Die Wiggles

Die Wiggles sind eine australische Kindermusikgruppe, die 1991 in Sydney , New South Wales, gegründet wurde. Stand 2022 besteht die Gruppe aus Anthony Field , Lachlan Gillespie , Simon Pryce , Tsehay Hawkins , Evie Ferris , John Pearce , Caterina Mete und Lucia Field . Die Wiggles wurden 1991 von Anthony Field, Murray Cook , Jeff Fatt , Greg Page und Phillip Wilcher gegründet . Wilcher verließ die Gruppe nach ihrem ersten Album . Page zog sich 2006 aus gesundheitlichen Gründen zurück und wurde durch seinen Ersatzmann Sam Moran ersetzt , kehrte aber 2012 zurück und ersetzte Moran. Ende 2012 zogen sich Cook, Fatt und Page zurück und wurden durch Gillespie, Pryce und Emma Watkins ersetzt . Cook und Fatt behielten ihre Anteile an der Gruppe und wirkten weiterhin gemeinsam mit Field an den kreativen und produktionstechnischen Aspekten mit. Zudem gaben sie gelegentlich Reunion-Auftritte. Die Gruppe wurde 2021 auf acht Mitglieder erweitert, woraufhin Watkins ausschied.

Field und Fatt waren in den 1980er-Jahren Mitglieder der australischen Popband The Cockroaches , und Cook spielte in mehreren Bands, bevor sie Field und Page an der Macquarie University kennenlernte , wo sie sich zu Vorschullehrern ausbilden ließen. 1991 beschloss Field, ein Album mit Kindermusik zu produzieren, das auf frühkindlichen Bildungskonzepten basierte, und holte Cook, Page und Fatt mit ins Boot. Sie gingen auf Tournee, um das Album zu promoten, und waren so erfolgreich, dass sie ihre Lehrerberufe aufgaben, um sich ganz der Musik zu widmen. Die Gruppe erweiterte ihr Programm um die kostümierten Figuren Dorothy das Dinosaurier, Henry den Oktopus und Wags den Hund sowie die menschliche Figur Captain Feathersword, die seit 1993 von Paul Paddick verkörpert wird . Später kam Shirley Shawn das Einhorn hinzu. Anfangs tourten sie mit einer kleinen Tanzgruppe, die später zu einer größeren Truppe anwuchs. Die Alben, DVDs und Fernsehsendungen der Gruppe werden seit ihrer Gründung unabhängig produziert. Ihren Popularitätshöhepunkt erreichten sie Anfang der 2000er Jahre, nachdem sie den amerikanischen Markt erobert hatten.

Die Gruppe wurde 2005 offiziell gegründet . Vier Jahre in Folge führten sie die Liste der bestverdienenden australischen Entertainer des Business Review Weekly an und erzielten 2009 Einnahmen von 45 Millionen australischen Dollar. Die Wiggles genossen im Laufe ihrer Geschichte breite Anerkennung von Kritikern und ihre Musik wurde in Kindergärten weltweit gespielt. Sie erhielten zahlreiche Gold-, Platin- und Doppelplatin-Schallplatten, verkauften 23 Millionen DVDs und 7 Millionen CDs und traten durchschnittlich vor einer Million Menschen pro Jahr auf. Die Band wurde mehrfach von der Australasian Performing Right Association (APRA) und der Australian Recording Industry Association (ARIA) mit Musikpreisen ausgezeichnet und in die ARIA Hall of Fame aufgenommen .

Anthony Field und Jeff Fatt waren Mitglieder der Cockroaches , einer Sydneyer Popband, die für ihren „guten R&B- Sound“ ^{[ 1 ]} und mehrere Singles bekannt war, die in den 1980er Jahren von Independent-Labels veröffentlicht wurden. ^{[ 2 ]} 1988 starb Fields kleine Nichte, die Tochter des Cockroaches-Gründers und Bandmitglieds Paul Field , am plötzlichen Kindstod (SIDS) , woraufhin sich die Gruppe auflöste. ^{[ 3 ]} Anthony Field schrieb sich an der Macquarie University in Sydney ein, um sein Studium der Frühpädagogik abzuschließen ^{[ 4 ]} , und erklärte später, der Tod seiner Nichte habe „letztendlich zur Gründung der Wiggles geführt“. ^{[ 3 ]} Murray Cook , ebenfalls ein „Student im fortgeschrittenen Alter“ ^{[ 5 ],} war Gitarrist der Pub-Rock-Band Bang Shang a Lang, bevor er sich an der Macquarie University einschrieb. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Greg Page , der in den letzten Jahren der Cockroaches als Roadie für sie gearbeitet und mit ihnen gesungen hatte, hatte sich auf Fields Empfehlung hin an der Macquarie University für ein Studium der Frühpädagogik eingeschrieben. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Field, Cook und Page gehörten zu den etwa zehn Männern in einem Studiengang mit 200 Studierenden. ^{[ 8 ] [ Anmerkung 1 ]}

1991, noch während seines Studiums, beschloss Field, Konzepte der frühkindlichen Pädagogik zu nutzen, um ein Kindermusikalbum aufzunehmen. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Das Album war seiner Nichte gewidmet. ^{[ 3 ]} Ein Lied, das er für die Cockroaches geschrieben hatte, „Get Ready to Wiggle“, inspirierte den Bandnamen, da sie der Meinung waren, dass das Wackeln die Art und Weise beschreibt, wie Kinder tanzen. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Ähnlich einer Studienarbeit erstellten sie eine Mappe mit Essays, in denen sie den pädagogischen Wert jedes Liedes auf dem Album erläuterten. ^{[ 9 ]} Sie brauchten einen Keyboarder, „um dem Projekt mehr Rock'n'Roll-Flair zu verleihen“ ^{[ 5 ]} , also bat Field seinen alten Bandkollegen Fatt um Unterstützung für das, was sie als ein vorübergehendes Projekt ansahen. ^{[ 10 ] [ Anmerkung 2 ]}

Die Gruppe erhielt Unterstützung beim Songwriting von John Field , Anthonys Bruder und ehemaligem Bandkollegen, sowie von Phillip Wilcher , der im musikalischen Frühförderprogramm der Macquarie University tätig war. ^{[ 12 ] [ Anmerkung 3 ]} Nachdem Wilcher zum ersten Album beigetragen, die ersten Aufnahmesessions der Gruppe in seinem Haus in Sydney ausgerichtet und in einigen der ersten Videos der Gruppe mitgewirkt hatte, verließ er die Gruppe und wandte sich der klassischen Musik zu. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ Anmerkung 4 ]} Die Gruppe überarbeitete einige Lieder der Cockroaches, um sie besser an das Genre der Kindermusik anzupassen; so wurde beispielsweise das von John Field geschriebene Lied „Hot Tamale“ in „Hot Potato“ umbenannt. ^{[ 14 ]} Anthony Field gab seinen jungen Schülern Exemplare ihres Albums, um die Wirkung der Musik auf Kinder zu testen; eine Mutter gab es am nächsten Tag zurück, weil ihr Kind nicht aufhören wollte, es zu hören. ^{[ 15 ]}

Zur Promotion ihres ersten Albums drehten die Wiggles zwei Musikvideos mit der Australian Broadcasting Corporation (ABC) und produzierten zusätzlich eine 40-minütige Version in Eigenregie. Da die finanziellen Mittel begrenzt waren, wurde auf eine Nachbearbeitung verzichtet. Sie engagierten Fields Nichten und Neffen als zusätzliche Darsteller und die Freundinnen der Bandmitglieder für Auftritte in Kostümen. Cooks Frau fertigte die ersten Kostüme an. ^{[ 7 ]} Sie filmten mit zwei Kameras und überprüften die Performance jedes Songs visuell. Laut Paul Field benötigten sie so weniger Zeit für die Fertigstellung eines 40-minütigen Videos, als andere Produktionsfirmen für ein dreiminütiges Musikvideo. ^{[ 9 ]}

