Ultra Panavision 70

Ultra Panavision 70 und MGM Camera 65 waren von 1957 bis 1966 die Markennamen für Filme, die mit den anamorphotischen Objektiven von Panavision auf 65-mm-Film gedreht wurden . Ultra Panavision 70 und MGM Camera 65 wurden mit 24 Bildern pro Sekunde (fps) aufgenommen. Die anamorphotischen Objektive von Ultra Panavision 70 und MGM Camera 65 komprimierten das Bild um den Faktor 1,25, was ein extrem breites Bildformat von 2,76:1 ergab (bei Verwendung einer 70-mm-Projektionskopie).

Ultra Panavision wurde deutlich seltener eingesetzt als sein Schwestermodell, das populärere Super Panavision 70 , und kam zwischen 1957 und 1966 nur bei zehn Filmen zum Einsatz. Knapp fünfzig Jahre später gelang es Robert Richardson jedoch, Ultra Panavision 70 wiederzubeleben. Bei einem Objektivtest im Panavision-Hauptquartier für sein bevorstehendes Projekt mit Quentin Tarantino stellte er fest, dass die Objektive und die Ausrüstung noch intakt waren. Tarantino war davon fasziniert und konnte die Objektive für seinen nächsten Film, „ The Hateful Eight“ , restaurieren lassen . Dieser wurde komplett auf 65-mm-Film mit Ultra-Panavision-Objektiven gedreht – der erste Film seit „Khartoum“ , der dies tat . Tarantino veröffentlichte den Film auch als Roadshow-Film . Damit wurden erstmals seit „ In einem fernen Land“ (1992) wieder 70-mm-Filmkopien in Kinos mit 70-mm-Projektoren gezeigt . ^{[ 1 ]} Dies führte schließlich zu einem erneuten Aufschwung der Verwendung von Ultra Panavision-Objektiven, die nun (wenn auch mit Digitalkameras) zur Aufnahme von Blockbustern wie Rogue One und Avengers: Endgame verwendet wurden .

Ende der 1950er-Jahre wandte sich Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) an Robert Gottschalk, den Gründer von Panavision, um ein großformatiges Breitbildsystem zu entwickeln, das die extrem breiten Leinwände der Cinerama- Kinos mit nur einem Projektor ausfüllen und gleichzeitig hochwertige CinemaScope- Kopien in Standardgröße (70 mm und 35 mm) erzeugen konnte , was mit dem Drei-Streifen-Verfahren von Cinerama nicht möglich war. Gottschalk entwickelte ein Linsensystem mit frontseitig angebrachten Prismen, das ein 65-mm-Negativ mit fünf Perforationen um den Faktor 1,25 stauchte und so ein Projektionsverhältnis von 2,76:1 erzielte. Diese Prismenobjektive wurden 1956 unter dem Namen MGM Camera 65 auf den Markt gebracht.

1962 sprengte die MGM-Produktion von „Meuterei auf der Bounty“ , die im Ultra-Panavision-Format gedreht wurde, das Budget bei Weitem. MGM war gezwungen, einen Großteil seines Vermögens zu verkaufen, um die Verluste auszugleichen. Dadurch konnte Panavision die für MGM entwickelte Camera-65-Ausrüstung erwerben, und das System wurde in Ultra Panavision 70 umbenannt. Da die Prismenlinsen sperrig, ungewöhnlich geformt und optisch fehlerhaft waren, machte sich Panavisions Optikingenieur Takuo Miyagishima an die Entwicklung eines traditionelleren 1,25-fach-Objektivsystems aus zylindrischem Glas, das als Ultra-Panatar-Serie bekannt wurde.

Im Jahr 1963 wurde der Cinerama Dome in Los Angeles als erstes Cinerama-Kino speziell für Ultra Panavision 70 gebaut und mit der Premiere von „ Eine total, total verrückte Welt“ eröffnet , der mit den neuen Ultra Panavision-Objektiven gedreht wurde.

70-mm-Ultra-Panavision-Kopien konnten direkt vom Negativ für die Verwendung auf Flachbildschirmen erstellt oder „rektifiziert“ werden, wobei die Kompression zu den Seiten hin erhöht wurde, um sie auf gebogenen Cinerama-Leinwänden zu verwenden.

