Pandit Ravi Shankar ( bengalische Aussprache: [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; geboren als Robindro Shaunkor Chowdhury , [ 2 ] manchmal auch Ravindra Shankar Chowdhury geschrieben ; [ 3 ] 7. April 1920 – 11. Dezember 2012) war ein indischer Sitarspieler und Komponist. Als Sitar- Virtuose wurde er in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zum weltweit bekanntesten Vertreter der indischen klassischen Musik [ 4 ] und beeinflusste zahlreiche Musiker in Indien und weltweit. Shankar wurde 1999 mit Indiens höchster ziviler Auszeichnung, dem Bharat Ratna , geehrt. Er ist außerdem der Vater der amerikanischen Sängerin Norah Jones und der britisch-amerikanischen Musikerin und Sitarspielerin Anoushka Shankar .

Shankar wurde in Indien in eine bengalische Familie geboren [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] und verbrachte seine Jugend als Tänzer auf Tourneen durch Indien und Europa mit der Tanzgruppe seines Bruders Uday Shankar . Mit 18 Jahren gab er das Tanzen auf, um eine musikalische Karriere zu verfolgen und studierte sieben Jahre lang Sitar bei dem Hofmusiker Allauddin Khan . Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1944 arbeitete Shankar als Komponist und schuf die Musik für Satyajit Rays Apu-Trilogie . Von 1949 bis 1956 war er Musikdirektor von All India Radio in Neu-Delhi.

1956 begann Shankar, durch Europa und Amerika zu touren und indische klassische Musik zu spielen . In den 1960er Jahren steigerte er deren Popularität dort durch Unterricht, Auftritte und seine Zusammenarbeit mit dem Geiger Yehudi Menuhin und dem Beatles -Gitarristen George Harrison . Sein Einfluss auf Harrison trug dazu bei, dass indische Instrumente in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre in der westlichen Popmusik populärer wurden. In den 1970er und 1980er Jahren wandte sich Shankar auch der westlichen Musik zu, indem er Kompositionen für Sitar und Orchester schrieb und weltweit tourte. Von 1986 bis 1992 war er ernanntes Mitglied der Rajya Sabha , des Oberhauses des indischen Parlaments . Er trat bis zu seinem Tod auf. Er erhielt zahlreiche renommierte Musikpreise, darunter einen Polar Music Prize und vier Grammy Awards , darunter den Grammy für das Album des Jahres für „The Concert for Bangladesh“ ( 1973) , sowie eine Oscar- Nominierung für die beste Filmmusik für den Blockbuster „Gandhi“ (1982).

Frühen Lebensjahren

Shankar wurde am 7. April 1920 in Benares (heute Varanasi), der damaligen Hauptstadt des gleichnamigen Fürstenstaates , als jüngster von sieben Brüdern in eine bengalische Hindu- Familie geboren. [ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] Sein Vater, Shyam Shankar Chowdhury , war ein Anwalt und Gelehrter des Middle Temple und stammte aus dem Distrikt Narail im heutigen Bangladesch (damals Distrikt Jessore in Bengalen , Britisch-Indien ). Als Staatsmann, Jurist und Politiker diente er mehrere Jahre als Dewan (Premierminister) des Staates Jhalawar in Rajasthan und verwendete die Sanskrit- Schreibweise des Familiennamens, wobei er den letzten Teil wegließ. [ 3 ] [ 10 ] Shyam war mit Hemangini Devi verheiratet, die aus einem kleinen Dorf namens Nasrathpur im Mardah-Block des Distrikts Ghazipur nahe Benares stammte . Ihr Vater war ein wohlhabender Grundbesitzer. Später arbeitete Shyam als Anwalt in London , England, [ 3 ] und heiratete dort ein zweites Mal, während Devi Shankar in Benares aufzog. Er sah seinen Sohn erst, als dieser acht Jahre alt war. [ 3 ]

