So wie wir waren ist ein US-amerikanischer romantischer Spielfilm aus dem Jahr 1973 unter der Regie von Sydney Pollack mit Barbra Streisand und Robert Redford in den Hauptrollen . Arthur Laurents adaptierte das Drehbuch von seinem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1972, der auf seinen Studienjahren an der Cornell University und seinen Erfahrungen mit dem Komitee für unamerikanische Umtriebe basiert . [ 2 ]

Der Film war ein Kassenschlager, wurde für mehrere Preise nominiert und gewann die Oscars für die beste Filmmusik und den besten Filmsong („ The Way We Were “). Er belegte Platz sechs in der AFI-Liste „100 Years…100 Passions“, die die 100 größten Liebesgeschichten des amerikanischen Kinos auflistet. „The Way We Were“ gilt als einer der großen romantischen Filme. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Das Soundtrack-Album wurde mit Gold ausgezeichnet und erreichte die Top 20 der Billboard 200 , während die Titelsong-Single ebenfalls Goldstatus erreichte, die Billboard Hot 100 anführte und sich über zwei Millionen Mal verkaufte. Billboard kürte „The Way We Were“ zum erfolgreichsten Pop-Hit des Jahres 1974. 1998 wurde der Song in die Grammy Hall of Fame aufgenommen und belegte 2004 Platz acht auf der Liste „ 100 Years… 100 Songs“ des American Film Institute, die die besten Songs des amerikanischen Kinos auszeichnet. Er wurde außerdem von der Recording Industry Association of America und dem National Endowment for the Arts in die Liste der „Songs of the Century“ aufgenommen . [ 9 ]

Handlung

Katie Morosky und Hubbell Gardiner sind College-Studenten im Jahr 1937 und führen ein völlig unterschiedliches Leben. Katie ist eine überzeugte marxistische Jüdin mit starker Antikriegshaltung , während Hubbell ein unbeschwerter WASP ohne besondere politische Neigung ist. Als sich ihre Wege kreuzen, bewundert Katie Hubbells gutes Aussehen und sein Talent als Schriftsteller; Hubbell ist von Katies Engagement für soziale Belange angetan . Seine snobistischen Freunde verspotten Katie und ihre leidenschaftlichen politischen Ansichten. Sie tanzen kurz auf dem Abschlussball, dann trennen sich ihre Wege.

Die beiden treffen sich gegen Ende des Zweiten Weltkriegs in New York wieder : Katie hat mehrere Jobs, und Hubbell ist von seinem Einsatz als Marineoffizier im Südpazifik zurückgekehrt . Das ungleiche Paar verliebt sich. Nach dem Tod von Präsident Franklin D. Roosevelt ist Katie empört über Hubbells Freunde, die abfällige Witze über ihn machen. Sie lehnt Hubbells Gleichgültigkeit gegenüber deren Unsensibilität und sein oberflächliches politisches Engagement ab. Hubbell ist frustriert von Katies Direktheit und ihren starken Meinungen; er beendet die Beziehung, doch schließlich versöhnen sie sich.

Hubbell erhält ein Angebot, seinen Roman zu verfilmen , doch Katie befürchtet, sein Talent werde in Hollywood verschwendet . Trotz ihrer Bedenken ziehen sie nach Malibu , wo Hubbells Studiovertrag ihm einen luxuriösen Lebensstil ermöglicht. Während sie ihre Koffer auspacken, erfahren wir, dass sie geheiratet haben. Als die Hollywood-Schwarze Liste immer länger wird und der McCarthyismus immer stärker in ihr Leben eindringt, flammt Katies politischer Aktivismus wieder auf und gefährdet Hubbells Ruf und Existenzgrundlage.

Katie und andere setzen sich öffentlich gegen die Regierung für die Wahrung der Privatsphäre und die Meinungsfreiheit ein . Ihr Engagement belastet die Ehe, und Hubbell entfremdet sich aufgrund Katies politischer Kampfbereitschaft. Obwohl Katie schwanger ist, beginnt Hubbell eine Affäre mit seiner ehemaligen College-Freundin. Katie erkennt, dass er nicht der Mann ist, den sie idealisiert hat, und dass er immer den einfachsten Weg wählen wird. Hubbell ist emotional erschöpft und kann Katies Erwartungen nicht mehr erfüllen. Nach der Geburt ihrer Tochter Rachel lassen sich die beiden scheiden.