Panavision entwickelte 1959 auch ein nicht-anamorphotisches 70-mm-Fotosystem; dieses wurde Super Panavision 70 genannt . ^{[ 2 ]}

Die Objektive und Kameras von Ultra Panavision 70 und MGM Camera 65 ähnelten der 1955er-Version des Todd-AO- 65-mm-Fotoverfahrens, da beide als Ersatz für das Drei-Streifen-Cinerama-Verfahren gedacht waren. Das Todd-AO-System filmte mit 30 Bildern pro Sekunde (fps), während Ultra Panavision 70 und MGM Camera 65 den Industriestandard von 24 fps verwendeten. Obwohl das ursprüngliche Todd-AO-Verfahren die Verwendung einer stark gekrümmten Leinwand ähnlich der für Cinerama verwendeten (mit Fischaugenoptik zur Nachbildung des peripheren Sichtfelds) ^{[ 3 ]} beinhaltete, war sein schmaleres, nicht-anamorphotisches Seitenverhältnis von 2,20:1 ohne Beschnitt nicht mit echten Cinerama-Leinwänden kompatibel.

Die folgenden Filme wurden entweder in MGM Camera 65 oder Ultra Panavision 70 gedreht: ^{[ 4 ]}

• Raintree County (1957) – wird als MGM Camera 65 geführt (wurde in CinemaScope gezeigt, da alle Kinos, die in Camera 65 projizieren konnten , den Film „In 80 Tagen um die Welt “ zeigten).
• Ben-Hur (1959) – wird als MGM Camera 65 geführt.
• Meuterei auf der Bounty (1962) – unter dem Titel Ultra Panavision veröffentlicht.
• Eine total, total verrückte Welt (1963) – gedreht in Ultra Panavision. Projiziert wurde der Film mit dem Cinerama - System mit einem einzigen Projektor. ^{[ 5 ]}
• Der Untergang des Römischen Reiches (1964) – unter dem Pseudonym Ultra Panavision veröffentlicht.
• Die größte Geschichte aller Zeiten (1965) – gedreht in Ultra Panavision. Ursprünglich auch mit dem Ein-Projektor-Cinerama-System projiziert. ^{[ 6 ]}
• Der Hallelujah Trail (1965) – gedreht in Ultra Panavision. Ursprünglich auch mit dem Ein-Projektor-Cinerama-System projiziert. ^{[ 7 ]}
• Die Ardennenoffensive (1965) – gedreht in Ultra Panavision. Ursprünglich auch mit dem Cinerama-System mit einem einzigen Projektor projiziert. ^{[ 8 ]}
• Khartum (1966) – gedreht in Ultra Panavision. Ursprünglich auch mit dem Ein-Projektor-Cinerama-System projiziert. ^{[ 9 ]}
• The Hateful Eight (2015) – Regie: Quentin Tarantino , erster Film, der seit Khartoum in diesem Verfahren gedreht wurde . Gedreht in Ultra Panavision 70 und projiziert mit dem Cinerama-System mit einem Projektor in ausgewählten Kinos. ^{[ 10 ]}

Viele Quellen behaupten oft, der Film „The Big Fisherman“ aus dem Jahr 1959 sei in Ultra Panavision gedreht worden, Panavision selbst gibt jedoch an, dass der Film in Super Panavision 70 gedreht wurde. ^{[ 11 ]}

• Das war der Wilde Westen (1962) – ausgewählte Szenen nur in Ultra Panavision. ^{[ 12 ]}
• Christopher Robin (2018) – einige Szenen wurden in Ultra Panavision 70 gedreht. Weitere Aufnahmen entstanden mit Panavision 35-mm-Anamorphoten (sowohl auf 35-mm-Film als auch mit digitalen Arri Alexa- Kameras) sowie in Panavision System 65 mit sphärischen Objektiven. Der gesamte Film wird im Bildformat 2,40:1 gezeigt. ^{[ 13 ]}
• Sinners (2025) - Regie: Ryan Coogler , gedreht in Ultra Panavision 70, einige Sequenzen wurden mit 15/70 mm IMAX -Filmkameras aufgenommen.

