Visuelle Effekte

Visuelle Effekte (manchmal abgekürzt als VFX ) bezeichnen den Prozess, bei dem Bildmaterial außerhalb des Kontextes einer Realfilmaufnahme in der Film- und Videoproduktion erstellt oder bearbeitet wird . Die Integration von Realfilmaufnahmen und anderen Realfilmaufnahmen oder computergenerierten Bildelementen (CGI) zur Erzeugung realistischer Bilder wird als VFX bezeichnet.

Visuelle Effekte (VFX) umfassen die Integration von Realfilmaufnahmen (die auch In-Kamera-Spezialeffekte beinhalten können) und generierten Bildern (digital oder optisch, Tiere oder Kreaturen), die realistisch wirken, deren Aufnahme auf Film jedoch gefährlich, teuer, unpraktisch, zeitaufwändig oder unmöglich wäre. Visuelle Effekte mittels CGI sind in jüngster Zeit durch die Einführung erschwinglicher und relativ benutzerfreundlicher Animations- und Compositing -Software auch für unabhängige Filmemacher zugänglicher geworden.

1857 schuf Oscar Rejlander das weltweit erste „Spezialeffektbild“, indem er verschiedene Abschnitte von 32 Negativen zu einem einzigen Bild kombinierte und so einen Montageabzug erstellte . 1895 schuf Alfred Clark den allgemein als ersten Spezialeffekt der Filmgeschichte geltenden Effekt. Während der Dreharbeiten zu einer Nachstellung der Enthauptung von Maria Stuart wies Clark einen Schauspieler an, in Marias Kostüm an den Block zu treten. Als der Henker die Axt über seinen Kopf hob, stoppte Clark die Kamera, ließ alle Schauspieler erstarren und den Darsteller Marias vom Set treten. Er platzierte eine Maria-Puppe an der Stelle des Schauspielers, setzte die Dreharbeiten fort und ließ den Henker die Axt herabsausen, wodurch der Kopf der Puppe abgetrennt wurde. Techniken wie diese sollten die Produktion von Spezialeffekten ein Jahrhundert lang dominieren. ^{[ 1 ]}

Es handelte sich nicht nur um den ersten Einsatz eines Tricks im Kino, sondern auch um die erste Art von fotografischem Trick, der nur im Film möglich war und als „ Stop-Trick “ bezeichnet wird. Georges Méliès , ein früher Pionier des Films, entdeckte diesen „Stop-Trick“ zufällig.

Laut Méliès versagte seine Kamera während Dreharbeiten zu einer Straßenszene in Paris. Bei der Vorführung des Films stellte er fest, dass der sogenannte „Stopptrick“ dazu geführt hatte, dass ein Lastwagen sich in einen Leichenwagen verwandelte, Fußgänger die Richtung änderten und Männer sich in Frauen verwandelten. Méliès, der Direktor des Théâtre Robert-Houdin , wurde dadurch inspiriert, zwischen 1896 und 1913 eine Reihe von über 500 Kurzfilmen zu drehen und dabei Techniken wie Mehrfachbelichtungen , Zeitrafferaufnahmen , Überblendungen und handkolorierte Bilder zu entwickeln oder zu erfinden.

Aufgrund seiner Fähigkeit, die Realität scheinbar mit dem Kinematographen zu manipulieren und zu transformieren , wird der produktive Méliès manchmal als „Kinemagier“ bezeichnet. Sein berühmtester Film, Le Voyage dans la lune (1902), eine skurrile Parodie auf Jules Vernes From the Earth to the Moon , kombinierte Realfilm und Animation und enthielt zudem umfangreiche Miniatur- und Matte-Painting- Arbeiten.

