Das Cheech Marin Zentrum für Chicano-Kunst und -Kultur

Das Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture , kurz „The Cheech“ , ist ein Museum in Riverside, Kalifornien . Es gehört zum größeren Riverside Art Museum . Das Zentrum konzentriert sich auf die Ausstellung und Erforschung von Chicano-Kunst aus den gesamten Vereinigten Staaten. Es ist ein Gemeinschaftsprojekt von Cheech Marin , der Stadt Riverside und dem Riverside Art Museum. Cheech Marin ist Stand-up-Comedian, Schauspieler, Autor und Sammler. Er hat seine Sammlung von über 700 Chicano-Kunstwerken gespendet oder zugesagt. Riverside stellt die ehemalige Stadtbibliothek für die Sammlung zur Verfügung, und das Riverside Art Museum leitet das Zentrum. „The Cheech“ strebt danach, eine weltweit führende Institution für die Erforschung und das Studium aller Aspekte der Chicano-Kunst zu sein. ^{[ 2 ]} Es ist das erste nordamerikanische Museum, das sich ausschließlich der mexikanisch-amerikanischen und Chicano-Kunst widmet. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nach einer erfolgreichen Ausstellung eines Teils von Marins Sammlung im Riverside Art Museum Anfang 2017 wandten sich die Stadt und das Museum an Marin, um ihm einen festen Standort für seine Sammlung in Riverside anzubieten. ^{[ 2 ]} Marin gefiel die Idee, die Sammlung vollständig zu erhalten. Auch die Betonung von Geschichte, Kunst und Kultur in der Stadt, die große Latino-Bevölkerung in der Gegend und die Nähe zu fünf Universitäten waren für ihn attraktiv. Da zwei dieser Universitäten, die University of California, Riverside und die California State University, San Bernardino , bereits Studiengänge im Bereich Chicana/o-Studien anboten , war Marin überzeugt, dass Riverside der richtige Standort war. ^{[ 2 ]}

Im Jahr 2017 wurde die Spendenkampagne „Reach for the Cheech“ ins Leben gerufen. Nachdem die Altura Credit Union aus Riverside eine Zusage über 600.000 US-Dollar gegeben hatte , erreichte die Kampagne am 29. Mai 2018 ihr ursprüngliches Spendenziel von drei Millionen US-Dollar. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Kurz nach Alturas Zusage stellte der Bundesstaat Kalifornien weitere 9,7 Millionen US-Dollar für die Entwicklung des Zentrums bereit, was mehr als zwei Drittel der für die Renovierung benötigten Mittel ausmacht. ^{[ 3 ] [ 7 ]} Im Dezember 2019 sagte die Bank of America 750.000 US-Dollar zu, wodurch sich die Gesamtsumme auf fast 14 Millionen US-Dollar erhöhte. ^{[ 3 ] [ 8 ]}

Das Zentrum, das Marin „The Cheech“ nannte ^{[ 2 ],} befindet sich in der ehemaligen Hauptfiliale der Stadtbibliothek von Riverside, einem 5.706 m² großen Gebäude in der Nähe des historischen Mission Inn Hotel & Spa ^{[ 3 ] [ 5 ]} . Das von Moise, Harbach & Hewlitt entworfene Gebäude im Stil des Neuen Formalismus ist modern und zugleich ^von klassischer Architektur beeinflusst. Es wurde 1964 eröffnet und verfügt über zwei Hauptgeschosse und ein Untergeschoss ^{[ 3 ]} . Während einige Blocks entfernt die neue (mittlerweile fertiggestellte) Stadtbibliothek gebaut wurde, wurden die Bücher aus dem alten Bibliotheksgebäude ausgelagert. Dieses wurde von der Firma Page & Turnbull (in Zusammenarbeit mit den Kulturspezialisten von wHY Architecture) umfassend renoviert, um es für seine neue Rolle als Kunstmuseum und akademisches Zentrum umzugestalten ^{[ 3 ] [ 9 ]} . Die Fassade besteht aus acht jeweils 17 Tonnen schweren Betonelementen mit Rautenmuster. Jede Raute endet in einer Taube. „Diese Tauben drücken die Hoffnung auf Frieden in einer der heißesten Phasen des Kalten Krieges aus .“ ^{[ 3 ]}

