Das Whitney Museum of American Art (umgangssprachlich „ The Whitney “) ist ein Museum für moderne und zeitgenössische amerikanische Kunst im Meatpacking District und West Village in Manhattan , New York City , USA. Es wurde 1930 von Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942 ) gegründet , einer prominenten amerikanischen Persönlichkeit der Gesellschaft , Bildhauerin und Kunstmäzenin, nach der es benannt ist.

Das Whitney Museum konzentriert sich auf das Sammeln und Bewahren amerikanischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts . Seine ständige Sammlung, die vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart reicht, umfasst mehr als 25.000 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Filme, Videos und Werke der Neuen Medien von über 3.500 Künstlern. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Ausstellung von Werken lebender Künstler sowie der Pflege institutioneller Archive mit historischen Dokumenten zur modernen und zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Dazu gehören unter anderem die Edward -und -Josephine- Hopper-Forschungssammlung (das Museum beherbergt die weltweit größte Sammlung von Edward Hoppers Kunstwerken und Archivmaterialien), das Sanborn-Hopper-Archiv und die Arshile-Gorky -Forschungssammlung. [ 1 ] [ 2 ]

Von 1966 bis 2014 befand sich das Whitney Museum in der Madison Avenue 945 auf Manhattans Upper East Side in einem von Marcel Breuer und Hamilton P. Smith entworfenen Gebäude. Das Museum schloss im Oktober 2014, um in sein jetziges Gebäude in der Gansevoort Street 99 umzuziehen, das von Renzo Piano entworfen wurde und am 1. Mai 2015 eröffnet wurde. Dadurch wurde die Ausstellungsfläche des Museums auf 4.600 m² (50.000 Quadratfuß ) erweitert . [ 3 ]

Alle zwei Jahre veranstaltet das Museum die Whitney Biennale , eine Ausstellung, die Werke aufstrebender amerikanischer Künstler präsentiert; sie gilt als die traditionsreichste und wichtigste Übersichtsausstellung zeitgenössischer Kunst in den Vereinigten Staaten. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Das Museum leitet außerdem das Whitney Independent Study Program, das 1968 ins Leben gerufen wurde, um Künstler, Kritiker und Kunsthistoriker zu fördern , indem es „die theoretische und kritische Auseinandersetzung mit den Praktiken, Institutionen und Diskursen des Kulturbereichs anregt“. [ 7 ] [ 8 ] Im Jahr 2024 war das Whitney mit 888.816 Besuchern das 31. meistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten und das 90. meistbesuchte Kunstmuseum weltweit. [ 9 ]

Geschichte

Frühe Jahre

Der ursprüngliche Standort des Whitney Museums befand sich in der West 8th Street 8–12 , zwischen der Fifth Avenue und der MacDougal Street in Greenwich Village.

Gertrude Vanderbilt Whitney , die Namensgeberin und Gründerin des Museums, war eine angesehene Bildhauerin und passionierte Kunstsammlerin. Als Kunstmäzenin begann sie 1905 mit dem Erwerb von Kunstwerken und erzielte mit dem Whitney Studio und dem Whitney Studio Club, zwei New Yorker Ausstellungsräumen, die sie von 1914 bis 1928 betrieb, einige Erfolge. Ziel war es, die Werke avantgardistischer und unbekannter amerikanischer Künstler zu fördern. Whitney bevorzugte die radikale Kunst der amerikanischen Künstler der Ashcan School wie John Sloan , George Luks und Everett Shinn sowie anderer Künstler wie Edward Hopper , Stuart Davis , Charles Demuth , Charles Sheeler und Max Weber . [ 10 ] [ 11 ]

Mithilfe ihrer Assistentin Juliana R. Force trug Whitney fast 700 Werke amerikanischer Kunst zusammen. 1929 bot sie dem Metropolitan Museum of Art über 500 davon als Schenkung an , doch das Museum lehnte ab. Dies, zusammen mit der offensichtlichen Vorliebe für die europäische Moderne im kurz zuvor eröffneten Museum of Modern Art , veranlasste Whitney, 1929 ihr eigenes Museum ausschließlich für amerikanische Kunst zu gründen. [ 12 ] [ 13 ]