Jeremy Fabinyi, der ehemalige Manager der Cockroaches, wurde der erste Manager der Gruppe. Mithilfe ihrer früheren Kontakte verhandelte er mit der ABC, um die Promotion ihrer ersten Aufnahme zu unterstützen. ^{[ 16 ]} Die Produktion des Albums kostete etwa 4.000 australische Dollar und verkaufte sich 1991 100.000 Mal. Anthony Field und Cook nahmen Lehrerstellen an, während Page sein Studium abschloss, sodass sie nur in den Schulferien auftreten konnten; die dafür nötige Zeit zu finden, war, wie Field berichtete, „herausfordernd“. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Fabinyi riet ihnen, in ungewöhnlichen Locations in Sydney und New South Wales zu touren. ^{[ 4 ] [ 10 ]} Der erste Auftritt der Wiggles fand in der Kindertagesstätte eines Freundes in Randwick , New South Wales, vor etwa einem Dutzend Kindern statt. ^{[ 17 ]} Sie spielten vor Publikum in Einkaufszentren wie Westfield in Sydney und bei kleinen Veranstaltungen und Partys in Kindergärten und traten als Straßenmusiker am Circular Quay auf . Anschließend tourten sie durch die Region und gaben Konzerte für Spielgruppenvereine, wobei im Durchschnitt etwa 300 Zuschauer anwesend waren. ^{[ 5 ] [ 7 ] [ 10 ]} Sie wurden von lokalen Spielgruppen oder Stillvereinigungen gefördert , mit denen sie ihre Einnahmen teilten. ^{[ 18 ]} Sie traten in Kindergärten zusammen mit anderen Kinderkünstlern des ABC auf; ^{[ 7 ]} als 500 Menschen allein wegen der Wiggles zu diesen Konzerten kamen, begannen sie, eigene Shows zu veranstalten, und laut Field: „Plötzlich kamen die Leute in erstaunlich großer Zahl zu ihren Auftritten.“ ^{[ 16 ]}

1993 beschlossen Field, Cook und Page, ihre Lehrtätigkeit für ein Jahr aufzugeben, um sich gemeinsam mit Fatt ganz der Musik zu widmen und zu sehen, ob sie davon leben konnten. ^{[ 7 ] [ 19 ]} Wie Fatt berichtete, „war es eher ein kleines Nebengewerbe “. ^{[ 18 ]} Sie nutzten viele der von den Cockroaches entwickelten Geschäftsmethoden und legten Wert auf größtmögliche Unabhängigkeit. ^{[ 20 ]} John Field, Mike Conway (der spätere Geschäftsführer der Wiggles), Trompeter Dominic Lindsay und der Saxophonist der Cockroaches, Daniel Fallon, spielten mit ihnen. ^{[ 18 ] [ 21 ] [ Anmerkung 5 ]} Anthony Field leitete, unter Einbeziehung der anderen Bandmitglieder, den Großteil der Musikproduktion, der Heimvideo-Veröffentlichungen und der Live-Auftritte. ^{[ 22 ]} Später wurde ihr Programm um Nebenfiguren erweitert: den „freundlichen Piraten“ Captain Feathersword und die kostümierten Figuren Dorothy das Dinosaurier, Henry der Oktopus und Wags der Hund. Diese Figuren wurden anfangs von den Bandmitgliedern selbst verkörpert: Field spielte Captain Feathersword und Wags, Cook spielte Dorothy und Fatt spielte Henry. 1993 stieß der Schauspieler Paul Paddick fest zur Gruppe und übernahm die Rolle des Captain Feathersword; er wurde später als „das fünfte Wiggle“ bekannt und war genauso beliebt wie die regulären Bandmitglieder. ^{[ 23 ]} Zunächst reiste die Gruppe mit einer kleinen Gruppe von Tänzern, die von einem lokalen Tanzstudio engagiert worden waren. ^{[ 24 ] [ Anmerkung 6 ]}

Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums begannen die Wiggles, die bei ihren Auftritten mit ihren Vornamen angesprochen wurden, auf der Bühne Kostüme zu tragen, wie Fabinyi es vorgeschlagen und die Cockroaches es bereits getan hatten. Sie führten farblich gekennzeichnete Hemden ein: Page in Gelb, Cook in Rot, Fatt in Lila und Field in Blau. Die farbigen Hemden erleichterten es ihrem jungen Publikum, sie zu erkennen. ^{[ 26 ]} Wie Field berichtete, war die Entscheidung, die Farben hervorzuheben, „angesichts unseres Publikums im Vorschulalter absolut naheliegend“. ^{[ 16 ]} Cook und Fatt besaßen bereits Hemden in ihren Farben, aber Field und Page „trafen sich in einem Kaufhaus in Sydney und lieferten sich ein regelrechtes Wettrennen, um zu sehen, wer das blaue Hemd bekam“. ^{[ 16 ]}

In den restlichen 1990er-Jahren absolvierten die Wiggles ein dichtes Programm mit Studioaufnahmen und Tourneen und wurden, wie Field berichtete – trotz seiner Abneigung gegen Tourneen –, „zur fleißigsten Tourneegruppe des Landes“. ^{[ 20 ]} Sie veröffentlichten mehrere Alben und Heimvideos und spielten, dank der Mundpropaganda ihrer Fans, vor immer größerem Publikum in Australien und Neuseeland, obwohl sie sich etwa alle drei Jahre einem neuen, jungen Publikum vorstellen mussten. ^{[ 7 ] [ 27 ]} Jedes Jahr produzierten sie ein neues Album und ein Video und tourten, um diese zu bewerben. Ende 1993 waren sie „größer als erwartet“, und Hunderte besuchten ihre Konzerte; 1995 stellten sie Rekorde bei den Musik- und Videoverkäufen auf. ^{[ 28 ] [ 29 ]} 1997 produzierte Twentieth Century Fox den Spielfilm „The Wiggles Movie“ , der 1998 zum fünft erfolgreichsten australischen Film des Jahres wurde und über anderthalb Millionen Dollar einspielte. ^{[ 30 ]}

Trotz ihres frühen Erfolgs in Australien berichtete Paul Field, dass die Band nicht in der Lage war, eine Fernsehsendung für ABC zu produzieren, wo sie sich die größte Reichweite beim Vorschulpublikum erhofft hatten. ^{[ 29 ]} „Um 1996/97“ ^{[ 7 ]} drehten sie eine Pilotfolge für ABC, doch wie der Sydney Morning Herald 2002 berichtete, „kam das Projekt aufgrund unüberbrückbarer künstlerischer Differenzen nie zustande“. ^{[ 15 ]} Daraufhin finanzierten die Wiggles selbst eine 13-teilige Fernsehsendung und verkauften sie an den Disney Channel in Australien und an Channel Seven , wo sie ein großer Erfolg wurde. ^{[ 4 ] [ 29 ]} 1998 waren die Wiggles bereit, international zu expandieren, trotz gesundheitlicher Probleme ihrer Mitglieder, insbesondere von Anthony Field. Die Reaktion der Produzenten in Großbritannien fiel weniger positiv aus als erhofft, obwohl die Gruppe schließlich auch dort Fuß fassen konnte. Ihren eigentlichen Erfolg feierten sie jedoch in den USA. ^{[ 31 ] [ Anmerkung 7 ]} Disney arrangierte einen Auftritt der Wiggles im Disneyland in Kalifornien, wo sie von den Lyrick Studios , den Produzenten von „Barney & seine Freunde“ , entdeckt wurden . Sowohl Anthony als auch Paul Field berichteten, dass Lyrick, trotz anfänglicher Bedenken, ob das amerikanische Publikum den australischen Akzent der Band akzeptieren würde, die Wiggles und ihre Ziele schließlich verstand und sie nach erfolgreichen Tests mit amerikanischen Kindern begeistert förderte. ^{[ 29 ] [ 33 ]}

Die Wiggles nutzten in den USA viele der gleichen Werbetechniken wie zuvor in Australien und entschieden sich für schlichte Konzerte und die gleichen Werte, die in Australien erfolgreich waren. ^{[ 34 ]} Die Wiggles traten in der Pause der Barney Live -Bühnenshows auf, was die New York Times mit einem Auftritt als Vorband der Rolling Stones im Vorschulbereich verglich. ^{[ 4 ] [ 29 ] [ Anmerkung 8 ]} Im Jahr 2000, als der Videoverkauf in den USA boomte, begann Lyrick mit dem Vertrieb von Wiggles-Videos und bewarb diese, indem Wiggles-Kurzfilme als Trailer in die Barney -Videos integriert wurden, was, wie Anthony Field erklärte, „uns den entscheidenden Durchbruch brachte“. ^{[ 35 ]} Anfangs wurden die Videos der Gruppe in Boutiquen wie FAO Schwarz und Zany Brainy sowie online vertrieben. Laut Paul Field gelang ihnen der Einstieg in den Massenmedienmarkt, als ihre Videos zu Bestsellern bei Amazon.com wurden und ihre ersten beiden Videos, „Yummy Yummy“ und „Wiggle Time“ , es unter die Top Ten von Amazon.com schafften. ^{[ 25 ]} Auch Einzelhändler wie Wal-Mart wurden auf sie aufmerksam und begannen, Wiggles-Videos zu verkaufen. Um die Nachfrage zu decken, veröffentlichte die Band in den folgenden drei Jahren neun DVDs. ^{[ 4 ]}

