Terry Fox (Künstler)

Terry Alan Fox (10. Mai 1943 ^{[ 1 ]} – 14. Oktober 2008) ^{[ 2 ]} war ein US-amerikanischer Konzeptkünstler, bekannt für seine Performance- , Video- und Skulpturarbeiten . Er gehörte zur ersten Generation der Konzeptkünstler und war eine zentrale Figur der Konzeptkunstbewegungen an der Westküste der USA in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. ^{[ 3 ]} Fox war in der San Francisco Bay Area und in Europa aktiv und lebte und arbeitete in seinen späteren Lebensjahren in Lüttich , Belgien . ^{[ 4 ]}

Fox wurde 1943 in Seattle , Washington , USA, geboren. ^{[ 2 ]} Im Alter von siebzehn Jahren, im Jahr 1960, wurde bei ihm Morbus Hodgkin diagnostiziert , eine Krebsart, die das Lymphsystem befällt. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Mehrere seiner Kunstwerke thematisieren den Kreislauf von Krankheit und Gesundheit. ^{[ 5 ]} Er studierte 1961 abends Kunst am Cornish College of the Arts , während er bei Boeing Aircraft arbeitete . ^{[ 6 ] [ 7 ]} 1962 setzte er sein Studium an der Accademia di Belle Arti di Roma fort. ^{[ 8 ] [ 6 ]}

Fox war eine wichtige Figur der postminimalistischen Skulptur, der Konzeptkunst, der Performancekunst und der Videokunst an der Westküste der USA. Bevor er sich endgültig in Europa niederließ, lebte er Ende der 1960er und in den 1970er Jahren in San Francisco und war Teil der dortigen Underground-Kunstszene. ^{[ 3 ]} Fox zog häufig um und lebte in folgenden Städten: Rom (1962), San Francisco (1963–1966, Ende 1968–1978), Paris (1967–Anfang 1968, 1972), Neapel (1983–1984) und New York City (1978–1979). ^{[ 6 ] [ 9 ]} 1980 zog er endgültig nach Europa und ließ sich schließlich in Lüttich , Belgien, nieder. ^{[ 6 ]}

Fox starb am 14. Oktober 2008 in Köln . ^{[ 2 ]}

1963 zog Fox nach San Francisco, wo er bis 1967 von Arthur Rimbaud inspirierte Gemälde schuf . Zur Vorbereitung auf seine Auslandsreise arbeitete er zu dieser Zeit bei der Post. ^{[ 1 ]} 1966 fertigte er eine Serie von „Schwarzspiegelbildern“ an. Diese entstanden durch das Aufsprühen von deckender schwarzer Farbe auf Klarglas, wodurch eine spiegelnde Oberfläche entstand. Die schwarze Farbe wurde anschließend von Hand mit feinen Wörtern und Kratzern versehen. Gelegentlich wurde auf der Rückseite des Glases blaue Farbe auf die gekratzten Stellen aufgetragen, sodass die Betrachter ihr eigenes Spiegelbild in den schwarzen Spiegeln sahen. ^{[ 10 ]}

1967 zog Fox nach Amsterdam, wo er seine Malerei fortsetzte und anschließend seine ersten „Aktionen“ schuf. Diese performativen Arbeiten waren von der Fluxus -Bewegung inspiriert. Im folgenden Jahr zog er nach Paris, wo er prozessorientierte Skulpturen , „Straßenaktionen“ sowie zweidimensionale Arbeiten auf Papier wie Zeichnungen und Frottagen von verschiedenen Oberflächen anfertigte . ^{[ 1 ]} Fox arbeitete mit dem Maler William T. Wiley an dem Prozess-Werk „ Dust Exchange“ zusammen, das er als sein erstes skulpturales Werk betrachtete. ^{[ 10 ]}

