Theater Japans

Das traditionelle japanische Theater zählt zu den ältesten Theatertraditionen der Welt. Es umfasst Noh , ein spirituelles Drama, und dessen komische Begleitung Kyōgen ; Kabuki , eine Tanz- und Musiktheatertradition; Bunraku , das Puppenspiel; und Yose , ein gesprochenes Drama.

Das moderne japanische Theater umfasst Shingeki (experimentelles Theater im westlichen Stil), Shinpa (Theater der Neuen Schule) und Shōgekijō (Kleintheater). Darüber hinaus gibt es zahlreiche klassische westliche Theaterstücke und Musical-Adaptionen beliebter Fernsehsendungen und Filme, die in Japan produziert werden.

Noh- und Kyōgen- Theater zählen zu den ältesten ununterbrochenen Theatertraditionen der Welt. Die ältesten erhaltenen Kyōgen -Skripte stammen aus dem 15. Jahrhundert. Noh war ein spirituelles Drama, das Symbolik aus Buddhismus und Shintoismus verband und sich auf Erzählungen mit mythischer Bedeutung konzentrierte. Kyōgen , sein komisches Pendant, diente als Bindeglied zwischen den theologischen Themen des Noh-Stücks und der Alltagswelt durch theatralische Farce und Slapstick. Noh-Theater wurde im Allgemeinen für die aristokratische Elite aufgeführt, doch gab es auch Aufführungen für ein breites Publikum. Noh- und Kyōgen -Stücke wurden in neunteiligen Serien gemeinsam aufgeführt, wobei die beiden Stile abwechselnd gespielt wurden und kurze Kyōgen -Stücke als Zwischenspiele zwischen den längeren Noh-Stücken dienten.

Bis 1430 durften sowohl Männer als auch Frauen Kyōgen aufführen.

Kabuki vereint Musik, Theater und Tanz und verwendet dabei oft historisch authentische Kostüme und eine intensive Choreografie. Zu den Kabuki-Stücken gehören Jidaimono (historische Stücke) und Sewamono (zeitgenössische Stücke) sowie Shosagoto ( Tanzdrama ) , bei dem der Schwerpunkt auf festgelegten Tanzszenen liegt. Die verschiedenen Kabuki-Aufführungsstile umfassen Aragoto ( der raue Stil ) , Wagoto ( der sanfte Stil ) und Onnagoto ( der weibliche Stil ) .

Kabuki entstand als Gegenbewegung zu den strengen Traditionen des Noh-Theaters, einer Unterhaltungsform, die vorwiegend der Oberschicht vorbehalten war. Der Überlieferung nach führte Izumo no Okuni 1603 am ausgetrockneten Ufer des Kamo-Flusses in Kyoto das erste Kabuki-Stück auf . Wie das Noh-Theater entwickelte sich Kabuki jedoch im Laufe der Zeit stark zu einer inszenierten Kunstform, bei der Wert auf die Bewahrung der Integrität bestimmter Stücke gelegt wurde, bis hin zur Verwendung der gleichen Kostümentwürfe wie vor Jahrhunderten.

Bunraku entstand im 16. Jahrhundert. Puppen und Bunraku wurden im japanischen Theater bereits in den Noh-Stücken verwendet.MittelalterlicheAufzeichnungen belegen auch den Einsatz von Puppen in Noh-Stücken. Die Puppen waren 91–122 cm groß und wurden von Puppenspielern vor den Augen des Publikums bewegt. Die Puppenspieler, die Beine und Hände der Puppen führten, waren ganz in Schwarz gekleidet, während der Hauptpuppenspieler im Kontrast dazu ein farbenfrohes Kostüm trug. Musik und Gesang sind ein beliebtes Element des Bunraku , und der Shamisen- Spieler gilt üblicherweise als der Leiter der Aufführung. Der Shamisen -Spieler hat zudem die kürzesten Haare.

