Zeitleiste der Trends in der australischen Musik

Die Trends in der australischen Musik spiegelten oft jene der Vereinigten Staaten und Großbritanniens wider . Die Musik der australischen Aborigines in der Vorgeschichte Australiens ist nur unzureichend dokumentiert.

Auch in dieser Zeit wurde weiterhin Musik der Aborigines geschaffen und aufgeführt. Es gibt Hinweise darauf, dass die Musik der Aborigines vor der europäischen Besiedlung durch den Kontakt mit seefahrenden Völkern beeinflusst worden sein könnte. ^{[ 1 ]}

Einige Aborigine-Musikstücke wurden von Wissenschaftlern und Entdeckern wie Lesesur und Freycinet dokumentiert. ^{[ 2 ]} Der Landvermesser Philip Chauncy transkribierte Beispiele von Aborigine-Liedern, die möglicherweise von einer Generation europäischer Siedler beeinflusst waren. ^{[ 3 ]}

Rosendo Salvado und Isaac Nathan veröffentlichten Musik mit Aborigine-Titeln, die ihrer Ursprungskultur ähneln; folglich werden Transkriptionen als durch Gehör und Notation "gefiltert" betrachtet.

Die Mehrheit der Bevölkerung in den Kolonien war im Ausland geboren oder auf der Durchreise. Daher wurde die Musik größtenteils importiert. Die Australier waren anfangs von der europäischen Musikausbildung beeindruckt. Schon bald komponierten und schrieben die Bewohner der Kolonien selbst Musik. Eine Generation nach der Besiedlung wurden Druckpressen und Orgeln installiert, doch man behielt die britischen Gepflogenheiten bei, in London zu publizieren und in Leipzig zu drucken. Man sollte bedenken, dass das kurz zuvor vereinigte Königreich Großbritannien mit ganz Europa, insbesondere mit Preußen, verbündet und durch Heirat verbunden war. Deutsche Komponisten wie Hugo Alpen , Raimund Pechotsch , Karl Linger, Julius Herz und Augustus Juncker waren willkommen.

Zu den Grundformen der kolonialen Komposition gehörten Walzer, Quadrille, Polka, Galopp und Gavotte. Die britische Kultur jener Zeit bevorzugte minimalistische Salonmusik, was sich in der australischen Vorliebe für klavierbegleitete Gesangsballaden widerspiegelt.

Das Jahr 1900 verdient aus mehreren Gründen besondere Erwähnung. Es war das silberne Thronjubiläum von Königin Victoria, die sichere Rückkehr Südafrikas zum britischen Empire und der australischen Truppen aus dem Burenkrieg. Vor allem aber schloss Edmund Barton , unterstützt vom Kronvertreter Lord Brassey, die Kolonien zu einem einzigen Staat zusammen. Bis dahin befand sich in New South Wales die koloniale Zensurbehörde, und alle Veröffentlichungen trugen den Vermerk „Eingetragen in der Stationers Hall“. Der Commonwealth of Australia verfügte über ein gemeinsames Archiv.

Die neu entstandenen Staaten erhoben keine Steuern mehr untereinander. Leider war das Land nach seiner Unabhängigkeit nicht mehr souveränes britisches Territorium im Sinne des Urheberrechts. Dies gewann an Bedeutung, da Australien Bevölkerungsgruppen erreichte, die für darstellende Künste auf [englischsprachigen] Welttourneen attraktiv waren. Unternehmer begannen, regelmäßige Theaterketten und Aufführungen zu betreiben. Die Fuller Brothers vertraten britische Unternehmen. Der Amerikaner J. C. Williamson verwaltete Verträge mit den USA. Andere wie Rickards, Musgrove, Nicholson usw. kombinierten diese mit ihren eigenen Stücken.