Anschließend reiste er 1969 zurück nach San Francisco, wo er die Reihe öffentlicher Kunstaktionen unter dem Titel „Public Theater“ realisierte . ^{[ 1 ]} Im darauffolgenden Jahr präsentierte die Reese Palley Gallery seine erste Einzelausstellung, die auch Fox’ erste Klangkunstwerke umfasste . [ ^{1 ] [ 10 ] Ebenfalls} 1970 arbeitete Fox mit dem deutschen Künstler Joseph Beuys an der Performance „ Isolation Unit“ . Diese wurde an der Kunstakademie Düsseldorf (wo Beuys zu dieser Zeit lehrte) aufgeführt; begleitend zur Performance entstand eine Klangarbeit, die als EP veröffentlicht wurde . ^{[ 1 ]}

1971 erhielt Fox ein Stipendium des National Endowment for the Arts , mit dem er einen analogen Portapak -Videorekorder und Tontechnik erwarb . ^{[ 1 ]} Er brachte sich die Videokunst weitgehend selbst bei. ^{[ 6 ]}

In einem Zeitraum von acht Jahren, von 1971 bis 1978, schuf er mehrere Werke (Umgebungen, Performances, Skulpturen, Zeichnungen), die sich mit der Konfiguration des Labyrinths von Chartres auseinandersetzten . ^{[ 4 ]}

1972 befand er sich nach einer größeren Operation Anfang des Jahres in Remission von Morbus Hodgkin ^{[ 6 ]} . Er begann, Arbeiten für die Documenta 5 in Kassel zu schaffen , die auf dem Labyrinth der Kathedrale von Chartres basierten . ^{[ 1 ]} Für die daraus entstandenen Zeichnungen, Performances und Skulpturen, darunter „Yield“ , führte er eine Reihe von „kontinuierlichen, tranceartigen Aktionen durch, die sich über drei Tage in einer aufwendig gestalteten Umgebung erstreckten. Während die Zuschauer von einem Balkon aus zusahen, vollzog Fox rituelle Handlungen wie das Zeichnen von Skelettumrissen auf dem Boden mit Mehl, das Blasen von Rauch und das Backen von Brot.“ ^{[ 11 ]}

1973 präsentierte das Berkeley University Art Museum die erste Einzelausstellung von Fox in einem Museum. Die Kuratorin der Ausstellung, Brenda Richardson, schrieb: „Die Wirkung von Fox’ Werk ist total: Entweder man nimmt es gar nicht wahr, oder man erfasst es in seiner Gänze, bis ins Innerste, bis zu seinem Herzschlag. Es ist unmissverständlich; es ist schwarz-weiß, nicht nur in der Farbe, sondern auch im Konzept; Fox’ Installationen sind karg und pur und lassen keinen Raum für Interpretationen.“ ^{[ 12 ]} 1987 folgte eine weitere Einzelausstellung im selben Museum. ^{[ 1 ]}

Im darauffolgenden Jahr erhielt Fox vom National Endowment for the Arts ein Stipendium zur Produktion von Kindervideos . Die Videoserie wurde im Everson Museum präsentiert . ^{[ 12 ]} Dokumentationen dieser Arbeiten wurden später in einer Einzelausstellung mit dem Titel „ All These Different Things are Sculpture“ im Jahr 2024 im Artists Space in New York City gezeigt. ^{[ 13 ]}

1985 präsentierte der Kunstraum München eine Einzelausstellung; 1988 schuf er eine permanente Installation im öffentlichen Raum an der Via Toscanella in Florenz, Italien. 1989 folgte eine Ausstellung mit Klangarbeiten im Het Appollohuis in Eindhoven . ^{[ 1 ]}

1996 erhielt Fox ein Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung. ^{[ 1 ]} 1998 folgte ein Buch mit CD zu seinen Klangarbeiten, „ Terry Fox Works with Sound“ , herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Stadtgalerie Saarbrücken. ^{[ 14 ]} Im Jahr 2000 erschien ein weiteres Buch über sein Werk, „ Terry Fox: 30 Years of Speaking and Writing about Art“ , herausgegeben von der Gesellschaft für Aktuelle Kunst in Bremen . ^{[ 15 ]}