Jahre später treffen Katie und Hubbell zufällig vor dem Plaza Hotel in New York aufeinander, wo Katie für ein Atombombenverbot demonstriert . Ein Taxi unterbricht ihr Wiedersehen, doch sie verabschieden sich mit einem zärtlichen, bittersüßen Abschied.

Gießen

Produktion

1937, während seines Studiums an der Cornell University, wurde Arthur Laurents von einer Studentin, die zum Vorbild für Katie Morosky wurde – Mitglied des Kommunistischen Jugendverbands und entschiedene Gegnerin Francisco Francos und dessen Bestrebungen, im Spanischen Bürgerkrieg die Macht in Spanien zu ergreifen –, mit politischem Aktivismus in Berührung gebracht . Die temperamentvolle Campus-Aktivistin organisierte Kundgebungen und einen Friedensstreik, und die Erinnerung an ihren Eifer blieb Laurents lange erhalten, auch nachdem die beiden den Kontakt verloren hatten.

Laurents beschloss, eine Geschichte mit einer ähnlichen Hauptfigur zu entwickeln, war sich aber unsicher, welche weiteren Elemente er hinzufügen sollte. Er erinnerte sich an einen Dozenten für Kreatives Schreiben namens Robert E. Short, der sein gutes Gespür für Dialoge erkannt und ihn zum Schreiben von Theaterstücken ermutigt hatte. Sein erster Gedanke war, eine Krise zwischen seiner Protagonistin und ihrem Hochschulprofessor zu inszenieren, doch er entschied, dass ihre Leidenschaft der Politik und nicht dem Schreiben gelten sollte. So entstand eine männliche Figur, die zwar ein Talent für Worte hatte, aber kein starkes Interesse daran, diese beruflich zu nutzen. [ 10 ]

Aufgrund seiner eigenen jüdischen Herkunft hielt Laurents es für wichtig, dass seine Heldin Jüdin war und seine Empörung über Ungerechtigkeit teilte. Er fand außerdem, es sei an der Zeit, dass ein Hollywood-Film des Mainstreams eine jüdische Heldin präsentierte, und da Barbra Streisand der bekannteste jüdische Star der Branche war, schrieb er die Rolle der Katie Morosky für sie. Laurents kannte Streisand bereits seit einiger Zeit, da er sie 1962 in seinem Broadway-Musical „ I Can Get It for You Wholesale“ besetzt hatte . Hubbell Gardiner, ursprünglich eine Nebenfigur, war von mehreren Personen inspiriert, die Laurents kannte. Der Vorname stammte von dem weltgewandten Fernsehproduzenten Hubbell Robinson , der Laurents engagiert hatte, um eine Folge von „ABC Stage 67“ zu schreiben . Aussehen und Persönlichkeit basierten hauptsächlich auf zwei Vorbildern: dem Schriftsteller Peter Viertel und einem Mann, den Laurents nur „Tony Blue Eyes“ nannte, einem Bekannten, der ihn zu der Szene inspirierte, in der der Dozent für Kreatives Schreiben Hubbells Kurzgeschichte seiner Klasse vorliest. [ 11 ]

In seinem 2023 erschienenen Buch über die Entstehung des Films hinterfragt der Journalist Robert Hofler Laurents' Darstellung der Inspiration für die Geschichte und weist darauf hin, dass Laurents auch gesagt habe, Katie sei „hauptsächlich ich selbst“ und Hubbell sei teilweise von Laurents' zwei großen Lieben, dem Schauspieler Farley Granger und dem Immobilienentwickler Tom Hatcher, inspiriert worden. [ 12 ]

