Théâtre des Champs-Élysées

Das Théâtre des Champs-Élysées ( französische Aussprache: [teɑtʁə de ʃɑ̃z‿elize] ) ist ein Unterhaltungszentrum in der Avenue Montaigne 15 in Paris . Es befindet sich in der Nähe der Avenue des Champs-Élysées , von der es seinen Namen hat. Der gleichnamige Hauptsaal bietet Platz für bis zu 1.905 Personen, während die kleineren Säle Comédie und Studio des Champs-Élysées darüber 601 bzw. 230 Plätze bieten.

Das vom Impresario Gabriel Astruc in Auftrag gegebene Theater wurde von 1911 bis 1913 nach den Entwürfen der Brüder Auguste und Gustave Perret und einem Plan von Henry van de Velde erbaut [ ^{1 ]} und gilt als erstes Beispiel für Art-déco -Architektur in der Stadt. ^{[ 2 ]} Knapp zwei Monate nach seiner Einweihung fand im Théâtre die Weltpremiere von „ Le Sacre du Printemps“ ^der Ballets Russes statt , die einen der berühmtesten Ausschreitungen in der Geschichte der klassischen Musik auslöste . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Das Theater zeigt derzeit etwa drei Operninszenierungen pro Jahr, zumeist Barock- oder Kammermusikwerke, die sich besser für die überschaubare Größe seiner Bühne und seines Orchestergrabens eignen . Es beherbergt außerdem eine bedeutende Konzertsaison. Es ist die Heimat des Orchestre National de France und des Orchestre Lamoureux und dient auch als französischer Standort der Wiener Philharmoniker .

Das Theater ist aus Stahlbeton gebaut und zeichnet sich durch rechteckige Formen, gerade Linien und außen angebrachte Dekorationen aus Marmor- und Stuckplatten aus, was einen radikalen Bruch mit dem Jugendstil darstellte ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} und zu der Zeit schockierend schlicht wirkte.

Die Betonkonstruktion des Gebäudes war nicht bloß eine stilistische Entscheidung. Die Bodenbeschaffenheit und die Nähe des Grundstücks zur Seine machten Beton notwendig. Henry van de Velde war der ursprüngliche Architekt, trat jedoch zurück, als deutlich wurde, dass die Bauunternehmer, die Gebrüder Perret, über ein wesentlich tieferes Verständnis von Stahlbetonkonstruktionen verfügten als er. Die Perrets waren allerdings keine Architekten mit Zulassung und ließen ihre Pläne von einem anderen Planer, Roger Bouvard, unterzeichnen. ^{[ 8 ]}

Das Gebäude beherbergt ein Außenrelief von Antoine Bourdelle , eine Kuppel von Maurice Denis , Gemälde von Édouard Vuillard und Jacqueline Marval sowie einen Bühnenvorhang von Ker-Xavier Roussel . Im Gebäude befinden sich zwei kleinere Bühnen: das Theater Comédie des Champs-Élysées im 3. Stock und das Studio des Champs-Élysées im 5. Stock.

Das Gebäude gilt als Wahrzeichen der modernen Architektur ^{[ 9 ]} und ist seit 1957 ein Monument historique Frankreichs. ^{[ 10 ]}

• Außenansichten
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  Perspektivische Ansicht
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  Straßenfassade mit Basreliefs von Antoine Bourdelle

• Skulpturenreliefs von Antoine Bourdelle
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  Die Musen laufen zu Apollo und Apollo bei seiner Meditation

• Innenraum des Hauptsaals
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  Blick auf den Zuschauerraum und die Bühne
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  Bühne
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  Decke

Gabriel Astruc war der erste Direktor des Theaters und programmierte zeitgenössische Musik, Tanz und Oper, darunter Werke von Claude Debussy und Igor Strawinsky . ^{[ 11 ]}

Obwohl Astruc bald finanziell überfordert war, war die erste Saison „geradezu umwerfend“. ^{[ 12 ]} Das Theater wurde am 2. April 1913 mit einem Galakonzert eröffnet, bei dem fünf der renommiertesten französischen Komponisten ihre eigenen Werke dirigierten: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp aus Wallenstein ) und Camille Saint-Saëns ( Phaéton und Auszüge aus seinem Chorwerk La lyre et la harpe ). Am darauffolgenden Tag wurde Hector Berlioz’ Oper Benvenuto Cellini unter der Leitung von Felix Weingartner aufgeführt , inklusive eines spektakulären Tanzauftritts von Anna Pawlowa . Später gab es eine Reihe von Beethoven -Konzerten unter der Leitung von Weingartner mit den Pianisten Alfred Cortot und Louis Diémer sowie der Sopranistin Lilli Lehmann . Das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam unter der Leitung von Willem Mengelberg gab zwei Konzerte: Beethovens Neunter Sinfonie und die Pariser Erstaufführung von Faurés Oper Pénélope (10. Mai). ^{[ 12 ]}

