Electronic Arts Intermix ( EAI ) ist eine gemeinnützige Kunstorganisation, die als Ressource für Video- und Medienkunst dient . Seit 1971 engagiert sich EAI für Medienkunst und Künstler. Das Kernprogramm von EAI besteht in der Verbreitung und Bewahrung einer Sammlung von über 3.500 neuen und historischen Videoarbeiten von Künstlern. [ 1 ] EAI unterstützt die Entstehung, Ausstellung, Verbreitung und Bewahrung von Videokunst und seit Kurzem auch von digitalen Kunstprojekten.

EAI unterstützt Künstlerinnen und Künstler durch die Verbreitung, Bewahrung, Ausstellung und Repräsentation ihrer Medienkunstwerke und arbeitet eng mit Pädagogen, Kuratoren, Programmgestaltern und Sammlern zusammen, um Ausstellungen, Ankäufe und die pädagogische Nutzung von Medienkunstwerken zu ermöglichen. EAI bietet Zugang zu Videokunst im Kontext von Bildung und Kultur. [ 2 ]

Geschichte

EAI wurde 1971 als eine der ersten gemeinnützigen Organisationen in den Vereinigten Staaten gegründet, die sich der Förderung von Video als Kunstform widmeten. Als eine der frühesten Organisationen der aufkommenden Videokunstbewegung wurde EAI ins Leben gerufen, um ein alternatives Unterstützungssystem für diese junge Kunstform und die mit ihr verbundenen Künstler zu bieten. [ 3 ]

Howard Wise

EAI wurde von Howard Wise, einem Kunsthändler und Förderer von Videokunst, gegründet. Von 1960 bis 1970 war die Howard Wise Gallery in der 57. Straße in New York ein Zentrum für kinetische Kunst und Multimedia-Werke , die die Schnittstelle von Kunst und Technologie erforschten. [ 4 ] Die Galerie präsentierte mehrere bahnbrechende Ausstellungen, [ 5 ] darunter „On the Move“ (1964), „Lights in Orbit“ (1967) und „TV as a Creative Medium“ (1969). [ 6 ] Um neue Paradigmen zur Unterstützung von Künstlern der aufstrebenden Video-Underground-Szene zu schaffen, schloss Wise die Galerie 1970 und gründete die gemeinnützige Organisation Electronic Arts Intermix. [ 7 ] Deren Gründungsmission war die Förderung von Video als „Mittel des persönlichen und kreativen Ausdrucks und der Kommunikation“. [ 8 ]

Bearbeitungs- und Postproduktionsanlage

1972 gründete EAI die Editing/Post Production Facility, um dem Bedarf an kreativen Arbeitsräumen und Zugang zu Equipment für Künstler gerecht zu werden. [ 9 ] Diese Einrichtung war eine der ersten gemeinnützigen Einrichtungen dieser Art in den USA und ermöglichte die Entstehung zahlreicher wegweisender Videoarbeiten, unter anderem von Künstlerinnen wie Mary Lucier und Joan Jonas . Die Einrichtung hat Tausenden von Künstlern und Organisationen kostengünstigen Zugang zu analoger und digitaler Technik geboten. [ 10 ]

Videobandvertriebsdienst für Künstler

1973 wurde der Artists' Videotape Distribution Service (AVDS) gegründet, um dem Bedarf an einem neuen Paradigma für die Verbreitung von Videokunstwerken von Künstlern jenseits des herkömmlichen Galeriesystems gerecht zu werden. [ 11 ] Viele Künstler jener Zeit waren von der utopischen Vorstellung eines leicht reproduzierbaren und somit demokratisch und allgemein zugänglichen Mediums begeistert. Videokassetten wurden in unbegrenzter Auflage zu relativ niedrigen Preisen vertrieben. Der AVDS, der sich um einen Kern einflussreicher Videokünstler wie Peter Campus , Juan Downey und Nam June Paik formierte , ist bis heute der älteste bestehende Vertrieb für Künstlervideos. 1986 startete das EAI Preservation Program, um die Restaurierung und Archivierung von Werken der EAI-Sammlung zu erleichtern.

Sammlung und öffentliche Dienstleistungen

Sammlung

Die EAI-Sammlung umfasst Werke von Mitte der 1960er-Jahre bis heute. Sie reicht von wegweisenden Videos von Pionieren wie Nam June Paik [ 12 ] , Bruce Nauman , Martha Rosler [ 13 ] und Joan Jonas bis hin zu neuen digitalen Arbeiten aufstrebender Künstler, darunter Seth Price , Paper Rad , Cory Arcangel und Takeshi Murata . Über den Medienvertriebsdienst von EAI steht die Sammlung Museen, Sammlern sowie Bildungs-, Kunst- und Kultureinrichtungen für Vorführungen, Ausstellungen und Ankäufe zur Verfügung.

