem Wohnhaus, das unter schwerem Beschuss steht. Dort stellt er Luke zur Rede, der ihm sagt: „Wir brauchen ihn“, da er das Baby für einen Jungen hält. Theo korrigiert Luke, der daraufhin sagt: „Ich hatte eine Schwester“, bevor er erneut um das Kind bittet und schließlich bei einer Explosion getötet wird.

Überwältigt vom Anblick eines echten Babys, unterbrechen die britischen Soldaten und die Fishes kurz den Kampf, um Theo, Kee und dem Baby die Flucht vom Schlachtfeld zu ermöglichen, bevor die Gewalt sofort wieder aufflammt. Marichka führt sie zum Ruderboot, bleibt aber selbst zurück.

Während britische Kampfjets Bexhill bombardieren, rudern Theo und Kee zum Treffpunkt an der Boje. Theo offenbart, dass er angeschossen wurde, und zeigt Kee, wie man ihr Baby aufstoßen lässt. Kee erzählt ihm, dass sie das kleine Mädchen Dylan nennen wird, nach Theos und Julians verstorbenem Sohn. Theo lächelt schwach und verliert dann das Bewusstsein, als die Tomorrow näher kommt.

Man hört Kinderlachen.

Gießen

Clive Owen (im Bild bei der Filmpremiere in Mexiko-Stadt , 2006) wurde für die Hauptrolle besetzt .
  • Clive Owen als Thelonius „Theo“ Faron, ein ehemaliger Aktivist , der vom Tod seines Sohnes verbittert ist. [ 14 ] Theo ist der „archetypische Jedermann “ , der widerwillig zum Retter wird. [ 15 ] [ 16 ] Owen wurde im April 2005 besetzt und arbeitete mehrere Wochen mit Cuarón und Sexton an seiner Rolle. Beeindruckt von Owens kreativen Ideen, engagierten Cuarón und Sexton ihn als Drehbuchautor. [ 18 ] „Clive war eine große Hilfe“, sagte Cuarón gegenüber Variety . „Ich schickte ihm eine Reihe von Szenen und hörte mir dann sein Feedback und seine Intuition an.“ [ 19 ]
  • Clare-Hope Ashitey spielt Kee, eine Flüchtlingsfrau und ehemalige Prostituierte, die als erste Frau seit achtzehn Jahren schwanger ist. Sie kommt im Buch nicht vor und wurde aufgrund von Cuaróns Interesse an der jüngsten Theorie des gemeinsamen Ursprungs der Menschheit und der Situation marginalisierter Bevölkerungsgruppen in den Film eingeführt: [ 20 ] „Die Tatsache, dass dieses Kind das Kind einer afrikanischen Frau sein wird, hängt damit zusammen, dass die Menschheit ihren Ursprung in Afrika hat. Wir legen die Zukunft der Menschheit in die Hände der Entrechteten und lassen daraus eine neue Menschheit entstehen.“ [ 21 ]
  • Julianne Moore als Julian Taylor, die Anführerin der Flüchtlingsbefreiungsgruppe „Die Fische“. Für die Rolle der Julian suchte Cuarón eine Schauspielerin, die „Führungsqualitäten, Intelligenz und Unabhängigkeit“ verkörperte. [ 18 ] Moore wurde im Juni 2005 besetzt, ursprünglich für die Rolle der ersten Frau, die seit 20 Jahren schwanger wurde. [ 22 ] „Es macht einfach unheimlich viel Spaß, mit ihr zu arbeiten“, sagte Cuarón gegenüber Cinematical . „Sie hält einen ständig auf die Schippe. Man weiß nie, wo man stehen soll, weil sie einen ständig auf die Schippe nimmt.“ [ 18 ]
  • Michael Caine als Jasper Palmer, Theos Freund und ehemaliger politischer Karikaturist. Caine orientierte sich bei der Figur Jasper an seinen Erfahrungen mit seinem Freund John Lennon [ 18 ]  – es war das erste Mal, dass er eine Figur verkörperte, die furzt oder Cannabis raucht . [ 23 ] Cuarón erklärt: „Sobald er die Kleidung und so weiter hatte und vor dem Spiegel stand, um sich selbst zu betrachten, veränderte sich seine Körpersprache. Michael war begeistert. Er glaubte, er sei dieser Typ.“ [ 23 ] Michael Phillips von der Chicago Tribune bemerkt eine offensichtliche Hommage an Schwartz in Orson Welles ’ Film noir „ Im Zeichen des Bösen “ (1958). Jasper nennt Theo „Amigo“ – genau wie Schwartz Ramón Miguel Vargas nannte. [ 24 ] Jaspers Karikaturen, die in seinem Haus zu sehen sind, wurden von Steve Bell zur Verfügung gestellt . [ 25 ]
  • Pam Ferris als Miriam, eine Hebamme, die sich um Kee kümmert.
  • Chiwetel Ejiofor als Luke, der Stellvertreter des Anführers der "Fische".
  • Charlie Hunnam als Patric, ein Soldat der „Fishes“.
  • Peter Mullan als Syd, ein Einwanderungsbeamter.
  • Oana Pellea als Marichka, eine Roma-Frau, die Theo und Kee im Bexhill-Internierungslager hilft.
  • Danny Huston spielt Nigel, Theos Cousin und einen hochrangigen Regierungsbeamten. Nigel leitet das Programm „Arche der Künste “ des Kunstministeriums , das Kunstwerke wie Michelangelos David , Pablo Picassos Guernica und Banksys „ Kissing Coppers “ rettet .
  • Paul Sharma als Ian, ein Anführer der "Fishes".
  • Jacek Koman als Tomasz, ein „Fishes“-Soldat.
  • Juan Gabriel Yacuzzi als „Baby“ Diego, der jüngste überlebende Mensch der Welt, geboren kurz vor dem weltweiten Unfruchtbarkeitsskandal.
  • Ed Westwick als Alex, Nigels Sohn