Sergei Diaghilews Ballets Russes präsentierten ihre fünfte Spielzeit, die erste im neuen Theater, mit der Eröffnung am 15. Mai auf Igor Strawinskys „ Der Feuervogel “ , Nikolai Rimski-Korsakows „ Scheherazade“ (in der Choreografie von Michel Fokine ) und der Weltpremiere von Debussys „ Jeux“ (mit Choreografie von Vaslav Nijinsky und Bühnenbild von Léon Bakst ). Einige Zuschauer hatten sich an der Darstellung eines Tennisspiels in „Jeux“ gestört , doch dies war nichts im Vergleich zu den Reaktionen auf das rituelle Opfer in Strawinskys „ Le Sacre du Printemps“ am 29. Mai. ^{[ 12 ]} Carl Van Vechten beschrieb die Szene wie folgt:

Ein Teil des Publikums war begeistert von dem, was es als gotteslästerlichen Versuch empfand, die Musik als Kunstform zu zerstören, und, von Wut ergriffen, begann es schon bald nach Beginn der Aufführung, Zwischenrufe auszustoßen und hörbare Vorschläge zum weiteren Verlauf der Vorstellung zu machen. Das Orchester spielte unhörbar, außer in den kurzen Pausen, die gelegentlich eintraten. Der junge Mann hinter mir in der Loge stand während des Balletts auf, um besser sehen zu können. Seine heftige Aufregung verriet sich bald, als er begann, rhythmisch mit den Fäusten auf meinen Kopf zu schlagen. Ich war so aufgebracht, dass ich die Schläge eine Weile nicht spürte. ^{[ 13 ]}

Marie Rambert hörte jemanden auf der Galerie rufen: „Un docteur … un dentiste … deux docteurs….“ ^{[ 14 ]} Die zweite Aufführung (4. Juni) verlief weniger ereignisreich, und laut Maurice Ravel war das gesamte musikalische Werk tatsächlich zu hören. ^{[ 12 ]}

Die erste Spielzeit endete am 26. Juni 1913 mit einer Aufführung von Pénélope , die neue begann am 2. Oktober mit demselben Werk. Am 9. Oktober dirigierte d’Indy Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz . Am 15. Oktober dirigierte Debussy den Ibéria -Teil seines Orchestertriptychons Images pour orchestre , und eine Woche später dirigierte er seine Kantate La Damoiselle élue . Am 20. November war Astruc pleite und wurde aus dem Theater verwiesen; Bühnenbild und Kostüme wurden beschlagnahmt. Die folgende Spielzeit bestand aus Opernaufführungen des Covent Garden und der Boston Opera Company . ^{[ 12 ]}

Während des größten Teils des Ersten Weltkriegs war das Theater geschlossen, ^{[ 12 ]} aber im August 1918 fand dort der Kongress der alliierten Frauen im Kriegsdienst statt. ^{[ 15 ]} Pawlowas Ballettkompanie präsentierte 1919 eine kurze Spielzeit mit Tanzaufführungen. ^{[ 12 ]}

Das Theater wurde 1922 von Madame Ganna Walska (Frau Harold Fowler McCormick ) erworben , allerdings nicht mit der Absicht, es zu leiten. Sie gab an, den neunjährigen Pachtvertrag von Jacques Hébertot gekauft zu haben , der weiterhin als Leiter fungieren würde. ^{[ 16 ]}

1923 wurde Louis Jouvet zum Direktor der kleineren Comédie des Champs-Élysées ernannt (im Obergeschoss über dem Foyer des Haupttheaters ^{[ 17 ]} ). ^{[ 18 ]} Auf der Bühne der Comédie wurde Jules Romains’ langjährige medizinische Satire „ Dr. Knock “ (1923) aufgeführt, in der Jouvet die Titelrolle spielte . ^{[ 19 ]} Jouvet inszenierte außerdem Charles Vildracs „ Madame Béliard “ (1925), Bernard Zimmers „ Bava der Afrikaner“ (1926), Jean Sarments „Léopold der Geliebte“ (1927) und Marcel Achards „ Jean vom Mond“ (1929). ^{[ 18 ]} Am bekanntesten ist er wohl für die Regie der Uraufführungen dreier Stücke von Jean Giraudoux : Siegfried im Jahr 1928, Amphitryon 38 im Jahr 1929 und Intermezzo im Jahr 1933. ^{[ 20 ]}

