Scheherazade (Rimski-Korsakow)

Scheherazade , auch häufig Sheherazade (Russisch: Шехеразада , romanisiert : Shekherazada , IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), Op. 35 ist eine symphonische Suite, die 1888von Nikolai Rimsky-Korsakow komponiert wurde und auf Tausendundeiner Nacht (auch bekannt als Tausendundeine Nacht) basiert . ^{[ 1 ]}

Dieses Orchesterwerk vereint zwei Merkmale, die typisch für die russische Musik im Allgemeinen und für Rimski-Korsakow im Besonderen sind: eine brillante, farbenreiche Orchestrierung und ein Interesse am Orient , der in der Geschichte des Russischen Reiches sowie im Orientalismus allgemein eine bedeutende Rolle spielte. Der Name „Scheherazade“ bezieht sich auf die Hauptfigur Scheherazade aus Tausendundeiner Nacht . Es ist eines der populärsten Werke Rimski-Korsakows. ^{[ 2 ]}

Im Winter 1887, während er an der Vollendung von Alexander Borodins unvollendeter Oper „Fürst Igor“ arbeitete , beschloss Rimski-Korsakow, ein Orchesterwerk zu komponieren, das auf Bildern aus „ Tausendundeiner Nacht“ sowie einzelnen, voneinander unabhängigen Episoden basierte. ^{[ 3 ]} Nachdem er musikalische Skizzen seines geplanten Werkes angefertigt hatte, zog er mit seiner Familie in die Glinki-Mavriny- Datscha in Njeschgowizy am Tscherementez-See (nahe dem heutigen Luga in der Oblast Leningrad). Die Datscha, in der er lebte, wurde im Zweiten Weltkrieg von den Deutschen zerstört .

Im Sommer vollendete er Scheherazade und die Russische Osterfestouvertüre . Notizen in seiner autographen Orchesterpartitur belegen, dass Scheherazade zwischen dem 4. Juni und dem 7. August 1888 entstand. ^{[ 4 ]} Scheherazade besteht aus einer sinfonischen Suite in vier zusammenhängenden Sätzen , die ein einheitliches Thema bilden. Sie wurde komponiert, um den Eindruck orientalischer Fantasieerzählungen zu erwecken. ^{[ 5 ]}

Ursprünglich beabsichtigte Rimski-Korsakow, die einzelnen Sätze in Scheherazade „Vorspiel, Ballade, Adagio und Finale“ zu nennen. ^{[ 6 ]} Nach Abwägung der Meinungen von Anatoli Ljadow und anderen sowie seiner eigenen Abneigung gegen ein zu eindeutiges Programm entschied er sich jedoch für thematische Überschriften, die auf den Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht basieren . ^{[ 3 ]}

Der Komponist wählte die Titel bewusst vage, um sie nicht mit bestimmten Erzählungen oder Reisen Sindbads in Verbindung zu bringen . Im Motto des Finales nimmt er jedoch Bezug auf das Abenteuer des Fürsten Ajib. ^{[ 7 ]} In einer späteren Ausgabe verzichtete Rimski-Korsakow gänzlich auf Titel und wünschte sich stattdessen, dass der Hörer sein Werk lediglich als orientalisch angehauchte symphonische Musik wahrnehme, die ein Gefühl von märchenhaftem Abenteuer hervorruft . ^{[ 4 ]}

Mein einziger Wunsch war, dass der Zuhörer, wenn ihm mein Stück als symphonische Musik gefiele, den Eindruck gewinnen sollte, dass es sich zweifelsfrei um eine orientalische Erzählung von zahlreichen und vielfältigen Märchenwundern handelte und nicht bloß um vier Stücke, die nacheinander gespielt und auf der Grundlage von Themen komponiert wurden, die allen vier Sätzen gemeinsam sind.