Shankar verkürzte die Sanskrit-Version seines Vornamens Ravindra zu Ravi, was „Sonne“ bedeutet. [ 3 ] Shankar hatte fünf Geschwister: Uday (der Choreograf und Tänzer wurde), Rajendra, Debendra und Bhupendra. Shankar besuchte von 1927 bis 1928 die Bengalitola High School in Benares. [ 11 ]

Im Alter von zehn Jahren, nachdem er sein erstes Lebensjahrzehnt in Benares verbracht hatte, reiste Shankar mit der Tanzgruppe seines Bruders, des Choreografen Uday Shankar, nach Paris. [ 12 ] [ 13 ] Mit dreizehn Jahren wurde er Mitglied der Gruppe, begleitete sie auf Tourneen und lernte tanzen sowie verschiedene indische Instrumente spielen. [ 8 ] [ 9 ] Udays Tanzgruppe bereiste in den frühen bis mittleren 1930er Jahren Europa und die Vereinigten Staaten, und Shankar lernte Französisch, entdeckte westliche klassische Musik, Jazz und Kino und machte sich mit westlichen Gebräuchen vertraut. [ 14 ] Im Dezember 1934 hörte Shankar Allauddin Khan – den führenden Musiker am Hof ​​des Fürstenstaates Maihar – auf einer Musikkonferenz in Kalkutta spielen , und Uday überzeugte 1935 den Maharaja von Maihar, Seine Hoheit Maharaja Brijnath Singh Judev, Khan als Solisten für eine Europatournee seiner Gruppe zu engagieren. [ 14 ] Shankar wurde während der Tourneen sporadisch von Khan unterrichtet, und Khan bot Shankar eine Ausbildung zum ernsthaften Musiker an, unter der Bedingung, dass er das Tourneeleben aufgab und nach Maihar kam. [ 14 ]

Karriere

Musikalische Ausbildung und Arbeit in Indien

Als Shankar von seiner Europatournee zurückkehrte, waren seine Eltern bereits verstorben, und Tourneen im Westen waren aufgrund der politischen Konflikte, die zum Zweiten Weltkrieg führen sollten, schwierig geworden . [ 15 ] 1938 beschloss Shankar, seine Tanzkarriere aufzugeben, um in Maihar unter der Anleitung von Khan indische klassische Musik zu studieren. Er lebte im Rahmen des traditionellen Gurukul- Systems bei Khans Familie . [ 12 ] Khan war ein strenger Lehrer, und während seiner Ausbildung lernte Shankar Sitar und Surbahar zu spielen . Er studierte außerdem verschiedene Ragas und Musikstile, darunter Dhrupad , Dhamar und Khyal , und erhielt Unterricht auf Instrumenten wie der Rudra Veena , Rubab und Sursingar . [ 12 ] [ 16 ] Er studierte oft mit Khans Kindern Ali Akbar Khan und Annapurna Devi . [ 15 ] Shankar gab sein öffentliches Debüt auf der Sitar im Dezember 1939 mit einem Jugalbandi (Duett) zusammen mit Ali Akbar Khan, der das Saiteninstrument Sarod spielte . [ 17 ]

Shankar schloss seine musikalische Ausbildung 1944 ab. [ 8 ] Anschließend zog er nach Mumbai und schloss sich der Indian People's Theatre Association an , für die er 1945 und 1946 Ballettmusik komponierte, darunter für „Dharti Ke Lal“ (1946). [ 8 ] [ 18 ] Im Alter von 25 Jahren bearbeitete Shankar die Musik des populären Liedes „ Sare Jahan Se Achcha “. [ 19 ] [ 20 ] Er begann, Musik für die Radiosendung „His Master's Voice“ aufzunehmen und arbeitete von Februar 1949 bis Januar 1956 als Musikdirektor für All India Radio (AIR) in Neu-Delhi. [ 8 ] Shankar gründete das Indian National Orchestra bei AIR und komponierte für dieses Orchester; in seinen Kompositionen verband er westliche und klassische indische Instrumente. [ 21 ] Ab Mitte der 1950er-Jahre komponierte er die Musik für Satyajit Rays Apu-Trilogie , die internationale Anerkennung erlangte. [ 9 ] [ 22 ] Er war Musikdirektor für mehrere Hindi-Filme, darunter Godaan und Anuradha . [ 23 ]