Yose war eine beliebte Form des Sprechtheaters in derEdo-Zeit. Der Begriff ist die Kurzform von Hito yose seki (人寄せ席, etwa „wo die Leute zusammensitzen“). Gegen Ende der Edo-Zeit gab es mehrere hundert Theater, etwa eines pro Stadtbezirk(町, chō ). Der Eintrittspreis, die „Holztürmünze“(木戸銭, Kido-zeni ), war gering.

Es gab eine Reihe von Varianten:

• „Erzählgeschichten“ (講談, Kōdan )
• „Erotische Geschichten“ (人情噺, Ninjō -banashi )
• „Komische Geschichten“ (落語, Rakugo )
• „Magische Künste“ (手品, Tejina )
• „Schattentheater“ (写し絵, Utsushi -e )
• „Nachahmung mehrerer Personen“ (八人芸, Hachinin-gei )
• „Geistergeschichten“ (怪談, Kaidan )
• „Kunstvolle Geschichten“ (芸屋噺)

Das moderne japanische Drama des frühen 20. Jahrhunderts bestand aus Shingeki (experimentellem Theater westlicher Prägung), das sich naturalistischer Schauspielkunst und zeitgenössischer Themen bediente und damit im Gegensatz zu den stilisierten Konventionen von Kabuki und Noh stand. Hōgetsu Shimamura und Kaoru Osanai waren zwei einflussreiche Persönlichkeiten in der Entwicklung des Shingeki .

In der Nachkriegszeit erlebte das Theater einen phänomenalen Aufschwung an neuen, kreativen Dramen, die frische ästhetische Konzepte einführten und das orthodoxe moderne Theater revolutionierten. Junge Dramatiker stellten das realistische, psychologische Drama des westlich geprägten Shingeki , das sich auf den „tragischen historischen Verlauf“ konzentrierte, infrage und brachen mit etablierten Prinzipien wie dem konventionellen Bühnenraum. Sie verlegten ihre Handlung in Zelte, auf Straßen und unter freiem Himmel in ganz Tokio. Die Handlungen wurden zunehmend komplexer, mit Stück-im-Stück-Sequenzen, schnellen Zeitsprüngen und einer Vermischung von Realität und Fantasie. Die dramatische Struktur war fragmentiert, wobei der Fokus auf dem Darsteller lag, der oft verschiedene Masken benutzte, um unterschiedliche Persönlichkeiten darzustellen.

Dramatiker griffen auf bewährte Bühnenmittel des Noh- und Kabuki-Theaters zurück, um ihre Ideen zu vermitteln, beispielsweise durch den Einsatz eines Erzählers, der für ein internationales Publikum auch Englisch sprechen konnte. Zu den bedeutendsten Dramatikern der 1980er Jahre zählten Kara Juro , Shimizu Kunio und Betsuyaku Minoru , die alle eng mit bestimmten Theatergruppen verbunden waren . Im Gegensatz dazu inszenierte die unbeugsame Murai Shimako , die für ihre zahlreichen Werke über den Atombombenabwurf auf Hiroshima weltweit Auszeichnungen erhielt , Stücke mit nur ein oder zwei Schauspielerinnen. In den 1980er Jahren entwickelte sich das japanische Theaterhandwerk zu einem verfeinerten und komplexeren Format als frühere Nachkriegsexperimente, verlor aber dessen kühnen kritischen Geist. In dieser Zeit begannen Frauen wie Kishida Rio , Kisaragi Koharu , Nagai Ai und Watanabe Eriko , eigene Theatergruppen zu leiten . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Tadashi Suzuki entwickelte eine einzigartige Methode der Schauspielerausbildung, die avantgardistische Konzepte mit klassischen Noh- und Kabuki-Techniken verband – ein Ansatz, der in den 1980er Jahren zu einer bedeutenden kreativen Kraft im japanischen und internationalen Theater wurde. Eine weitere höchst originelle Ost-West-Fusion entstand in der inspirierten Produktion „Nastasya“ , einer Adaption von Dostojewskis „ Der Idiot“ , in der Bando Tamasaburo , ein berühmter Kabuki- Onnagata (Frauenimitator), sowohl den Prinzen als auch seine Verlobte verkörperte.

