Der Wendepunkt (Film von 1977)

„Am Wendepunkt“ ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1977 , das die Ballettwelt in New York City thematisiert . Das Drehbuch stammt von Arthur Laurents , Regie führte Herbert Ross . In den Hauptrollen sind Shirley MacLaine und Anne Bancroft sowie Leslie Browne , Mikhail Baryshnikov und Tom Skerritt zu sehen . Der Film wurde für elf Oscars nominiert , darunter in der Kategorie „Bester Film“. Er ging jedoch leer aus und teilt sich mit „ Die Farbe Lila “ (1985) den Rekord für die meisten Nominierungen ohne Auszeichnung. Das Drehbuch basiert auf der fiktionalisierten Geschichte der Familie Brown und der Freundschaft zwischen den Ballerinen Isabel Mirrow Brown (deren Tochter Leslie Browne im Film mitspielt) und Nora Kaye .

DeeDee Rodgers verlässt ein renommiertes New Yorker Ballett-Ensemble, nachdem sie von Wayne, einem anderen Tänzer des Ensembles, schwanger geworden ist. Sie heiraten und ziehen später nach Oklahoma City, um dort ein Tanzstudio zu leiten. Emma Jacklin bleibt beim Ensemble und wird schließlich Primaballerina und eine bekannte Persönlichkeit in der Ballettszene.

Während die Kompanie auf Tournee ist und in Oklahoma City auftritt, besuchen DeeDee und ihre Familie die Vorstellung und veranstalten anschließend eine After-Show-Party für die Kompanie bei sich zu Hause. Das Wiedersehen weckt alte Erinnerungen und setzt die Handlung in Gang.

Auf der Party wird DeeDees Tochter Emilia, eine angehende Tänzerin und Emmas Patentochter, eingeladen, am nächsten Tag an einer Probestunde der Kompanie teilzunehmen. Anschließend wird Emilia gefragt, ob sie der Kompanie beitreten möchte, doch sie zögert, da sie sich die Entscheidung noch einmal überlegen will. DeeDee und Wayne beschließen, dass DeeDee mit Emilia nach New York fahren soll, da Emilia eher schüchtern ist und nicht so leicht Freundschaften schließt wie ihre jüngere Schwester. Währenddessen erhält ihr Sohn Ethan ein Stipendium für das Sommerprogramm der Kompanie, während Wayne und ihre andere Tochter in Oklahoma City bleiben.

In New York angekommen, mieten sie mehrere Zimmer in der Carnegie Hall bei Madame Dakharova, einer Ballettlehrerin. Emilia beginnt bald eine Beziehung mit dem russischen Tänzer Yuri, der ebenfalls zum Ensemble gehört. Als sie Yuri jedoch mit einer anderen Tänzerin, Caroline, erwischt, betrinkt sich die untröstliche Emilia vor einer Vorstellung in einer Bar. Emma kümmert sich um Emilia und hilft ihr, die Vorstellung zu beenden. Das verärgert DeeDee, die wegen einer kurzen Affäre mit dem ehemaligen Dirigenten des Ensembles einen Konflikt mit Emilia hatte. Währenddessen streitet Emma mit Arnold, dem Choreografen, über eine bessere Rolle in seinem neuen Ballett. Er lehnt ab, woraufhin Emma Emilia für die Rolle vorschlägt. DeeDee ist verärgert darüber, dass Emma Emilia so sehr verwöhnt; schließlich hat DeeDee sich für das Familienleben und gegen ihre Karriere entschieden, während Emma keine Kinder wollte und sich ganz ihrer Karriere als Ballerina widmen wollte. DeeDee wirft Emma vor, ihr geraten zu haben, schwanger zu werden und Waynes Baby zu bekommen, damit Emma die Hauptrolle in Anna Karenina spielen könne .

Schließlich geraten Emma und DeeDee auf dem Dach der Carnegie Hall in eine handgreifliche Auseinandersetzung, bevor sie ihre Missverständnisse endgültig ausräumen; DeeDee gesteht ihre Eifersucht auf Emmas Leben, und Emma gibt zu, dass sie "alles getan" hätte, um die Hauptrolle in Anna Karenina zu bekommen .