Internationale Auftritte 1956–1969

Konzertflyer, 1967

V. K. Narayana Menon , Direktor von AIR Delhi, stellte den westlichen Geiger Yehudi Menuhin Shankar während Menuhins erstem Indienbesuch 1952 vor. [ 24 ] Shankar war 1954 als Teil einer Kulturdelegation in der Sowjetunion aufgetreten, und Menuhin lud ihn 1955 zu einem Auftritt in New York City im Rahmen einer von der Ford Foundation geförderten Demonstration indischer klassischer Musik ein . [ 25 ] [ 26 ] [ a ]

Shankar erfuhr von der positiven Resonanz auf Khans Auftritte und kündigte 1956 seine Stelle bei AIR, um durch Großbritannien, Deutschland und die USA zu touren. [ 28 ] Er spielte vor kleinerem Publikum und führte es in die indische Musik ein, wobei er Ragas der südindischen karnatischen Musik in seine Darbietungen integrierte. Sein erstes Album „Three Ragas“ nahm er 1956 in London auf. [ 28 ] 1958 nahm Shankar an den Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum des Musikfestivals der Vereinten Nationen und der UNESCO in Paris teil. [ 18 ] Ab 1961 tourte er durch Europa, die USA und Australien und war der erste Inder, der Musik für nicht-indische Filme komponierte. [ 18 ] [ b ] 1962 gründete Shankar die Kinnara School of Music in Mumbai. [ 29 ]

Auf seiner ersten Amerika-Tournee freundete sich Shankar mit Richard Bock , dem Gründer von World Pacific Records , an und nahm in den 1950er- und 1960er-Jahren die meisten seiner Alben für Bocks Label auf. [ 28 ] Die Byrds nahmen im selben Studio auf und hörten Shankars Musik, was sie dazu inspirierte, einige seiner Elemente in ihre eigene Musik einfließen zu lassen und so ihren Freund George Harrison von den Beatles mit diesem Genre bekannt zu machen . [ 30 ] [ 31 ] 1967 gab Shankar ein vielbeachtetes Konzert beim Monterey Pop Festival . [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Obwohl er das Talent einiger Rockkünstler des Festivals lobte, sagte er, er sei „entsetzt“ gewesen, als Jimi Hendrix seine Gitarre auf der Bühne in Brand setzte: [ 35 ] „Das war zu viel für mich. In unserer Kultur haben wir so viel Respekt vor Musikinstrumenten, sie sind wie ein Teil Gottes.“ [ 36 ] Shankars Live-Album aus Monterey erreichte Platz 43 der Billboard - Pop -LP-Charts in den USA, was bis heute seine höchste Platzierung in diesen Charts ist. [ 37 ]

Shankar gewann einen Grammy Award für die beste Kammermusikdarbietung für „West Meets East“ , eine Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] Im Mai 1967 eröffnete er eine westliche Zweigstelle der Kinnara School of Music in Los Angeles und veröffentlichte 1968 seine Autobiografie „ My Music, My Life“ . [ 18 ] [ 29 ] 1968 komponierte er die Filmmusik zu „Charly“ .