Laurents verfasste ein ausführliches Treatment für Ray Stark , der es auf einem Transkontinentalflug las und den Drehbuchautor sofort nach seiner Ankunft in Los Angeles anrief, um dem Projekt zuzustimmen. Laurents war von „ Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss“ beeindruckt und schlug Sydney Pollack als Regisseur vor. Streisand war angetan davon, dass er bei Sanford Meisner am Neighborhood Playhouse in Manhattan studiert hatte, und unterstützte die Wahl. Stark war weniger begeistert, stimmte aber zu, da Pollack ihm versicherte, Robert Redford für die Rolle des Hubbell gewinnen zu können, die Laurents ursprünglich für Ryan O’Neal geschrieben hatte . O’Neals Affäre mit Streisand war beendet, und Stark wollte Konflikte zwischen den Hauptdarstellern vermeiden. [ 13 ]

Laurents bereute seine Empfehlung für Pollack im Nachhinein. Der Regisseur verlangte, dass die Rolle der Hubbell der Rolle der Katie gleichwertig gestaltet würde, und hielt Laurents während der gesamten Dreharbeiten aus unerklärlichen Gründen von Redford fern. Das Drehbuch, das als finale Fassung gedacht war, wurde von Laurents und Pollack in Starks Wohnung in Sun Valley, Idaho, verfasst. Laurents, der enttäuscht feststellte, dass von seiner Arbeit kaum noch etwas übrig war, verließ das Projekt. Im Laufe der Zeit trugen elf Autoren, darunter Dalton Trumbo , Alvin Sargent , Paddy Chayefsky und Herb Gardner , zum Drehbuch bei. Das Ergebnis war eine wirre Geschichte voller Logiklücken, die weder Streisand noch Redford gefiel. Laurents wurde gebeten zurückzukehren und tat dies erst, nachdem er eine exorbitante Summe Geld gefordert und erhalten hatte. [ 14 ]

Da sich der Drehbeginn aufgrund zahlreicher Drehbuchüberarbeitungen verzögerte, fiel Cornell als Drehort aus; stattdessen wurde am Union College in Schenectady, New York, gedreht. [ 15 ] Weitere Drehorte waren das Dorf Ballston Spa im Bundesstaat New York, der Central Park , der Strand in Malibu, Kalifornien, und die Union Station in Los Angeles – letztere für eine Szene, die Laurents als absurd empfand und deren Streichung er vergeblich anstrebte. [ 16 ]

Laurents war entsetzt, als er den ersten Rohschnitt des Films sah. Er fand zwar einige gute Szenen und auch in den schlechten Szenen ein paar gute Momente, aber insgesamt hielt er ihn für ein schlecht gefilmtes, wirres Durcheinander ohne jegliche Kohärenz. Beide Hauptdarstellerinnen schienen häufiger sich selbst als ihre Rollen zu spielen, und Streisand benutzte oft einen übertriebenen Akzent, der Laurents zufolge ihrer Darstellung schadete. Pollack gab zu, dass der Film nicht gut war, übernahm die volle Verantwortung für seine Mängel und entschuldigte sich für sein Verhalten. Am nächsten Tag zog er sich in den Schneideraum zurück, um ihn so gut wie möglich zu verbessern. Laurents fand, die Änderungen hätten den Film zwar verbessert, aber er sei nie so gut geworden, wie er hätte sein können. [ 17 ]

Ein Jahrzehnt nach Kinostart des Films kontaktierte Redford, nachdem er sich mit Laurents versöhnt hatte, diesen, um über eine mögliche Zusammenarbeit an einem neuen Projekt zu sprechen. Schließlich einigten sich die beiden auf eine Fortsetzung von „ So wie wir waren“ . Darin sollten Hubbell und seine Tochter, eine Radikale wie Katie, aufeinandertreffen, ohne voneinander zu wissen, was zu Komplikationen führen würde. Beide waren sich einig, dass Pollack nicht in das Projekt involviert sein sollte. Laurents schickte Redford das fertige Drehbuch, doch abgesehen von einer kurzen Bestätigung, dass der Schauspieler es erhalten hatte und sich auf die Lektüre freute, hörte er nie wieder etwas von ihm. 1982 wandte sich Pollack wegen einer von Stark vorgeschlagenen Fortsetzung an Laurents, doch nach dem ersten Gespräch kam nichts mehr zustande. 1996 stieß Streisand auf die von Laurents geschriebene Fortsetzung und beschloss, sie zu produzieren und Regie zu führen sowie an der Seite von Redford zu spielen, jedoch nicht mit Stark. Laurents fand das Drehbuch nicht mehr so ​​gut wie in seiner Erinnerung und erklärte sich bereit, es umzuschreiben, sobald Stark die Rechte an den Figuren und ihrer Geschichte an Streisand verkaufte. Doch auch diesmal geschah nichts. Im darauffolgenden Jahr fragte Stark Laurents, ob er Interesse hätte, den Originalfilm als Bühnenmusical mit Kathie Lee Gifford in der Hauptrolle zu adaptieren . Laurents lehnte ab, und alle weiteren Projekte im Zusammenhang mit dem Film liegen seitdem auf Eis. [ 18 ]