Produktion

Regisseur Alfonso Cuarón (im Bild bei der Premiere des Films in Mexiko-Stadt, 2006) las nicht den Roman, auf dem der Film basiert, sondern nur eine Zusammenfassung.

Die Filmrechte an dem Buch erwarb Beacon Pictures 1997. [ 26 ] Die Adaption des Romans von P. D. James wurde ursprünglich von Paul Chart geschrieben und später von Mark Fergus und Hawk Ostby überarbeitet . Das Studio engagierte 2001 Regisseur Alfonso Cuarón. [ 27 ] Cuarón und Drehbuchautor Timothy J. Sexton begannen mit der Überarbeitung des Drehbuchs, nachdem Cuarón „ Y tu mamá también “ fertiggestellt hatte . Aus Angst, „alles infrage zu stellen“ [ 23 ], entschied sich Cuarón dagegen, den Roman von P. D. James zu lesen. Stattdessen ließ er Sexton das Buch lesen und las selbst eine gekürzte Fassung. [ 18 ] [ 28 ] Cuarón begann die Produktion nicht sofort, sondern drehte stattdessen „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“ . Während dieser Zeit überarbeitete David Arata das Drehbuch und lieferte den Entwurf, der Clive Owen für die Regie gewann und die Vorproduktion des Films einleitete . Cuaróns Arbeitserfahrung in Großbritannien ermöglichte ihm Einblicke in die „soziale Dynamik der britischen Psyche“ und damit in die Darstellung der „britischen Realität“. [ 29 ] Cuarón nutzte den Film „Schlacht um Algier “ als Vorbild für die soziale Rekonstruktion in Vorbereitung auf die Produktion und präsentierte ihn Clive Owen als Beispiel für seine Vision von „ Children of Men“ . Um einen philosophischen und sozialen Rahmen für den Film zu schaffen, las der Regisseur Werke von Slavoj Žižek sowie ähnliche Arbeiten. [ 30 ] Auch der Film „Sonnenaufgang: Lied zweier Menschen“ von 1927 war einflussreich. [ 31 ]

Standort

„A Clockwork Orange“ war eine der Inspirationen für die futuristische, aber auch ramponierte Optik Londons im Jahr 2027. [ 31 ] „Children of Men“ war Cuaróns zweiter Film, den er in London drehte. Der Regisseur porträtierte die Stadt in langen, ungeschnittenen Einstellungen. [ 32 ] Während der Vorbereitungen zu dem Film ereigneten sich die Bombenanschläge in London , doch Cuarón zog eine Verlegung der Produktion nicht in Betracht. „Es wäre unmöglich gewesen, woanders als in London zu drehen, da die Drehorte so offensichtlich in den Film integriert waren“, sagte Cuarón gegenüber Variety . „Beispielsweise wäre die Aufnahme der Fleet Street mit Blick auf St. Paul’s nirgendwo anders möglich gewesen.“ [ 32 ] Aufgrund dieser Umstände wurde die Eröffnungsszene des Terroranschlags in der Fleet Street erst anderthalb Monate nach den Londoner Anschlägen gedreht. [ 30 ]

Cuarón drehte einige Szenen in East London , einem Ort, den er als „unglaublich“ empfand. Die Kulissen wurden so gestaltet, dass sie noch heruntergekommener wirkten. Cuarón erzählt, er habe der Crew gesagt: „‚Lasst es uns mexikanischer gestalten.‘ Anders gesagt: Wir sahen uns einen Ort an und sagten dann: Ja, aber in Mexiko gäbe es dies und das. Es ging darum, den Ort heruntergekommen wirken zu lassen. Es ging um Armut.“ [ 30 ] Er nutzte auch Londons bekannteste Drehorte, wie den Trafalgar Square und das Battersea Power Station . Die Szene im Kraftwerk (dessen Umwandlung in ein Kunstarchiv eine Anspielung auf die Tate Modern ist ) wurde mit Antonionis „ Roter Wüste “ verglichen . [ 33 ] Cuarón fügte der Szene einen Schweineballon als Hommage an Pink Floyds „ Animals“ hinzu . [ 34 ] Weitere in dieser Szene sichtbare Kunstwerke sind Michelangelos David , [ 35 ] Picassos Guernica [ 36 ] und Banksys Kissing Coppers . [ 37 ] Die Londoner Visual-Effects-Firmen Double Negative und Framestore arbeiteten von der Drehbuchentwicklung bis zur Postproduktion direkt mit Cuarón zusammen und entwickelten Effekte sowie „Umgebungen und Einstellungen, die sonst nicht möglich gewesen wären“ . [ 32 ]