Visuelle Effekte (VFX) werden heutzutage in fast allen Filmproduktionen intensiv eingesetzt. Neben Filmen nutzen auch Fernsehserien und Webserien häufig VFX. ^{[ 2 ]}

• Spezialeffekte : Spezialeffekte (oft abgekürzt als SFX, SPFX, F/X oder einfach FX) sind Illusionen oder visuelle Tricks, die in Theater , Film , Fernsehen , Videospielen und Simulationen eingesetzt werden , um fiktive Ereignisse in einer Geschichte oder virtuellen Welt darzustellen . Mit dem Aufkommen des digitalen Filmemachens hat sich die Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten herausgebildet. Letztere beziehen sich auf die digitale Nachbearbeitung , während „Spezialeffekte“ mechanische und optische Effekte umfassen. Mechanische Effekte (auch praktische oder physikalische Effekte genannt ) werden üblicherweise während der Dreharbeiten realisiert. Dazu gehören der Einsatz von mechanisierten Requisiten , Kulissen, Modellen , Animatronik , Pyrotechnik und atmosphärischen Effekten: die Erzeugung von Wind, Regen, Nebel, Schnee, Wolken, das scheinbare Fahren eines Autos von selbst und die Sprengung eines Gebäudes usw. Mechanische Effekte werden auch häufig in Bühnenbild und Maske integriert. So kann beispielsweise Make-up mit Prothesen verwendet werden, um einen Schauspieler wie ein nicht-menschliches Wesen aussehen zu lassen. Optische Effekte (auch fotografische Effekte genannt) sind Techniken, bei denen Bilder oder Filmframes fotografisch erzeugt werden, entweder direkt in der Kamera mithilfe von Mehrfachbelichtungen , Masken oder dem Schüfftan-Verfahren oder in der Nachbearbeitung mit einem optischen Drucker . Ein optischer Effekt kann beispielsweise Schauspieler oder Kulissen vor einem anderen Hintergrund platzieren.

• Motion Capture : Motion Capture (manchmal auch Mo-Cap oder kurz Mocap genannt) ist das Verfahren zur Aufzeichnung der Bewegung von Objekten oder Personen. Es wird im Militär , in der Unterhaltungsbranche , im Sport , in der Medizin sowie zur Validierung von Computer Vision ^{[ 3 ]} und Robotik ^{[ 4 ]} eingesetzt. In der Film- und Videospielentwicklung bezeichnet es die Aufzeichnung der Aktionen von Schauspielern und die Verwendung dieser Informationen zur Animation digitaler Charaktermodelle in 2D- oder 3D- Computeranimationen ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} . Werden dabei auch Gesicht und Fingerbewegungen erfasst oder subtile Ausdrücke aufgezeichnet, spricht man oft von Performance Capture ^{[ 8 ]} . In vielen Bereichen wird Motion Capture auch als Motion Tracking bezeichnet, in der Film- und Spieleentwicklung bezieht sich Motion Tracking jedoch meist eher auf Matching Moving .
• Matte Painting : Ein Matte Painting ist eine gemalte Darstellung einer Landschaft, eines Sets oder eines entfernten Ortes, die es Filmemachern ermöglicht, die Illusion einer Umgebung zu erzeugen, die am Drehort nicht existiert. Traditionell nutzen Matte Painter und Filmtechniker verschiedene Techniken, um ein gemaltes Bild mit realen Filmaufnahmen zu kombinieren. Im Idealfall, abhängig vom Können der Künstler und Techniker, ist der Effekt nahtlos und schafft Umgebungen, die sonst unmöglich oder zu teuer zu drehen wären. In den Szenen ist der gemalte Teil statisch, und die Bewegungen werden darauf integriert.
• Animation : Animation ist eine Methode, bei der Figuren so manipuliert werden, dass sie wie bewegte Bilder wirken. In der traditionellen Animation werden Bilder von Hand auf transparente Zelluloidfolien gezeichnet oder gemalt, fotografiert und auf Film gezeigt . Heutzutage werden die meisten Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt . Computeranimationen können sehr detaillierte 3D-Animationen sein , während 2D-Computeranimationen aus stilistischen Gründen, bei geringer Bandbreite oder für schnellere Echtzeit-Renderings verwendet werden . Andere gängige Animationsmethoden wenden die Stop-Motion -Technik auf zwei- und dreidimensionale Objekte wie Papierschnitte , Puppen oder Knetfiguren an. Die schnelle Abfolge von Bildern mit geringen Unterschieden ist ein gängiger Ansatz, um den charakteristischen Stil der Animation zu erzielen. Die Illusion – wie bei Filmen im Allgemeinen – beruht vermutlich auf dem Phi-Phänomen und der Beta-Bewegung , die genauen Ursachen sind jedoch noch unklar. Zu den analogen mechanischen Animationsmedien, die auf der schnellen Anzeige sequenzieller Bilder basieren, gehören das Phénakisticope , das Zoetrop , das Daumenkino , das Praxinoskop und der Film. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animationsmedien, die ursprünglich analog waren und heute digital funktionieren . Für die Darstellung auf dem Computer wurden Techniken wie animierte GIFs und Flash-Animationen entwickelt.