Soundtrack

Die Filmmusik zu „ So wie wir waren“ wurde von Marvin Hamlisch komponiert . Das Soundtrack-Album erschien im Januar 1974 und war ein großer Erfolg. Bei seiner Erstveröffentlichung erreichte es Platz 20 der Billboard 200. Am 19. Oktober 1993 wurde es von Sony erneut auf CD veröffentlicht . Es enthält Streisands Interpretation von „So wie wir waren“, die zum Zeitpunkt des Filmstarts ein kommerzieller Erfolg und ihre erste Nummer-eins-Single in den USA war. Der Song stieg im November 1973 in die Billboard Hot 100 ein, hielt sich 23 Wochen in den Charts, verkaufte sich schließlich über eine Million Mal und belegte im Februar 1974 drei nicht aufeinanderfolgende Wochen lang Platz eins. In den Adult Contemporary Charts war es Streisands zweiter Top-Hit nach „ People “ ein Jahrzehnt zuvor. Es war der Titelsong eines Streisand-Albums , das ebenfalls Platz eins erreichte.

Rezeption

In Nordamerika war der Film ein riesiger kommerzieller Erfolg und spielte 49.919.870 US-Dollar ein. [ 1 ] Er war der fünft erfolgreichste Film des Jahres und erzielte 1973 in Nordamerika geschätzte 10 Millionen US-Dollar an Leihgebühren [ 19 ] sowie insgesamt 22.457.000 US-Dollar während seiner Kinolaufzeit.

Kritische Reaktion

„So wie wir waren“ wurde vom National Board of Review in die Liste der zehn besten Filme des Jahres 1973 aufgenommen . Roger Ebert von der Chicago Sun-Times vergab drei von vier Sternen und nannte den Film „im Grunde nur eine Liebesgeschichte, die nicht stark genug ist, um sowohl die radikale politische Botschaft als auch das bittersüße Ende zu tragen“. Er fügte hinzu: „Man kann dem Film wegen Streisand vieles verzeihen. Sie ist fantastisch. Sie ist die brillanteste und schlagfertigste Schauspielerin unserer Zeit, die ihre Figuren mit einer mitreißenden Energie verkörpert und dabei gleichzeitig berührend verletzlich wirkt… Redfords Figur ist, vielleicht als Reaktion auf Streisands unvermeidliche Performance, passiv und kantig. Die Hauptaufgabe der Figur besteht darin, jemanden zu bieten, in dessen Leben Streisand eintreten und es dann wieder verlassen kann. Das ist ziemlich undankbar, aber Redford meistert es gut.“ [ 20 ] Ebert ergänzte: „Stattdessen entlieben sie sich im Film plötzlich und unglaubwürdig – und trennen sich, ohne dass irgendetwas geklärt wird, insbesondere die Handlung.“ [ 20 ] Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und schrieb: „Mit Streisand als intellektuellem Sprachrohr des Films – und hören Sie, als Sängerin, Gott segne sie – können die Ideen des Films nur herablassend und mit einem Hauch von Komik wirken.“ [ 21 ]