Er erklärte weiter, dass er den Namen Scheherazade beibehalten habe, weil er bei jedem die märchenhaften Wunder aus Tausendundeiner Nacht und dem Orient im Allgemeinen in Erinnerung rief. ^{[ 3 ]}

Rimski-Korsakow verfasste eine kurze Einleitung, die er sowohl für die Partitur als auch für das Programm der Uraufführung vorgesehen hatte:

Sultan Schakhriar, überzeugt von der Treulosigkeit aller Frauen, schwor, jede seiner Ehefrauen nach der ersten Hochzeitsnacht hinrichten zu lassen. Doch Sultana Scheherazade rettete ihr Leben, indem sie ihren Herrn tausendundeine Nacht lang mit faszinierenden Geschichten unterhielt, die sie ununterbrochen erzählte. Der Sultan, von Neugier getrieben, verschob die Hinrichtung seiner Frau von Tag zu Tag und widerrief schließlich seinen blutigen Schwur gänzlich. ^{[ 8 ]}

Das düstere Bassmotiv , mit dem der erste Satz beginnt, repräsentiert den herrschsüchtigen Sultan. ^{[ 4 ]}

Dieses Thema betont vier Töne einer absteigenden Ganztonleiter : E–D–C–B ♭ ^{[ 9 ]} (jeder Ton ist ein betonter Schlag, d. h. der erste Ton jedes Taktes, wobei A♯ für B ♭ steht ). Nach einigen Akkorden der Holzbläser , die an den Beginn von Mendelssohns Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ erinnern [ 7 ] , ^{erklingt das Leitmotiv} , das die Erzählerin selbst, Scheherazade , verkörpert . Dieses Thema ist eine zarte, sinnliche, verschlungene Melodie für Violine solo ^{[ 10 ]} , begleitet von Harfe ^{[ 8 ]} .

Rimski-Korsakow erklärte:

Die Unisono -Phrase, die Scheherazades strengen Gemahl zu Beginn der Suite zu schildern scheint, erscheint als Datum in der Kalendererzählung, in der jedoch Sultan Schahriyar nicht erwähnt werden kann. Indem ich die als Grundlage der Komposition dienenden musikalischen Daten recht frei entwickelte, musste ich die Entstehung einer Orchestersuite in vier Sätzen betrachten, die durch die Gemeinschaft ihrer Themen und Motive eng miteinander verbunden ist und doch gleichsam ein Kaleidoskop märchenhafter Bilder und orientalischer Muster präsentiert. ^{[ 3 ]}

Rimski-Korsakow neigte dazu, Tonarten im Abstand einer großen Terz gegenüberzustellen , was sich in der starken Verbindung zwischen E- und C-Dur im ersten Satz zeigt. Dies, zusammen mit seiner unverwechselbaren Orchestrierung leicht verständlicher Melodien, stimmigen Rhythmen und seinem Talent für solistische Kompositionen, ermöglichte die Entstehung eines Werkes wie Scheherazade. ^{[ 11 ]}

Die Sätze werden durch die kurzen Einleitungen im ersten, zweiten und vierten Satz sowie ein Intermezzo im dritten Satz zusammengehalten. Letzteres ist ein Violinsolo, das Scheherazade darstellt, und ein ähnliches künstlerisches Thema findet sich im Schluss des vierten Satzes wieder. ^{[ 4 ]} Die friedvolle Coda am Ende des letzten Satzes symbolisiert, wie Scheherazade schließlich das Herz des Sultans gewinnt und ihr so ​​endlich eine ruhige Nachtruhe ermöglicht. ^{[ 12 ]}

Die Musik wurde am 28. Oktober 1888 in Sankt Petersburg unter der Leitung von Rimski-Korsakow uraufgeführt. ^{[ 13 ]}

Die Gründe für ihre Popularität liegen auf der Hand: Die Partitur besticht durch bezaubernde Orchesterfarben, frische und pikante Melodien, einen Hauch orientalischer Anklänge, eine rhythmische Vitalität, die vielen bedeutenden Orchesterwerken des späten 19. Jahrhunderts weitgehend fehlt, und eine Direktheit des Ausdrucks, die nicht durch quasi-symphonische Komplexitäten von Textur und Struktur beeinträchtigt wird. ^{[ 11 ]}

Das Werk ist für ein Orchester bestehend aus: ^{[ 13 ]}

Die Suite besteht aus vier Sätzen :

Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (E-Moll – E-Dur)

Dieser Satz besteht aus verschiedenen Melodien und folgt der Grundform ABCA′BC′. Obwohl jeder Abschnitt sehr eigenständig ist, ziehen sich melodische Elemente durch den gesamten Satz und verbinden ihn zu einem Ganzen. Obwohl er formal der klassischen Sinfonie ähnelt, weist der Satz mehr Ähnlichkeit mit der Motivvielfalt in Rimski-Korsakows früheren Werken „ Antar“ auf . Im Gegensatz zu Rimski-Korsakows eigenen Vorstellungen eines orientalischen Klangs verwendete „Antar“ jedoch authentische arabische Melodien. ^{[ 11 ]}

Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai – Allegro molto ed animato (h-Moll)

Dieser Satz folgt einem dreiteiligen Thema mit Variationen . Die Variationen verändern sich ausschließlich durch die Begleitung, wodurch die „Rimsky-typische“ Natur des Stücks hervorgehoben wird: Die einfachen musikalischen Linien ermöglichen es, die Klarheit und Brillanz des Orchesters umso besser wahrzunehmen. Innerhalb der allgemeinen Melodielinie hebt ein schneller Abschnitt die Veränderungen in Tonalität und Struktur hervor. ^{[ 11 ]}

Andantino quasi allegretto – Pochissimo più mosso – Come prima – Pochissimo più animato (G-Dur)

Dieser Satz ist ebenfalls dreiteilig und gilt als der einfachste in Form und melodischem Inhalt. Der Mittelteil soll auf dem Thema aus Tamara basieren , während die Außenteile liedhafte Melodien aufweisen. Die Außenthemen sind durch Tempo und gemeinsames Motiv mit dem Mittelteil verwandt, und der gesamte Satz schließt mit einer kurzen Coda, die zum Mittelteil zurückkehrt und so einen harmonischen Ausgleich schafft. ^{[ 11 ]}

Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo come I (E-Moll – E-Dur)

Dieser Satz greift Aspekte aller vorhergehenden Sätze auf und fügt neue Ideen hinzu, darunter die Einführung des Satzbeginns und des Vivace- Abschnitts basierend auf Sultan Schahriyars Thema, die Wiederholung des Hauptthemas der Scheherazade-Violinen ^{[ 11 ]} sowie die Aufhebung des Fanfarenmotivs zur Darstellung des Schiffbruchs. ^{[ 3 ]} Die Kohärenz wird durch die geordnete Wiederholung der Melodien gewahrt und verstärkt den Eindruck einer sinfonischen Suite anstelle einzelner Sätze. Ein abschließender Konflikt zwischen dem subdominanten Moll-Thema Schahriyars und der Dur-Kadenz des Scheherazade-Themas löst sich in einem fantastischen, lyrischen und letztlich friedvollen Schluss auf. ^{[ 11 ]}

Die Original-Ballettfassung von Scheherazade wurde am 4. Juni 1910 von den Ballets Russes an der Opéra Garnier in Paris uraufgeführt . Die Choreografie stammte von Michel Fokine , das Libretto von Fokine und Léon Bakst . Die Scheherazade der Ballets Russes ist bekannt für ihre traditionell prunkvollen Kostüme, die opulente Bühnenausstattung sowie die für Ballette jener Zeit ungewöhnlich erotische Choreografie und Erzählung.

Zur Entstehungszeit befand sich Paris in den letzten Jahren der Belle Époque . Die Belle Époque, wörtlich übersetzt „schöne Epoche“, war eine Zeit des Fleißes und Optimismus, in der „das Streben nach Vergnügen angeblich soziale, wirtschaftliche und politische Belange in den Schatten stellte“ ^{[ 14 ]} . Der Orientalismus erlebte in Europa seine Blütezeit, und die Ballets Russes wollten den Osten (oder das westliche Stereotyp) in den Westen bringen, damit das Publikum seine exotischen Fantasien ohne Angst vor gesellschaftlichen Konsequenzen ausleben konnte. Dieses Ballett provozierte Exotismus, indem es einen männlichen Goldenen Sklaven, getanzt von Vaslav Nijinsky , zeigte, der Zobeide, getanzt von Ida Rubinstein , eine der vielen Frauen des Schahs, verführte. Nijinsky war goldbemalt und soll einen Phallus dargestellt haben; die Erotik ist in den orgiastischen Szenen im Hintergrund allgegenwärtig. Kontroverserweise war dies eines der ersten Beispiele dafür, dass eine Bühne voller Menschen sexuelle Handlungen simulierte. Nijinsky war klein und androgyn, doch sein Tanz war kraftvoll und theatralisch. Scheherazade stellte die Konventionen des klassischen Balletts auf den Kopf, indem sie den Fokus des Publikums von der Anmut und Schönheit weiblicher Körper auf männliche Kraft und Sinnlichkeit lenkte. ^{[ 15 ]} Im Gegensatz zu den klassischen Balletten jener Zeit enthielt die Choreografie von Scheherazade sinnlichere Bewegungen, darunter Körperwellen und engeren Körperkontakt. Auch der Goldene Sklave zeichnete sich durch fließendere und langsamere, sinnliche Bewegungen aus, im Gegensatz zu den großen, sprung- und drehlastigen männlichen Soli, die das Publikum aus dem klassischen Ballett kannte.