Die historische Werft in Chatham diente als Drehort für die Szene im leeren Aktivisten-Schutzhaus. [ 38 ]

Der Shard- Turm wurde digital in die Londoner Skyline eingefügt, basierend auf frühen Architekturzeichnungen, da der Wolkenkratzer zum Zeitpunkt der Filmproduktion noch nicht gebaut war, aber zum Zeitpunkt der Filmhandlung bereits existierte. [ 39 ]

Stil und Design

„In den meisten Science-Fiction-Epen ersetzen Spezialeffekte die Handlung. Hier treiben sie diese nahtlos voran“, bemerkt Colin Covert von der Star Tribune . [ 40 ] Die Werbetafeln wurden so gestaltet, dass sie sowohl zeitgenössisch als auch futuristisch wirken und gleichzeitig die damaligen Geschehnisse in der Welt veranschaulichen. Die Autos sollten auf den ersten Blick modern aussehen, wirkten bei näherem Hinsehen aber fremd. [ 41 ] Cuarón teilte der Szenenbildabteilung mit, dass der Film das „Anti -Blade Runner “ sei. [ 42 ] Er lehnte technologisch fortschrittliche Vorschläge ab und spielte die Science-Fiction-Elemente des Settings im Jahr 2027 herunter. Der Regisseur konzentrierte sich auf Bilder, die die Gegenwart widerspiegelten. [ 43 ] [ 44 ]

Im Film wurden Bezüge zu den Olympischen Sommerspielen 2012 aufgenommen, da London im Juli 2005, wenige Monate vor Drehbeginn, als Austragungsort bekanntgegeben worden war. [ 45 ]

Sequenzen in einer einzigen Einstellung

„Children of Men“ verwendet mehrere lange, ungeschnittene Sequenzen, in denen äußerst komplexe Handlungen stattfinden. Zu den längsten gehören eine Szene, in der Kee ein Kind zur Welt bringt (3 Min. 19 Sek.), ein Hinterhalt auf einer Landstraße (4 Min. 7 Sek.) und eine Szene, in der Theo von den Fischen gefangen genommen wird, entkommt und inmitten einer heftigen Schlacht durch eine Straße und ein Gebäude rennt (6 Min. 18 Sek.). [ 46 ] Diese Sequenzen waren extrem schwierig zu drehen, obwohl der Eindruck von Kontinuität manchmal nur eine Illusion ist, unterstützt durch computergenerierte Bilder (CGI) und den Einsatz von nahtlosen Schnitten, um die langen Einstellungen zu verlängern . [ 47 ] [ 48 ]

Cuarón hatte bereits in „Große Erwartungen“ , „Y tu mamá también“ und „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“ mit langen Einstellungen experimentiert . Sein Stil ist von dem Schweizer Film „Jonah, der im Jahr 2000 25 wird “, einem seiner Lieblingsfilme, beeinflusst. Er sagte: „Ich studierte Filmwissenschaft, als ich [ Jonah ] zum ersten Mal sah, und interessierte mich für die Nouvelle Vague . Jonah war im Vergleich zu diesen Filmen so unaufdringlich. Die Kamera hält eine gewisse Distanz, und es gibt relativ wenige Nahaufnahmen. Der Film ist elegant und fließend, fährt stetig, aber sehr langsam und ohne sich in den Vordergrund zu drängen.“ [ 49 ]

Die Erstellung der Sequenzen in einer einzigen Einstellung war ein anspruchsvoller und zeitaufwändiger Prozess, der im Studio Besorgnis auslöste. Allein die Vorbereitung der Einstellung, in der Clive Owens Figur ein angegriffenes Gebäude durchsucht, dauerte vierzehn Tage, und jede Wiederholung dieser Szene nahm fünf Stunden in Anspruch. Mitten in einer Einstellung spritzte Blut auf die Linse, und Kameramann Emmanuel Lubezki überzeugte den Regisseur, die Szene im Film zu lassen. Owen erklärte dazu: „Mittendrin stecken der Kameramann und ich, denn wir führen eine sehr komplizierte, sehr präzise Choreografie auf, die wir beim Drehen völlig zufällig wirken lassen müssen.“ [ 50 ]

Cuaróns ursprüngliche Idee, die Kontinuität der Szene mit dem Hinterhalt am Straßenrand zu wahren, wurde von den Produktionsexperten als „unmöglich umzusetzen“ verworfen. Frisch von dem visuell aufwändigen „ Harry Potter und der Gefangene von Askaban “ schlug Cuarón vor, die Szene mit computergenerierten Bildern zu drehen. Lubezki lehnte dies ab und erinnerte den Regisseur daran, dass sie einen Film im Stil einer „unverfälschten Dokumentation “ drehen wollten. Stattdessen kam ein von Gary Thieltges von Doggicam Systems entwickeltes Spezial-Kamerarig zum Einsatz, das es Cuarón ermöglichte, die Szene als eine einzige, lange Einstellung zu entwickeln. [ 24 ] [ 51 ] Ein Fahrzeug wurde so umgebaut, dass die Sitze gekippt und die Schauspieler aus dem Bild abgesenkt werden konnten. Die Windschutzscheibe ließ sich ebenfalls kippen, um die Kamerabewegung durch die Frontscheibe zu ermöglichen. Ein vierköpfiges Team, bestehend aus Kameramann und Kameraassistent, fuhr auf dem Dach mit. [ 52 ]