In ihrer Rezension bemerkte Pauline Kael : „Die entscheidende Veränderung im Leben der Figuren, um die sich die Geschichte dreht, geschieht plötzlich und wirkt kaum nachvollziehbar.“ Sie war nicht die einzige Kritikerin, die die Lücke in der Handlung hinterfragte. Über die Szene im Krankenhaus kurz nach Katies Geburt, als sie sich endgültig trennen, schrieb Molly Haskell : „Sie scheint alles zu wissen, aber für mich war es ein absoluter Schock.“ [ 22 ] Kritiker John Simon schrieb in seiner Rezension: „Manche Dinge ändern sich wohl nie, wie die Krawatte, die Redford in zwei Szenen trägt, die viele Jahre auseinanderliegen.“

Variety nannte ihn ein „aufgeblähtes, dialoglastiges, redundantes und schwermütiges Melodram“ und fügte hinzu: „Robert Redford hat im Drehbuch zu wenig Material zur Verfügung.“ Weiter hieß es: „Die übermäßige Betonung von Streisand macht den Film zu einem weiteren dieser Streisand-Vehikel, in denen andere Elemente keine Chance bekommen.“ [ 23 ] Time Out London bemerkte: „Da das Drehbuch ganze Konfliktfelder (von den kommunistischen 30er Jahren bis zu den McCarthy-Hexenjagden) ausblendet, verliert es sich oft im Nebel einer nostalgischen Modenschau. Obwohl Streisands emanzipierte jüdische Dame unglaubwürdig ist und die historische Kulisse nur als Beiwerk darstellt, ist Redfords Fitzgerald -artige Figur ein faszinierender Vorbote seines späteren Films „ Der große Gatsby“ . Es ist eine Darstellung, die dem Film mehr Gewicht verleiht, als er verdient, und oft Tiefen andeutet, die letztendlich nur oberflächlich behandelt werden.“ [ 24 ]

Im Gegensatz dazu vergab TV Guide drei von vier Sternen und nannte den Film „einen fesselnden, wenn auch gelegentlich lächerlichen, tränenrührenden Erfolg“ und „eine großartige, kitschige Romanze“. [ 25 ]

Der Film hat auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von 65 % basierend auf 37 Kritiken. Der Kritiker-Konsens der Seite lautet: „‚ So wie wir waren‘ ist politisch nicht konfrontativ genug, um die Geschichte zweier ideologischer Gegensätze, die sich verlieben, authentisch wirken zu lassen, aber die strahlende Star-Power von Barbra Streisand und Robert Redford verleiht diesem Melodram eine romantische Note.“ [ 26 ]

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis Ref.
Oscar-VerleihungBeste HauptdarstellerinBarbra StreisandNominiert [ 27 ]
Beste künstlerische LeitungArt Direction: Stephen B. Grimes ; Set Decoration: William KiernanNominiert
Beste KameraführungHarry Stradling Jr.Nominiert
Bestes KostümdesignDorothy Jeakins und Moss MabryNominiert
Beste Original-Dramatische FilmmusikMarvin HamlischWon
Bester Originalsong„ So wie wir waren “ Musik von Marvin Hamlisch; Text von Alan und Marilyn BergmanWon
ASCAP Film- und FernsehmusikpreiseDie am häufigsten im Fernsehen gezeigten Spielfilmstandards „So wie wir waren“ Alan Bergman, Marilyn Bergman und Marvin Hamlisch Won
Britische FilmakademieBeste HauptdarstellerinBarbra Streisand Nominiert [ 28 ]
David di Donatello AwardsBeste ausländische SchauspielerinGewonnen [ a ][ 29 ]
Golden Globe AwardsBeste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm – DramaNominiert [ 30 ]
Bester Originalsong – Film„So wie wir waren“ Musik von Marvin Hamlisch; Text von Alan und Marilyn Bergman Won
Grammy AwardsSong des Jahres„So wie wir waren“ Alan Bergman, Marilyn Bergman und Marvin Hamlisch Won [ 31 ]
Album der besten Originalmusik für einen Kinofilm oder ein FernsehspecialSo wie wir waren: Original-Soundtrackaufnahme Alan Bergman, Marilyn Bergman und Marvin Hamlisch Won
Internationales Filmfestival von IndienBeste HauptdarstellerinBarbra Streisand Won
Auszeichnungen des National Board of ReviewTop Ten Filme9. Platz [ 32 ]
Auszeichnungen des türkischen FilmkritikerverbandsBester ausländischer Film 10. Platz
Auszeichnungen der Writers Guild of AmericaBestes Drama – Direkt für die Leinwand geschriebenArthur LaurentsNominiert [ 33 ]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Gleichstand mit Tatum O'Neal für Paper Moon .