Als der Schah zurückkehrt und seine Frau in den Armen der Goldenen Sklavin findet, verurteilt er alle seine untreuen Frauen und deren Liebhaber zum Tode. Es heißt, Nijinsky habe sich in dieser Todesszene auf dem Kopf gedreht. Das Ballett konzentriert sich nicht auf kodifizierte klassische Balletttechnik , sondern auf sinnliche Bewegungen des Oberkörpers und der Arme. Exotische Gesten und erotische Rückbeugen, die die Rippen entblößen und die Brust betonen, kommen zum Einsatz. Theatralik und Pantomime spielen eine zentrale Rolle in der Erzählung.

Scheherazade entstand nach Petipas Schwanensee und Dornröschen , Balletten, die sich stark auf klassisches Ballett und Technik konzentrierten. Fokine griff die Idee einer reduzierten Technik auf und erforschte sie nach Scheherazade weiter , als er 1912 Petrouchka schuf . Er inspirierte in der Folge andere Choreografen, die Technik aufzugeben und die Authentizität der Bewegung zu betonen.

Bakst, der Bühnenbild und Kostüme für Scheherazade entwarf , betrachtete die Bühne als dreidimensionale Landschaft, in der Tänzer, Bühnenbild und Kostüme gleichermaßen wichtig waren. ^{[ 16 ]} Er übte großen Einfluss auf die Innenarchitektur und Mode seiner Zeit aus, indem er für das Ballett unkonventionelle Farbschemata und exotische Kostüme verwendete. Bei seinen Kostümen für Scheherazade legte er Wert darauf, die Körperbewegungen durch seine prunkvollen, „theatralischen“ Kostüme hervorzuheben. ^{[ 16 ]}

Die Aufführung und der Erfolg des Balletts in Paris sollen die Geschichte des Balletts nachhaltig verändert haben. Die Ballets Russes feierten ihre Premiere in Paris, da die konservativen Theater Russlands die Darstellung solch gewagter Ideen weder unterstützt noch gebilligt hätten. In Paris jedoch wurde das Ballett ein Riesenerfolg. ^{[ 17 ]} Wie viele andere Ballette der Ballets Russes zog auch Scheherazade ein Publikum aus aller Welt an. Kostüme und Bühnenbilder inspirierten und beeinflussten sogar die Mode der folgenden Jahre.

Rimski-Korsakows Witwe protestierte gegen die ihrer Ansicht nach vorgenommene Verfälschung der Musik ihres Mannes in diesem choreografischen Drama. ^{[ 18 ]}

Alonzo Kings Neuinterpretation von Scheherazade entstand 2009 im Auftrag des Monaco Dance Forum Festivals anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Ballets Russes . King arbeitete für die Partitur mit dem Komponisten Zakir Hussain zusammen ; die Partitur verbindet traditionelle orientalische Instrumente mit Melodien aus Rimski-Korsakows ursprünglicher sinfonischer Suite. ^{[ 19 ]}

Anders als im Originalballett, in dem Scheherazade lediglich die Geschichte von Schahryar und Zobeide erzählt, rückt Alonzo King die Figur der Scheherazade in den Mittelpunkt. Sie, nicht Zobeide, wird zur weiblichen Hauptfigur. King abstrahiert die Erzählung jedoch so, dass sein choreografischer Fokus nicht auf den Details der Geschichte aus Tausendundeiner Nacht, sondern auf der symbolischen Bedeutung Scheherazades liegt . [ ^{20 ] In} Kings Version ist die unglückliche Ehe Schahryars und Zobeides sowie der Auslöser der Tausendundeinen Nacht, wie von Scheherazade erzählt, nicht mehr der zentrale Handlungsstrang. Vielmehr konzentriert sich King auf Schahryars endgültige Beziehung zu Scheherazade selbst und die Entwicklung seiner Liebe zu ihr durch ihre Erzählungen.