Er trat im August 1969 beim Woodstock-Festival auf und stellte fest, dass ihm der Veranstaltungsort nicht gefiel. [ 39 ] Ende der 1960er Jahre distanzierte sich Shankar von der Hippie -Bewegung und der Drogenkultur. [ 41 ] In einem Interview erklärte er:

Es schmerzt mich sehr, wenn ich sehe, wie Drogen mit unserer Musik in Verbindung gebracht werden. Musik ist für uns Religion. Der schnellste Weg zur Erleuchtung führt über die Musik. Mir gefällt es nicht, dass etwas Schlechtes mit der Musik verknüpft wird. [ 42 ]

1970–2012: Internationale Auftritte

Im Oktober 1970 wurde Shankar Leiter des Fachbereichs Indische Musik am California Institute of the Arts, nachdem er zuvor am City College of New York und an der University of California, Los Angeles , gelehrt und als Gastdozent an verschiedenen Hochschulen und Universitäten, darunter dem Ali Akbar College of Music, tätig gewesen war . [ 18 ] [ 43 ] [ 44 ] Ende 1970 lud das London Symphony Orchestra Shankar ein, ein Konzert mit Sitar zu komponieren . Das Konzert für Sitar und Orchester wurde unter der Leitung von André Previn und mit Shankar am Sitar aufgeführt . [ 9 ] [ 45 ] [ c ] Im August 1971 trat Shankar beim Konzert für Bangladesch im Madison Square Garden in New York auf. Nachdem die Musiker über eine Minute lang auf der Bühne gestimmt hatten, brach das Publikum, bestehend aus Rockmusikfans, in Applaus aus. Der amüsierte Shankar antwortete darauf: „Wenn Ihnen unsere Stimmung so gut gefällt, hoffe ich, dass Ihnen das Spiel noch besser gefällt.“ Dies verwirrte das Publikum. Dennoch wurde die anschließende Aufführung vom Publikum gut aufgenommen. [ 47 ] Obwohl das Interesse an indischer Musik Anfang der 1970er Jahre nachgelassen hatte, wurde das Live-Album des Konzerts zu einer der meistverkauften Aufnahmen des Genres und brachte Shankar einen zweiten Grammy Award ein. [ 40 ] [ 44 ]

Shankar und die Sitar sind untrennbar miteinander verbunden, scheinen in einer der erhabensten musikalischen Künste der Welt in die Seele des jeweils anderen einzutauchen. Es ist etwas Unnachahmliches, Unbeschreibliches und immer wieder Neues. Denn, wie Shankar erklärte, waren 90 Prozent aller gespielten Musikstücke improvisiert.

— Paul Hume , Musikredakteur der Washington Post [ 48 ]

Im November und Dezember 1974 tourte Shankar gemeinsam mit George Harrison durch Nordamerika . Der anstrengende Tourplan schwächte seine Gesundheit, und er erlitt in Chicago einen Herzinfarkt, wodurch er einen Teil der Tournee verpasste. [ 49 ] [ d ] Harrison, Shankar und Mitglieder der Tourband besuchten auf Einladung von John Gardner Ford , dem Sohn des US-Präsidenten Gerald Ford, das Weiße Haus . [ 50 ] Shankar tourte und unterrichtete in den restlichen 1970er und den 1980er Jahren und veröffentlichte 1981 sein zweites Klavierkonzert, Raga Mala , unter der Leitung von Zubin Mehta . [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] Für seine Filmmusik zu „Gandhi“ (1982) wurde Shankar für den Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ nominiert . [ e ]

Er trat 1988 in Moskau auf, [ 55 ] [ 56 ] mit 140 Musikern, darunter das Russische Volksensemble und Mitglieder der Moskauer Philharmonie, sowie seiner eigenen Gruppe indischer Musiker. [ 55 ]

Er war vom 12. Mai 1986 bis zum 11. Mai 1992 Mitglied der Rajya Sabha , der oberen Kammer des indischen Parlaments, nachdem er vom indischen Premierminister Rajiv Gandhi nominiert worden war . [ 20 ] [ 57 ] Shankar komponierte 1989 das Tanzdrama Ghanashyam. [ 29 ] Seine liberalen Ansichten zur musikalischen Zusammenarbeit führten ihn zu dem zeitgenössischen Komponisten Philip Glass , mit dem er 1990 im Rahmen eines von Peter Baumann von der Band Tangerine Dream initiierten Projekts das Album Passages veröffentlichte . [ 12 ]

