U. Srinivas

Uppalapu Srinivas (28. Februar 1969 – 19. September 2014) war ein indischer Mandolinenspieler der karnatischen klassischen Musik und Komponist. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Ihm wurde 1998 von der indischen Regierung der Padma Shri verliehen . ^{[ 5 ]} Außerdem wurde ihm 2009 der Sangeet Natak Akademi Award von der Sangeet Natak Akademi , der Nationalen Akademie für Musik, Tanz und Theater in Indien, verliehen .

Srinivas wurde am 28. Februar 1969 in Palakollu in Andhra Pradesh geboren . ^{[ 6 ]} Im Alter von fünf Jahren nahm er die Mandoline seines Vaters U. Satyanarayana in die Hand, nachdem er sie auf einem Konzert gehört hatte, das er mit seinem Vater besuchte. ^{[ 7 ]} Als sein Vater, der selbst klassische Musik studiert hatte, das Talent seines Sohnes erkannte, kaufte er ihm eine neue Mandoline ^{[ 7 ]} und begann, ihn zu unterrichten. Der Gitarrist Vasu Rao machte den siebenjährigen Srinivas 1976 mit westlicher Musik bekannt. ^{[ 8 ]} Bald erkannte auch Satyanarayanas Guru , Rudraraju Subbaraju (ein Schüler von Chembai Vaidyanatha Bhagavathar ), der bereits Srinivas' Vater und Vasu Rao unterrichtet hatte, das Potenzial des jungen Srinivas und begann, ihn zu unterrichten. ^{[ 8 ]} Da Rudraraju Subbaraju nicht Mandoline spielen konnte, sang er einfach Stücke aus dem klassischen karnatischen Repertoire, die der erst sechsjährige U. Srinivas dann auf der Mandoline spielte. So entwickelte er einen phänomenalen, ganz eigenen Spielstil – und das erstaunlicherweise auf einem Instrument, das zuvor noch nie im anspruchsvollen und schwierigen karnatischen Stil gespielt worden war. Bald zog die Familie nach Chennai, dem Zentrum der karnatischen Musik, wo die meisten karnatischen Musiker leben. ^{[ 9 ]} Srinivas' erster Auftritt führte dazu, dass er mit den größten Wunderkindern der Welt verglichen wurde: „Manche von Ihnen haben von außergewöhnlich begabten Kindern gehört oder gelesen, unser Mandolinen-Srinivas, Sir Yehudi Menuhin, Beethoven, Sir Isaac Newton, Picasso, Marie Curie – die Liste ließe sich endlos fortsetzen.“ ^{[ 10 ]}

Bereits in jungen Jahren galt er international als Nachfolger von Pandit Ravi Shankar . ^{[ 2 ]}

Sein Debüt als öffentlicher Carnatic-Musiker gab er 1978 beim Thyagaraja Aradhana Festival in Gudivada , Andhra Pradesh. Im Alter von elf Jahren, 1981, folgte sein erstes öffentliches Konzert in Chennai in der Indian Fine Arts Society während der Dezember-Musiksaison – und von da an ging es steil bergauf. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 11 ]} Er begann mit der akustischen Mandoline, wechselte aber später zur elektrischen, da diese seiner Meinung nach das Spielen langer, gehaltener Töne ermöglichte – ein wesentliches Merkmal der klassischen indischen Musik – und diese zudem deutlich hörbar machte. ^{[ 7 ]} George Harrisons Lieblingsstück indischer Musik war „Mandolin Ecstasy“. „Es war sozusagen das Lieblingsalbum meines Vaters aller Zeiten“, sagt Dhani Harrison. „U Srinivas ist jetzt 27 und macht immer noch Musik. Er spielt eine elektrische fünfsaitige Mandoline, er ist fantastisch …“ ^{[ 12 ]}

Im Laufe seiner Karriere tourte er um die ganze Welt und arbeitete mit John McLaughlin, Michael Nyman und Michael Brook zusammen . ^{[ 13 ]}