Wie schon in Australien entschieden sich die Wiggles auch in Amerika für eine Tournee, begannen aber klein, mit einfachen Requisiten und Bühnenbildern, anstatt eine Tourneeagentur zu engagieren. ^{[ 25 ]} Einige ihrer ersten Auftritte in Amerika fanden 1999 auf Parkplätzen von Blockbuster-Videotheken vor kleinem Publikum statt – wie Fatt sagte: „etwa ein Dutzend Leute“. ^{[ 7 ] [ 36 ]} Sie traten in kleinen Veranstaltungsorten wie Gemeindehäusern und Theatern mit 500 Plätzen in Brooklyn und New Jersey auf und wechselten mit steigenden Ticketverkäufen zu größeren Hallen. ^{[ 25 ]} Anthony Field berichtete, dass sie in einer Woche vor 8.000 Zuschauern in Sydney und in der darauffolgenden Woche vor nur 20 Personen auf einem Parkplatz in einer amerikanischen Kleinstadt spielten. Einmal traten sie vor einem Dutzend Leuten in der Mall of America in Minnesota auf, wobei die Hälfte des Publikums von Lyrick engagiert worden war. Schließlich wechselten sie in größere Arenen wie das Beacon Theatre und den Madison Square Garden . ^{[ 25 ] [ 37 ]} Sie traten sechs Wochen lang im SeaWorld in Orlando, Florida , auf. ^{[ 32 ]} Ihr Publikum wuchs stetig, und sie tourten durch Australien, Neuseeland, Hongkong, die USA und Großbritannien. ^{[ 35 ]}

Die Popularität der Wiggles in den USA stieg in den schockierten Wochen nach den Terroranschlägen auf New York City im Jahr 2001 ^{[ 18 ]} sprunghaft an , als die Gruppe dort auftrat, selbst als andere Künstler ihre Tourneen absagten – eine Entscheidung, die ihnen Loyalität und Respekt einbrachte. ^{[ 18 ]} Laut Cook erklärte die Presse, sie seien mutiger als viele australische Sportmannschaften, die ihre Auftritte abgesagt hatten. ^{[ 7 ]} Paul Field sagte: „New York hat sie wirklich mit offenen Armen empfangen. Das war ein Wendepunkt.“ ^{[ 18 ] [ Anmerkung 9 ]} Die hohen Verkaufszahlen der Wiggles-Videos erregten schließlich die Aufmerksamkeit des Disney Channels in den USA, der von ihrer „starken sozialkritischen Botschaft“ beeindruckt war. ^{[ 38 ]} Im Januar 2002 begann Disney, Wiggles-Videoclips zwischen den Sendungen auszustrahlen. Im Juni desselben Jahres veranlasste die Popularität der Clips den Disney Channel, beide Wiggles-Fernsehserien in sein Programm aufzunehmen und mehrmals täglich ganze Folgen zu zeigen. ^{[ 18 ] [ 39 ]} Anthony Field berichtete, dass die Sendungen trotz ihrer „bescheidenen Produktionsqualität“ ^{[ 40 ]} bei Vorschulkindern beliebt waren.

Ab 2002 drehten die Wiggles exklusiv für ABC vier Staffeln Fernsehprogramme. Der Sender bezeichnete sie als „die erfolgreichste Marke, die ABC im Vorschulbereich je vertreten hat“. ^{[ 15 ]} Ende 2002, so Field, „wussten wir, dass wir in den USA an etwas Außergewöhnlichem beteiligt waren“. ^{[ 41 ]} Ihr Konzertplan in Nordamerika verdoppelte sich quasi über Nacht; sie gaben bis zu 520 Shows pro Jahr weltweit. ^{[ 27 ] [ 41 ] [ Anmerkung 10 ]} Sie begannen außerdem, Bühnenshows in Ländern wie Australien, Großbritannien und den USA zu produzieren, die die Wiggles selbst nicht besuchen konnten. In diesen Shows traten ihre Charaktere, ein Moderator und einige Tänzer auf. ^{[ 42 ] [ Anmerkung 11 ]} Die Zeitung „The Age “ bezeichnete diese Zeit (etwa Mitte der 2000er-Jahre) als den Höhepunkt der Gruppe; sie erzielten jährliche Einnahmen von 45 Millionen australischen Dollar und hatten mehrere Lizenzverträge sowie einen internationalen Vertriebsvertrag mit Disney. ^{[ 46 ]}

Trotz ihres Erfolgs wäre Anthony Field 2004, kurz nach seiner Hochzeit und der Geburt seines ersten Kindes, aufgrund schwerer gesundheitlicher Probleme, die sich durch den anstrengenden Tourplan der Wiggles verschlimmerten, beinahe aus der Gruppe ausgestiegen. Nach einem Treffen mit dem Chiropraktiker James Stoxen in Chicago verbesserte sich Fields Gesundheitszustand so weit, dass er weitermachen konnte. Er begann, für sich, seine Bandkollegen und die Schauspieler in jeder Stadt, in der sie auftraten, Teams von Chiropraktikern zu engagieren, was es ihnen seiner Meinung nach ermöglichte, die Tourneeverpflichtungen zu erfüllen. ^{[ 47 ]}

Im Dezember 2005 unterzog sich der 33-jährige Leadsänger Page einer Operation wegen eines doppelten Leistenbruchs. Im August 2006 musste er die US-Tournee der Wiggles abbrechen, nachdem er unter Ohnmachtsanfällen, Lethargie, Übelkeit und Gleichgewichtsstörungen gelitten hatte. Er kehrte nach Australien zurück, wo Ärzte bei ihm eine orthostatische Intoleranz diagnostizierten – eine chronische, aber nicht lebensbedrohliche Erkrankung. ^{[ 48 ] [ Anmerkung 12 ]} Pages letzter Auftritt mit den Wiggles fand in Kingston, Rhode Island, statt . ^{[ 49 ]}

Am 30. November 2006 gaben die Wiggles Pages Ausscheiden aus der Gruppe bekannt. In einer Videobotschaft auf der Webseite der Gruppe ^{[ 48] sagte Page: „Ich werde es sehr vermissen, Teil der Wiggles zu sein, aber dies ist die richtige Entscheidung, da ich mich so auf meine Gesundheit konzentrieren kann.“ Der Sydney Morning Herald nannte es „beunruhigend“. [50 ]} Page wurde durch ^{Sam Moran ersetzt} , der fünf Jahre lang als Zweitbesetzung für die Wiggles tätig gewesen war und Page bereits in 150 Shows vertreten hatte. Anfangs taten sich die Wiggles schwer mit der Entscheidung, Page zu ersetzen, doch nach der positiven Reaktion ihres Publikums auf Moran beschlossen sie, als Gruppe weiterzumachen, da sie glaubten, dass dies dem Wunsch ihres jungen Publikums entspräche. ^{[ 49 ]} Laut Fatt, der es als „eine wichtige Entscheidung“ und „eine lehrreiche Erfahrung“ für sie bezeichnete ^{[ 51 ]} , entschieden sie sich, beim Übergang von Page zu Moran ehrlich zu ihrem jungen Publikum zu sein. Als Miteigentümer der Wiggles erhielt Page eine Auszahlung von etwa 20 Millionen Dollar. ^{[ 50 ]}

Obwohl Morans Wechsel als Leadsänger der Wiggles für die jungen Fans reibungslos verlief, war er für deren Eltern schwieriger. ^{[ 51 ]} Moran sagte, die meisten Kinder hätten es verstanden. ^{[ 7 ]} Field berichtete, dass die meisten jungen Fans der Gruppe zum 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2011 aufgrund der sich ständig verändernden Zusammensetzung ihres Publikums Page nicht mehr kannten. ^{[ 27 ]} Cook erklärte, Morans Wechsel sei für die Gruppe eine Herausforderung gewesen, da der Austausch des Leadsängers ihren Sound verändert habe. ^{[ 26 ]} Fatt beschrieb Morans Gesangsstil als opernhafter, weshalb sie andere Tonarten für ihre Auftritte wählten. ^{[ 52 ]} Die Wiggles gaben nie öffentlich bekannt, wie viel Moran verdiente, es wurde jedoch berichtet, dass er 200.000 US-Dollar pro Jahr verdiente. ^{[ 53 ]} Anfang 2007 war Moran als Mitglied der Gruppe auf seinem ersten Album und Video zu sehen, ^{[ 54 ]} und eine neue Staffel der Wiggles-Fernsehsendung mit Moran wurde gedreht und in Australien ausgestrahlt.