King ist bekannt für seine grenzüberschreitende, dynamische Bewegungsästhetik mit langen Linien, die in „ Scheherazade“ exemplarisch zum Ausdruck kommt . In vielen seiner Werke strebt King zudem danach, „globale Kulturen durch Tanz zu repräsentieren, indem er nicht-westliche Bewegungsformen einbezieht“ ^{[ 21 ]} . Auch „Scheherazade “ bildet hier keine Ausnahme, wie die sehr geerdete Bewegung zeigt, die an einige nahöstliche Tanzstile erinnert und einen Kontrast zu Kings typischer Ästhetik im Ballett bildet. An einigen Stellen des Balletts lassen sich nicht-westliche Formen im Rhythmus der Bewegung sowie in den schnellen Wechseln zwischen Boden- und aufrechter Haltung erkennen, insbesondere in den Ensemblepassagen mit präziser Hand- und Fußarbeit.

Robert Rosenwasser entwarf Bühnenbild und Kostüme für Kings Adaption. Sein Bühnenbild ist im Vergleich zum Originalballett vereinfacht. In dieser Version eignen sich wallende Stoffe über den Köpfen und ein strukturierter Hintergrund, um Stimmungswechsel im Licht zu erzeugen. Rosenwassers ätherisches Oberlicht wandelt sich mit den Tänzern von tropfenförmigen Lichteffekten über ihnen zu Sandpfützen und wieder zurück, je nach Verlauf des Tanzes. Seine Kostüme setzen die vereinfachte, abstrakte Erzählweise fort. Sie erinnern weniger an die prunkvollen, exotischen Harems des Originalballetts, sondern sind stattdessen zarter und leichter.

Insgesamt wurde Kings Scheherazade positiv aufgenommen. SFGate erklärte: „King hat seit Jahren nichts Besseres geschaffen.“ ^{[ 22 ]}

Jean-Christophe Maillot, der künstlerische Leiter von Les Ballets de Monte Carlo, interpretierte Fokins Scheherazade 2009 neu; im selben Jahr feierte Alonzo Kings Werk Premiere. Maillots Bearbeitung wurde im Grimaldi Forum Monaco uraufgeführt . ^{[ 23 ]}

Maillot ließ sich stark von der Originalinszenierung und Choreografie von Fokins Ballett inspirieren, wie es von den Ballets Russes aufgeführt wurde. Seine größte Inspiration war die Musik selbst: Rimski-Korsakows gleichnamige sinfonische Suite. ^{[ 23 ]}

Seine Choreografie ehrt das Originalballett mit seinen sinnlichen, fließenden Bewegungen und seiner Erzählstruktur. Gleichzeitig ist sie jedoch modernisiert und enthält zeitgenössische, fast jazzbeeinflusste Bewegungen für die männlichen und weiblichen Figuren.

Bühnenbild und Kostüme stammen von Jerome Kaplan. Sie greifen Elemente der Originalentwürfe von Leon Bakst auf, verzichten aber auch auf einige. Je nach Figuren und Schauplätzen werden sowohl aufwendige als auch schlichtere Designs kombiniert. Maillot vereint traditionelle und moderne Ästhetik zu einem zeitlosen Spektakel. ^{[ 23 ]} Während im Originalballett die Kostüme unabhängig von der Figur meist prunkvoll waren, hebt Kaplan die wichtigeren Figuren durch leuchtendere Farben und aufwendigere Designs hervor, während die Kostüme des Corps de Ballet schlichter gehalten sind.

Kritische Rezensionen des Werkes sind schwer zu finden. In einer Rezension von Maillots Neuinterpretation erklärte das Dance Magazine jedoch : „Das Ergebnis ist heiß und mitreißend.“ ^{[ 24 ]}

Sergei Prokofjew schrieb eine Fantasie über Scheherazade für Klavier (1926), die er auf Klavierrolle aufnahm .