Im Jahr 2019, elf Jahre nach seinem Tod, wurde eine Reihe von Veranstaltungen mit dem Titel „Resonance“ , auch bekannt als „The Terry Fox Extravaganza“ , über einen Zeitraum von zwei Monaten an acht verschiedenen Orten präsentiert, beginnend in der Grace Cathedral . ^{[ 16 ]}

Levitation – 1970 schuf Fox diePerformance „Levitation“, eine Langzeitperformance , die sich mit den Emotionen und körperlichen Symptomen seines Hodgkin-Lymphoms auseinandersetzte und gleichzeitig Themen wie Wohlbefinden und Gesundheit aufgriff. Zur Vorbereitung fastete Fox tagelang. Während der Performance lag er sechs Stunden lang auf einem Erdhügel und versuchte, mit langen, flexiblen Schläuchen, gefüllt mit elementaren Flüssigkeiten, zu schweben – eine Metapher für die Verwandlung. Konzentriert darauf, den Kontakt zur Erde zu lösen und in die Luft aufzusteigen, spürte er, wie er einen Zustand der Levitation erreichte, der über zwei Stunden anhielt. ^{[ 5 ]} Der Künstler hielt dies für sein stärkstes Werk und erklärte, der ganze Raum sei von dieser Energie erfüllt gewesen. ^{[ 11 ]}

Fox führte das Werk allein in einem abgedunkelten Raum des Richmond Art Center auf. Nach der Performance konnten die Zuschauer die vier mit Flüssigkeiten gefüllten Schläuche – Wasser, Blut, Urin und Milch – sowie den konkaven Abdruck seines Körpers im Erdreich sehen. Der Kritiker Peter Plagens beschrieb das Werk in Artforum als einen „skeptischen, leidenschaftlichen, ehrlichen“ Versuch, den Raum mit Energie und Möglichkeiten zu erfüllen. Im Vergleich zu Fox’ früherem Werk „Hospital“ beschrieb er beide Arbeiten als poetische Erzählung von „Fox’ Kampf mit seinem unvollkommenen Körper, der den Kampf des Künstlers mit der Welt und unseren Kampf mit unserem trügerischen Selbst widerspiegelt.“ ^{[ 17 ]}

Instrumente, die von der Bewegung der Erde gespielt werden (1987) – Diese zeitbasierte Klanginstallation wurde im Rahmen des Capp Street Project in San Francisco präsentiert. ^{[ 18 ]} In dem Artikel „ Rethinking Acoustic Ecology: Sound Art and Environment“ schreibt Gascia Ouzounian, dass die Installation eine akustische Ökologie verkörpert, in der die Umwelt selbst „als handlungsfähig und stimmhaft“ wahrgenommen wird. Sie besteht aus einer Ansammlung von Objekten, die durch die subtilen Bewegungen der Erde selbst „akustisch aktiviert“ werden. Anstatt Umgebungsgeräusche aufzunehmen, schuf Fox eine dynamische Situation mit „Instrumenten“, die als Reaktion auf seismische Aktivitäten und die in der San Francisco Bay Area häufigen Erdschwingungen. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Fox schrieb über die Installation:

„Diese Instrumente dürfen nur auf diese Weise gespielt werden. Kein Ton ohne Vibration. Potenzieller Ton. Die von den Instrumenten erzeugten Klänge entsprechen den Geräuschen, die während eines Erdbebens zu hören sind: fallende Gegenstände, über den Boden rollende Gegenstände, Grollen, zerbrechende Gläser und Teller, zersplitternde Gläser, ein Alarm, der losgeht usw.“ ^{[ 21 ]}

Das Werk befand sich somit in einem Spannungsverhältnis zwischen Stille, der Erwartung möglichen Klangs und tatsächlichem Klang. ^{[ 19 ]}

