Viktorianische dekorative Kunst

Viktorianische Dekorationskunst bezeichnet den Stil der dekorativen Kunst der viktorianischen Ära . Viktorianisches Design gilt gemeinhin als überbordend und verschwenderisch. Die viktorianische Ära ist bekannt für ihre Interpretation und eklektische Wiederbelebung historischer Stile, vermischt mit asiatischen und nahöstlichen Einflüssen in Möbeln, Einrichtungsgegenständen und Innendekoration . Die Arts-and-Crafts-Bewegung , die Ästhetische Bewegung , der anglo-japanische Stil und der Jugendstil haben ihre Ursprünge in der späten viktorianischen Ära und der Gotik.

Die viktorianische Architektur umfasst eine Reihe von Architekturstilen des 19. Jahrhunderts, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben. Der Begriff „viktorianisch“ bezieht sich auf die Regierungszeit von Königin Victoria (1837–1901), die als viktorianische Ära bekannt ist und in der die als viktorianisch bezeichneten Stile im Bauwesen Anwendung fanden. Viele Elemente der heute als „viktorianisch“ bezeichneten Architektur wurden jedoch erst später in Victorias Regierungszeit, etwa ab 1850, populär. Die Stile beinhalteten oft Interpretationen und eklektische Wiederbelebungen historischer Stile (siehe Historismus ) . Die Bezeichnung „viktorianisch“ entspricht dem britischen und französischen Brauch, Architekturstile nach einem regierenden Monarchen zu benennen. Innerhalb dieses Benennungs- und Klassifizierungssystems folgte die viktorianische Architektur auf die georgianische und später die Regency-Architektur und wurde von der edwardianischen Architektur abgelöst .

Obwohl Victoria nicht über die Vereinigten Staaten herrschte, wird der Begriff oft für amerikanische Baustile und Gebäude aus der gleichen Zeit sowie für solche aus dem Britischen Empire verwendet .

Die Inneneinrichtung der viktorianischen Ära zeichnet sich durch Ordnung und Ornamentik aus. Ein Haus aus dieser Zeit war idealistisch in Räume unterteilt, wobei öffentlicher und privater Bereich sorgfältig getrennt waren. Ein leerer Raum galt als geschmacklos, daher wurde jede Fläche mit Gegenständen gefüllt , die die Interessen und Wünsche des Besitzers widerspiegelten.

Der Salon war der wichtigste Raum im Haus und diente den Hausbesitzern als repräsentativer Rückzugsort, wo sie Gäste empfingen. Das Esszimmer war der zweitwichtigste Raum. Das Sideboard war meist der Blickfang und zog beim Betreten des Raumes sofort die Aufmerksamkeit auf sich ^{[ 1 ]} und war im Esszimmer aufwendig verziert.

Die Farbwahl für die Wände viktorianischer Häuser richtete sich angeblich nach der Nutzung des Raumes. Flure, Eingangshallen und Treppenhäuser wurden in einem gedeckten Grau gestrichen, um nicht mit den angrenzenden Räumen zu konkurrieren. Die meisten Menschen marmorierten Wände oder Holzarbeiten. Auch das Einritzen von nassem Putz war üblich, um Steinblöcke zu imitieren. Marmorierte oder gemaserte Oberflächen fanden sich häufig an Türen und Holzarbeiten. Die Maserung sollte hochwertigere, aber schwieriger zu bearbeitende Hölzer imitieren. Für die Farbwahl und -anordnung im Innenbereich gab es bestimmte Regeln. Die Theorie der „Harmonie durch Analogie“ empfahl die Verwendung von Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen . Die zweite Theorie, die „Harmonie durch Kontrast“, empfahl die Verwendung von Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Eine beliebte dreiteilige Wandgestaltung bestand aus einer Sockelleiste oder Wandvertäfelung im unteren Bereich, einem mittleren Feld und einem Fries oder Gesims im oberen Bereich. Diese Gestaltung war bis ins 20. Jahrhundert hinein populär. Frederick Walton, der 1863 das Linoleum erfand, entwickelte das Verfahren zum Prägen von halbfestem Leinöl auf wasserfestem Papier oder Leinwand. Dieses Verfahren, Lincrusta genannt , wurde ähnlich wie Tapeten angewendet. Dadurch ließ sich das Öl leicht überarbeiten und so Holz- oder Lederimitationen erzeugen. An den 2,40 bis 4,20 Meter hohen Decken wurde die Farbe drei Nuancen heller als die Wandfarbe gewählt. Da verzierte Decken sehr beliebt waren, wiesen sie meist einen hohen Grad an Ornamentik auf.