Die Archive der Whitney Library aus dem Jahr 1928 belegen, dass der Studio Club in dieser Zeit die Galerieräume von Wilhelmina Weber Furlong von der Art Students League für Wanderausstellungen mit Werken der Moderne nutzte. [ 14 ] [ 15 ] Das Whitney Museum of American Art wurde 1930 gegründet; [ 16 ] zu dieser Zeit baute der Architekt Noel L. Miller drei Reihenhäuser in der West 8th Street in Greenwich Village um – eines davon, Hausnummer 8, war zuvor Sitz des Studio Clubs gewesen –, um das Museum und gleichzeitig Whitneys Wohnsitz zu beherbergen. [ 17 ] Das Museum wurde am 18. November 1931 eröffnet. [ 18 ] [ 19 ] Juliana Force wurde die erste Direktorin des Museums, und unter ihrer Leitung konzentrierte es sich auf die Präsentation von Werken neuer und zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Bei der Eröffnung erklärte sie: „Es mag hier Bilder geben, die Ihnen nicht gefallen, aber sie werden bleiben, also gewöhnen Sie sich besser daran.“ [ 20 ]

1954 verließ das Museum seinen ursprünglichen Standort [ 17 ] und zog in ein kleines Gebäude in der 54. Straße, das an das Museum of Modern Art in der 53. Straße angrenzte und sich dahinter befand. Am 15. April 1958 zwang ein Brand im zweiten Stock des MoMA, bei dem ein Mensch ums Leben kam, zur Evakuierung von Gemälden und Mitarbeitern aus den oberen Stockwerken des MoMA ins Whitney Museum. Unter den evakuierten Gemälden befand sich auch „ Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ , eine Leihgabe des Art Institute of Chicago . [ 21 ]

Umzug in die Upper East Side

Das Gebäude in der Madison Avenue 945 war von 1966 bis 2014 die Heimat der Whitneys; das von Marcel Breuer entworfene Gebäude wurde seither vielfältig genutzt.

1961 begann das Whitney Museum mit der Suche nach einem Standort für ein größeres Gebäude. 1966 entschied man sich für die Südostecke von Madison Avenue und 75th Street auf Manhattans Upper East Side . [ 22 ] [ 23 ] Das Gebäude, von 1963 bis 1966 von Marcel Breuer und Hamilton P. Smith in einem unverwechselbar modernen Stil geplant und erbaut, hebt sich durch seine Treppenhausfassade aus Granit und seine trapezförmigen Fenster deutlich von den benachbarten Stadthäusern ab. 1967 zeigte Mauricio Lasansky dort „Die Nazi-Zeichnungen“. Die Ausstellung wurde anschließend im Whitney Museum gezeigt, wo sie zusammen mit Ausstellungen von Louise Nevelson und Andrew Wyeth zu den ersten Exponaten des neuen Museums gehörte. [ 24 ]

Die Institution kämpfte jahrzehntelang mit Platzproblemen. [ 25 ] 1967 eröffnete das Museum eine Zweigstelle namens Art Resources Center (ARC). Ursprünglich in der South Bronx geplant, wurde das ARC in der Cherry Street in der Lower East Side eröffnet. [ 26 ] Von 1973 bis 1983 betrieb das Whitney eine Zweigstelle in der Water Street 55 , einem Gebäude im Besitz von Harold Uris , der dem Museum einen Jahresmietvertrag überließ. 1983 richtete Philip Morris International eine Whitney-Zweigstelle in der Lobby seiner Zentrale an der Park Avenue ein. 1981 eröffnete das Museum einen Ausstellungsraum in Stamford, Connecticut , in den Räumlichkeiten von Champion International . [ 27 ] Ende der 1980er-Jahre schloss das Whitney Kooperationsvereinbarungen mit Park Tower Realty, IBM und der Equitable Life Assurance Society of the United States und richtete in deren Gebäuden Zweigstellen mit wechselnden Ausstellungen ein. [ 28 ] Jedes Museum hatte seinen eigenen Direktor, und alle Pläne wurden von einem Whitney-Komitee genehmigt. [ 27 ]