Darüber hinaus wurden mehrere Filme digital in Verbindung mit Ultra Panavision 70-Objektiven aufgenommen: Rogue One (2016), Bright (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), The King (2019), Wicked (2024) und Wicked: For Good (2025) mit der Arri Alexa 65-Kamera, The Hate U Give (2018) und Like a Boss (2020) mit der Panavision Millennium DXL-Kamera sowie A Haunting in Venice (2023) und Beetlejuice (2024) mit der Sony Venice. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Filme wie „The Creator“ (2023) und „ 28 Years Later “ (2025) wurden zwar im Bildformat 2,76:1 präsentiert, aber nicht im Ultra-Panavision-Format gedreht. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• Super Panavision 70
• Super Technirama 70

• Altman, Rick . Klangtheorie, Klangpraxis. Florence, Ky.: Psychology Press, 1992.
• Balio, Tino. United Artists: Das Unternehmen, das die Filmindustrie veränderte. Madison, Wisc.: University of Wisconsin Press, 1987.
• Belton, John . Widescreen Cinema. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1992.
• Block, Alex Ben und Wilson, Lucy Autrey. George Lucas ' Blockbusting: Eine Jahrzehnt-für-Jahrzehnt-Übersicht zeitloser Filme, einschließlich unbekannter Geheimnisse ihres finanziellen und kulturellen Erfolgs. New York: HarperCollins, 2010.
• Burum, Stephen H. American Cinematographer Manual. Hollywood, Kalifornien: ASC Press, 2007.
• Cameron, James Ross. Camerons Enzyklopädie des Tonfilms. Manhattan Beach, NY: Cameron Pub. Co., 1930.
• Casper, Drew . Postwar Hollywood, 1946-1962. Malden, Mass.: Blackwell, 2007.
• Carr, Robert E. und Hayes, RM Wide Screen Movies . Jefferson, NC: McFarland, 1988.
• Clark, Al. The Film Year Book 1984. New York : Grove Press, 1983.
• Eldridge, David. Hollywoods Geschichtsfilme. London: Tauris, 2006.
• Enticknap, Leo. Bewegtbildtechnik: Vom Zoetrop zum Digitalen. London: Wallflower, 2005.
• Eyman, Scott . Die Geschwindigkeit des Schalls: Hollywood und die Tonfilmrevolution, 1926-1930. New York: Simon and Schuster, 1997.
• Haines, Richard W. Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. Jefferson, NC: McFarland, 1993.
• Hall, Sheldon und Neale, Stephen. Epen, Spektakel und Blockbuster: Eine Geschichte Hollywoods. Detroit: Wayne State University Press, 2010.
• Hughes, Howard. When Eagles Dared: The Filmgoers' History of World War II. London: IB Tauris, 2011.
• Hutchison, David. Film Magic: The Art and Science of Special Effects. New York: Prentice-Hall, 1987.
• IMAGO. Making Pictures: A Century of European Cinematography. New York: Abrams, 2003.
• Kastrenakes (11. Juli 2015). „Quentin Tarantino verteidigt die Entscheidung, The Hateful Eight auf 70-mm-Film zu drehen und zu zeigen“ . The Verge . Abgerufen am 6. August 2015 .
• Lev, Peter. Die Transformation der Leinwand: 1950-1959. Berkeley, Kalifornien: University of California Press, 2003.
• Lightman, Herb A. „Warum MGM die Kamera 65 wählte.“ American Cinematographer. März 1960.
• McGhee, Richard D. John Wayne: Schauspieler, Künstler, Held. Jefferson, NC: McFarland & Co., 1990.
• Reid, John Howard. 20th Century-Fox: CinemaScope. Morrisville, NC: Lulu Press, 2009.
• Samuelson, David W. Panaflex Benutzerhandbuch. Boston: Focal Press, 1996.
• Sklar, Robert . Film: Eine internationale Geschichte des Mediums. New York: Prentice Hall 1993.
• Tibbetts, John C. American Classic Screen Features. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2010.
• Ward, Peter. Bildkomposition für Film und Fernsehen. Oxford, UK: Focal, 2003.