Ende 2007 spendeten die Wiggles ihren kompletten Backkatalog mit 27 Masterbändern an das australische National Film and Sound Archive . ^{[ 55 ]} Zu ihren geschäftlichen Unternehmungen in diesen Jahren gehörten die Eröffnung von „Wiggles World“-Bereichen in Freizeitparks in Nordamerika und der arabischen Welt, ^{[ 56 ] [ 57 ]} Internetangebote, ^{[ 58 ]} die Produktion neuer Fernsehsendungen ^{[ 7 ]} sowie eine fünfjährige Partnerschaft mit dem amerikanischen Fernsehsender Sprout im Jahr 2009. ^{[ 59 ]} Im Dezember 2010 übertrug Cinemalive ein Wiggles-Konzert live aus der Acer Arena in Kinos in ganz Australien, um Kindern und ihren Familien, die die Konzerte nicht besuchen konnten, ein gemeinsames Erlebnis zu ermöglichen. ^{[ 27 ]}

Anfang Juli 2011 entwickelte Fatt Herzrhythmusstörungen und unterzog sich einer „dringenden, aber routinemäßigen“ Herzoperation, bei der ihm ein Herzschrittmacher eingesetzt wurde , nachdem er sich mehrere Wochen lang unwohl gefühlt und Ohnmachtsanfälle erlitten hatte. ^{[ 60 ]} Infolgedessen verpasste er die US-Tournee der Gruppe, nachdem er 20 Jahre lang keine einzige Show verpasst hatte. ^{[ 60 ]} Mitte 2011 feierten die Wiggles ihr 20-jähriges Jubiläum mit Zirkusshows und Auftritten in einem Zirkuszelt in ganz Australien und im Outback ^{[ 27 ]} sowie einer „körperlich extrem anstrengenden“ ^{[ 61 ]} Geburtstagstournee mit 90 Shows durch Australien, die Paul Field als „eine der größten ihrer Karrieren“ bezeichnete. ^{[ 61 ]} Das Powerhouse Museum in Sydney würdigte das Jubiläum der Gruppe mit einer Ausstellung, in der Wiggles-Erinnerungsstücke gezeigt wurden. ^{[ 62 ]}

Im Jahr 2011 traf die weltweite Finanzkrise die Gruppe hart, und sie verzeichnete ihren ersten Umsatzrückgang seit zehn Jahren auf rund 2,5 Millionen US-Dollar, was einem Minus von 28 Prozent entsprach. ^{[ 63 ]} Lizenzgebühren glichen die Differenz zwischen den Umsätzen von 2010 und 2011 teilweise aus. Geschäftsführer Mike Conway bezeichnete 2011 als das finanziell schwierigste Jahr. ^{[ 63 ]} Erstmals wies die Gruppe ein negatives Eigenkapital auf , mit mehr Verbindlichkeiten als Vermögen, und die Eigentümer mussten die nötigen Mittel für den Fortbestand des Geschäfts bereitstellen. ^{[ 63 ]} Conway erklärte die Verluste mit weniger Tourneen in den USA, Schwierigkeiten beim Vertrieb ihrer DVDs bei Walmart und der notwendigen Investition in eine neue digitale Plattform. ^{[ 63 ]}

Im Januar 2012 verkündeten die Wiggles unter großem Aufsehen, dass Page wieder gesund sei und anstelle von Moran zur Gruppe zurückkehren würde. Er kehrte als Angestellter „genau auf der gleichen Ebene wie [Moran]“ zurück, nicht als Miteigentümer, nachdem er seine geschäftlichen Anteile an der Gruppe nach seinem Ausscheiden 2006 abgegeben hatte. ^{[ 50 ]} Laut dem Sydney Morning Herald wurde das Interesse der Bandmitglieder an Pages Rückkehr geweckt, als sie sich im November 2011 anlässlich der Aufnahme der Gruppe in die ARIA Hall of Fame wiedervereinigten. ^{[ 53 ]} Ursprünglich war geplant, dass Page bis August 2012 vorübergehend bei der Gruppe bleiben sollte. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Business Review Weekly berichtete, dass die Kommunikation von Morans Ausscheiden schlecht gehandhabt worden sei und möglicherweise dem Markenimage geschadet habe. Paul Field stimmte dem zu und erklärte, dass sie „die Kommunikation und das Management des Übergangs besser hätten gestalten können“. ^{[ 66 ]} Cook gab später zu, dass sie von den heftigen Reaktionen in der Presse und unter den Eltern ihrer Fans schockiert waren. ^{[ 46 ]} Als Teil seiner Abfindung erhielt Moran weiterhin Tantiemen für seine Lieder und durfte die Studios der Wiggles nutzen. ^{[ 50 ] [ 53 ]}

Mitte 2012 gaben die Wiggles bekannt, dass Cook, Fatt und Page ihre Tourneen mit der Gruppe beenden würden. Emma Watkins , das erste weibliche Mitglied der Wiggles, ersetzte Page, Lachlan Gillespie ersetzte Fatt und Simon Pryce ersetzte Cook. ^{[ 65 ]} Anthony Field blieb in der Gruppe, da ihm der Abschied zu schwerfiel und er weiterhin eine Leidenschaft für die Kindererziehung hatte. ^{[ 22 ]} Laut Paul Field war der Verbleib in der Band „eine wichtige Entscheidung, um amerikanische, britische und kanadische Geschäftspartner zufriedenzustellen“. ^{[ 22 ]} Cook, Fatt und Page blieben weiterhin in die kreativen und produktionstechnischen Aspekte der Gruppe eingebunden. ^{[ 46 ]} Fatt und Cook hatten schon seit vielen Jahren über einen Ausstieg aus dem Tourleben gesprochen; Cook kündigte seinen Rücktritt zuerst an, da er mehr Zeit mit seiner Familie verbringen wollte, und kurz darauf folgte Fatt. ^{[ 22 ] [ 65 ]} Page, der weiterhin mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte und sein Interesse an einer Zusammenarbeit mit der ursprünglichen Besetzung der Gruppe bekundet hatte, wurde daraufhin gebeten, seinen Aufenthalt bis zum Jahresende zu verlängern, um gemeinsam mit Cook und Fatt auszuscheiden, was er akzeptierte. ^{[ 22 ] [ 64 ] [ 65 ]}

Cook berichtete, dass die Gründungsmitglieder zuversichtlich waren, dass die neue Gruppe von den Fans gut angenommen würde, da sie ihre Gründungskonzepte der frühkindlichen Bildung an Gillespie, Pryce und Watkins weitergegeben hatten. ^{[ 46 ]} Die neuen Mitglieder, wie auch Moran (die nicht zur Rückkehr eingeladen wurde), waren festangestellt. ^{[ 46 ] [ 65 ]} Watkins hatte bereits zuvor mit der Gruppe zusammengearbeitet und 2010 zunächst Nebenrollen übernommen, als Anthony Field sie ansprach, um der Hauptbesetzung beizutreten. ^{[ 45 ] [ 67 ]} Er hatte sie ursprünglich gebeten, mit der Gruppe auf Tournee zu gehen, nachdem er von einem von ihr gedrehten Behind-the-Scenes-Video beeindruckt war. ^{[ 45 ]} Nachdem sie der Gruppe beigetreten war, bat Field Watkins, sich die Haare rot zu färben und Schlagzeug spielen zu lernen. ^{[ 45 ]} Gillespie war 2009 zur Gruppe gestoßen und trat bei den Live-Shows auf, ^{[ 44 ]} während Pryce zuvor als Backgroundsängerin auf einigen Alben der Band mitgewirkt hatte. ^{[ 68 ]}