However, the commonly reported statement that the action scenes are continuous shots[53] is not entirely true. Visual effects supervisor Frazer Churchill explains that the effects team had to "combine several takes to create impossibly long shots", where their job was to "create the illusion of a continuous camera move". Once the team was able to create a "seamless blend", they would move on to the next shot. These techniques were important for three continuous shots: the coffee shop explosion in the opening shot, the car ambush, and the battlefield scene. The coffee shop scene was composed of "two different takes shot over two consecutive days"; the car ambush was shot in "six sections and at four different locations over one week and required five seamless digital transitions"; and the battlefield scene "was captured in five separate takes over two locations". Churchill and the Double Negative team created over 160 of these types of effects for the film.[54] In an interview with Variety, Cuarón acknowledged this nature of the "single-shot" action sequences: "Maybe I'm spilling a big secret, but sometimes it's more than what it looks like. The important thing is how you blend everything and how you keep the perception of a fluid choreography through all of these different pieces."[19]

Tim Webber of VFX house Framestore CFC was responsible for the three-and-a-half-minute single take of Kee giving birth, helping to choreograph and create the CG effects of the childbirth.[32] Cuarón had originally intended to use an animatronic baby as Kee's child with the exception of the childbirth scene. In the end, two takes were shot, with the second take concealing Clare-Hope Ashitey's legs, replacing them with prosthetic legs. Cuarón was pleased with the results of the effect, and returned to previous shots of the baby in animatronic form, replacing them with Framestore's computer-generated baby.[47]

Sound

Cuarón verwendete für den Soundtrack des Films eine Mischung aus Rock, Pop, elektronischer Musik, Hip-Hop und Klassik. [ 55 ] Umgebungsgeräusche wie Verkehrslärm, Hundegebell und Werbespots begleiten die Hauptfigur Theo durch London, East Sussex und Kent und erzeugen, was der Autor der Los Angeles Times, Kevin Crust, als „urbanes Klanggewirr“ bezeichnete. [ 55 ] Crust meinte, die Musik kommentiere indirekt die trostlose Welt von Children of Men : Deep Purples Version von „ Hush “, die aus Jaspers Autoradio läuft, wird zu einer „heimlichen Wiegenlied für eine Welt ohne Babys“, während King Crimsons „ The Court of the Crimson King “ mit dem Text „drei Wiegenlieder in einer alten Sprache“ eine ähnliche Anspielung enthält. [ 55 ]

Inmitten einer genreübergreifenden Auswahl elektronischer Musik ist in einer frühen Szene in Jaspers Haus ein Remix von Aphex Twins „Omgyjya Switch 7“ zu hören, der das Audio-Sample „Male Thijs Loud Scream“ von Thanvannispen [ 56 ] enthält. Während eines Gesprächs zwischen den beiden Männern läuft im Hintergrund Radioheads „ Life in a Glasshouse “. Auch einige Dubstep- Tracks sind vertreten, darunter „Anti-War Dub“ von Digital Mystikz sowie Tracks von Kode9 & The Space Ape, Pinch und Pressure . [ 57 ]

In den Bexhill-Szenen der zweiten Filmhälfte setzt Cuarón Stille und kakophonische Geräuscheffekte wie das Feuern von Maschinengewehren und Lautsprecherdurchsagen zur Steuerung der Flüchtlingsbewegungen ein. [ 55 ] Klassische Musik von Georg Friedrich Händel , Gustav Mahler , Dmitri Schostakowitsch und Krzysztof Pendereckis „ Threnodie für die Opfer von Hiroshima “ untermalt das Chaos im Flüchtlingslager. [ 55 ] John Taveners „ Fragments of a Prayer“ dient im gesamten Film als spirituelles Motiv. [ 55 ]

Themen

Several academics have thoroughly examined the themes of the film, with a primary focus on Alfonso Cuarón's creation of a dystopian landscape. One prominent aspect explored is the treatment of refugees, illustrating the regulation of life and the authoritarian tendencies mirrored in the extreme policies of the British government depicted in the film.[58] Additionally, Marcus O'Donnell, a researcher, has characterized the film's political realism as a form of "visionary realism", encompassing various apocalyptic events rather than a singular one.[59] Moreover, the film delves into the notion of political protection juxtaposed with physical life, particularly evident in its exploration of the status of the unborn child. Kee's body serves as the battleground for these conflicting forces, offering a critique of migration politics while simultaneously idealizing the future child.[60] In the extra features on the film's 2007 DVD release, Slavoj Žižek claims, “I think that the film gives the best diagnosis of ideological despair of late capitalism, of a society without history.”[61]