Um einen Empfangsbereich für Einzelpersonen und Gruppen zu schaffen, wurde nahe dem Eingang ein Atrium angelegt. Für eine eindrucksvolle Kulisse, die dieses Atrium einrahmt, wurden die Glaskünstler Einar und Jamex de la Torre mit der Anfertigung einer großformatigen (8 x 4 Meter) permanenten Installation beauftragt. Ihr Werk, das seine Form verändert, je nachdem, ob man davorsteht, trägt den Titel „Gaiatlicue“. Das zentrale Motiv vereint die griechisch-römische Göttin Gaia und die aztekische Göttin Coatlicue . Diese sich wandelnden Bilder bestehen aus Pflanzen, Tieren und Teilen von Lowrider-Autos. „Gaiatlicue“ verweist auf den Klimawandel und die damit verbundenen Herausforderungen für das Leben auf der Erde. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Wechselnde Auswahlen der Werke des Zentrums werden in den Galerien der ständigen Sammlung ausgestellt. Eine Galerie für lokale Künstler befindet sich in der Nähe des Eingangs. ^{[ 3 ]} Im zweiten Stock finden große Wanderausstellungen statt. Die erste Ausstellung war den Brüdern de la Torre gewidmet, die vor allem als Glaskünstler bekannt sind. ^{[ 10 ]} Das Zentrum fördert die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Kultur durch Ausstellungen, Kataloge, Vorträge, Filme und andere Aktivitäten. Die Mitarbeiter führen Gruppen, darunter auch Schulklassen, durch das Museum. Praktika mit Studierenden lokaler Hochschulen bieten zukünftigen Museumsfachleuten die Möglichkeit, sich weiterzubilden. Marin und die lokalen Behörden hoffen, dass „The Cheech“ eine kulturelle Renaissance in Riverside auslösen wird. ^{[ 3 ]}

Die von Cheech Marin gestiftete oder zugesagte Grundsammlung umfasst über 700 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Mixed-Media-Arbeiten, Skulpturen und Fotografien, die in den letzten 30 Jahren zusammengetragen wurden. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Die Sammlung deckt ein breites Spektrum der Chicano-Kunst ab. Einige Werke spiegeln die zunehmend populäre Ästhetik des Rasquachismo wider. ^{[ 11 ]} Marin wurde in den 1970er-Jahren als Teil des Komikerduos Cheech & Chong bekannt . Er besitzt eine der größten und bedeutendsten privaten Sammlungen Chicano-Kunst weltweit. ^{[ 3 ] [ 12 ]} Das Zentrum erweitert seinen Bestand über Marins Sammlung hinaus. Zwei Werke von Judithe Hernández wurden mit Stiftungsmitteln erworben und in die Eröffnungsausstellung „Cheech Collects“ aufgenommen: „ Juárez Quinceañera“, 2017 ( Pastell und Mixed Media auf Leinwand) , und „Santa Desconocida“, 2016 (Pastell auf Papier). ^{[ 3 ]}

Die Ausstellung „Cheech Collects“ (18. Juni 2022 – 14. Mai 2023 ) war die Eröffnungsausstellung der ständigen Sammlung. Sie umfasste 120 Werke, fast alle aus Marins Sammlung, vorwiegend von Künstlern aus Kalifornien (insbesondere Los Angeles ) und Texas . ^{[ 3 ] [ 13 ]}