Shinpa ist eine moderne Theaterform. Sie erhielt ihren Namen „Shinpa“ (wörtlich „neue Schule“), um sie von „Kyūha“ („alte Schule“ oder Kabuki) abzugrenzen, da sie zeitgenössischere und realistischere Geschichten erzählt. ^{[ 3 ]} Mit dem Erfolg der Seibidan-Truppeentwickelte sich das Shinpa -Theater jedoch zu einer Form, die dem Kabuki näher stand als dem späteren Shingeki , da weiterhin Onnagata und Off-Musik verwendet wurden. ^{[ 3 ]} Als Theaterform erlebte sie ihre Blütezeit in den frühen 1900er Jahren, als Werke von Schriftstellern wieKyōka Izumi,Kōyō OzakiundRoka Tokutomifür die Bühne adaptiert wurden. ^{[ 3 ]} Mit der Einführung des Kinos in Japan wurde Shinpa zu einem der ersten Filmgenres, das sich erneut gegen die Kyūha -Filme stellte, da viele Filme auf Shinpa -Stücken basierten. ^{[ 4 ]}

Die 1980er Jahre förderten auch die Entstehung des Shōgekijō , wörtlich „kleines Theater“. Damit waren meist Amateurtheatergruppen gemeint, die Stücke für ein breites Publikum aufführten – die nicht unbedingt tiefgründig, sondern einfach unterhaltsam sein sollten. Zu den philosophischeren Dramatikern und Regisseuren jener Zeit zählen Noda Hideki und Shōji Kōkami .

Zu den beliebten Shōgekijō -Theatergruppen gehören Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys und Halaholo Shangrila.

In jüngster Zeit ist eine neue Generation von Shōgekijō -Künstlern in Erscheinung getreten, die als „Generation des verlorenen Jahrzehnts“ oder „Generation der 2000er Jahre“ bezeichnet werden. Zu den wichtigsten Künstlern dieser Generation zählen Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa u. a. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Viele Klassiker des westlichen Kanons, vom antiken griechischen Theater über William Shakespeare und Fjodor Dostojewski bis hin zu Samuel Beckett, werden heute in Tokio aufgeführt. Jährlich finden unzählige Aufführungen statt, möglicherweise bis zu 3.000, was Tokio zu einem der weltweit führenden Theaterzentren macht.

Die Eröffnung der Nachbildung des Globe Theatre wurde mit der Aufführung sämtlicher historischer Dramen Shakespeares durch ein britisches Ensemble gefeiert. Parallel dazu wurden in anderen Tokioter Theatern weitere Shakespeare-Stücke aufgeführt, darunter diverse Neuinterpretationen von Hamlet und König Lear . Das Globe Theatre in Shin-Ōkubo , Tokio, gehört heute größtenteils Johnny’s Entertainment und dient der Förderung von Popidolen im Schauspielbereich.

Yukio Ninagawa ist ein international bekannter japanischer Regisseur und Dramatiker, der sich häufig von Shakespeare inspirieren lässt. 1995 inszenierte er „Shakespeare Tenpo 12Nen“, eine Interpretation des überaus populären britischen Theaterstücks „Shakespeare Condensed“ : alle Shakespeare-Stücke in zwei Stunden. Berühmte Schauspieler wie Natsuki Mari und Karawa Toshiaki wirkten mit.