Australien folgte dem weltweiten Trend, dass sich die anspruchsvolle Kunstmusik von den erschwinglicheren und zugänglicheren Unterhaltungsformen abgrenzte. Varietétheater oder „Tivoli“ wurde zu einem festen Bestandteil des australischen Alltags und entsprach dem britischen Vaudeville, der Music Hall und dem amerikanischen Broadway-Musical. Es war eine Blütezeit, ein goldenes Zeitalter der Live-Unterhaltung, das jedoch durch technologische Veränderungen bedroht wurde – Radio, Phonograph und Tonfilm führten gegen Ende des Jahrzehnts zu einem drastischen Rückgang der Nachfrage nach heimischer Musikproduktion.

In dieser Zeit verlor der allgegenwärtige Walzer allmählich seine Vormachtstellung als führender Rhythmus in den Tanzsälen. Stattdessen kamen Foxtrott, Scheunentanz, Tango und Mazurka auf.

Australien, weiterhin stark von der amerikanischen Kultur geprägt, erlebte 1962 den Twist- Trend, dem bald der Stomp- Trend folgte (ein Ausdruck der Surfkultur , die einige Jahre zuvor durch die Amerikaner nach Australien gekommen war). 1964 tourten die Beach Boys , eine der größten Bands dieses Genres, durch Australien. Auch andere amerikanische Künstler tourten – Rock ’n’ Roll war dort nach wie vor sehr beliebt –, doch nur wenige amerikanische Acts konnten an diesen Erfolg anknüpfen.

Immer mehr Australier kauften Fernsehgeräte, was den vier Fernsehsendern – Seven, Nine, Ten und ABC – die Möglichkeit bot, eigene Musiksendungen auszustrahlen. In den Musiksendungen der 1950er und 1960er Jahre wurde jedes einzelne Lied live in einem kleinen Studio vor maximal 300 Zuschauern aufgeführt, die fast immer Teenager waren.

Rick Springfields Erfolg begann 1962 und erreichte seinen Höhepunkt zwischen 1981 und 1983.

Die British Invasion, die mit den Beatles begann, erfasste Australien im Sturm, und viele britische Künstler galten als Alternative zu den amerikanischen. Als die Beatles 1964 in Australien tourten, strömten die Fans überall herbei, um sie zu treffen. Sie spielten vor ausverkauften Häusern in Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide und Perth. Auch die Rolling Stones tourten 1965 durch Australien und spielten erneut vor ausverkauften Hallen. Doch auch amerikanische Sänger kamen weiterhin für Tourneen nach Australien – Bob Dylan beispielsweise 1966. Mitte der 1960er-Jahre erlebte die in Großbritannien populäre „ Mod “-Bewegung ihren Höhepunkt und ging wieder ab.

Die meisten australischen Künstler der 1960er-Jahre waren von britischen Künstlern beeinflusst, die präsenter und somit bekannter waren als amerikanische. Daher wurden die meisten australischen Songs des Jahrzehnts im britischen Musikstil aufgenommen. Es gab jedoch auch Australier, die sich bewusst an den amerikanischen Einflüssen orientierten und Surf-Rock oder Rock ’n’ Roll spielten (wobei für letzteres Genre die Rolling Stones und die Beatles größere Vorbilder gewesen sein dürften als die US-amerikanischen Künstler der 1950er-Jahre).

Aufgrund der damals geringen Bevölkerungszahl Australiens konnte nicht jeder australische Sänger auf dem traditionellen Weg (über eine Demoaufnahme) bei einem australischen Label unter Vertrag genommen werden. Um ihren Traum von einer Musikkarriere zu verwirklichen, mussten sie daher an Castingshows teilnehmen. Der Gewinner jeder Show erhielt die Chance, nach Los Angeles, New York oder London zu reisen und bei einem großen britischen oder amerikanischen Plattenlabel unter Vertrag genommen zu werden. Olivia Newton-John und Helen Reddy waren zwei dieser Sängerinnen. Newton-John zog nach London und trat dort mit der australischen Sängerin Pat Carroll auf . Auch die Bee Gees, beeinflusst von den Big Bands der 1940er und 1950er Jahre, mussten an einer Castingshow teilnehmen, bevor sie ihre Karriere als Plattenkünstler beginnen konnten. Sie wurden in diesem Musikstil äußerst erfolgreich.