Hope and faith

„Children of Men“ thematisiert Hoffnung und Glauben [ 62 ] angesichts überwältigender Sinnlosigkeit und Verzweiflung. [ 63 ] [ 31 ] Die Vorlage des Films, P. D. James ’ Roman „Children of Men “ (1992), beschreibt die Folgen einer Gesellschaft, die sich nicht fortpflanzen kann, und nutzt männliche Unfruchtbarkeit als Erklärung für dieses Problem. [ 64 ] [ 65 ] Im Roman wird deutlich, dass Hoffnung von zukünftigen Generationen abhängt. James schreibt: „Es war vernünftig, für eine gerechtere, mitfühlendere Gesellschaft zu kämpfen, zu leiden, vielleicht sogar zu sterben, aber nicht in einer Welt ohne Zukunft, in der die Worte ‚Gerechtigkeit‘, ‚Mitgefühl‘, ‚Gesellschaft‘, ‚Kampf‘, ‚Böses‘ allzu bald nur noch ungehörte Echos in der Luft sein würden.“ [ 66 ]

The film does not explain the cause of the infertility, although environmental destruction and divine punishment are considered.[31][67][68] Cuarón has attributed this unanswered question (and others in the film) to his dislike for the purely expository film: "There's a kind of cinema I detest, which is a cinema that is about exposition and explanations ... It's become now what I call a medium for lazy readers ... Cinema is a hostage of narrative. And I'm very good at narrative as a hostage of cinema."[69] Cuarón's disdain for back-story and exposition led him to use the concept of infertility as a "metaphor for the fading sense of hope".[69][67] The "almost mythical" Human Project is turned into a "metaphor for the possibility of the evolution of the human spirit, the evolution of human understanding".[70] Cuarón believed that explaining things such as the cause of the infertility and the Human Project would create a "pure science-fiction movie", removing focus from the story as a metaphor for hope.[71][67] Without dictating how the audience should feel by the end of the film, Cuarón encourages viewers to come to their own conclusions about the sense of hope depicted in the final scenes: "We wanted the end to be a glimpse of a possibility of hope, for the audience to invest their own sense of hope into that ending. So if you're a hopeful person you'll see a lot of hope, and if you're a bleak person you'll see a complete hopelessness at the end."[28]

Religion

Richard Blake, writing for Catholic magazine America, suggested that like Virgil's Aeneid, Dante's The Divine Comedy, and Chaucer's The Canterbury Tales, the crux of the journey in Children of Men lies in what is uncovered along the path rather than the terminus itself.[35]

Laut Cuarón ist der Titel von P. D. James’ Buch („ Die Kinder der Menschen “) eine Allegorie, die auf eine Bibelstelle zurückgeht . [ 72 ] ( Psalm 90 (89),3 der King-James-Version : „Du lässt den Menschen ins Verderben kehren und sprichst: Kehrt um, ihr Menschenkinder!“) James bezeichnet ihre Geschichte als „christliche Fabel“ [ 64 ], während Cuarón sie als „fast eine Betrachtung des Christentums“ beschreibt: „Ich wollte mich nicht vor den spirituellen Archetypen scheuen“, sagte Cuarón dem Filmmaker Magazine . „Aber ich war nicht daran interessiert, mich mit Dogmen auseinanderzusetzen .“ [ 28 ]

Die Weihnachtsgeschichte von Frau James wird in der Version von Herrn Cuarón vor dem Hintergrund des Bildes eines Gefangenen in einem orangefarbenen Kittel mit einem schwarzen Sack über dem Kopf dargestellt, dessen Arme wie an einem Kreuz ausgestreckt sind.

— Manohla Dargis , [ 73 ]

Diese Abweichung vom Original wurde von einigen kritisiert, darunter Anthony Sacramone von First Things , der den Film als „Akt des Vandalismus“ bezeichnete und auf die Ironie hinwies, dass Cuarón die Religion aus P. D. James’ Fabel entfernt hatte, in der der moralisch sterile Nihilismus durch das Christentum überwunden wird . [ 74 ]

Der Film ist für seine christliche Symbolik bekannt ; so verteidigen beispielsweise britische Terroristen namens „ Fishes “ die Rechte von Flüchtlingen. [ 75 ] Bei seiner Premiere am Weihnachtstag in den USA verglichen Kritiker die Figuren von Theo und Kee mit Josef und Maria [ 76 ] und bezeichneten den Film als „moderne Weihnachtsgeschichte “. [ 77 ] Kees Schwangerschaft wird Theo in einer Scheune offenbart, eine Anspielung auf die Krippe der Weihnachtsgeschichte ; als Theo Kee fragt, wer der Vater des Babys sei, antwortet sie scherzhaft, sie sei Jungfrau; und als andere Figuren Kee und ihr Baby entdecken, antworten sie mit „ Jesus Christus “ oder dem Kreuzzeichen . [ 78 ]

Um diese spirituellen Themen hervorzuheben, gab Cuarón ein 15-minütiges Werk beim britischen Komponisten John Tavener in Auftrag , einem Mitglied der orthodoxen Kirche , dessen Werk von den Themen „Mutterschaft, Geburt, Wiedergeburt und Erlösung in den Augen Gottes“ geprägt ist. Taveners Filmmusik, die er als „musikalische und spirituelle Reaktion auf Alfonsos Film“ bezeichnete, enthält in Ausschnitten von „Fragments of a Prayer“ Texte in Latein, Deutsch und Sanskrit, gesungen von der Mezzosopranistin Sarah Connolly . Wörter wie „mata“ (Mutter), „pahi mam“ (beschütze mich), „avatara“ (Retter) und „alleluja“ tauchen im gesamten Film auf. [ 79 ] [ 80 ]