Ein Rezensent wählte die folgenden Werke als Höhepunkte der texanischen Kunst aus. Vincent Valdez ’ Ölgemälde „ Kill the Pachuco Bastards“ aus dem Jahr 2001 ist eine eindringliche Auseinandersetzung mit den Zoot-Suit-Unruhen , die 1943 in Los Angeles stattfanden. Damals griffen Soldaten (vorwiegend Matrosen) Pachucos mit Schlagstöcken an und rissen ihnen die Zoot Suits vom Leib. Drei Gemälde von Cesar Martinez umfassen die Version von 2000 seines Werkes „Hombre que le Gustan las Mujeres“, das einen verwirrten Mann mit Tätowierungen der Jungfrau von Guadalupe , eines fast nackten Pin-up-Girls und eines idealisierten „braven“ Mädchens zeigt. Rubios „ La Lechuza “ (2001) stellt die mythische Eulenfrau dar, die ihm erschien, um ihn vor einem Gebiet zu warnen, in dem er später beinahe Opfer eines Drive-by-Shootings wurde . Adan Hernandez war mit drei Ölgemälden vertreten, die seinen düsteren und gewalttätigen „Chicano Noir“-Stil widerspiegeln: La Bomba (1992), Drive-by Asesino (1992) und La Sad Girl (2003). Candelario Aguilar Jr. präsentierte El Verde (2020), ein Mixed-Media-Panel, das durch die übereinanderliegenden Bildebenen beinahe abstrakt wirkt. Ein fast vergrabenes Sturmgewehr in der Mitte verleiht dem Werk eine bedrohliche Note. Benito Huertas Exile off Main Street (1999) ist eine Bearbeitung von Pablo Picassos Les Demoiselles de Avignon . Gaspar Enriquez ’ Charolito ( 2009) zeigt eine junge Frau, die von einer künstlerischen Karriere abgehalten wurde, weil ihre Mutter ihre Kunst, die sie als satanisch ansah, zerstört hatte. Der Künstler tätowierte sie daraufhin zum Schutz. ^{[ 3 ]}

Zu den von einem Kritiker als Höhepunkte der Ausstellung hervorgehobenen Werken kalifornischer Künstler zählen die beiden oben erwähnten Arbeiten von Judithe Hernández. Zwei Werke von Glugio „ Gronk “ Nicandro, „La Tormenta Returns“ ( 1998) und „Pérdida (ACCENT ON THE e)“ ( 2000), waren prominent im Eingangsbereich platziert. Ersteres entstand live während eines Auftritts eines Streichquartetts mit der Sopranistin Tormenta. Laut Künstler besitzt es dramatische, opernhafte und filmische Eigenschaften. Der Titel „Pérdida (Lost)“ ist einem melodramatischen Filmklassiker entlehnt. Die skulpturalen Formen des Werkes stellen Menschen dar. George Yepes’ „ La Pistola y el Corazón “ (2000) ist eine großformatige Überarbeitung seines berühmtesten Gemäldes (das Original wurde bei einem Brand zerstört). Carlos Almaraz ’ „ Sunset Crash“ (1982) ist ein Paradebeispiel für sein bekanntestes Motiv. Die heftigen Kollisionen spielen sich vor einem farbenprächtigen Hintergrund ab. In seinem Pastellgemälde „ Getting Them Out of the Car“ von 1984 schildert John Valadez die alltägliche Gewalt in der Stadt im Kontext religiöser und politischer Märtyrertum. Frank Romeros großformatiges Werk „ Arrest of the Palateros“ ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit Polizeibrutalität bei der Verhaftung von Straßenhändlern. Eloy Torrez’ „ It’s a Brown World After All“ ist ein Porträt von Cheech Marin mit einer sechszackigen Krone, die eine Zeitmaschine symbolisiert, die in die Vergangenheit reist und den Porträtierten mit seiner Ahnenreihe verbindet. Zwei kleinformatige Gemälde von Ana Teresa Fernández , „To Press I“ und „To Press II“ (2007), zeigen die Künstlerin in einem virtuellen Tango mit einem Bügelbrett, dem einfallenden Licht und ihrem Fotografen. Das Projekt thematisiert die Gegensätze Jungfrau/Hure und rein/schmutzig. ^{[ 3 ]}