Er war der erste Musiker, der die elektrische Mandoline in der karnatischen Musik einsetzte: Er modifizierte das westliche elektrische Instrument und verwendete fünf einzelne Saiten anstelle der traditionellen vier doppelten Saiten, um sie an die Tonhöhe, das Raga- System und insbesondere die Gamakas (nuancierte Schwingungen) der karnatischen Musik anzupassen. ^{[ 14 ]} Ab 1982 trat er regelmäßig im Dezember an der renommierten Madras Music Academy auf , jedes Jahr außer 2002 – der 23. Dezember war jedes Jahr für U. Srinivas reserviert – die höchste Auszeichnung. ^{[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]} Bereits mit dreizehn Jahren trat Srinivas beim Berliner Jazzfestival auf . Ursprünglich für ein halbstündiges Konzert nach Miles Davis gebucht , erhielt Srinivas Standing Ovations und musste eine weitere Stunde spielen. ^{[ 17 ]} „Er hat es drauf. Er ist fantastisch“, ^{[ 18 ]} sagte die Legende Don Cherry damals. Der Gitarrist John McLaughlin hörte als Erster eine Aufnahme dieses Konzerts des dreizehnjährigen Wunderkindes und war tief beeindruckt. ^{[ 19 ]} Er spielte 1992 beim Olympischen Kunstfestival in Barcelona ^{[ 15 ]} und nahm 1995 mit Michael Brook ein erfolgreiches Fusion-Album auf . ^{[ 20 ]} Als John McLaughlin 1997 seine Gruppe Shakti wiederbelebte und in Remember Shakti umbenannte , bat er Srinivas, der Gruppe beizutreten und mit ihr, zusammen mit den indischen Musikern Zakir Hussain, Shankar Mahadevan und V. Selvaganesh, auf Welttournee zu gehen. Srinivas war ein führendes Mitglied der Gruppe. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 15 ]} Srinivas tourte auch als Solokünstler ausgiebig weltweit – er spielte in Australien, Südostasien, Südwestasien sowie häufig und ausgiebig in den Vereinigten Staaten und Kanada. ^{[ 1 ]}

Sein begabter jüngerer Bruder U. Rajesh ^{[ 23 ]} studierte rund 27 Jahre lang bei Srinivas und ist ebenfalls ein versierter Mandolinenspieler, der ihn in den letzten 20 Jahren seines Lebens oft bei Konzerten begleitete. ^{[ 24 ] [ 20 ]} Er spielt außerdem Jazz und westliche Musik und wirkte an John McLaughlins Album „Floating Point“ mit, das 2008 für einen Grammy in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Jazzalbum“ nominiert war. ^{[ 16 ]} Srinivas und Rajesh haben auch gemeinsam komponiert und sich neben der karnatischen Musik intensiv mit der Fusion von karnatischer und westlicher Musik auseinandergesetzt. Sie spielten außerdem mit dem Johannesburg Philharmonic Orchestra , zusammen mit dem französischen E-Bassisten Dominique Di Piazza , dem Pianisten Anil Srinivasan und Stephen Devassy , ​​einem Pianisten aus Kerala. 2008 arbeiteten sie erneut mit John McLaughlin für das Album „Samjanitha“ zusammen , auf dem auch Zakir Hussain, Sivamani und George Brook mitwirkten . ^{[ 16 ]} Srinivas verglich die karnatische Musik mit der Sanskrit-Sprache: „Sie ist die Grundlage, aus der so viele andere Sprachen entspringen. Die karnatische Musik wird uns erhalten bleiben, und alle andere Musik, die wir spielen, basiert darauf.“ ^{[ 16 ]}

Im Laufe der Jahre nahm Srinivas über 137 Alben in verschiedenen Genres auf, von karnatischen Solostücken über Jugalbandis mit hindustanischen Musikern bis hin zu Weltmusik. ^{[ 9 ]} Er trat mit westlichen Künstlern wie John McLaughlin, Michael Brook , Trey Gunn , Nigel Kennedy , Nana Vasconcelos und Michael Nyman sowie mit hindustanischen Musikern wie Hariprasad Chaurasia und Zakir Hussain und karnatischen Künstlern wie Vikku Vinayakram und V. Selvaganesh auf . ^{[ 8 ] [ 25 ]} U. Srinivas gründete in Chennai eine Musikschule namens Srinivas Institute of World Music (SIOWM), ^{[ 26 ]} wo er, da er gerade einmal achtzehn Jahre alt war, zahlreiche Schüler unentgeltlich unterrichtete. ^{[ 27 ]} Srinivas hat weltweit fast hundert Schüler ausgebildet, von denen viele bis zu zehn Jahre lang bei ihm und U. Rajesh studiert haben. U. Rajesh unterrichtet weiterhin ihre Schüler am SIOWM. ^{[ 7 ] [ 16 ]}

Srinivas' erste Mandoline gehörte seinem Vater, einem Klarinettisten. Es handelte sich um eine westliche Standardmandoline; im Laufe seiner musikalischen Karriere nahm er jedoch Modifikationen vor, um sie seinem Spielstil anzupassen.