Im September 2011 wurde im Dia:Beacon eine Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum von Electronic Arts Intermix eröffnet: „Circa 1971: Early Video and Film from the EAI Archive“ . [ 14 ] Die von der damaligen EAI-Geschäftsführerin Lori Zippay kuratierte Ausstellung zeigte frühe Videoarbeiten von Joan Jonas , Nam June Paik und Ant Farm . [ 15 ]

Öffentliche Ressourcen

EAI bietet einen kunsthistorischen und kulturellen Rahmen für die Sammlung und damit verbundene Aktivitäten wie umfangreiche Online-Ressourcen, Bildungsinitiativen und öffentliche Programme. In den letzten Jahren haben Künstler wie Dan Graham , Joan Jonas , Paper Rad , Charles Atlas , Carolee Schneemann , Nancy Holt , Shana Moulton , Cory Arcangel , JODI , Kalup Linzy , [ 16 ] Lawrence Weiner und Tony Oursler [ 17 ] an Künstlergesprächen und Performances bei EAI teilgenommen. Zusätzlich zu diesen öffentlichen Programmen ist der Ausstellungsraum von EAI für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich und bietet die Möglichkeit, Werke der Sammlung zu besichtigen. [ 18 ] Neben der EAI-Sammlung hat die Organisation zwei Online-Leitfäden zu den aktuellen Branchenstandards für die Präsentation, Konservierung und Sammlung von Medienkunst veröffentlicht. [ 19 ]

Künstler

Nachfolgend eine Liste einiger Künstler, deren Werke in der EAI-Sammlung enthalten sind. [ 20 ]

Cecelia ConditMarina AbramovićDara BirnbaumGary HillJayson MussonPapier Rad
Vito AcconciJohn CageNancy HoltGordon Matta-ClarkRaymond Pettibon
Peggy AhweshSophie CalleKen JacobsCynthia MaughanSeth Price
AmeisenfarmSeoungho ChoJODIPaul McCarthyRadical Software Group (RSG)
Eleanor AntinTony CokesJoan JonasAna MendietaPipilotti Rist
Cory ArcangelJaime DavidovichStanya KahnCharlotte MoormanMartha Rosler
Charles AtlasCheryl DoneganMike KelleyMuntadasCarolee Schneemann
John BaldessariVALIE EXPORTKen KoblandTakeshi MurataRobert Smithson
Phyllis BaldinoKraftfeldShigeko KubotaBruce NaumanRyan Trecartin
Michael Bell-SmithTerry FoxGeorge KucharDennis OppenheimBill Viola
Lynda BenglisAllgemeine IdeeKalup LinzyTony OurslerAndy Warhol
Bernadette CorporationJean-Luc GodardMary LucierNam June PaikDavid Wojnarowicz
Joseph BeuysDan GrahamChris MarkerKarl der Große PalästinaBruce und Norman Yonemoto

Referenzen

  1. ^ Nicole, Brigitte. „OC Loves NY Art Book Fair: Electronic Arts Intermix“ . Abgerufen am 28. März 2012 .
  2. ^ Trezzi, Nicola. „Umfrage: Hybride Kunsträume in New York“ . Archiviert vom Original am 3. September 2012. Abgerufen am 28. März 2012 .
  3. ^ Wise, Howard (1973). Electronic Arts Intermix, Inc: An der Spitze der Kunst . S. 8.
  4. ^ Margolies, John (September–Oktober 1969). „Fernsehen – Das nächste Medium“. Art in America : 48–55 .
  5. ^ Samberg, Michael (März 2008). „Tapehead: Michael Shamberg erzählt seine Geschichte vom rebellischen Videomacher zum Hollywood-Produzenten“. Modern Painters : 63–65 .
  6. ^ Sturken, Marita (Mai 1974). „Fernsehen als kreatives Medium: Howard Wise und die Videokunst“. After Image : 5–9 .
  7. ^ Oppenheimer, Robin (März–April 2007). „Videoinstallation“. Afterimage . 34 (5): 14–18 . doi : 10.1525/aft.2007.34.5.14 . S2CID 251852714 . 
  8. ^ Wise, Howard (1973). Electronic Arts Intermix, Inc: An der Spitze der Kunst . S. 10.
  9. ^ Wise, Howard (Juni 1977). „Was ist Videokunst?“. Cablelibraries . 5 (6): 1.
  10. ^ Sturken, Marita (Mai 1974). „Fernsehen als kreatives Medium: Howard Wise und die Videokunst“. After Image : 5–9 .
  11. ^ Zippay, Lori (1991). Artists' Video: An International Guide . New York, NY: Cross River Press. S.  1–271 . ISBN 1-55859-357-8Die
  12. ^ Hamlyn, Nicky (2006). „Magnetic Memory: A Day-Long Video Tribute to Nam June Paik“ (PDF) . Film Quarterly . 60 (2): 12–16 . doi : 10.1525/fq.2006.60.2.12 .
  13. ^ Caruth, Nicole (21. Januar 2011). „Gastro-Vision: Martha Roslers Küchen-Mise-en-Scène“ . art:21 . Abgerufen am 28. März 2012 .
  14. ^ Barron, Benjamin. „Frühe Video- und Filmaufnahmen aus dem EAI-Archiv in Dia:Beacon“ . Abgerufen am 28. März 2012 .
  15. ^ „Electronic Arts Intermix Circa 1971: Early Video & Film from the EAI Archive“ . Dia Art Foundation. Archiviert vom Original am 14. Oktober 2011. Abgerufen am 3. September 2011 .
  16. ^ Carlin, TJ „Kalup Linzy for Hire (well, sort of)“ . Time Out New York . Abgerufen am 28. März 2012 .
  17. ^ Nathan, Emily. „Tony Oursler: Der Mann hinter der bewegten Kamera“ . Artnet . Abgerufen am 28. März 2012 .
  18. ^ Kimball, Whitney (13. Februar 2012). „Manche Kunsträume sind nicht immer geöffnet“ . Art Fag City . Abgerufen am 28. März 2012 .
  19. ^ „Ressourcen“ . Electronic Arts Intermix. Archiviert vom Original am 7. Mai 2012. Abgerufen am 28. März 2012 .
  20. ^ Zippay, Lori (1991). Artists' Video: An International Guide . New York, NY: Cross River Press. S.  1–271 . ISBN 1-55859-357-8Die