Aufgrund ihrer umwerfenden Darbietung in Arnolds Ballett erhält Emilia die Hauptrolle in Dornröschen an der Seite ihrer ehemaligen Liebe Yuri. Die beiden versöhnen sich und vereinbaren eine rein professionelle Partnerschaft. DeeDee ist zufrieden mit ihrem Leben und ihrer Entscheidung, das professionelle Ballett aufzugeben, um eine Familie zu gründen. Emma akzeptiert, dass ihre Zeit als Tänzerin gezählt ist und sie eine andere Rolle im Ensemble übernehmen muss. DeeDee und Emma betreten gemeinsam die Bühne und schwelgen in Erinnerungen.

Mehreren Schauspielerinnen wurden die Rollen von Emma und DeeDee angeboten, darunter Audrey Hepburn , Grace Kelly und Doris Day . ^{[ 2 ]}

Bancroft hatte keinerlei Tanzerfahrung, während MacLaine ihre Karriere als Balletttänzerin und in anderen Tanzrichtungen begonnen hatte. Sie trat am Broadway in den Musicals „Me and Juliet“ und „The Pajama Game“ auf .

Der Titel „The Turning Point“ ist ein Wortspiel und bedeutet eine große Veränderung im Leben eines Menschen und auf Spitze zu treiben .

Die Choreografie für den Film stammt von Alvin Ailey und George Balanchine .

Die Geschichte basiert auf Ereignissen im Leben von Isabel Mirrow Brown und Nora Kaye , die sich schon als Kinder anfreundeten. Ihre Eltern waren etwa zur gleichen Zeit aus Russland emigriert, und sie lebten im selben New Yorker Stadthaus. Kaye war einige Jahre älter als Mirrow und ermutigte sie, eine Ausbildung zu absolvieren. Nora Kaye war Anfang der 1950er-Jahre mit Jerome Robbins liiert , doch sie heirateten nie und konzentrierten sich stattdessen auf ihre Karrieren. Robbins war außerdem als bisexuell bekannt. ^{[ 3 ]}

Isabel Mirrow tanzte von 1947 bis 1953 beim American Ballet Theatre. ^{[ 4 ]} Nora war von der Gründung des Ensembles 1939 bis 1951 dabei und kehrte später in einer Führungsposition zurück. Anders als im Film wurde Isabel während ihrer Zeit beim Ensemble nicht schwanger; allerdings heiratete sie in dieser Zeit ihren Tanzkollegen Kelly Brown, der sehr begehrt war. Lucia Chase leitete das Ensemble, als Isabel und Nora dort tanzten.

Kaye tanzte weiterhin in New York bei verschiedenen Kompanien und wurde zu einer prominenten Persönlichkeit in der Ballettwelt, während Isabel ihre Karriere beendete, um zu heiraten und Kinder zu bekommen. Ihr erstes Kind, Leslie Browne , geboren 1957, war Nora Kayes Patentochter. Kaye heiratete 1959 den Regisseur Herbert Ross. Die beiden Paare waren eng befreundet, ebenso wie Arthur Laurents . Kelly Brown, Ross, Kaye und Laurents arbeiteten 1962 gemeinsam im Broadway-Musical „ I Can Get It for You Wholesale“. ^{[ 5 ]} In seiner Autobiografie schrieb Laurents, dass er in den 1940er Jahren eine sexuelle Beziehung mit Nora Kaye hatte. ^{[ 6 ]}

1965 bot sich die Gelegenheit, ein Tanzstudio zu leiten, und Kelly Brown beschloss, mit seiner Familie nach Phoenix, Arizona (im Film Oklahoma City) zu ziehen. Zu diesem Zeitpunkt waren er und seine Frau zu alt für eine Bühnenkarriere. Isabel Mirrow Brown war wenig begeistert, ihre Heimatstadt New York für Arizona zu verlassen, und der Umzug belastete ihre Ehe. Als ihre Tochter Leslie ein Vorsprechen absolvierte und an der School of American Ballet (SAB) in New York angenommen wurde, zog Isabel zurück nach New York, um sich um die noch jugendliche Leslie zu kümmern. Der Film zeigt Isabels Rückkehr in die Tanzwelt nach ihrem Leben in Phoenix und der Geburt ihrer vier Kinder (drei im Film). Im wahren Leben ließ sie sich schließlich von Kelly Brown scheiden, der 1981 im Alter von 52 Jahren starb. ^{[ 7 ]}

Während ihres Aufenthalts in Arizona hielten die Browns Kontakt zu ihren Freunden Nora und Herbert. Mitte der 1970er-Jahre entwickelte Arthur Laurents ein Drehbuch über die Familie Brown. Ross führte Regie und produzierte den Film zusammen mit seiner Frau. Ross, Laurents und Kaye blieben kinderlos und kümmerten sich mit besonderem Interesse um Leslie Browne , als diese älter wurde.