Shankar tritt 2007 mit Anoushka Shankar auf

Aufgrund der positiven Resonanz auf Shankars 1996 erschienene Karriere-Compilation „ In Celebration “ schrieb Shankar eine zweite Autobiografie mit dem Titel „Raga Mala“ . [ 58 ] Ende der 1990er-Jahre gab er jährlich zwischen 25 und 40 Konzerte. [ 12 ] Shankar brachte seiner Tochter Anoushka Shankar das Sitarspiel bei und wurde 1997 zum Regents’ Professor an der University of California, San Diego , ernannt . [ 59 ] [ 60 ]

Er trat 1997 mit Anoushka für die BBC in der Symphony Hall in Birmingham , England, auf. [ 61 ] In den 2000er Jahren gewann er einen Grammy Award für das beste Weltmusik-Album „ Full Circle: Carnegie Hall 2000“ und tourte mit Anoushka, die 2002 ein Buch über ihren Vater, „Bapi: Love of My Life“ , veröffentlichte. [ 40 ] [ 62 ] [ f ] Nach George Harrisons Tod im Jahr 2001 trat Shankar beim „Concert for George“ auf , einer Hommage an Harrisons Musik, die 2002 in der Royal Albert Hall in London stattfand. [ 65 ]

Im Juni 2008 gab Shankar sein angekündigtes letztes Konzert in Europa [ 41 ] , doch seine Tournee 2011 umfasste auch Konzerte in Großbritannien. [ 66 ] [ 67 ]

Am 1. Juli 2010 spielte Anoushka Shankar in der Royal Festival Hall des Southbank Centre in London, England, Sitar und trat mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von David Murphy auf. Das Konzert wurde als die erste Sinfonie von Ravi Shankar angekündigt. [ g ]

Zusammenarbeit mit George Harrison

George Harrison und Ravi Shankar im Jahr 1967

Der Beatles -Gitarrist George Harrison , der durch die amerikanischen Sänger Roger McGuinn und David Crosby , selbst große Shankar-Fans, erstmals mit dessen Musik in Berührung kam, wurde von ihr beeinflusst. [ 70 ] : 113 Harrison trug in den 1960er Jahren maßgeblich zur Popularisierung Shankars und der Verwendung indischer Instrumente in der Popmusik bei . [ 71 ] [ 72 ] Olivia Harrison erklärt:

Als George indische Musik hörte, war das der eigentliche Auslöser; es war wie ein Weckruf in seinem Kopf. Es weckte in ihm nicht nur den Wunsch, mehr Musik zu hören, sondern auch die indische Philosophie zu verstehen. Es war eine einzigartige Abwechslung. [ 70 ] : 114

Harrison interessierte sich für indische klassische Musik, kaufte sich eine Sitar und nahm damit den Song „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) “ auf. [ 73 ] 1968 reiste er nach Indien, um Unterricht bei Shankar zu nehmen; einige dieser Stunden wurden gefilmt. [ 74 ] Dies führte dazu, dass indische Musik von anderen Musikern aufgegriffen wurde und den Raga-Rock- Trend populär machte. [ 73 ] Mit der wachsenden Popularität der Sitar und der indischen Musik begannen Gruppen wie die Rolling Stones , die Animals und die Byrds, sie in einigen ihrer Songs zu verwenden. [ 55 ] Der Einfluss reichte sogar bis zu Bluesmusikern wie Michael Bloomfield , der 1966 für die Butterfield Blues Band das Raga-beeinflusste Improvisationsstück „East-West“ schuf (Bloomfield-Forscher nennen als Arbeitstitel „The Raga“, als Bloomfield und sein Mitarbeiter Nick Gravenites die Idee entwickelten) .