„Das Lied der Scheherazade“ ist ein Universal-Film aus dem Jahr 1947, in dem die Hauptdarstellerin Yvonne De Carlo gleichzeitig auch die erste Tänzerin war. Die Handlung des Films ist eine stark fiktionalisierte Geschichte, die auf der frühen Karriere des Komponisten bei der Marine basiert. Er wurde von Jean-Pierre Aumont verkörpert .

Der Film Invitation to the Dance von Gene Kelly verwendet Scheherazade als Tanzmusik in der dritten Geschichte des Films, dem animierten Segment „Sindbad der Seefahrer“.

Fritz Kreisler arrangierte den zweiten Satz (Die Geschichte des Kalenderprinzen) und den dritten Satz (Der junge Prinz und die Prinzessin) für Violine und Klavier und gab den Arrangements die Namen „Danse Orientale“ bzw. „Chanson Arabe“.

Im Jahr 1959 adaptierte Bandleader Skip Martin Scheherazade für das Jazzalbum Scheherajazz (Sommerset-Records), ^{[ 25 ] [ 26 ]} .

Scheherazade ist ein beliebtes Musikstück im Eiskunstlauf . Verschiedene Ausschnitte, hauptsächlich aus dem ersten Satz, wurden von den Läufern häufig verwendet, darunter:

• Midori Ito während der Saison 1989–90
• Michelle Kwan während der Saison 2001–02 für ihre Kür, mit der sie die Bronzemedaille bei den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City und die Silbermedaille bei den Eiskunstlauf-Weltmeisterschaften 2002 im japanischen Nagano gewann .
• Yuna Kim während der Saison 2008–09 bis zu ihrem Weltmeisterschaftsgold
• Mao Asada während der Saison 2011–12
• Carolina Kostner während der Saison 2013–14
• Wakaba Higuchi während der Saison 2016–17

Der amerikanische Eiskunstläufer Evan Lysacek lief „Scheherazade“ in seiner Kür und gewann damit die Goldmedaille bei den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver. ^{[ 27 ]} Auch die amerikanischen Eistänzer Charlie White und Meryl Davis liefen das Kürprogramm und gewannen damit die Goldmedaille bei den Olympischen Winterspielen 2014. ^{[ 28 ]}