Das Drehbuch war eine fiktionalisierte Version des Lebens der Browns und der langjährigen Freundschaft zwischen Isabel und Nora. Die fiktionalen Teile drehen sich hauptsächlich um die Figur Yuri, die als Liebesinteresse für Emilia geschaffen wurde. Ursprünglich wurde der Ballerina Gelsey Kirkland , die damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhms stand und mit Mikhail Baryshnikov (Yuri) liiert war, die Rolle der Emilia angeboten. ^{[ 8 ]} Sie lehnte die Rolle ab, da sie zu dieser Zeit mit Drogenproblemen zu kämpfen hatte und „nichts mit Hollywood zu tun haben wollte“. Ross entschied daraufhin, dass Leslie Browne , damals neunzehn Jahre alt, eine fiktionalisierte Version ihrer selbst im Film darstellen sollte. Im wahren Leben war Leslie erst 1976 dem American Ballet Theatre (ABT) beigetreten und erlebte ähnliche Dinge, wie sie im Film darstellte. Leslie hatte ihrem Nachnamen ein „e“ als Künstlernamen hinzugefügt, um weiblicher zu klingen, nachdem sie in einem Theaterprogramm fälschlicherweise für einen Mann gehalten worden war.

Im Drehbuch wurde der Familienname von Brown in Rodgers geändert, ebenso alle Vornamen außer dem ihres Sohnes Ethan Brown. Der echte Ethan Brown wurde später Solotänzer beim American Ballet Theatre und beendete seine Bühnenkarriere 2004; heute unterrichtet er Ballett. ^{[ 9 ]} Im wahren Leben hatten die Browns noch einen weiteren Sohn, Kelly Brown II, der als Kind tanzte, aber im Gegensatz zu seinen Geschwistern keine professionelle Ausbildung absolvierte und später Filmproduzent wurde. Ihre andere Tochter, Elizabeth Brown (geb. 1959), war im Gegensatz zum Film ebenfalls Tänzerin und wurde ein Jahr nach Leslie in die Society of American Ballet (SAB) aufgenommen. Nora Kaye starb 1987 im Alter von 67 Jahren an Krebs. Nach dem Film wurde Leslie Browne von 1986 bis 1993 Erste Solotänzerin beim American Ballet Theatre in New York City und unterrichtet heute Ballett. Ihre Mutter Isabel blieb dem New Yorker Ballett verbunden und starb im August 2014 im Alter von 86 Jahren. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Herbert Ross führte später bei zwei weiteren Filmen mit Tanzthema Regie, Nijinsky (1980) und Dancers (1987), in denen jeweils auch Leslie Browne mitwirkte .

Arthur Laurents behauptete, eine wichtige Nebenhandlung um Waynes Homosexualität im Originaldrehbuch sei von Herbert Ross und seiner Frau aus dem Film gestrichen worden. Dies sei der Grund, warum Waynes Charakterentwicklung im Film nicht stetig voranschreite. ^{[ 12 ]}