Tapeten und Wandbeläge wurden dank ihrer vielfältigen Designs und unterschiedlichen Preise für immer mehr Hausbesitzer erschwinglich. Dies war auf die Einführung von Massenproduktionsverfahren und in England auf die Abschaffung der 1712 eingeführten Tapetensteuer im Jahr 1836 zurückzuführen.

Tapeten wurden häufig mit aufwendigen Blumenmustern in den Primärfarben Rot, Blau und Gelb gestaltet, die mit Creme- und Beigetönen überdruckt wurden. Darauf folgten von der Gotik inspirierte Tapeten in Erdtönen mit stilisierten Blatt- und Blumenmustern. William Morris zählte in der zweiten Hälfte des viktorianischen Zeitalters zu den einflussreichsten Tapeten- und Stoffdesignern. Er ließ sich von mittelalterlichen und gotischen Wandteppichen inspirieren und verwendete diese in seinen Arbeiten. Geprägte Tapeten wurden für Decken und Friese verwendet.

Im viktorianischen Zeitalter gab es keinen vorherrschenden Möbelstil. Vielmehr griffen Designer auf verschiedene Stile aus unterschiedlichen Epochen zurück und modifizierten sie, darunter Gotik , Tudorstil , elisabethanisches Zeitalter , englisches Rokoko , Neoklassizismus und andere. Der neugotische Stil und die Rokoko-Renaissance waren die am weitesten verbreiteten Möbelstile dieser Zeit.

Zu den bedeutendsten literarischen Vertretern des dekorativen Ästhetizismus zählte Oscar Wilde , der den viktorianischen dekorativen Individualismus in Rede, Fiktion und Essay propagierte. ^{[ 2 ]} Wildes Vorstellung von kultureller Aufklärung durch visuelle Reize ähnelt der Alexander von Humboldts ^{[ 3 ],} der argumentierte, dass die Fantasie nicht das romantische Produkt von Mangel und Geheimnis sei, sondern etwas, das jeder mit anderen Methoden entwickeln könne, darunter auch organische Elemente in der Pteridomanie . ^{[ 4 ]}

Mit dem Wechsel des unmittelbaren Wohnortes änderte man auch seine Denkweise; ^{[ 5 ]} Wilde glaubte, der Weg zu einem fortschrittlichen Kosmopolitismus beginne damit, das gesellschaftlich Alltägliche zu überwinden, und dass diese Orientierung nicht in Büchern oder Hörsälen zu finden sei, sondern in einer gelebten platonischen Erkenntnistheorie . ^{[ 6 ]} Ein ästhetischer Wandel in der viktorianischen Inneneinrichtung erreichte seinen Höhepunkt in der buchstäblichen Transformation des Einzelnen zum Kosmopoliten, wie Wilde auf seiner Amerikareise unter anderem wahrgenommen und beobachtet wurde. ^{[ 7 ]}

Für Wilde hingegen ist die innere Bedeutung der viktorianischen dekorativen Künste vierfach: Man muss zunächst sein Inneres umgestalten, um das Äußere sowohl in Bezug auf Wohnräume als auch auf den Geist zu erfassen, während man auf dem Weg zu Platon auf von Humboldt zurückgreift, um in den zeitgenössischen Kosmopolitismus einzutauchen, ^{[ 8 ]} und dadurch im Idealzustand selbst bewundernswert ästhetisch zu werden.

• Viktorianische Möbel
• Virtueller Rundgang durch das viktorianische Zimmer
• Viktorianisches Design (victorianweb.org) einschließlich Keramik, Möbel, Glas, Schmuck, Metallarbeiten und Textilien.
• Geschichte der Möbel im frühen viktorianischen Zeitalter in England
• Inneneinrichtung und Design. Archiviert am 22. März 2017 im Internetarchiv Wayback Machine.
• Möbelgeschichte der späten viktorianischen Ära in England
• Warum britische Küchendesigns in New York so beliebt sind
• Viktorianische Lesezeichen
• Mostly-Victorian.com – Artikel über Kunst, Handwerk und Inneneinrichtung aus viktorianischen Zeitschriften.
• „Viktorianische Möbelstile“ . Möbel . Victoria and Albert Museum . Archiviert vom Original am 19. November 2010. Abgerufen am 3. April 2011 .
• Die Geschichte der Wandbeläge und Tapeten
• Inneneinrichtung: Viktorianisch – National Trust