Im Abspann erscheinen die Sanskrit- Worte „Shantih Shantih Shantih“ als Endtitel. [ 81 ] [ 82 ] Die Schriftstellerin und Filmkritikerin Laura Eldred von der University of North Carolina in Chapel Hill bemerkt, dass „ Children of Men “ „voller Details ist, die den gebildeten Zuschauer ansprechen“. Während eines Besuchs von Theo und Kee in seinem Haus sagt Jasper „Shanti, shanti, shanti“. Eldred merkt an, dass das im Film verwendete „Shanti“ auch am Ende einer Upanishad und in der letzten Zeile von T. S. Eliots Gedicht „The Waste Land“ vorkommt , einem Werk, das Eldred als „der Betrachtung einer Welt gewidmet ist, die ihrer Fruchtbarkeit beraubt ist: einer Welt am Rande des Zusammenbruchs“. „Shanti“ ist auch ein üblicher Anfang und Schluss aller hinduistischen Gebete und bedeutet „Frieden“, was auf die Anrufung göttlichen Eingreifens und die Wiedergeburt durch ein Ende der Gewalt verweist. [ 83 ]

Zeitgenössische Bezüge

Children of Men verfolgt einen unkonventionellen Ansatz im Genre des modernen Actionfilms und bedient sich eines dokumentarischen, wochenschauartigen Stils. [ 84 ] Die Filmkritiker Michael Rowin, Jason Guerrasio und Ethan Alter heben das zentrale Thema des Films hervor: die Immigration .

For Alter and other critics, the structural support and impetus for the contemporary references rests upon the visual nature of the film's exposition, occurring in the form of imagery as opposed to conventional dialogue.[85] Other popular images appear, such as a sign over the refugee camp reading "Homeland Security".[86] The similarity between the hellish, cinéma vérité stylised battle scenes of the film and current news and documentary coverage of the Iraq War, is noted by film critic Manohla Dargis, describing Cuarón's fictional landscapes as "war zones of extraordinary plausibility".[87]

In the film, refugees are "hunted down like cockroaches", rounded up and put into roofless cages open to the elements and camps, and even shot, leading film critics like Chris Smith and Claudia Puig to observe symbolic "overtones" and images of the Holocaust.[63][88] This is reinforced in the scene where an elderly refugee woman speaking German is seen detained in a cage,[37] and in the scene where British government agents strip and assault refugees; the song "Arbeit Macht Frei" by The Libertines, from Arbeit macht frei, plays in the background.[89] "The visual allusions to the Nazi round-ups are unnerving", writes Richard A. Blake. "It shows what people can become when the government orchestrates their fears for its own advantage."[35]

Cuarón explains how he uses imagery in his fictional and futuristic events to allude to real, contemporary or historical incidents and beliefs,

They exit the Russian apartments, and the next shot you see is this woman wailing, holding the body of her son in her arms. This was a reference to a real photograph of a woman holding the body of her son in the Balkans, crying with the corpse of her son. It's very obvious that when the photographer captured that photograph, he was referencing La Pietà, the Michelangelo sculpture of Mary holding the corpse of Jesus. So: We have a reference to something that really happened, in the Balkans, which is itself a reference to the Michelangelo sculpture. At the same time, we use the sculpture of David early on, which is also by Michelangelo, and we have of course the whole reference to the Nativity. And so everything was referencing and cross-referencing, as much as we could.[18]

Release

Theaterkasse

„Children of Men“ feierte seine Weltpremiere am 3. September 2006 bei den 63. Internationalen Filmfestspielen von Venedig. [ 90 ] Am 22. September 2006 stieg der Film in Großbritannien auf Platz 1 der Kinocharts ein und spielte 2,4 Millionen US-Dollar auf 368 Leinwänden ein. [ 91 ] In den USA startete er am 22. Dezember 2006 zunächst in 16 Kinos und wurde am 5. Januar 2007 auf über 1.200 Kinos ausgeweitet. [ 92 ] Bis zum 6. Februar 2008 hatte „Children of Men“ weltweit 69.612.678 US-Dollar eingespielt, davon 35.552.383 US-Dollar in den USA. [ 93 ]

Heimmedien

Die HD-DVD und DVD erschienen in Europa am 15. Januar 2007 [ 94 ] und in den USA am 27. März 2007. Zu den Extras gehört eine halbstündige Dokumentation von Regisseur Alfonso Cuarón mit dem Titel „ Die Möglichkeit der Hoffnung “ (2007), die die Schnittstelle zwischen den Themen des Films und der Realität anhand einer kritischen Analyse namhafter Wissenschaftler untersucht: des slowenischen Soziologen und Philosophen Slavoj Žižek , der Globalisierungskritikerin Naomi Klein , des Umweltforschers und Zukunftsforschers James Lovelock , der Soziologin Saskia Sassen , des Humangeographen Fabrizio Eva, des Kulturtheoretikers Tzvetan Todorov und des Philosophen und Ökonomen John N. Gray . „Under Attack“ zeigt eine Demonstration der innovativen Techniken, die für die Verfolgungsjagden und Kampfszenen benötigt wurden; in „Theo & Julian“ sprechen Clive Owen und Julianne Moore über ihre Rollen; „Futuristisches Design“ gewährt Einblicke in das Produktionsdesign und die Optik des Films; „Visuelle Effekte“ zeigt, wie das digitale Baby erschaffen wurde. Entfallene Szenen sind enthalten. [ 95 ] Der Film erschien am 26. Mai 2009 in den USA auf Blu-ray Disc. [ 96 ]