Die Gruppe besuchte auf ihrer Abschiedstournee acht Länder und 141 Städte und gab in über 200 Tagen fast 250 Konzerte vor 640.000 Zuschauern. ^{[ 69 ]} Gillespie, Pryce und Watkins trugen T-Shirts mit der Aufschrift „In Training“ und präsentierten bei diesen Konzerten erstmals den Song „Do the Propeller“. ^{[ 70 ]} Der letzte Fernsehauftritt der Originalmitglieder zusammen mit den neuen Mitgliedern fand am 22. Dezember 2012 im Rahmen der jährlichen Weihnachtslieder „Carols in the Domain“ in Sydney statt. ^{[ 71 ]} Ihr letztes Konzert nach über 7000 Shows gaben sie am 23. Dezember im Sydney Entertainment Centre . ^{[ 72 ]} Bereits 2012 traten die Wiggles vor Publikum auf, dessen Eltern schon in ihrer Kindheit ihre Konzerte besucht hatten, und sie engagierten Künstler, die als Kinder Teil ihres Publikums gewesen waren. ^{[ 73 ] [ Anmerkung 13 ]}

Die neue Besetzung der Wiggles mit Field und den neuen Mitgliedern ging Anfang 2013 auf Tournee. Cook wurde Mitte 2013 Tourmanager der Gruppe. ^{[ 75 ]} Pryce berichtete, dass sich das Publikum der Wiggles alle paar Jahre veränderte und der Übergang zur neuen Gruppe daher für die jungen Fans einfacher war als für deren Eltern. ^{[ 68 ]} Eine ihrer Herausforderungen, insbesondere zu Beginn ihrer Tourneen, bestand darin, den 1400 Lieder umfassenden Katalog der Wiggles zu lernen. ^{[ 68 ]} Nach sieben Jahren Abwesenheit vom australischen Fernsehen drehten sie in ihrer Freizeit zwischen den Tourneen und unterwegs in ihrem Studio in Sydney eine neue Fernsehserie mit dem Titel „Ready, Steady, Wiggle!“ . ^{[ 75 ]} Watkins, der einen Abschluss in Filmproduktion hatte, spielte eine wichtige Rolle bei der Produktion. ^{[ 75 ]} Field gab zu, dass es ihnen bis zu ihrer Rückkehr ins Fernsehen „schwierig“ ergangen sei. ^{[ 76 ]} Merchandise-Artikel der Originalgruppe verkauften sich besser als die der neuen Gruppe, und ihre Konzerte blieben leer. ^{[ 76 ]} 2014 gelang den Wiggles mit ihrer neuen Besetzung jedoch der Durchbruch: Sie verdoppelten ihre Konzertkartenverkäufe im Vergleich zum Vorjahr und gewannen mit „Apples & Bananas“ den ARIA Award 2014 für das beste Kinder-Album . ^{[ 74 ] [ 76 ] [ 77 ]} 2015 bezeichnete Paul Field die neue Gruppe als „unglaublichen Erfolg“. ^{[ 78 ]} Laut Kathy McCabe von News Corp Australia dauerte es 18 Monate, bis die neue Gruppe vom Publikum akzeptiert wurde. ^{[ 76 ]} 2014 wurde bekannt gegeben, dass die Wiggles ihren zweiten Spielfilm produzieren würden; der Komiker Ben Elton sollte das Drehbuch schreiben und am Soundtrack mitwirken. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

McCabe schrieb ihren Erfolg Watkins zu, die zum herausragenden Mitglied der Gruppe wurde. ^{[ 76 ] [ 78 ]} Laut Field bezeichnete ein amerikanischer Journalist ihre jungen Fans, die in Gelb gekleidet und mit Schleifen wie sie zu den Konzerten kamen, als „Mini-Emma-Armee“. ^{[ 78 ] [ 36 ]} Sie war so populär, dass 2015 eine neue Fernsehserie, „Emma!“ , produziert wurde, in der Watkins als Solokünstlerin auftrat. Anthony Field verglich Watkins mit Elvis Presley , ^{[ 45 ]} während Paul Field sie als „erstrebenswertes Vorbild“ für ihr junges Publikum bezeichnete und berichtete, dass sie die Zahl ihrer weiblichen Fans erhöht habe. ^{[ 74 ]} Bis zu 80 % des Konzertpublikums ahmten ihre Kostüme nach und trugen Gelb; Schätzungen zufolge waren 2021 bereits 50 % der Merchandising-Artikel der Gruppe der Marke „Emma“ zugeordnet. ^{[ 45 ]} Anfang 2015 gaben Gillespie und Watkins bekannt, dass sie seit zwei Jahren ein Paar waren; im Mai 2015 verkündeten sie ihre Verlobung. ^{[ 81 ]} Sie heirateten im April 2016, ^{[ 82 ]} gaben aber im August 2018 ihre Trennung bekannt. ^{[ 83 ]}

Anfangs waren die Mitglieder der neuen Gruppe festangestellt. 2020 berichtete Peter Ker von der Australian Financial Review jedoch , dass Watkins und Gillespie jeweils etwa 8 % der Firma erworben und im Juni 2018 Direktorenposten erhalten hatten; Pryce war das einzige Mitglied ohne Anteile. Ker berichtete außerdem, dass Anthony Field 36 % und Fatt und Cook jeweils 24 % der Firma besaßen. ^{[ 84 ]} 2019 wurde die neue Kostümfigur Shirley Shawn, das Einhorn, eingeführt, die sich später als nicht-binär identifizierte . ^{[ 85 ] [ 86 ]} Die COVID-19-Pandemie verhinderte 2020 Tourneen der Gruppe, was zu einem Personalabbau und einer verstärkten Produktion von Online-Inhalten führte. ^{[ 45 ]}

Während der Zeit mit den neuen Mitgliedern gab die Originalbesetzung gelegentlich Reunion-Konzerte. Im Februar 2016 spielten die Originalmitglieder ein Benefizkonzert für ein Publikum ab 18 Jahren im Dee Why RSL Club in Sydney. ^{[ 87 ]} Am 17. und 18. Januar 2020 gaben die Originalmitglieder weitere Benefizkonzerte, um Spenden für die australischen Buschbrände zu sammeln . Die Einnahmen gingen an das Australische Rote Kreuz und den WIRES Wildlife Rescue Service . ^{[ 88 ]} Am 17. Januar erlitt Page auf der Bühne einen Herzstillstand; ^{[ 89 ] [ 90 ]} er atmete nicht mehr und musste reanimiert werden. Außerdem wurden drei Defibrillatorstöße verabreicht . ^{[ 91 ] [ 92 ]} Page wurde in der folgenden Woche aus dem Krankenhaus entlassen. ^{[ 93 ]} Im März 2021 traten die Wiggles in der Sendung „Like a Version“ des Radiosenders Triple J auf . Cook und Fatt kehrten zusammen mit Field, Gillespie, Pryce und Watkins zurück, um Tame Impalas „ Elephant “ zu covern, das sie mit „Fruit Salad“ unterlegten ; ^{[ 94 ]} das Cover erreichte Platz 1 der jährlichen Triple J Hottest 100- Liste für 2021. Dies war das erste Cover, das die Spitze der Charts erreichte, und gleichzeitig das erste Mal, dass ein Kinder-Act die Rangliste anführte. ^{[ 95 ]}

Die Wiggles feierten im Januar 2021 ihr 30-jähriges Jubiläum mit dem Song „We’re All Fruit Salad!“, dessen Text sich um Zusammenhalt und Akzeptanz drehte und der Gastauftritte von Künstlern unterschiedlicher kultureller Herkunft beinhaltete. Dies geschah, nachdem Field den Wunsch geäußert hatte, die Band vielfältiger zu gestalten. ^{[ 96 ]} Im August 2021 wurden vier neue Mitglieder in die Wiggles aufgenommen, um die kulturelle und geschlechtliche Vielfalt zu fördern und die heutige Gesellschaft besser widerzuspiegeln. ^{[ 86 ]} Evie Ferris , Kelly Hamilton, Tsehay Hawkins und John Pearce gaben ihr Debüt in der exklusiven Webserie „Fruit Salad TV“ , die im September auf YouTube veröffentlicht wurde. ^{[ 86 ] [ Anmerkung 14 ]}