Srinivas begann mit der akustischen Mandoline, doch weder deren Größe noch die erforderliche Zupftechnik eigneten sich für lange, gehaltene Töne. Daraufhin wechselte er zur elektrischen Mandoline, die sich besser für gehaltene Töne und musikalische Verzierungen eignete. 1999 schrieb er die Erfindung der fünfsaitigen elektrischen Mandoline dem amerikanischen Musiker Tiny Moore zu . Fünfsaitige Mandolinen werden oft auf CGDAE gestimmt, wobei die tiefe Saite einer Mandola hinzugefügt wird. Srinivas gab jedoch an, seine Mandoline damals auf EADGG gestimmt zu haben ^{[ 28 ].} Später stimmte er seine fünf Saiten auf CGCGC. (Gelegentlich spielte er ein Instrument mit einem sechsten Stimmwirbel, den er jedoch nicht benutzte.) Kopien seiner Mandoline sind in Indien erhältlich, und mehrere andere indische Mandolinenspieler haben ähnliche Instrumente verwendet (darunter sein Bruder U. Rajesh) ^{[ 29 ] .}

Srinivas heiratete 1994 U. Sree, die Tochter eines Korruptionsbekämpfungsbeamten aus Andhra Pradesh und Veena-Spielerin. ^{[ 3 ]} Das Paar hatte einen Sohn, Sai Krishna (auch bekannt als Naani Krissh, ein Regisseur, der 2017 mit Opperah sein Regiedebüt gab), und ließ sich 2012 scheiden. ^{[ 8 ]} Nach der Scheidung erhielt U. Sree das Sorgerecht für ihren Sohn. ^{[ 3 ]}

U. Srinivas war ein glühender Verehrer des Paramacharya von Kanchi . Er war auch Anhänger und Verehrer von Sri Sathya Sai Baba und trat mehrmals vor ihm auf. ^{[ 30 ] [ 8 ]}

Srinivas (auch bekannt als Mandolin Shrinivas) befand sich wegen einer Lebererkrankung in Behandlung ^{[ 31 ]} und hatte sich am 11. September 2014 einer Lebertransplantation unterzogen. Während seiner Genesung verstarb er am 19. September 2014 um 9:30 Uhr im Apollo Hospital an Komplikationen. ^{[ 32 ]}

Einige der Auszeichnungen, die Mandolin U. Srinivas erhalten hat:

• Padma Shri im Jahr 1998, verliehen von der Regierung von Indien ^{[ 33 ]}
• Sangeet Natak Akademi Award 2010, verliehen von der Sangeet Natak Akademi ^{[ 34 ]}
• Sangeet Ratna
• Sanatan Sangeet Puraskar aus Sangeet Sanskriti
• Mit dem Titel „Asthana Vidwan“ (im Alter von 15 Jahren) aus Tamil Nadu im Juli 1984, Kanchi Kamakoti Peetam am 1. Oktober 1990, in Sringeri , im Kalahasti-Tempel , in Mantralayam Raghavendra Matha im Jahr 2006, im Pillayarpatti -Tempel am 27. August 1995
• Raja-Lakshmi-Preis für das Jahr 1985 von der Sri Raja-Lakshmi Foundation , Chennai
• T. Chowdiah Memorial National Award , Mysore , Karnataka , 1992
• Sangeetha Bala Bhaskara von Sangeetha Kalanidhi M.S. Subbulakshmi im Jahr 1995
• Sangeetha Choodamani Award 1985
• Nationaler Bürgerpreis , 1991 vom Präsidenten von Indien
• TTK-Sonderpreis und Auszeichnung als bester Künstler der Madras Music Academy in den Jahren 1983 bzw. 1993
• Rajiv-Gandhi-Nationalintegrationspreis
• Auszeichnung der Regierung von Madhya Pradesh, im Jahr 2004 von der Regierung von Madhya Pradesh
• Maharajapuram Santhanam Award im Jahr 2010
• Lifetime Achievement Award, 2014 von Mahindra Finance am 17. Januar 2015

Er nahm eine CD mit karnatischen Kompositionen von Ilaiyaraaja mit dem Titel „Ilaiyaraaja's Classics in Mandolin“ auf . Im Jahr 2008 veröffentlichte U Srinivas Samjanitha mit Debashish Bhattacharya (Lap Steel Guitar), John McLaughlin , Zakir Hussain , Sivamani , Vikku Vinaykram , Dominique Piazza Michael Brook , U Rajesh und anderen.

Teilweise Diskografie:

Für das Label Sangeetha Music nahm U. Srinivas die folgenden Alben auf:

• Lavezzoli, Peter (2006). Die Anfänge der indischen Musik im Westen . A&C Black. ISBN 978-0-8264-1815-9Die
• Broughton, Simon; Ellingham, Mark (2000). Weltmusik: Lateinamerika und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik . Rough Guides. ISBN 978-1-85828-636-5Die

• U. Srinivas bei AllMusic