Referenzen

  1. ^ a b „So wie wir waren (1973)“ . ​​The Numbers . Archiviert vom Original am 6. April 2014. Abgerufen am 26. Mai 2014 .
  2. ^ Laurents, Arthur (1973). So wie wir waren . Avon Books. ISBN 978-0-38-015289-6Die
  3. ^ Jacobs, Laura (9. August 2013). „Cinema Aphrodiso “ . Vanity Fair . Archiviert vom Original am 2. Dezember 2015. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  4. ^ „23 Gründe, warum „So wie wir waren“ die beste Liebesgeschichte aller Zeiten enthielt“ . BuzzFeed . 19. Oktober 2014. Archiviert vom Original am 5. November 2015. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  5. ^ „Die 100 besten romantischen Filme“ . www.timeout.com . Archiviert vom Original am 1. Juni 2018. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  6. ^ „Liste der romantischsten Filme aller Zeiten“ . www.franksreelreviews.com . Archiviert vom Original am 5. Juli 2016. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  7. ^ „Die 50 besten romantischen Filme“ . whatsontv.co.uk . Archiviert vom Original am 6. Februar 2016. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  8. ^ „Die 100 besten Liebesfilme aller Zeiten“ . whatsontv.co.uk . Archiviert vom Original am 8. Dezember 2015. Abgerufen am 7. Dezember 2015 .
  9. ^ „Songs of the Century“ . cnn.com . CNN. 7. März 2001. Archiviert vom Original am 2. Mai 2014. Abgerufen am 9. März 2013 .
  10. ^ Laurents 2000 , S. 254–257.
  11. ^ Laurents 2000 , S. 258–263.
  12. ^ Ring, Trudy (28. Januar 2023). „Die geheime schwule Vorgeschichte von ‚The Way We Were‘“ . The Advocate . Abgerufen am 16. März 2026 .
  13. ^ Laurents 2000 , S. 266.
  14. ^ Laurents 2000 , S. 267–274.
  15. ^ Grondahl, Paul (11. Oktober 2023). „Vor 50 Jahren spielte das Union College die Hauptrolle in dem Streisand-Redford-Hit ‚ So wie wir waren ‘ . “ Times Union . Abgerufen am 10. November 2023 .
  16. ^ Laurents 2000 , S. 277–279.
  17. ^ Laurents 2000 , S. 280–281.
  18. ^ Laurents 2000 , S. 283–285.
  19. ^ „Die größten Leihfilme des Jahres 1973“. Variety . 9. Januar 1974. S. 19.
  20. ^ a b Ebert, Roger (17. Oktober 1973). „The Way We Were“ . Chicago Sun-Times . Archiviert vom Original am 14. Juni 2012. Abgerufen am 3. Mai 2018 .
  21. ^ Siskel, Gene (31. Oktober 1973). „So wie wir waren“. Chicago Tribune . S. 9.
  22. ^ Laurents 2000 , S. 281–282.
  23. ^ „So wie wir waren“ . Variety . 31. Dezember 1972. Archiviert vom Original am 7. November 2018. Abgerufen am 29. April 2018 .
  24. ^ „So wie wir waren“ . Time Out London . Archiviert vom Original am 7. Juni 2011. Abgerufen am 8. April 2015 .
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  28. ^ „BAFTA Awards: Film in 1975“ . British Academy Film Awards . Abgerufen am 16. September 2016 .
  29. ^ „Come eravamo (The Way We Were)“ . mymovies.it. Archiviert vom Original am 11. Juni 2016. Abgerufen am 19. Mai 2016 .
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  33. ^ „Preisträger“ . Writers Guild of America Awards . Abgerufen am 6. Juni 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link)

Bibliographie

  • Laurents, Arthur (2000). Originalgeschichte von Arthur Laurents: Eine Erinnerung an Broadway und Hollywood . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40055-9Die