Das Musicaltheater westlichen Stils hielt 1911 mit der Eröffnung des Kaiserlichen Theaters Einzug in Japan – dem ersten Theater dieser Art im Land. Das Theater wurde abgerissen und neu errichtet; die zweite Version wurde 1966 eröffnet. ^{[ 7 ]} Es wird von Toho betrieben . Zu den wichtigsten Produktionen, die dort aufgeführt wurden, zählen Übersetzungen von Les Misérables (eine West-End-Replika) und Elisabeth (eine Originalinszenierung), zwei der größten Erfolge von Toho, sowie Original-Musicals wie Lady Bess , Spy x Family und SHIROH , eine Koproduktion mit Gekidan Shinkansen aus dem Jahr 2004. Im Jahr 2025 wird das Theater abgerissen; der Neubau soll 2030 eröffnet werden. ^{[ 8 ]}

1953 wurde die Shiki Theatre Company gegründet. Das Unternehmen produziert sowohl Broadway-Repliken als auch Originalstücke und Musicals. ^{[ 9 ]}

Death Note , ursprünglich von Horipro produziert und von Frank Wildhorn komponiert , zählt international zu den größten Erfolgen japanischer Musicals, vor allem dank der Bekanntheit der gleichnamigen Manga-Vorlage. Das Musical wurde bereits mehrfach in Südkorea aufgeführt. 2024 feierte es seine englischsprachige Premiere in London. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Das Umeda Arts Theatre, das Musicals of Japan Origin project, ^{[ 12 ]} Meijiza und andere Unternehmen haben ebenfalls Originalmusicals in Japan produziert.

In Japan wurden auch Musicals aus Südkorea, Frankreich, Österreich und anderen Ländern aufgeführt, die bisher keine englischsprachigen Produktionen hatten. Elisabeth ist das bekannteste dieser Musicals. Weitere Beispiele sind Mozart!, Frankenstein ( Lee und Wang), ^{[ 13 ]} Smoke , ^{[ 14 ]} Fan Letter , ^{[ 15 ]} Mozart L'Opera Rock und 1789: Les Amants de la Bastille .

Abseits der traditionellen Theaterunterhaltung etablierten sich in Japan zu Beginn des 20. Jahrhunderts Theaterrevuen als beliebte Unterhaltungsform. Die aus dem Westen stammende, leichte Theaterunterhaltung der Revuen inspirierte die Gründung berühmter japanischer Revuegruppen wie der Takarazuka Revue , die 1914 von Ichizō Kobayashi ins Leben gerufen wurde . Die Revue entstand aus einem stillgelegten Schwimmbad in Takarazuka, das zu einem Theater umfunktioniert wurde. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Mit dem zunehmenden Einfluss westlicher und europäischer Kultur auf die japanische Gesellschaft, Politik und Wirtschaft wurde auch die japanische Unterhaltungskultur beeinflusst. Das Repertoire der Takarazuka Revue Company umfasste neben traditionellen japanischen Elementen auch euro-westliche Darbietungs- und Musikstile. Dazu gehörten westliche und europäische Geschichten (wie „ Die Rosen von Versailles “), westliche Musikarrangements (wie „Chicago “) sowie die Einbindung traditioneller japanischer Geschichten und Musik. ^{[ 17 ]}

2,5D-Musicals sind Bühnenadaptionen von Anime-, Manga- und Videospielserien. Obwohl Bühnenadaptionen von Anime und Manga bereits seit den 1970er-Jahren existieren, erlangten sie um die Jahrtausendwende durch das Musical „The Prince of Tennis“ größere Popularität . Moderne 2,5D-Musicals nutzen Projection Mapping für Hintergründe und Spezialeffekte.

Zu den bemerkenswerten modernen Produktionen gehören: Hunter x Hunter , Pretty Guardians Sailor Moon , Death Note: Das Musical und Your Lie in April .

• Glossar des japanischen Theaters
• Die Kultur Japans
• Takarazuka Revue
• GEAR , die erste Show in Japan mit unbegrenzter Laufzeit und ausschließlich Originalinhalten.
• Bugaku
• Darstellende Künste

• Dieser Artikel enthält Text aus dieser Quelle, die gemeinfrei ist . Länderstudien . Forschungsabteilung des Bundes . — Japan

• Japan Cultural Profile – nationales Kulturportal für Japan, erstellt von der Visiting Arts/Japan Foundation