Mit ihrer Coverversion von „Poison Ivy“ der Coasters (die auch von den Rolling Stones gecovert wurde ) landete die Surf-Rock-Band Billy Thorpe & the Aztecs ihren ersten Nummer-eins-Hit und ließ sogar die Beatles hinter sich. (Creswell & Fabinyi, 1999) Ebenfalls 1964 gelang Jimmy Little mit „Royal Telephone“ ein Hit – er war der erste australische Ureinwohner, dem dies gelang. (Creswell & Fabinyi, 1999)

The Seekers hatten zwei Top-5-Hits in den Hot 100, den Nummer-4-Hit „ I'll Never Find Another You “ im Mai 1965 und den Nummer-2-Hit „ Georgy Girl “ im Februar 1967, sowie mehrere kleinere Hits.

Im Jahr 1966 begann in Australien der prestigeträchtige (aber ziemlich anglisierte) jährliche Rockband-Wettbewerb Hoadley's Battle of the Sounds , der bis 1972 stattfand.

Bis 1966 hatten sowohl die Loved Ones (mit „The Loved One“) als auch die Easybeats (mit „Friday on my Mind“) Erfolge gefeiert. Johnny Young moderierte die Talentshow „Young Talent Time“ , und die Seekers waren die erste australische Band, die international über eine Million Tonträger verkaufte. (Creswell & Fabinyi, 1999) Ihre bekanntesten Lieder waren „Georgy Girl“ und „The Carnival is Over“. Alle drei letztgenannten Bands nennen britische Bands als ihre Einflüsse (zumindest in gewissem Maße).

Die Popzeitschrift Go-Set wurde ebenfalls in diesem Jahr (1966) gegründet und veranstaltete ihre eigene im Fernsehen übertragene Poppreisverleihung (den Pop Poll).

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren dominierte der enorm populäre Pub-Rock , dessen bekannteste Vertreter Mental As Anything , Matt Finish , Midnight Oil , The Angels , Cold Chisel und Icehouse waren . (Siehe Australian Rock .)

Der große Erfolg von Air Supply erstreckte sich von 1980 bis 1983.

1981 war Men at Works „ Down Under “ sowohl in Großbritannien als auch in den USA ein Riesenerfolg und hielt sich von Januar bis Februar 1983 vier Wochen lang auf Platz 1 der Billboard-Charts. Auch INXS feierten große Erfolge: „What You Need“ erreichte die Top 5 der US-Charts, und die Band verkaufte über 1,3 Millionen Exemplare ihres Albums „Listen Like Thieves“ . (Creswell & Fabinyi, 1999)

Der Start von MTV in Amerika im Jahr 1981 sorgte dafür, dass auch Australier mit der neuen Generation von Musikern und Musikvideos der nördlichen Hemisphäre in Berührung kamen. Bis 1983 vollzogen australische Musiker den Übergang von regelmäßigen Live-Auftritten zur Produktion von Musikvideos – manche sogar für jede ihrer Singles.

1984 kandidierte Peter Garrett , der charismatische Leadsänger von Midnight Oil, für die Partei für nukleare Abrüstung (Nuclear Disarmament Party) für das Parlament. Am Ende verpasste er den Einzug in den Senat nur knapp. Mitte der 1980er-Jahre verschmolzen Politik und Musik zunehmend miteinander – das Live-Aid -Konzert von 1985 war ein Riesenerfolg. Das Album „Diesel and Dust “ von Midnight Oil mit der Single „Beds Are Burning“ verhalf der Band zum Durchbruch in den USA.

Mitte der 1980er Jahre hielten auch die Tanzmusik und der Synthesizer Einzug , zum Beispiel Rockmelons und Pseudo Echo, die mit „Funky Town“ sieben Wochen lang die australischen Charts anführten.