Watkins gab ihren Ausstieg aus der Gruppe im Oktober 2021 bekannt und wurde in der Stammbesetzung durch Hawkins ersetzt; sie war damit die erste farbige Frau in der Band. ^{[ 67 ] [ 98 ] [ 99 ]} Die erweiterte Besetzung gab ihr Live-Debüt im November als Vorprogramm eines Spiels der australischen Frauen-Nationalmannschaft ^{[ 100 ]} , gefolgt von einer landesweiten Konzerttournee durch Australien Anfang 2022. ^{[ 98 ] [ 100 ]} Caterina Mete , die langjährige Choreografin der Wiggles, stieß zu Beginn der Tournee zur Gruppe. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Fields Tochter Lucia Field debütierte im Juli 2022 als Mitglied und trug wie ihr Vater Blau; zu diesem Zeitpunkt bestand die Gruppe nun aus acht gleichberechtigten Mitgliedern. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Die Gruppe erschien im September erstmals auf dem Cover der australischen Ausgabe des Rolling Stone Magazins und schrieb Geschichte als erste australische Band, die innerhalb eines Jahres zwei Arena-Tourneen absolvierte. ^{[ 99 ] [ 105 ]} Eine neue Staffel der Fernsehserie „Ready, Steady, Wiggle!“ , die erste mit der erweiterten Besetzung, feierte im März 2023 Premiere; weitere Staffeln folgten 2023 und 2024. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]} „Wiggle and Learn “, eine neue Web-Lernserie, wurde im Februar 2024 erstmals auf YouTube veröffentlicht, weitere Folgen erschienen das ganze Jahr über alle zwei Wochen. ^{[ 109 ]} Das dazugehörige Album „ Wiggle and Learn: 100 Educational Songs for Children “ erschien im August 2024 als 100. Album der Gruppe. ^{[ 110 ]}

Die Originalbesetzung trat in dieser Zeit weiterhin gelegentlich auf. Cook, Fatt, Anthony Field und Page absolvierten Anfang 2022 eine Reunion-Tournee nur für Erwachsene in Arenen in ganz Australien. ^{[ 111 ]} Sie wirkten außerdem am 2022 erschienenen Tribute-Album „ReWiggled “ mit, das auf Platz 1 der ARIA-Albumcharts einstieg und das erste Nummer-eins-Album der Gruppe in Australien wurde . ^{[ 112 ]} „ReWiggled“ wurde bei den ARIA Awards 2022 als bestes Kinder-Album ausgezeichnet. Die Wiggles erhielten dort den Preis für den besten australischen Live-Act für ihre Doppeltournee mit den regulären und den Originalmitgliedern der Gruppe. ^{[ 113 ]} Mitglieder der Originalgruppe (ohne Cook) wurden im Juni 2022 von Kid Laroi für einen dreisongigen Gastauftritt während seines Konzerts in Melbourne auf die Bühne geholt. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Das Originalquartett trat Ende 2022 und Anfang 2023 auch beim Falls Festival in ganz Australien auf. ^{[ 116 ]} Eine Dokumentation über die Geschichte der Gruppe mit dem Titel „ Hot Potato: The Story of The Wiggles“ feierte im Oktober 2023 auf Amazon Prime Video Premiere . ^{[ 117 ]}

Am 17. Februar 2026 gab die Gruppe eine neue weltweite Vertriebsvereinbarung mit der Universal Music Group bekannt , um ihre Musik und ihre Marke global auszubauen. Im Rahmen der neuen Vereinbarung übernimmt Universal Music Australia die Rolle des offiziellen Musikpartners und Vertriebspartners der Band von ABC Music , während Republic Records den Vertrieb in den Vereinigten Staaten übernimmt. ^{[ 118 ]}

Die Wiggles haben seit ihrer Gründung jedes Jahr neue Musik geschrieben. Jeden Sommer zogen sie sich einen Monat lang zurück und komponierten drei Alben mit origineller Kindermusik. Die Lieder basierten auf einfachen, kindgerechten Konzepten und verwendeten verschiedene Musikgenres und Instrumente. ^{[ 4 ]} Die meisten ihrer Lieder waren kurz und begannen mit dem Refrain, da sie der Meinung waren, dass Kinder das Thema eines Liedes in den ersten Zeilen erfassen sollten. ^{[ 4 ]} Anfangs schrieben sie ihre Lieder einzeln, später dann als Gruppe, oft mit John Field, dem Trompeter Dominic Lindsay und Paddick. ^{[ 119 ]} Fatt, das einzige Gründungsmitglied ohne Abschluss in Frühpädagogik, konzentrierte sich hauptsächlich auf das Komponieren. ^{[ 52 ]} Gegenüber dem Reporter Brian McElhiney, der den Songwriting-Prozess der Gruppe als „gemeinschaftliche Angelegenheit“ bezeichnete, erklärte Fatt, dass sie eingängige Popsongs oder Jingles schrieben, die Kinder ansprachen. ^{[ 52 ]} Watkins berichtete, dass sie eingeladen wurde, Songs für deren Alben zu schreiben, obwohl sie hauptsächlich Tänzerin war. ^{[ 120 ]} John Fogerty von Creedence Clearwater Revival , der 2004 in einem Wiggles-Video auftrat, sagte der New York Times , er sei von den Songtexten der Gruppe, insbesondere von ihrem Schlagzeugsound, „sehr beeindruckt“ gewesen. ^{[ 4 ]}

Laut Anthony Field fiel den Wiggles der Übergang vom Komponieren von Musik für eine Rockband für Erwachsene zum Komponieren von Kindermusik nicht schwer. ^{[ 121 ]} Er erklärte, die Musik der Cockroaches und der Wiggles sei ähnlich, nur die Texte behandelten unterschiedliche Themen. ^{[ 121 ]} Moran gab an, die Wiggles hätten Lieder geschrieben, die sie selbst mochten und gerne hörten, und diese dann kindgerecht angepasst. ^{[ 122 ]} Sie behandelten einfache und leicht nachvollziehbare Themen wie Essen und Ernährung, ähnlich wie es Erzieherinnen und Erzieher im Kindergarten tun würden, mit einfachen Melodien, die Kinder leicht singen und sich merken konnten. ^{[ 123 ]} Die Gruppe sang denselben Pop im Stil der 60er-Jahre wie die Cockroaches, jedoch mit anderen Texten. Dabei waren sie nicht auf Liebeslieder beschränkt, sondern konnten über alles schreiben, was kleine Kinder interessierte und begeisterte – die Möglichkeiten waren grenzenlos. ^{[ 124 ]} Die Musik, die sie schrieben und aufführten, war von Kinderliedern , Volksmusik und Rocksongs der 1950er und 1960er Jahre beeinflusst. ^{[ 26 ]} Page berichtete: „Wir sind in erster Linie Entertainer.“ ^{[ 121 ]} Die Wiggles fesselten Kinder, indem sie sie zunächst unterhielten und ihnen dann lehrreiche Botschaften vermittelten. ^{[ 121 ]}

Die Gruppe schrieb und spielte Kindermusik, die sich von dem bisher Dagewesenen unterschied; Cook erklärte: „Wir sind nicht einfach den Weg gegangen, den die Leute für Kindermusik halten.“ ^{[ 4 ]} Sie waren nicht auf einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Genre festgelegt und experimentierten oft im Studio; während einige ihrer Aufnahmen orchestral waren, hatten andere einen eher Live-Charakter. ^{[ 26 ]} Der Gruppe war bewusst, dass ihre Lieder für viele Kinder der erste Kontakt mit Musik waren. ^{[ 26 ]} Das Guitar Magazine spekulierte, dass Cook, da er einer der ersten Gitarristen war, mit denen Kinder in Berührung kamen, möglicherweise der einflussreichste Gitarrist der Welt sei. ^{[ 119 ]} Cook war sich dessen bewusst, dass er wahrscheinlich der erste Gitarrist war, den Kinder sehen würden, und schätzte die Möglichkeit, Kinder später zum Gitarrespielen zu inspirieren. ^{[ 119 ]} Nachdem Cook 2013 seine Tourneen mit der Gruppe beendet und ihr Tourmanager geworden war, berichtete er, dass neuere Bands wie Regular John ihn ansprachen und sagten, die Wiggles seien die erste Band gewesen, die sie begeistert habe. ^{[ 75 ]}

Die Lieder und Auftritte der Wiggles basierten auf ihrer Ausbildung als Erzieherinnen und Erzieher und den Konzepten der frühkindlichen Pädagogik. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Field berichtete, dass er während seines Studiums der Kindermusik an der Universität „schockiert war über die mangelnde Inklusion in der Kindermusik“. ^{[ 125 ]} Laut Field mussten Kinder still sitzen, während Musiker „traditionelle Lieder mit oft negativen oder veralteten Texten und Themen, die für kleine Kinder uninteressant waren“, spielten. ^{[ 125 ]} Der Mangel an Liedern mit kindgerechten Themen inspirierte Field zur Aufnahme des ersten Wiggles-Albums.