Die Institution unternahm 1978 den Versuch, ihr markantes Gebäude zu erweitern und beauftragte die britischen Architekten Derek Walker und Norman Foster mit dem Entwurf eines hohen Turms daneben. Dies war der erste von mehreren Vorschlägen führender Architekten, doch jedes Mal wurde das Vorhaben aufgrund der Kosten, des Entwurfs oder beidem verworfen. [ 25 ] Um zusätzlichen Platz für die Sammlungen des Museums zu schaffen, entwickelte der damalige Direktor Thomas N. Armstrong III Pläne für einen zehnstöckigen, 37,5 Millionen Dollar teuren Anbau an das Hauptgebäude. Der von Michael Graves entworfene und 1985 angekündigte Anbau stieß sofort auf Widerstand. Graves hatte vorgeschlagen, die angrenzenden Brownstones bis zur Ecke East 74th Street abzureißen , um Platz für einen ergänzenden Anbau zu schaffen. Das Projekt verlor nach und nach die Unterstützung der Kuratoren des Museums, und die Pläne wurden 1989 verworfen. [ 29 ] 1988 wurde eine Zweigstelle in der Maiden Lane 33 eröffnet. [ 30 ] Zwischen 1995 und 1998 wurde das Gebäude von Richard Gluckman renoviert und erweitert . 2001 erhielt Rem Koolhaas den Auftrag, zwei Entwürfe für eine 200 Millionen Dollar teure Erweiterung einzureichen. Diese Pläne wurden 2003 verworfen, [ 31 ] woraufhin Direktor Maxwell L. Anderson zurücktrat. [ 32 ] Der New Yorker Gastronom Danny Meyer eröffnete im März 2011 das Restaurant „Untitled“ im Museum. Die Räumlichkeiten wurden von der Rockwell Group gestaltet . [ 33 ]

Umzug in die Innenstadt

Zugang zum Whitney Museum über die High Line
Das heutige Zuhause des Whitney, ein von Renzo Piano entworfenes Gebäude.

Das Whitney Museum errichtete im West Village und Meatpacking District in Lower Manhattan ein neues Hauptgebäude nach Entwürfen von Renzo Piano . Das neue Museum an der Kreuzung von Gansevoort und Washington Street entstand auf einem ehemals städtischen Grundstück und markiert den südlichen Eingang zum High Line Park. [ 25 ] Der Bau begann 2010 [ 22 ] und kostete 422 Millionen US-Dollar. [ 34 ] Nach einer feierlichen Eröffnung am 30. April 2015 in Anwesenheit von Michelle Obama und Bill de Blasio [ 35 ] wurde das neue Gebäude am 1. Mai 2015 eröffnet. [ 36 ] Robert Silman Associates war für die Tragwerksplanung verantwortlich; Jaros, Baum & Bolles übernahm die technische Gebäudeausrüstung; Ove Arup & Partners plante die Licht- und Tageslichtnutzung; und Turner Construction LLC fungierte als Bauleiter. [ 37 ]

Der Neubau erstreckt sich über 19.000 m² und acht Stockwerke und beherbergt die größten stützenfreien Kunstgalerieräume der Stadt, ein Bildungszentrum, ein Theater, ein Restaurierungslabor sowie eine Bibliothek mit Lesesälen. Zwei Etagen sind vollständig der ständigen Sammlung des Museums gewidmet. [ 38 ] Die einzigen permanenten Kunstwerke, die für das Gebäude in Auftrag gegeben wurden – die vier Hauptaufzüge – stammen von Richard Artschwager . [ 39 ] Die Sammlung des neuen Gebäudes umfasst über 600 Werke von mehr als 400 Künstlern. [ 35 ] Aussichtsplattformen in den Etagen fünf bis acht sind durch eine Außentreppe miteinander verbunden.

Das neue Gebäude ist wesentlich geräumiger und offener als die alten. [ 40 ] Wie ein Kritiker der New York Times das Gebäude beschrieb:

Das Whitney Museum verfügt über verschiedene Veranstaltungsräume: ein flexibles Auditorium und vier große Terrassen, von denen drei durch eine Außentreppe miteinander verbunden sind. Es gibt Tickets mit Zeitfenstern, die den Besucherandrang regulieren sollen, doch Besucher verweilen oft länger als erwartet. Nach dem Kunstbesuch können sie sich im Café im achten Stock, auf den Terrassen oder auf den bequemen Ledersofas mit Blick auf die Glaswände und Greenwich Village an beiden Enden des fünften Stocks entspannen. [ 35 ]

Das Museum musste 760 Millionen Dollar für das Gebäude und dessen Stiftungsvermögen aufbringen. Im Mai 2011 gab das Metropolitan Museum of Art bekannt, einen Vertrag zur Nutzung des Gebäudes an der Madison Avenue für mindestens acht Jahre ab 2015 abgeschlossen zu haben, wodurch das Whitney Museum von der Finanzierung zweier großer Museumsflächen entlastet wurde. [ 41 ] Der Bezug der alten Räumlichkeiten wurde später auf 2016 verschoben. [ 42 ]