Die erste temporäre Ausstellung im The Cheech, „Collidoscope“, präsentierte die Werke der Glaskünstler Einar und Jamex de la Torre. Die beiden wurden in Guadalajara , Mexiko, geboren und leben derzeit beidseits der Grenze in Südkalifornien und Baja California . Die Ausstellung war vom 18. Juni 2022 bis zum 22. Januar 2023 im The Cheech zu sehen, bevor sie an anderen Orten gezeigt wurde. ^{[ 14 ]} Durch eine „Kollision von Bildern, Themen und Referenzen“, so Gastkuratorin Selene Preciado, „detaillieren die beiden Künstler die Spannungen und Widersprüche unserer postkolonialen, transkulturellen Identität.“ ^{[ 10 ]}

Zu den ausgestellten Werken gehörte „Colonial Atmosphere“ (2002), eine Mixed-Media-Installation, die sich mit dem Thema Kolonialismus auseinandersetzt. Sie zeigte ein Mondlandeschiff, dessen Form an einen monumentalen Olmekenkopf angelehnt war, und einen grüßenden Astronauten, der der aztekischen Göttin Coatlicue nachempfunden war. Im Hintergrund waren mexikanische Händler auf dem Mond zu sehen. Im Inneren des Raumschiffs befand sich ein europäisches Christuskind auf einem Stoffschaukelpferd (das die Apokalypse symbolisiert ). Die Brüder de la Torre verwendeten zahlreiche bekannte mexikanische Motive, darunter die Jungfrau von Guadalupe und den aztekischen Sonnenstein (auch bekannt als mexikanischer Kalenderstein). Zu den vielen Werken, die Letzteren als Vorlage nutzten, gehörte „ La Belle Epoch “ (Das schöne Zeitalter) aus dem Jahr 2002. Diese kinetische Mixed-Media -Installation aus mundgeblasenem Glas zeigte eine monumentale Version des Sonnensteins (305 x 366 x 91 cm) als Riesenrad, das Kunstblut in ein darunter stehendes Glaskanu spritzte. Collidoscope umfasste auch ¡2020!, eine Glasskulptur, die das COVID-Virus als neugeborenes Kind mit Proteinspitzen auf dem Kopf darstellt. ^{[ 10 ]}

Die vom 17. Juni 2023 bis zum 7. Januar 2024 stattfindende Ausstellung war „die erste große Kunstausstellung, die einflussreiche Werke untersuchte, welche den Körper von People of Color als Ausgangspunkt für die Erforschung, Erweiterung und Komplexität traditioneller Vorstellungen von mexikanischen, mexikanisch-amerikanischen und Xicanx-Erfahrungen in den Vordergrund stellten.“ ^{[ 15 ]} Die von Cecilia Fajardo Hill, Marissa Del Toro und Gilbert Vicario kuratierte Ausstellung wurde von der American Federation of Arts organisiert . Sie umfasste einen Zeitraum von den späten 1960er Jahren bis in die Gegenwart und präsentierte rund 70 Künstler und Künstlerkollektive. Die Ausstellung behandelte ein breites Spektrum an Materialien, darunter Film, Keramik, Lowrider und Poesie sowie Malerei, Skulptur und Film. ^{[ 15 ]}

Die Ausstellung „Origenes/Origins“, die vom 17. Juni bis 1. Oktober 2023 in der Altura Credit Union Community Gallery im The Cheech zu sehen war, untersuchte, wie sieben Chicana/o- und mexikanisch-amerikanische Künstler ihre persönlichen Geschichten in Südkalifornien als Inspirationsquelle für ihre Kunst nutzten. Kuratiert wurde „Origenes/Origins“ von Cosmé Cordova. ^{[ 16 ]}