Ende der 1980er-Jahre erlebten Singer-Songwriterinnen einen regelrechten Boom. Kate Ceberano , Wendy Matthews und Jenny Morris (eigentlich Neuseeländerin) erfreuten sich großer Beliebtheit. 1987 stürmte Kylie Minogue mit „Locomotion“ die Charts und wurde zur meistverkauften australischen Single des Jahrzehnts. In Großbritannien erreichte sie Platz 2, in den USA Platz 3.

Split Enz lösten sich auf und Neil Finn gründete Crowded House . 1987 erreichte „Don’t Dream It’s Over“ Platz 2 der US-Charts.

Alternative Musik war in den 1980er Jahren gut vertreten, unter anderem durch die Gründung von Bands wie The Birthday Party , The Hoodoo Gurus , The Cruel Sea und TISM .

Es heißt, Madonna und Michael Jackson , amerikanische Sänger, die beide in dieser Zeit in Australien sehr populär waren, seien wichtige Einflüsse für die australische Musik ab den 1980er Jahren: hinsichtlich der Themen der Lieder (fast jedes Lied, das seit 1990 aufgenommen wurde, hat mit der Liebe zu tun), der Videoclips und der jeweiligen Musikstile.

Die 1990er Jahre waren geprägt von der anhaltenden Expansion und zunehmenden Popularität alternativer Musik. Auch Musikfestivals erlebten eine Renaissance ; ein Dutzend oder mehr wurden gegründet und etablierten sich erfolgreich. Einige dehnten sich auf mehrere Städte aus ( Homebake , Big Day Out , Livid ). Den Anfang dieser Entwicklung machte die Gründung des Big Day Out 1992 in Sydney. Grunge erlangte nach dem Tod von Kurt Cobain (Nirvana) im Jahr 1994 in Australien enorme Popularität , und Silverchair profitierten maßgeblich davon mit großen Erfolgen sowohl in Australien als auch in den USA (1996).

Der Durchbruch des Alternative-Genres im Mainstream wurde 1994 endgültig besiegelt, als The Cruel Sea mit ihrem Album „The Honeymoon Is Over“ die ARIA Music Awards dominierten . Nick Cave feierte größere kommerzielle Erfolge, und You Am I konnte mit drei aufeinanderfolgenden Alben Platz 1 der Charts erreichen. Weitere Größen der 1990er-Jahre waren Regurgitator , Magic Dirt und Spiderbait .

Die Rockmusik der Babyboomer-Generation fand in den 1990er Jahren ihren Ausdruck im Adult Contemporary , wobei Künstlerinnen wie Wendy Matthews , Daryl Braithwaite und die Screaming Jets große Erfolge feierten.

Ende der 1990er-Jahre erlebte Popmusik weltweit einen regelrechten Boom. Savage Garden landeten mit ihrer Single „ Truly Madly Deeply “ auf Platz 1 der US-Charts, und ihr Debütalbum verkaufte sich über 8 Millionen Mal. (Creswell & Fabinyi, 1999) Auch Tina Arena und Natalie Imbruglia feierten große Charterfolge.

In den 1990er Jahren erlebten auch australische Popmusik und -videos für kleine Kinder einen Aufschwung, insbesondere The Wiggles und Hi-5 .

Der Einfluss von Triple J auf den möglichen Erfolg einer Band war deutlicher denn je, denn der Sender verhalf Grinspoon und Missy Higgins zum Durchbruch und war maßgeblich für die Förderung der Whitlams verantwortlich , die nach ihrem Sieg in der Triple J Hottest 100- Umfrage im Jahr 1997 mit ihrem Song „ No Aphrodisiac “ den Preis für den Song des Jahres bei den ARIA Music Awards 1998 gewannen .

• Creswell, Toby; Fabinyi, Martin (1999), The Real Thing: Adventures in Australian Rock & Roll , Sydney: Random HouseDie