Die „goldene Regel“ der Gruppe war laut Field, die Inhalte ihrer Lieder und Shows „altersgerecht und unterhaltsam“ zu gestalten. ^{[ 126 ]} Ihre Musik, Bühnenshows sowie Fernseh- und DVD-Produktionen basierten, wie die New York Times berichtete, auf der Annahme, dass Kleinkinder eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben, sich nur für eine begrenzte Anzahl von Objekten und Aktivitäten interessieren, gerne etwas zu tun haben und begeistert sind, wenn sie grundlegende Bewegungen erlernen. ^{[ 4 ]} Sie respektierten zudem die Intelligenz und das Verständnis ihres Publikums für Unterhaltung, Information und Ehrlichkeit. Field sagte: „Kleinkinder identifizieren sich mit relevanten Konzepten und genießen es, unterhalten zu werden und Teil der Unterhaltung zu sein. Sie sind bereit, sich aktiv einzubringen, wenn man direkt, einbezieht und positiv ist.“ ^{[ 33 ]} Die Gruppe verstand, dass es effektiver ist, Kleinkinder zu schwierigen Aufgaben herauszufordern, als ihnen einfach nur Anweisungen zu geben. ^{[ 123 ]} Sie glaubten, dass kleine Kinder egozentrisch seien, und starrten deshalb in ihren Videos und Fernsehsendungen ununterbrochen in die Kamera und erklärten jede Handlung, weil sie der Ansicht waren, dass kleinen Kindern gesagt werden müsse, was sie erwartet, damit sie sich nicht ausgeschlossen fühlten und sich sicher fühlten. ^{[ 4 ]}

Die Bühnenshows der Wiggles sind actionreich und beziehen das Publikum aktiv mit ein. In der Formation „New Wiggles“ enthielten die Shows Insiderwitze für die erwachsenen Zuschauer, und die Bandmitglieder mischten sich gern unter die Zuschauer. ^{[ 127 ]} Pryce, selbst ein erfahrener Bühnenkünstler, war sich bewusst, dass ihre Shows für die Kinder oft die erste Live-Theatererfahrung waren. Daher passte die Gruppe die Inhalte ihrer Shows an das Entwicklungsstadium und das Verständnis des Publikums an. ^{[ 68 ]} Paddicks Rolle als Captain Feathersword gewann Mitte der 1990er-Jahre an Bedeutung, insbesondere in den Bühnenshows der Gruppe. Hier konnte er seine Zirkus- und Opernausbildung sowie bei den Eltern des Publikums beliebte Parodien einbringen. ^{[ 23 ]}

Sie glaubten an die Stärkung von Kindern durch Praktiken wie die Begrüßung ihres Publikums mit „Hallo zusammen“ statt „Hallo, Jungen und Mädchen“, was, wie Paul Field erklärt, „Kinder unnötigerweise trennt und einen herablassenden Unterton hat“. ^{[ 123 ] [ 128 ]} Kathleen Warren, die ehemalige Professorin der Bandmitglieder an der Macquarie University, war der Ansicht, dass die Praxis der Gruppe, ihr Publikum aufzufordern, „Jeff aufzuwecken“, wenn Fatt so tat, als würde er einschlafen, „sehr gut zu ihrer Arbeitsweise mit Kindern passte“. ^{[ 18 ] [ Anmerkung 15 ]} Warren erklärte, dass die Aufforderung an die Kinder, Fatts Schlummer zu unterbrechen, ihnen half, Selbstvertrauen zu gewinnen und sich selbstbestimmter zu fühlen. ^{[ 18 ]} Fatt war das einzige Gründungsmitglied der Wiggles ohne pädagogische Ausbildung; er erklärte, dass dies der Grund dafür sei, dass das Einschlafen als sein Markenzeichen gewählt wurde, und dass es „eine Möglichkeit war, mich in die Shows einzubinden, ohne tatsächlich etwas tun zu müssen“. ^{[ 15 ]} Paul Field berichtete, dass die Kinder im Publikum der Wiggles „große Begeisterung“ empfanden und enttäuscht waren, wenn sie Jeff nicht auf diese Weise helfen durften. ^{[ 123 ]} Anthony Field, der es als „einfachen Gag zur Publikumsbeteiligung und -interaktion, den wir seit der Gründung der Gruppe gemacht haben“ bezeichnete, ^{[ 129 ]} behauptete, dass Fatt dadurch beim Publikum beliebt wurde. In den Anfangstagen der Gruppe wechselten sich die Mitglieder beim Einschlafen ab, doch es wurde zu Fatts Markenzeichen, weil es „perfekt passte“. ^{[ 129 ]} Nach Fatts Rücktritt übernahm Gillespie diese Aufgabe. ^{[ 128 ]}

Einfache Bewegungen wurden von ihren Choreografen, darunter Leeanne Ashley, zu jedem Lied entwickelt, da sie, wie die New York Times berichtete, „an die Kraft einfacher Bewegungen glaubten, kleine Kinder zu verzaubern“. ^{[ 4 ]} Laut Reporter Anders Wright bauten sie absichtlich Fehler in ihre Tanzschritte ein, um sich besser mit ihrem jungen Publikum zu identifizieren. ^{[ 26 ]} Nach der Geburt von Fields ältester Tochter im Jahr 2004 integrierte die Gruppe mehr Tanz in ihre Auftritte. ^{[ 130 ]} In späteren Jahren, parallel zu Fields wachsendem Interesse an Akrobatik und Gymnastik, fügten sie diese Elemente ihren Bühnenshows hinzu und engagierten, wie Field berichtete, mehrere Weltklasse-Athleten wie den ehemaligen Trampolin- Champion Karl Shore. ^{[ 131 ]} Watkins, die Paul Field als „Tänzerin vieler Disziplinen“ bezeichnete, ^{[ 78 ]} wurde zunächst als Mitglied ihrer Truppe engagiert und bezeichnete sich selbst als „hauptsächlich Tänzerin“. ^{[ 120 ]}

Um die kulturelle Anziehungskraft der Gruppe zu testen, setzte Warren zwischen 1999 und 2003 eine CD der Wiggles als Lehrmittel in einem Dorf nahe Madang an der Nordküste Papua-Neuguineas ein . ^{[ 18 ]} Sie stellte fest, dass die Kinder in Madang sich mit den Liedern der Gruppe identifizieren konnten und bereitwillig mitsangen und an der einfachen Choreografie teilnahmen. ^{[ 18 ]} Obwohl die Wiggles Lieder, Tänze und Musikstile aus verschiedenen Kulturen und Sprachen aufnahmen und aufführten, hielten sie es nicht für notwendig, ihre Musik an nicht-australische Kulturen anzupassen, um Kinder in anderen Ländern zu erreichen. ^{[ 29 ] [ 38 ]} Die Wiggles erkannten, dass ihre australischen Akzente keine Rolle spielten, solange sie auf dem Niveau ihres Publikums sprachen, und dass kleine Kinder sich an verschiedene Kontexte und unterschiedliche Aussprachen gebräuchlicher Wörter anpassen konnten, unabhängig von ihrem Wohnort. ^{[ 132 ]}