Rezeption

Kritische Reaktion

Children of Men wurde von der Kritik hochgelobt. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Zustimmungsrate von 92 % basierend auf 252 Kritiken. Der Kritiker-Konsens der Seite lautet: „ Children of Men funktioniert auf allen Ebenen: als actionreicher Verfolgungs-Thriller, als fantastische Warnung und als tiefgründiges menschliches Drama über Gesellschaften im Kampf ums Überleben.“ [ 97 ] Auf Metacritic erzielte der Film 84 von 100 Punkten, basierend auf 38 Kritiken, was auf „allgemeine Anerkennung“ hindeutet. [ 98 ] Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „B−“ auf einer Skala von A+ bis F. [ 99 ]

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times vergab vier von vier Sternen und schrieb: „Cuarón erfüllt das Versprechen futuristischer Fiktion; die Figuren tragen keine seltsamen Kostüme oder besuchen den Mond, und die Städte sind keine Plastikhalluzinationen, sondern sehen genauso aus wie heute, nur abgenutzt und heruntergekommen. Hier geht die Welt nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern unter, und der Film dient als mahnende Warnung.“ [ 100 ] Dana Stevens von Slate nannte ihn „den Vorboten eines weiteren gesegneten Ereignisses: die Ankunft eines großen Regisseurs namens Alfonso Cuarón“. Stevens lobte die ausgedehnten Verfolgungsjagden und Kampfszenen des Films als „zwei der virtuosesten One-Shot-Verfolgungsjagden, die ich je gesehen habe“. [ 77 ] Manohla Dargis von der New York Times bezeichnete den Film als „hervorragend inszenierten Politthriller“ und überschüttete die langen Verfolgungsjagden mit Lob. [ 87 ] „Einfach einer der besten Filme des Jahres“, schrieb Ethan Alter vom Film Journal International , mit Szenen, die „durch ihre technische Komplexität und visuelle Virtuosität bestechen“. [ 85 ] Jonathan Romney vom Independent lobte Cuaróns treffende Darstellung Großbritanniens, kritisierte aber einige der futuristischen Szenen als „gewöhnliche Zukunftsfantasie“. [ 37 ] In der Kritikerumfrage von Film Comment zu den besten Filmen des Jahres 2006 belegte der Film Platz 19, in der Leserumfrage Platz 2. [ 101 ] Der AV Club , der San Francisco Chronicle , Slate und die Washington Post führten den Film in ihren Listen der besten Filme des Jahres 2006 auf Platz 1. [ 102 ] Entertainment Weekly listete den Film auf Platz sieben seiner Top-10-Liste zum Ende des Jahrzehnts und schrieb: „Alfonso Cuaróns dystopischer Film aus dem Jahr 2006 erinnerte uns daran, dass adrenalingeladene Actionsequenzen am besten funktionieren, wenn die Zukunft genauso düster aussieht wie die Gegenwart.“ [ 103 ]

Peter Travers vom Rolling Stone stufte ihn auf Platz zwei seiner Liste der besten Filme des Jahrzehnts ein und schrieb:

Ich fand Alfonso Cuaróns Verfilmung von P.D. James' futuristischem Politroman schon bei ihrem Kinostart 2006 gut. Nach mehrmaligem Ansehen weiß ich nun: „ Children of Men“ ist unbestreitbar großartig … Kein Film dieses Jahrzehnts war so durchdrungen von trauriger Schönheit und mitreißender Action. Man sieht die Szene mit dem Autoüberfall nicht einfach nur (reine Kamerakunst) – man erlebt sie hautnah mit. Das ist Cuaróns Magie: Er lässt einen daran glauben. [ 104 ]

Laut Metacritic-Analyse der am häufigsten in den Bestenlisten des Jahrzehnts genannten Filme ist Children of Men der elftbeste Film der 2000er Jahre. [ 105 ]

In seinem Buch „501 Must-See Movies“ lobt Rob Hill den Film für seine dystopische Zukunftsvision und die gekonnte Auseinandersetzung mit aktuellen Problemen. Hill hebt die gesellschaftliche Stagnation des Films und die Anziehungskraft Großbritanniens auf Immigranten und Terroristen hervor und betont Cuaróns Geschick, spekulative Erzählungen mit realen Begebenheiten zu verknüpfen. Er würdigt Cuaróns Fähigkeit, einen filmischen Spiegel zu schaffen, der beim Publikum Resonanz findet, indem er drängende politische und soziale Fragen innerhalb eines fesselnden dystopischen Rahmens aufgreift. [ 106 ]