Ich glaube, Ravi war ziemlich verblüfft, denn er war klassischer Musiker, und Rock ’n’ Roll lag so gar nicht in seinem Metier. Er fand es amüsant, dass George ihn so mochte, aber die beiden verstanden sich auf Anhieb prächtig. Ravi erkannte, dass es für George nicht nur eine Modeerscheinung war, sondern dass er sich mit ganzem Herzen der Musik widmete. Ravi besaß große Integrität und war eine Person, die man respektieren musste, und gleichzeitig war er unheimlich unterhaltsam. George hatte noch nie jemanden wie ihn getroffen, und Ravi förderte sein Interesse sehr.

Harrison lernte Shankar im Juni 1966 in London kennen und reiste später im selben Jahr für sechs Wochen nach Indien, um in Srinagar bei Shankar Sitar zu studieren . [ 20 ] [ 39 ] [ 75 ] Während dieses Besuchs drehte Howard Worth einen Dokumentarfilm über Shankar mit dem Titel „Raga“ , der 1971 veröffentlicht wurde. [ 76 ] [ 77 ] Shankars Verbindung zu Harrison steigerte seine Popularität enorm, und Jahrzehnte später schrieb Ken Hunt von AllMusic , dass Shankar 1966 „der berühmteste indische Musiker der Welt“ gewesen sei. [ 8 ] [ 39 ]

George Harrison organisierte im August 1971 das Benefizkonzert für Bangladesch , an dem Shankar teilnahm. [ 39 ] [ 78 ] In den 1970er Jahren arbeiteten Shankar und Harrison erneut zusammen. 1973 nahmen sie das Album „Shankar Family & Friends“ auf und tourten im darauffolgenden Jahr durch Nordamerika, wobei die Reaktionen gemischt ausfielen. Zuvor war Shankar mit dem von Harrison gesponserten „Music Festival from India“ durch Europa getourt . [ 79 ] Shankar verfasste seine zweite Autobiografie „ Raga Mala“ , die von Harrison herausgegeben wurde.

Stil und Beiträge

Shankar spielt den Raga Madhuvanti beim Shiraz Arts Festival im Iran in den 1970er Jahren.

Shankar entwickelte einen Stil, der sich deutlich von dem seiner Zeitgenossen unterschied und Einflüsse aus den Rhythmuspraktiken der karnatischen Musik aufgriff . [ 12 ] Seine Darbietungen begannen mit Solo- Alap , Jor und Jhala (Einleitung und Darbietungen mit pulsierendem und schnellem Puls), beeinflusst vom langsamen und ernsten Dhrupad- Genre, gefolgt von einem Abschnitt mit Tabla -Begleitung, der Kompositionen des damals weit verbreiteten Khyal- Stils enthielt. [ 12 ] Shankar schloss seine Auftritte oft mit einem Stück ab, das vom leichtklassischen Thumri- Genre inspiriert war. [ 12 ]

Shankar gilt als einer der bedeutendsten Sitarspieler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. [ 46 ] Er popularisierte das Spiel auf der Bassoktave der Sitar im Alap- Teil und wurde für seinen unverwechselbaren Spielstil in der mittleren und hohen Lage bekannt, der schnelle, kurze Abweichungen der Saite sowie die Klanggestaltung durch Griffe und Anschläge auf der Hauptsaite umfasste. [ 12 ] [ 46 ] Narayana Menon vom „New Grove Dictionary“ hob Shankars Vorliebe für rhythmische Neuerungen hervor, darunter die Verwendung unkonventioneller rhythmischer Zyklen. [ 80 ] Hans Neuhoff von „Musik in Geschichte und Gegenwart“ argumentierte, dass Shankars Spielstil keine weite Verbreitung fand und er in der Interpretation melodischer Passagen von anderen Sitarspielern übertroffen wurde. [ 46 ] Shankars Zusammenspiel mit Alla Rakha trug zur Steigerung der Wertschätzung für das Tabla- Spiel in der klassischen Hindustani-Musik bei . [ 46 ] Shankar förderte den Jugalbandi -Konzertstil. Shankar führte mindestens 31 neue Ragas ein, darunter Nat Bhairav , [ 81 ] Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi , [ 12 ] [ 81 ] Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav , Sanjh Kalyan , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara , Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani und Natacharuka (für Anoushka) . [ 82 ][ 83 ] Im Jahr 2011 führte Shankar bei einem Konzert, das 2012 unter dem Titel „Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido“, eine neue perkussive Sitar-Technik namensGoonga Sitar, bei der die Saiten mit einem Tuch gedämpft werden. [ 84 ]