Proteste 2018–2019

Bild von Bannern auf dem Boden der Museumshalle mit der Aufschrift „Fuera Warren Kanders“ und „Safariland unterstützt das NYPD“
Transparente vom 5. April 2019, Protestaktion von „Decolonize This Place“ vor dem Whitney Museum in New York gegen die Beteiligung des stellvertretenden Vorstandsvorsitzenden Warren Kanders an Safariland, einem Hersteller von Tränengas und anderen Waffen

Der Verwaltungsrat des Whitney Museums steht seit November 2018 wegen der Beteiligung des stellvertretenden Vorsitzenden Warren Kanders an der Firma Safariland in der Kritik. Safariland produzierte Tränengas, das gegen die Migrantenkarawanen Ende 2018 eingesetzt wurde. [43] 120 Wissenschaftler und Kritiker veröffentlichten einen offenen Brief an das Whitney Museum und forderten Kanders' Abberufung aus dem Verwaltungsrat. Zu den weiteren Unterzeichnern nach der ersten Veröffentlichung des Briefes gehörten fast 50 Künstler, die für die Whitney Biennale 2019 ausgewählt wurden. [ 44 ] Eine neungwöchige Protestaktion von Decolonize This Place machte auf den Einsatz von Safariland-Waffen gegen Demonstranten und andere in Palästina und anderen Ländern aufmerksam. [ 45 ]

Am 17. Juli 2019 wurden die Forderungen nach Kanders’ Rücktritt erneut laut, nachdem Artforum den Essay „The Tear Gas Biennial“ von Hannah Black , Ciarán Finlayson und Tobi Haslett veröffentlicht hatte. [ 46 ] Am 19. Juli veröffentlichten vier Künstler ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman und Nicholas Galanin ) ebenfalls in Artforum einen Brief, in dem sie um die Rücknahme ihrer Werke aus der Ausstellung baten. [ 47 ] ( Michael Rakowitz war der erste Künstler , der seine Werke vor der Eröffnung der Biennale zurückzog.) Einen Tag später folgte eine zweite Gruppe von Künstlern (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina Woodgate und Forensic Architecture ). [ 48 ]

Am 25. Juli 2019 gab Warren B. Kanders seinen Rücktritt aus dem Kuratorium des Whitney Museums bekannt. [ 49 ] Kanders erklärte, er wolle keine Rolle beim Niedergang des Museums spielen und forderte seine Kuratoriumskollegen auf, Verantwortung zu übernehmen und die Führung des Whitney zu führen. [ 50 ]

Sammlung

Gertrude Vanderbilt Whitney von Robert Henri (1916)

Das Museum zeigt Gemälde , Zeichnungen , Drucke , Skulpturen , Installationskunst , Videos und Fotografien .

Die ursprüngliche Sammlung von 600 Werken wuchs mit der Eröffnung des zweiten Gebäudes im Jahr 1954 auf etwa 1.300 an. Nach dem Umzug in das Breuer-Gebäude an der Madison Avenue im Jahr 1966 erhöhte sich diese Zahl auf rund 2.000. Seit 1991 sammelt die Sammlung auch Fotografien. Heute umfasst sie mehr als 25.000 Kunstwerke von über 3.500 Künstlern und reicht vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. [ 51 ] Zu den vertretenen Künstlern gehören Josef Albers , Joe Andoe , Edmund Archer , Donald Baechler , Thomas Hart Benton , Lucile Blanch , Jonathan Borofsky , Louise Bourgeois , Frank Bowling , Sonia Gordon Brown , Charles Burchfield , Alexander Calder , Suzanne Caporael , Norman Carton , Carolina Caycedo , Ching Ho Cheng , Talia Chetrit , Ann Craven , Anna Craycroft , Dan Christensen , Greg Colson , Susan Crocker , Ronald Davis , Stuart Davis , Mira Dancy , Lindsey Decker , Martha Diamond , Richard Diebenkorn , Daniella Dooling , Arthur Dove , Loretta Dunkelman , William Eggleston , Helen Frankenthaler , Georgia O'Keeffe , Arshile Gorky , Keith Haring , Grace Hartigan , Marsden Hartley , Robert Henri und Carmen . Herrera , Eva Hesse , Hans Hofmann , Edward Hopper , Richard Hunt , Jasper Johns , Corita Kent , Franz Kline , Terence Koh , Willem de Kooning , Lee Krasner , Ronnie Landfield , Roy Lichtenstein , John Marin , Knox Martin , Allan McCollum , John McCracken , John McLaughlin , Robert Motherwell , Bruce Nauman , Louise Nevelson, Barnett Newman , Kenneth Noland , Paul Pfeiffer , Jackson Pollock , Larry Poons , Maurice Prendergast , Kenneth Price , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko , Morgan Russell , Albert Pinkham Ryder , Cindy Sherman , John Sloan , Frank Stella , Andy Warhol , und Hunderte andere.