Vincent Canby von der New York Times nannte den Film einen „unterhaltsamen neuen Film, ein altmodisches Backstage-Musical, das von drei Menschen, die das Ballett nicht nur kennen, sondern auch lieben, mit all seinen sentimentalen Klischees in die Welt des Balletts übertragen wurde.“ ^{[ 13 ]} Arthur D. Murphy von Variety erklärte ihn zu „einem der besten Filme dieser Ära. Er ist ein seltenes Beispiel für Synergie, bei der jedes Schlüsselelement exzellent ist und das Ensemble einen absoluten Triumph darstellt.“ ^{[ 14 ]} Gene Siskel von der Chicago Tribune vergab dreieinhalb von vier Sternen und schrieb: „In einem Filmjahr, das als das Jahr der Science-Fiction-Spezialeffekte in Erinnerung bleiben wird, ist es erfrischend, einen Film wie ‚Am Wendepunkt‘ zu sehen, der eine andere Art von Spannung bietet: das Vergnügen, einer Geschichte zu folgen, die man nicht so leicht vorhersehen kann.“ ^{[ 15 ]} Charles Champlin von der Los Angeles Times schrieb: „Die Darbietungen von Bancroft und MacLaine sind atemberaubend und beide auf Oscar-Niveau … ‚Am Wendepunkt‘ ist ein ansprechender, tiefgründiger, wortgewandter und emotional packender Film von stilvoller Unterhaltung.“ ^{[ 16 ]} Gary Arnold von der Washington Post nannte den Film „enorm ansprechend“ und „eine authentische, bahnbrechende Rückbesinnung: eine lebendig inszenierte Darstellung der Konflikte zwischen starken, fähigen, bewussten und willensstarken Frauen.“ ^{[ 17 ]} Pauline Kael vom New Yorker schrieb: „Als Stilmittel ist der Wendepunkt (wie jener künstliche Sommer, in dem jugendliche Helden zu Männern werden) so mechanisch, dass er eine durchschaubare Konstruktion ist … [Laurents] schreibt schwülstige, erklärende Dialoge, in denen die Figuren einander ständig Wahrheiten offenbaren und diese dann erklären – ‚Am Wendepunkt‘ hat seine eigenen Fußnoten.“ ^{[ 18 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 63 % der 27 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 6,2/10. Der Konsens der Website lautet: „ The Turning Point ist eine aufwendig inszenierte Wiederbelebung des alten Hollywood-Melodramas mit einem fesselnden Duo im Zentrum, doch das formelhafte Drehbuch verhindert, dass die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpft.“ ^{[ 19 ]} Auf Metacritic erreicht der Film basierend auf 10 Kritiken eine Wertung von 68 %. ^{[ 20 ]}

Der Film wurde für elf Oscars nominiert , ging aber leer aus. Er teilt sich den Rekord mit „Die Farbe Lila“ für die meisten Oscar-Nominierungen ohne einen einzigen Sieg. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

• In einer Folge von „Die Nanny“ nimmt Fran Bezug auf den Film, indem sie sagt: „Das ist wie der Film ‚Am Wendepunkt‘ , nur dass es Tänzer waren und eine die Mutter war und sie alte Freunde waren… [sieht verwirrt aus] Ich sollte mir den wirklich mal wieder ausleihen.“
• In Judy Blumes Buch „ Summer Sisters“ löste dieser Film eine großartige Diskussion mit den beiden Hauptfiguren der Geschichte, Vix und Caitlin, aus, die zeigte, wie unterschiedlich die Prioritäten der Mädchen waren.
• In der Folge von „ Die wilden Siebziger “ mit dem Titel „Fez trifft Donna“ konnte Eric, sehr zu seinem Vergnügen, Donna nicht ins Kino ausführen, da Donna vorgab, mit Fez auszugehen.
• In einer Folge von Beverly Hills, 90210 („Pass/Not Pass“) führen Brenda ( Shannen Doherty ) und Andrea ( Gabrielle Carteris ) eine Szene aus dem Film für ihren Theaterkurs auf.
• In der ersten Folge von Bunheads reagiert Sutton Foster auf die Lebensgeschichte ihrer Schwiegermutter mit den Worten: „Wie sehr erinnert das an Turning Point. “
• Der Film wird in der letzten Folge von „Feud: Bette & Joan“ erwähnt („Meinst du, wir hätten die ganze Zeit Freunde sein können?“). Bei der Oscarverleihung 1978 lobt Bette Davis (Susan Sarandon) den Film gegenüber einem Barkeeper, der sie fragt, welchem ​​der nominierten Filme sie den Sieg wünscht. Davis spricht positiv über den Film und seine feministischen Themen und bezeichnet ihn (sowie den Streit zwischen Bancroft und MacLaine auf dem Dach) als „die Geschichte ihres Lebens“.

• Liste der Gewinner und Nominierten des Russischen Filmpreises für den besten Nebendarsteller

• Der Wendepunkt bei IMDb