Die Ausstellung „Indigener Futurismus“ (14. Oktober 2023 – 18. Februar 2024) präsentierte Skulpturen, Gemälde, Papierarbeiten und Videos von 18 kalifornischen Künstlerinnen aus indigener Perspektive. Die Künstlerinnen stammen aus Regionen Kaliforniens, die sich entlang der vier Himmelsrichtungen erstrecken: im Osten (Inland Empire), im Süden (San Diego), im Westen (Los Angeles) und im Norden (San Francisco Bay Area). ^{[ 17 ]} Kuratiert wurde die Ausstellung von Denise Silva, einer Künstlerin aus Riverside. Zu den teilnehmenden Künstlerinnen gehörten Abby Aceves, Ariana Arroyo, Adriana Carranza, Melanie Cervantes , Amparo Chi, Rosy Cortez, Emilia Cruz , Stephanie Godoy , Mariana Gómez, Mariah Green, Jeshua, Belen Ledezma, Andrea Ramirez, Lilia Ramirez, Denise Silva, Maritza Torres, Sarah Vazquez und Mer Young. Silva berichtete: „Diese Ausstellung untersucht, wie die Künstler ihre traditionellen Werkzeuge in ihre jeweiligen Praktiken für unsere kollektive Befreiung einbeziehen.“ ^{[ 17 ]} Der Begriff „indigener Futurismus“, analog zum Afrofuturismus , wurde von der Professorin und Autorin Grace Dillon geprägt, die Anishinaabe -Vorfahren hat. Dillon erklärt, dass er untersucht, „wie man persönlich von der Kolonialisierung betroffen ist , wie man die emotionale und psychologische Last ihrer Folgen ablegt und wie man angestammte Traditionen wiederentdeckt.“ ^{[ 17 ]} Die Ausstellung befindet sich in der Altura Credit Union Community Gallery im The Cheech.

Die Retrospektive „Judithe Hernández : Jenseits von mir selbst, irgendwo warte ich auf meine Ankunft“ (3. Februar – 4. August 2024) präsentierte Werke aus ihrer über 50-jährigen künstlerischen Laufbahn. Im Mittelpunkt der Ausstellung standen die Erlösung und Stärkung der in Hernández’ Kunstwerken dargestellten Frauen ^{[ 18 ]} sowie die Realitäten und Mythen mexikanischer Migrantinnen ^{[ 19 ]} . Ihre Arbeiten thematisierten zudem das Erbe der Kolonialisierung und die US-amerikanisch-mexikanische Grenze sowie deren Auswirkungen auf Frauen und Kinder. Die Ausstellung umfasste mehr als 80 Werke aus ihren Serien „Adam & Eva“, „Juárez“, „Mexiko“ und „Kolonisierung“ ^{[ 19 ] .}

1983 hatte Hernández eine Einzelausstellung in der Cayman Gallery in New York City und war damit eine der ersten Chicana-Künstlerinnen mit einer Soloausstellung außerhalb der westlichen USA. Sie machte anschließend international Karriere. Hernández war an der ersten Ausstellung Chicano-Kunst in Europa, „Les Démons des Anges“, beteiligt und eine von drei vertretenen Künstlerinnen. ^{[ 19 ]}

Im Jahr 2019 wurde Hernández‘ siebenstöckiges Wandgemälde La Nueva Reina de Los Ángeles im La Plaza Village installiert, das sich einen Block nördlich des historischen Denkmalviertels El Pueblo de Los Ángeles befindet . Die Wandinstallation markierte ihre Rückkehr als künstlerische Präsenz in die Innenstadt von Los Angeles nach mehr als 40 Jahren Abwesenheit. ^{[ 19 ]}

Über 70 Künstler sind in der Sammlung vertreten, darunter: ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Edward Tyndall führte 2019 Regie bei dem Kurzdokumentarfilm „ The Cheech: An American Icon's Crusade for the Chicano Art Movement“ über Cheech Marin . Der Film beleuchtet Marins lebenslanges Engagement für die Chicano-Kunst und seine Bemühungen um die Gründung des Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture (ehemals The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture and Industry). Die Originalmusik stammt von El Dusty, einem Grammy -nominierten Musiker. Produziert wurde der Film von Mobius Films. ^{[ 22 ]}

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• „The Cheech“, Artbound , Staffel 15, Folge 1, PBS SoCal auf YouTube