Alle zwei Jahre veranstaltet das Museum die Whitney Biennale , eine internationale Kunstausstellung, die viele weniger bekannte Künstler präsentiert, die neu in der amerikanischen Kunstszene sind. Sie hat Werke vieler namhafter Künstler gezeigt und auch unkonventionelle Arbeiten präsentiert, wie beispielsweise eine Ausstellung von 1976 mit lebenden Bodybuildern , darunter Arnold Schwarzenegger . [ 52 ]

Neben seiner traditionellen Sammlung betreibt das Whitney Museum die Website Artport, auf der regelmäßig wechselnde Netzkunst präsentiert wird. Das Whitney verkauft keine Werke lebender Künstler, da dies deren Karriere schaden könnte. Es tauscht jedoch Werke lebender Künstler gegen andere Werke desselben Künstlers. [ 53 ]

Bibliothek

Die Frances Mulhall Achilles Library ist eine Forschungsbibliothek, die ursprünglich auf den Sammlungen von Büchern und Papieren der Gründerin Gertrude Vanderbilt Whitney und der ersten Direktorin des Whitney Museums, Juliana Force, aufbaute. Die Bibliothek befindet sich im New Yorker Stadtteil West Chelsea. [ 54 ] Sie beherbergt Sondersammlungen und das Archiv des Whitney Museums. Das Archiv [ 55 ] umfasst das Institutionelle Archiv, die Forschungssammlungen und die Manuskriptsammlungen. Die Sondersammlungen bestehen aus Künstlerbüchern, Portfolios, Fotografien, Titeln der Reihe „Whitney Fellows Artist and Writers Series“ (1982–2001), Postern und wertvollen Dokumenten, die mit der ständigen Sammlung in Verbindung stehen. Das Institutionelle Archiv umfasst Ausstellungsunterlagen, Fotografien, kuratorische Forschungsnotizen, Künstlerkorrespondenz, Audio- und Videoaufnahmen sowie Unterlagen der Kuratoren von 1912 bis heute.

Highlights :

Bücher und Materialien der Bibliothek können über die Datenbank des Museums abgerufen werden. [ 54 ]

Unabhängiges Studienprogramm

Das Whitney Independent Study Program (ISP) wurde 1968 von Ron Clark gegründet. [ 56 ] Das Whitney ISP hat die Karrieren zahlreicher Künstler, Kritiker und Kuratoren gefördert, darunter Jenny Holzer , Andrea Fraser , Julian Schnabel , Kathryn Bigelow , Roberta Smith und Félix González-Torres sowie vieler anderer bekannter Kulturschaffender. Das Programm umfasst sowohl kunsthistorische als auch künstlerische Studiengänge. Jedes Jahr wählt das ISP 14–16 Studierende für das Studio-Programm (Künstler), 3–4 für das Kuratoren-Programm (Kuratoren) und 6–7 für das Critical Studies Program (Wissenschaftler und Forscher) aus. [ 57 ] Es handelt sich um ein neunmonatiges Programm mit Gastdozenten und festangestellten Künstlern, Kunsthistorikern und Kritikern sowie der Lektüre theoretischer Texte. Clark ging 2023 in den Ruhestand, und Gregg Bordowitz wurde zu seinem Nachfolger ernannt.