Am 4. Oktober 1923 diente das Théâtre des Champs-Élysées als Kulisse für einen spektakulären Dreh für Marcel L’Herbiers Film „L’Inhumaine“ . Über 2000 geladene Gäste füllten das Theater, um das Publikum eines fiktiven Konzerts zu spielen, während zehn Kameras ihre Reaktionen aufzeichneten. George Antheil spielte seine dissonante Musik, um Pfiffe, Applaus und Proteste hervorzurufen, bevor Georgette Leblanc die Bühne betrat. Unter den Anwesenden befanden sich führende Künstler und Intellektuelle der damaligen Zeit, darunter Erik Satie , Pablo Picasso , James Joyce , Ezra Pound und der Fürst von Monaco . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Am 4. Dezember 1924 feierte die Produktion der Ballets Suédois von Francis Picabias „ Relâche“ , das er selbst als „ Ballet instantanéist“ bezeichnete , im Hauptsaal Premiere. Die Musik von Erik Satie wurde von Roger Désormière dirigiert . Das Ballett enthielt ein Zwischenspiel mit einem Film von René Clair (gedreht auf dem Dach des Theaters), der von Saties „neuer und erstaunlicher Filmmusik Cinéma “ begleitet wurde. ^{[ 12 ]} Nach dem Ballett nahm Satie seinen Schlussapplaus in Désormières Auto entgegen . ^{[ 12 ]}

Duran Duran drehten das Video zu New Moon On Monday hier im Januar 1984.

Das Theater präsentiert jährlich etwa drei Operninszenierungen, zumeist Barock- oder Kammermusikwerke, die der überschaubaren Größe seiner Bühne und des Orchestergrabens angepasst sind . Darüber hinaus beherbergt es eine bedeutende Konzertsaison. Es ist die Heimat zweier Orchester: des Orchestre National de France und des Orchestre Lamoureux , sowie des französischen Sitzes der Wiener Philharmoniker . Auch das Orchestre Philharmonique de Radio France , das Orchestre des Champs-Élysées und das Ensemble orchestral de Paris geben hier die meisten ihrer Konzerte, neben weiteren Tanz- , Kammermusik- , Liederabend- und Popveranstaltungen .

Obwohl das Theater in Privatbesitz ist, wird es von der Caisse des Dépôts et Consignations unterstützt , die das Gebäude seit 1970 besitzt. Auf dem Dach des Theaters befindet sich ein Restaurant namens Maison Blanche. ^{[ 23 ]}

Yasmina Rezas „ Art“ wurde 1994 auf der Bühne der Comédie d’Art uraufgeführt und gewann zwei Molière-Preise . ^{[ 24 ]}

Die Preise für die Hauptbühne können teuer sein und variieren selbst bei ein und derselben Veranstaltung stark, von 15 € für Plätze mit eingeschränkter Sicht bis zu 180 € für die besten Plätze (Stand: April 2022).

Das Theater, sowohl von außen als auch von innen, diente als Kulisse für den französischen Spionagefilm „ Flucht ins Nirgendwo“ (1973) . Es war auch in Jan Kounens Film „Coco Chanel & Igor Strawinsky“ (2009 ) mit Mads Mikkelsen und Anna Mougalis in den Titelrollen zu sehen. Der Film beginnt mit einer kurzen Außenaufnahme, gefolgt von einer ausführlichen Nachstellung der Originalinszenierung von „Le Sacre du Printemps“ und der Reaktion des Publikums. Das Theater war außerdem Hauptdrehort für die romantische Komödie „ Fauteuils d'orchestre “ (Orchestersitze) aus dem Jahr 2006 mit Cécile de France in der Hauptrolle und unter der Regie von Danièle Thompson.

• Collins, Peter (2004). Beton: Die Vision einer neuen Architektur , 2. Auflage. Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 9780773525641Die
• Hanser, David A. (2006). Architektur Frankreichs . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31902-0Die
• Knapp, Bettina L. (1985). Französisches Theater 1918–1939 . London: Macmillan. ISBN 0-333-37258-1Kopie im Internet Archive.
• Paul, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872–1947: Medizin und Theater . Ashgate. ISBN 978-1-4094-0515-3Die
• Simeone, Nigel (2000). Paris: Ein musikalisches Ortsverzeichnis . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7Die
• Texier, Simon ([2012]). Paris: Panorama de l'architecture de l'antiquité à nos jours . Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8Die
• White, Eric Walter (1966). Strawinsky: Der Komponist und sein Werk . Berkeley: University of California Press. OCLC 283025. ISBN  978-0-486-29755-2(Dover-Nachdruck).

• Offizielle Website
• Théâtre des Champs-Elysées im Google Cultural Institute
• Comédie des Champs Elysées im Google Cultural Institute