• Serge de Diaghileffs Russisches Ballettorchester , dirigiert von Ernest Ansermet (Columbia Recording, 1916).
• Philadelphia Orchestra , dirigiert von Leopold Stokowski (Victor Recording, 1927; Wiederveröffentlichung Biddulph , 1993).
• Philadelphia Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski (Victor Recording, 1934; Wiederveröffentlichung Cala , 1997).
• San Francisco Symphony , dirigiert von Pierre Monteux ( Victor , Aufnahme März 1942).
• Orchester des Pariser Konservatoriums unter der Leitung von Ernest Ansermet ( Decca , Aufnahme Mai 1948).
• London Philharmonia Orchestra , dirigiert von Leopold Stokowski (1951; Wiederveröffentlichung Testament , 2003).
• Tschechisches Philharmonisches Orchester unter der Leitung von Zdeněk Chalabala ( Supraphon LP. 1955; wiederveröffentlichte Supraphon CD 2012).
• Morton Gould und sein Orchester (Violine: Max Pollikoff ) ( Red Seal , 1956).
• London Symphony Orchestra , dirigiert von Pierre Monteux (Decca, Aufnahme Juni 1957).
• Orchester der Wiener Staatsoper, dirigiert von Mario Rossi , Vanguard Recording Society, 1957 [1] .
• Concertgebouw-Orchester unter der Leitung von Eduard van Beinum (Decca, 1957)
• Royal Philharmonic Orchestra , dirigiert von Sir Thomas Beecham ( EMI , 1957).
• Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Ernest Ansermet (Decca, 1958).
• Minneapolis Symphony Orchestra , dirigiert von Antal Doráti ( Mercury Living Presence , 1959).
• New Yorker Philharmoniker , dirigiert von Leonard Bernstein ( Columbia Masterworks , 1959; später veröffentlicht auf CBS Masterworks , 1987).
• Philharmonia Orchestra , dirigiert von Paul Kletzki (Violine – Hugh Bean ) ( EMI , 1960; später veröffentlicht auf Classics for Pleasure , 1980).
• Chicago Symphony Orchestra , dirigiert von Fritz Reiner (RCA Victor Red Seal, 1960).
• Philadelphia Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski (1962 (Live-Aufnahme), Guild GHCD 2403, Vertrieb durch Albany ).
• Philadelphia Orchestra, dirigiert von Eugene Ormandy (Columbia Masterworks, 1962; später veröffentlicht auf Sony Masterworks ).
• Concertgebouw-Orchester unter der Leitung von Igor Markevitch (Phillips, 1964)
• London Symphony Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski (Violine – Erich Gruenberg ) (1964. Wiederveröffentlicht auf Cala, 2003).
• Bournemouth Symphony Orchestra , dirigiert von Constantin Silvestri (Violine – Gerald Jarvis) (EMI 1967; Wiederveröffentlichung auf Disky CD 2001).
• Berliner Philharmoniker , dirigiert von Herbert von Karajan ( Deutsche Grammophon , 1967).
• UdSSR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Jewgeni Swetlanow ( Columbia Masterworks Records , 1969; Melodiya LP, 1980; wiederveröffentlichte Melodiya CD, 1996).
• London Philharmonic Orchestra, dirigiert von Bernard Haitink (Decca, 1974)
• Royal Philharmonic Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski (RCA Red Seal LP und CD, 1975).
• Moskauer Philharmonisches Orchester , dirigiert von Konstantin Ivanov (Violine – Yoko Sato) (Live-Sendeaufnahme von Radio Petersburg, 1978).
• Concertgebouw-Orchester unter der Leitung von Kirill Kondrashin ( Philips , 1979).
• London Symphony Orchestra , dirigiert von Loris Tjeknavorian (Aufnahme 1979, veröffentlicht auf LP Chalfont Records 1980; veröffentlicht auf CD Varese Sarabande 1984)
• Moskauer Radio-Sinfonieorchester unter der Leitung von Wladimir Fedosejew (Aufnahme im Großen Saal des Moskauer Radios, Victor 1981; Wiederveröffentlichung Victor, CD 1995).
• Montreal Symphony Orchestra , dirigiert von Charles Dutoit (Decca, 1983).
• Münchner Philharmoniker , dirigiert von Sergiu Celibidache (EMI Classics, LP 1984, CD 2004).
• Berliner Philharmoniker , dirigiert von Lorin Maazel ( Polydor , 1986).
• Tschechisches Philharmonisches Orchester, dirigiert von Alexander Rahbari (Violine – Josef Suk ) (Supraphon Records CD 11 0391-2, 1989).
• London Symphony Orchestra, dirigiert von Sir Charles Mackerras ( Telarc , 1990).
• Philadelphia Orchestra, dirigiert von Riccardo Muti ( Angel Records , 1990).
• London Philharmonic , dirigiert von Andrew Litton ( EMI , 1990).
• New Yorker Philharmoniker , dirigiert von Yuri Temirkanov , (Violine – Glenn Dicterow ) (RCA CD 1991).
• Orchester der Opéra Bastille , dirigiert von Myung-whun Chung ( Deutsche Grammophon , 1993).
• Concertgebouw-Orchester, dirigiert von Riccardo Chailly (Decca, 1994)
• Wiener Philharmoniker , dirigiert von Seiji Ozawa ( PolyGram , 1994).
• London Philharmonic, dirigiert von Mariss Jansons (EMI, 1995).
• Atlanta Symphony Orchestra , dirigiert von Robert Spano (Telarc, 2001).
• Kirov-Orchester , dirigiert von Valery Gergiev (Philips, 2002).
• Israel Philharmonic Orchestra , dirigiert von Zubin Mehta (Sony Music Entertainment, 2007).
• Toronto Symphony Orchestra , dirigiert von Peter Oundjian ( Chandos , 2014).
• Orquesta Sinfónica de Galicia , dirigiert von Leif Segerstam (RDC Producciones/ CRTVG , 2015)

• Liste der Kompositionen von Nikolai Rimski-Korsakow

• Scheherazade : Partituren im International Music Score Library Project
• Scheherazade , Tausendundeine Nacht, neu erzählt in einer Symphonie – ( NPR-Audio ).
• Rimsky-Korsakov: Scheherazade (Beecham-EMI) im Internet Archive
• Video – Alonzo King LINES Ballet – „Scheherazade“ Ballett (Ausschnitt)
• Video – Les Ballets de Monte Carlo – Ballett „Scheherazade“ (Auszug)