Im Oktober 2018 feierte das ISP sein 50-jähriges Bestehen. Die zweitägige Veranstaltung, von Freitag, dem 19. Oktober, bis Samstag, dem 20. Oktober 2018, bot eine Reihe von Podiumsdiskussionen und Vorträgen zu kritischer Theorie, zeitgenössischer Kunst und Kulturkritik. Der erste Tag begann mit der Podiumsdiskussion „(Re)constructing Histories“ mit Nora Alter, Naomi Beckwith , Emily Jacir , Tom McDonough und Sadia Shirazi unter der Moderation von Kenneth White. Anschließend hielt Hal Foster einen Vortrag . Nach einer Mittagspause folgte die Podiumsdiskussion „Institution and Its Discontents“ mit Präsentationen von Huey Copeland, Rosalyn Deutsche , Andrea Fraser , Hans Haacke und Fred Wilson unter der Moderation von Alex Alberro. Im Anschluss an die Podiumsdiskussion hielt Johanna Burton einen Vortrag. Der Abend schloss mit dem Panel „Pädagogik und kritische Praxis“, an dem Emily Apter , Gregg Bordowitz, Eva Diaz, Mary Kelly und Devin Kenny teilnahmen und das von Trista Mallory moderiert wurde.

Der zweite Tag begann mit dem Panel „Medien und ihre Apparate“ mit Anthony Cokes , Jonathan Crary , LaToya Ruby Frazier , Laura Mulvey und Ben Young unter der Moderation von Soyoung Yoon. Anschließend hielt Jennifer A. Gonzalez einen Vortrag. Nach einer kurzen Pause sprach Sharon Hayes , bevor das abschließende Panel „Aktivismus und Kritik“ mit David Harvey , Chantal Mouffe , Martha Rosler und Gayatri Spivak unter der Moderation von Cassandra Guan begann. Einige der im ursprünglichen Programm mit einem Sternchen gekennzeichneten Teilnehmer waren reguläre Seminarleiter und Gastdozenten.

Namhafte Absolventen

1960er Jahre

1970er Jahre

1980er Jahre

1990er Jahre

2000er Jahre

2010er Jahre

Governance

Finanzierung

Im März 2011 betrug das Stiftungsvermögen des Whitney 207 Millionen US-Dollar; das Museum rechnete damit, bis 2015 im Rahmen seiner Kapitalbeschaffungskampagne 625 Millionen US-Dollar einzunehmen. [ 58 ] Im Juni 2016 war das Stiftungsvermögen auf 308 Millionen US-Dollar angewachsen. [ 59 ]

Historisch gesehen war die operative Leistung im Wesentlichen kostendeckend. [ 60 ] Das Museum beschränkt die Verwendung seines Stiftungsvermögens für jährliche Betriebskosten auf 5 % des Fondswertes. [ 25 ] Das Whitney war in der Vergangenheit für den Ankauf neuer Kunstwerke auf private Sammler und Spender angewiesen. [ 61 ] Im Jahr 2008 spendete Leonard A. Lauder dem Museum 131 Millionen US-Dollar – die größte Spende in der Geschichte des Whitney. [ 61 ] [ 62 ] Die Spenden für neue Ankäufe sanken von 2,7 Millionen US-Dollar im Jahr 2006 auf 1,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2010. [ 58 ]

Direktoren

Der Direktor des Museums ist Scott Rothkopf (seit 2023). [ 1 ] Zu den ehemaligen Direktoren zählen Adam D. Weinberg (2003–2023), Maxwell L. Anderson (1998–2003), David A. Ross (1991–1997), [ 63 ] Thomas Armstrong III (1974–1990), John I. H. Baur (1968–1974), [ 64 ] [ 65 ] Lloyd Goodrich (1958–1968), [ 66 ] [ 67 ] Hermon More (1948–1958), [ 68 ] und Juliana Force (1931–1948). [ 69 ] [ 70 ]

Kuratorium

Jahrelang unterstützte Gertrude Vanderbilt Whitney das Museum im Alleingang, ebenso wie nach ihr ihre Tochter Flora Whitney Miller . Bis 1961 war der Vorstand weitgehend in Familienbesitz. Flora Payne Whitney war zunächst Kuratoriumsmitglied, später Vizepräsidentin. Von 1942 bis 1974 war sie Präsidentin und Vorsitzende des Museums, anschließend bis zu ihrem Tod 1986 Ehrenvorsitzende. Ihre Tochter Flora Miller Biddle war bis 1995 Präsidentin. Ihr Buch „The Whitney Women and the Museum They Made “ erschien 1999. [ 71 ]

1961 zwang der Bedarf an externer Unterstützung den Vorstand schließlich dazu, externe Treuhänder zu berufen, darunter die Bankiers Roy Neuberger und Arthur Altschul . David Solinger wurde 1966 der erste externe Präsident des Whitney. [ 28 ]

Siehe auch

Referenzen

Zitate

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