Auszeichnungen

Ravi Shankar in Delhi im Jahr 2009

Die indische Regierung ehrt

Weitere staatliche und akademische Auszeichnungen

Kunstpreise

Weitere Ehrungen und Würdigungen

  • James Parks Morton Interfaith Award 1997
  • Der amerikanische Jazz-Saxophonist John Coltrane benannte seinen Sohn Ravi Coltrane nach Shankar. [ 104 ]
  • Am 7. April 2016 (seinem 96. Geburtstag) veröffentlichte Google ein Google Doodle zu Ehren seines Werks. [ 105 ] Google kommentierte: „Shankar war ein Verfechter der Verwendung indischer Instrumente in der westlichen Musik und machte den atmosphärischen Klang der Sitar einem weltweiten Publikum zugänglich. Seine Musik popularisierte die Grundlagen der indischen Musik, darunter Raga, eine melodische Form, und beeinflusste die Popmusik der 1960er und 70er Jahre maßgeblich.“ [ 106 ]
  • Im September 2014 gab die indische Post eine Briefmarke mit Shankars Konterfei heraus, um seine Verdienste zu würdigen. [ 107 ]

Privatleben und Familie

1941 heiratete Shankar Annapurna Devi (Roshanara Khan), die Tochter des Musikers Allauddin Khan . Ihr Sohn, Shubhendra „Shubho“ Shankar , wurde 1942 geboren. [ 16 ] 1962 trennte er sich von Devi und setzte seine Beziehung mit der Tänzerin Kamala Shastri fort , die Ende der 1940er-Jahre begonnen hatte. [ 108 ]

Eine Affäre mit Sue Jones, einer New Yorker Konzertveranstalterin, führte 1979 zur Geburt von Norah Jones. [ 108 ] Er trennte sich 1981 von Shastri und lebte bis 1986 mit Jones zusammen.

1978 begann er eine Affäre mit der verheirateten Tanpura- Spielerin Sukanya Rajan, die er seit 1972 kannte, [ 108 ] aus der 1981 ihre gemeinsame Tochter Anoushka Shankar hervorging. 1989 heiratete er Sukanya Rajan im Chilkur-Tempel in Hyderabad . [ 109 ]

Shankars Sohn Shubhendra begleitete ihn oft auf Tourneen. [ 110 ] Er konnte Sitar und Surbahar spielen , entschied sich aber gegen eine Solokarriere. Shubhendra starb 1992 an einer Lungenentzündung. [ 110 ]

Ananda Shankar , der experimentelle Fusion-Musiker, war sein Neffe.

Seine Tochter Norah Jones wurde eine erfolgreiche Musikerin und gewann 2003 fünf Grammy Awards [ 111 ] und insgesamt zehn Grammy Awards bis 2025. [ 112 ]

Seine Tochter Anoushka Shankar wurde 2003 für einen Grammy Award in der Kategorie „Bestes Weltmusik-Album“ nominiert. [ 111 ] Anoushka und ihr Vater wurden 2013 beide für ihre jeweiligen Alben in der Kategorie „Bestes Weltmusik-Album“ für einen Grammy nominiert . [ 113 ]

Shankar war Hindu [ 114 ] und ein Anhänger des Hindu-Gottes Hanuman . Er war außerdem ein glühender Verehrer der bengalischen Hindu-Heiligen Sri Anandamayi Ma . Shankar besuchte Anandamayi Ma häufig und trat bei verschiedenen Anlässen für sie auf. Shankar schrieb über seine Heimatstadt Benares (Varanasi) und seine erste Begegnung mit „Ma“:

Varanasi ist der ewige Wohnsitz von Lord Shiva , und einer meiner Lieblingstempel ist der von Lord Hanuman . In dieser Stadt ereignete sich auch eines der Wunder meines Lebens: Ich begegnete Ma Anandamayi, einer großen spirituellen Seele. Angesichts der Schönheit ihres Gesichts und ihres Geistes wurde ich ihr glühender Verehrer. Jetzt, mit 88 Jahren, sitze ich in meinem Haus in Encinitas in Südkalifornien, umgeben von üppigem Grün, bunten Blumen, blauem Himmel, klarer Luft und dem Pazifik, und denke oft an all die wunderbaren Orte zurück, die ich auf der Welt gesehen habe. Ich schätze die Erinnerungen an Paris, New York und einige andere Orte sehr. Aber Varanasi scheint tief in meinem Herzen verankert zu sein! [ 115 ]

Shankar war Vegetarier. [ 116 ] Er trug einen großen Diamantring, der, wie er sagte, von Sathya Sai Baba manifestiert worden war . [ 117 ] Er lebte mit Sukanya in Encinitas, Kalifornien . [ 118 ]

Shankar gab sein letztes Konzert mit seiner Tochter Anoushka am 4. November 2012 im Terrace Theater in Long Beach, Kalifornien .

Krankheit und Tod

Am 9. Dezember 2012 wurde Shankar aufgrund von Atembeschwerden in das Scripps Memorial Hospital in La Jolla , San Diego, Kalifornien, eingeliefert. Er starb am 11. Dezember 2012 gegen 16:30 Uhr PST im Alter von 92 Jahren nach einer Herzklappenersatzoperation . [ 119 ] [ 120 ]

Das Swara Samrat Festival , das vom 5. bis 6. Januar 2013 organisiert wurde und Ravi Shankar und Ali Akbar Khan gewidmet war , umfasste Auftritte von Musikern wie Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain und Girija Devi . [ 121 ]

Diskografie

Bücher

Anmerkungen

  1. Shankar lehnte die Teilnahme aufgrund von Eheproblemen ab, empfahl aber stattdessen Ali Akbar Khan. [ 26 ] Khan nahm widerwillig an und trat zusammen mit dem Tabla -Spieler Chatur Lal im Museum of Modern Art auf. Später war er der erste indische klassische Musiker , der im amerikanischen Fernsehen auftrat undfür Angel Records eine vollständige Raga -Aufführung aufnahm . [ 27 ]
  2. ^ Chatur Lal begleitete Shankar auf der Tabla bis 1962, als Alla Rakha die Rolle übernahm. [ 28 ]
  3. ^ Hans Neuhoff von Musik in Geschichte und Gegenwart hat den Einsatz des Orchesters in diesem Konzert als „amateurhaft“ kritisiert. [ 46 ]
  4. ^ In seiner Abwesenheit dirigierte Shankars Schwägerin, die Sängerin Lakshmi Shankar , das Tourneeorchester. [ 50 ]
  5. ^ Shankar verlor gegen John Williams ' ET [ 54 ]
  6. ^ Anoushka spielte 2002 beim Harrison- Gedächtniskonzert für George eine Komposition von Shankar , und Shankar schrieb ein drittes Konzert für Sitar und Orchester für Anoushka und das Orpheus Chamber Orchestra . [ 63 ] [ 64 ]
  7. Diese Aufführung wurde aufgezeichnet und ist auf CD erhältlich. [ 68 ] Auf der Website der Ravi Shankar Foundation heißt es: „Die Sinfonie wurde 2010 in indischer Notation geschrieben und von seinem Schüler und Dirigenten David Murphy interpretiert.“ [ 69 ] Die Informationen auf der Website erklären weder diesen Interpretationsprozess von Ravi Shankars Notation durch David Murphy noch, wie sich Ravi Shankars indische Notation mit westlicher Orchesterbegleitung vereinbaren ließ.

Referenzen

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Allgemeine Quellen