Während ihrer gesamten Geschichte behielten die Mitglieder und das Management die volle kreative Kontrolle und das Eigentum an allen Aspekten ihres Geschäfts, um so unabhängig wie möglich zu bleiben. ^{[ 133 ] [ 20 ]} Wie Field erklärte, war die Unternehmenskultur der Band „keine gewöhnliche Unternehmenskultur“ . [ ^{134 ] Die} Gruppe hat keinen Geschäftsführer ^{[ Anm. 16 ]} , sondern trifft Entscheidungen im Konsens und stützt sich bei Geschäftsentscheidungen auf ihre Erfahrung als Künstler und ihr Wissen über frühkindliche Bildung. ^{[ 34 ]} Werbeverträge für Spielzeug und andere Produkte werden sorgfältig abgeschlossen und nur mit Produkten abgeschlossen, die zu ihrem Image passen. ^{[ 7 ] [ 135 ]} Es bestehen hohe Erwartungen an das Verhalten und die Einstellung aller mit der Gruppe verbundenen Personen, ^{[ 18 ]} obwohl Watkins 2021 die Existenz eines „versteckten Wiggles-Verhaltenskodex“ dementierte. ^{[ 45 ]} Zu den weiteren Unternehmungen des Unternehmens der Band gehörte die Vergabe von Franchiselizenzen für ihr Konzept nach Afrika, Südamerika und Taiwan. ^{[ 46 ] [ 133 ]} Die Gruppe lizenzierte außerdem Bereiche von „Wiggles World“ an verschiedene Themenparks in den Vereinigten Staaten und Australien sowie an Spielzentren in beiden Regionen. ^{[ 56 ] [ 133 ]}

The Wiggles became formally consolidated in 2005. The group's board of directors consisted of the original three members, as well as Paul Field, who had been the manager of the group since the mid-1990s, and Mike Conway, who had worked for Ernst & Young in England and became a co-manager in 2001.^[7][136] It was reported that as part owner of the Wiggles, Page was given a A$20 million payout when he left the group in 2006; he officially ceased to be a company shareholder in 2008.^[50] After their retirement in 2012, Cook and Fatt, as well as Anthony Field, each retained 30% ownership of the brand, and Paul Field and Conway each owned 5%.^[46] Gillespie, Pryce and Watkins were reported to be salaried employees when they joined the group in 2012.^[84] Paul Field departed as the company's general manager in March 2020, in the midst of a period of "organisational change".^[84] It was reported through corporate filings that Watkins and Gillespie each acquired approximately 8% ownership of the business as well as company directorships in June 2018, while Pryce had not gained equity of the group.^[45][84] At the time of reporting, it was suggested that Anthony Field owned 36% of the brand, becoming the majority shareholder, while Fatt and Cook each owned 24%.^[84] By 2021, it was estimated that the group earned A$30 million per year.^[45] Luke O'Neill was appointed as the brand's first CEO in January 2024, while Pryce was reported as the chairman of the brand's board.^[137][138]

Die Wiggles erfreuen sich seit jeher „nahezu universeller Zustimmung“. ^{[ 46 ]} Ihre Lieder werden in Kindergärten weltweit gesungen und gespielt. ^{[ 9 ]} Zwischen 2000 und 2010 erhielten die Wiggles 21 Goldene Schallplatten. ^{[ 32 ]} Die Alben der Gruppe wurden von ARIA in Australien mit Doppelplatin, Platin und Gold ausgezeichnet ^{[ 139 ]} und erhielten in den USA Gold. ^{[ 140 ]} Die Originalgruppe trat durchschnittlich vor einer Million Menschen pro Jahr auf. ^{[ 141 ]} Die Musik der Wiggles wurde zudem über eine Milliarde Mal auf digitalen Plattformen gestreamt. ^{[ 96 ]} 2014 bezeichnete der Sydney Morning Herald ihre Shows als professionell und temporeich. ^{[ 127 ]}

Nach 2003 wurden Tickets für die erste Reihe ihrer ausverkauften Konzerte in den USA auf dem Schwarzmarkt für 500 US-Dollar gehandelt. ^{[ 38 ]} Die Gruppe reagierte darauf, indem sie die Anzahl der pro Transaktion verkauften Tickets reduzierte, um die Preise niedrig zu halten und weiteren Ticketwucher zu verhindern. ^{[ 142 ]} 2008 geriet die Gruppe in einen von The Daily Telegraph als „Ticketskandal“ bezeichneten Fall. ^{[ 142 ]} Ticketwucherer versuchten, ein Ticket für 19 australische Dollar auf eBay für fast 2.000 australische Dollar und ein Dreier-Ticketpaket für Konzerte in Melbourne für 315 australische Dollar zu verkaufen . Drei Tickets für ein UNICEF- Benefizkonzert der Wiggles in Sydney wurden für 510 australische Dollar angeboten. Die Tickets wurden von eBay entfernt und für ungültig erklärt. ^{[ 142 ]}

Was Paul Field als „einen der Höhepunkte ihrer 15-jährigen Geschichte“ bezeichnete ^{[ 143 ]} , war die Verleihung der Ehrendoktorwürde der Australian Catholic University an die Wiggles im Jahr 2006. Cook hielt während der privaten Zeremonie zu ihren Ehren eine Rede. ^{[ 143 ]} 2009 erhielten sie eine weitere Ehrendoktorwürde von ihrer Alma Mater, der Macquarie University. ^{[ 144 ]} Die Gruppe wurde 2008 zu UNICEF-Botschaftern ernannt und gab ein Benefizkonzert für die Organisation. ^{[ 145 ]} 2010 wurden die vier Gründungsmitglieder der Wiggles für ihre Verdienste um die Kunst in Australien, insbesondere die Kinderunterhaltung, sowie für ihren Beitrag und ihre Unterstützung verschiedener Wohltätigkeitsorganisationen zu Mitgliedern des Order of Australia ernannt. Sie bezeichneten diese Auszeichnung als ihre bisher größte Anerkennung. ^{[ 146 ]} Die Gruppe lädt seit jeher Kinder mit besonderen Bedürfnissen und ihre Familien zu Kennenlern-Treffen vor ihren Konzerten ein. ^{[ 56 ]} Laut Fatt haben viele Eltern dieser Kinder berichtet, dass die Musik der Wiggles ihr Leben bereichert habe und dass Kinder mit Autismus „nur auf die Wiggles reagieren“. ^{[ 51 ]} Die Wiggles haben im Laufe ihrer Geschichte jedes Jahr am Weihnachtsmorgen das Sydney Children’s Hospital besucht und dort für die Patienten gespielt . ^{[ 147 ]}

Im Jahr 2020 sorgte ein sechs Jahre zuvor veröffentlichter Song mit dem Titel „Pappadum“ für heftige Kritik aufgrund seiner Darstellung der indischen Kultur. Der Text besteht aus der ständigen Wiederholung des Wortes „Pappadum“, und im dazugehörigen Musikvideo tanzen die Wiggles in traditioneller indischer Kleidung, tragen Saris und Dhotis und schwenken Pappadums. Mitglied Anthony Field, der den Song geschrieben hatte, entschuldigte sich und erklärte, er habe ihn als Hommage an die indische Kultur verfasst. ^{[ 148 ]} Der Song wurde daraufhin aus dem Programm von Live-Konzerten gestrichen.

Im Jahr 2021 warf der australische Senator Matt Canavan von der National Party den Wiggles vor, „ woke “ geworden zu sein, nachdem die Gruppe mehrere neue Mitglieder unterschiedlicher ethnischer Herkunft aufgenommen hatte. Canavan erklärte: „Die Wiggles können tun, was sie wollen. Es war schön, solange es dauerte. Aber wer zu woke wird, geht pleite .“ Seine Äußerungen wurden von den Fans, die die Veränderungen begrüßten, größtenteils kritisiert. ^{[ 149 ]}

Im Jahr 2023 spielte die australische Stadt Bunbury in Westaustralien den Song „Hot Potato“ in Dauerschleife, um Obdachlose davon abzuhalten, sich an einem beliebten Freiluft-Unterkunftsplatz zu versammeln. Die Wiggles erklärten in einer Stellungnahme, sie seien „zutiefst enttäuscht“ darüber, dass ihre Musik für diesen Zweck missbraucht wurde. Die Stadt schaltete den Song daraufhin ab, nachdem die Band sich an sie gewandt hatte. ^{[ 150 ]}

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