Fox war an zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die documenta 5 in Kassel, die Whitney Biennale 1975 und die Biennale von Venedig 1984. Er hatte zwei große Ausstellungen in Berkeley : seine erste Museumsausstellung, kuratiert von Brenda Richardson im Jahr 1973, und eine weitere im Jahr 1985, die auf dem Bestand des Berkeley Art Museum basierte und von Constance Lewallen organisiert wurde . Seine retrospektive Einzelausstellung wurde 2003 von der Kunsthalle Fridericianum in Kassel veranstaltet. ^{[ 11 ]}

• Berlino\Rallentando. LP-Schallplatte. Eindhoven, Niederlande: Het Appollohuis, 1989.
• Isolation Unit (Terry Fox: Pipes; Joseph Beuys: Seeds). (Extended Play Record, produziert von den Künstlern), 1970. Auflage 500.
• Linkage. LP-Schallplatte mit Text von Martin Kunz. Luzern, Schweiz: Kunstmuseum, 1982.
• Mag Magazine Nr. 3: Joan La Barbara/Terry Fox. Audiokassettenausgabe. Wien, Österreich: Galerie Grita Insam, 1979.
• Umdrehungen pro Minute. Eine Aufnahme von Klangarbeiten verschiedener Künstler. New York: Ronald Feldman Fine Arts, 1982.
• Das Labyrinth – Vertont mit dem Schnurren von 11 verschiedenen Katzen. Audiokassette. Eindhoven, Niederlande: Het Appollohuis, 1989.

• Richardson, Brenda. Terry Fox . Berkeley: University Art Museum, University of California , 1973.
• Foley, Suzanne. Raum, Zeit, Klang. Konzeptkunst in der San Francisco Bay Area: Die 1970er Jahre . San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art , 1981. ISBN 0-295-95879-0
• Albright, Thomas. Kunst der San Francisco Bay Area, 1945–1980 . Berkeley: University of California Press , 1985. ISBN 0-520-05193-9ISBN​ 978-0-520-05193-5
• Universität von Massachusetts Amherst , Universitätsgalerie. Vor Ort: Fünf Konzeptkünstler aus der Bay Area: Terry Fox, Howard Fried, David Ireland, Paul Kos, Tom Marioni: Universitätsgalerie, Zentrum für Bildende Künste, Universität von Massachusetts Amherst, 2. Februar – 17. März 1990. Amherst: Universitätsgalerie, Universität von Massachusetts Amherst , 1990.
• Von Wiese, Stephan und Fricke, Christiane. Terry Fox: Objekte (Texte) / Zeichnungen (Texte) , Galerie Löhrl, Mönchengladbach, Deutschland. 1991.
• Fox, Terry, Eva Schmidt, Matthias Osterwold , Bern Schulz; Terry Fox: Arbeitet mit Ton . Kehrer ; 2003, ISBN 3-933257-04-2
• Phillips, Glenn (Hrsg.). California Video: Artists and Histories . Los Angeles: Getty Research Institute und J. Paul Getty Museum , 2008, ISBN 978-0-89236-922-5

• Erinnerung an Terry Fox – ein Projekt der Terry Fox Association
• Ausgewählte Videos werden von Electronic Arts Intermix , New York, vertrieben.
• Künstlerbiografie von Terry Fox bei Electronic Arts Intermix [1] .
• Terry Fox' Performances und Videoarbeiten aus den 1970er Jahren aus Performance Anthology: Source book of California Performance Art , 1981
• Ausgewählte Videos werden vom Montevideo/Niederländischen Medienkunstinstitut, Amsterdam, vertrieben.
• Werke von Terry Fox in der Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art
• Werke von Terry Fox in der Sammlung des Berkeley Art Museum und des Pacific Film Archive
• Terry Fox Biografie auf Media Art Net
• Drucke von Terry Fox bei Crown Point Press, San Francisco