Im Zuge der europäischen Migrationskrise seit 2015, des britischen Austritts aus der Europäischen Union Ende der 2010er Jahre, der ersten Präsidentschaft von Donald Trump (2017–2021) und der COVID-19-Pandemie ab 2020, die allesamt kontroverse Debatten über Einwanderung und verstärkte Grenzkontrollen mit sich brachten, bewerteten mehrere Kommentatoren die Bedeutung des Films neu, wobei viele ihn als „vorausschauend“ bezeichneten. [ a ]

Top-10-Listen

Der Film tauchte auf vielen Top-10-Listen von Kritikern als einer der besten Filme des Jahres 2006 auf : [ 102 ]

2012 nahm Regisseur Marc Webb den Film in seine Liste der zehn besten Filme auf, nachdem er von Sight & Sound nach seinen Stimmen für die BFI-Liste der 50 besten Filme aller Zeiten gefragt worden war . [ 119 ] 2015 wurde der Film vom Blog Pop Culture Philosopher auf Platz eins der zehn besten Filme aller Zeiten gewählt . [ 120 ] 2016 wählten 117 Filmkritiker aus aller Welt ihn auf Platz 13 unter 100 Filmen, die zu den besten des 21. Jahrhunderts zählen. [ 121 ] 2017 kürte das Magazin Rolling Stone „ Children of Men“ zum besten Science-Fiction- Film des 21. Jahrhunderts. [ 122 ] Im Jahr 2021 wählten Mitglieder der Writers Guild of America West (WGAW) und der Writers Guild of America East (WGAE) das Drehbuch auf Platz 18 der WGA-Liste der 101 besten Drehbücher des 21. Jahrhunderts (bis dato). [ 123 ] [ 124 ] 2023 zählte das Time Magazine den Film zu den 100 besten Filmen der letzten zehn Jahrzehnte. [ 125 ] Im selben Jahr nannte Regisseur Denis Villeneuve den Film als einen seiner Lieblingsfilme. [ 126 ] Im Juni 2025 belegte der Film Platz 13 auf der Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ der New York Times und Platz 21 in der Leserwahl. [ 127 ] [ 128 ] Im Juli 2025 belegte er Platz 27 auf der Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ des Rolling Stone . [ 129 ]

Auszeichnungen

Berichten zufolge zeigte sich P.D. James zufrieden mit dem Film [ 130 ] , und die Drehbuchautoren von Children of Men wurden für die Verfilmung des Romans mit dem 19. jährlichen USC Scripter Award ausgezeichnet . [ 131 ]

Vergeben Zeremoniedatum Kategorie Empfänger(n) Ergebnis Ref.
Oscar-Verleihung25. Februar 2007 Bestes adaptiertes DrehbuchAlfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus und Hawk OstbyNominiert [ 132 ]
Beste KameraführungEmmanuel LubezkiNominiert
Beste BearbeitungAlfonso Cuarón und Álex RodríguezNominiert
BAFTA-Auszeichnungen11. Februar 2007 Beste KameraführungEmmanuel LubezkiWon [ 133 ]
Bestes ProduktionsdesignJim Clay, Geoffrey Kirkland und Jennifer Williams Won
Beste visuelle SpezialeffekteFrazer Churchill, Tim Webber , Mike Eames und Paul CorbouldNominiert
ALMA Awards1. Juni 2007 Herausragender Regisseur – Spielfilm Alfonso CuarónNominiert [ 134 ]
Herausragendes Drehbuch – Spielfilm Alfonso Cuarón , David Arata , Timothy J. Sexton, Mark Fergus , Hawk OstbyNominiert
Amerikanische Gesellschaft der KameraleuteBeste KameraführungEmmanuel LubezkiWon [ 135 ] [ 136 ]
Australische Kameramann-GesellschaftInternationaler Preis für Kinematografie Won [ 137 ]
Britische Gesellschaft der KameraleuteBeste KameraführungNominiert
Black Reel Awards7. Februar 2007 Bester NebendarstellerChiwetel EjioforNominiert [ 138 ]
Beste NebendarstellerinClare-Hope AshiteyNominiert
Hugo Awards1. September 2007 Beste dramatische Präsentation (Langform)Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus, Hawk Ostby , PD JamesNominiert [ 139 ]
Online-Filmkritikervereinigung8. Januar 2007 Bester Film Kinder der MännerNominiert [ 140 ]
Bester Regisseur Alfonso CuarónNominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Alfonso Cuarón , David Arata , Timothy J. Sexton, Mark Fergus , Hawk OstbyWon
Beste Kameraführung Emmanuel LubezkiWon
Beste Bearbeitung Alfonso Cuarón und Alex RodríguezNominiert
Saturn Awards10. Mai 2007 Bester Science-Fiction-FilmKinder der MännerWon [ 141 ]
Bester RegisseurAlfonso CuarónNominiert . [ 142 ]
Bester SchauspielerClive OwenNominiert
Satellitenpreise16. Dezember 2007 Beste DVD insgesamt N / A Nominiert [ 143 ]
Universität von SüdkalifornienUSC Scripter AwardDrehbuchautoren Won [ 144 ]
Internationale Filmfestspiele von Venedig9. September 2006Goldener LöweAlfonso CuarónNominiert [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]
Goldener Osella für KinematografieEmmanuel LubezkiWon

Anmerkungen

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