• 3D-Modellierung : In der 3D-Computergrafik bezeichnet 3D-Modellierung die Erstellung einer mathematischen Darstellung der Oberfläche eines Objekts (ob belebt oder unbelebt) in drei Dimensionen mithilfe spezieller Software . Das Ergebnis wird als 3D-Modell bezeichnet. Jemand, der mit 3D-Modellen arbeitet, wird auch als 3D-Künstler bezeichnet. Das Modell kann durch 3D-Rendering als zweidimensionales Bild dargestellt oder in Computersimulationen physikalischer Phänomene verwendet werden. Es kann auch physisch mithilfe von 3D-Druckern erstellt werden .
• Rigging : Skelettanimation oder Rigging ist eine Technik der Computeranimation, bei der eine Figur (oder ein anderes bewegliches Objekt) in zwei Teilen dargestellt wird: einer Oberflächenrepräsentation zur Darstellung der Figur ( Mesh oder Skin genannt ) und einem hierarchischen Satz miteinander verbundener Teile ( Bones genannt, die zusammen das Skelett oder Rig bilden ), einer virtuellen Armatur zur Animation ( Posen und Keyframes ) des Mesh. ^{[ 9 ]} Diese Technik wird häufig zur Animation von Menschen und anderen organischen Figuren verwendet, dient aber lediglich dazu, den Animationsprozess intuitiver zu gestalten. Dieselbe Technik kann zur Steuerung der Deformation beliebiger Objekte eingesetzt werden – beispielsweise einer Tür, eines Löffels, eines Gebäudes oder einer Galaxie. Bei allgemeineren animierten Objekten, wie beispielsweise humanoiden Figuren, müssen die „Bones“ nicht hierarchisch oder miteinander verbunden sein, sondern können lediglich eine übergeordnete Beschreibung der Bewegung des jeweiligen Mesh-Teils darstellen.

• Rotoskopie : Rotoskopie ist eine Animationstechnik , bei der Animatoren Filmmaterial Bild für Bild nachzeichnen , um realistische Bewegungen zu erzeugen. Ursprünglich projizierten sie fotografierte Realfilmaufnahmen auf eine Glasscheibe und zeichneten die Konturen nach. Dieses Projektionsgerät, das sogenannte Rotoskop , wurde vom polnisch-amerikanischen Animator Max Fleischer entwickelt . Obwohl es später durch Computer ersetzt wurde, wird das Verfahren weiterhin als Rotoskopie bezeichnet. In der visuellen Effektbranche ist Rotoskopie die Technik, manuell eine Maske für ein Element auf einer Realfilmaufnahme zu erstellen, um es anschließend in einen anderen Hintergrund einzufügen . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Chroma Key wird hierfür häufiger verwendet, da es schneller und weniger aufwendig ist. Rotoskopie kommt jedoch aus praktischen oder wirtschaftlichen Gründen weiterhin bei Objekten zum Einsatz, die sich nicht vor einem Greenscreen (oder Bluescreen) befinden.
• Match moving: In visual effects, match-moving is a technique that allows the insertion of computer graphics into live-action footage with correct position, scale, orientation, and motion relative to the photographed objects in the shot. The term is used loosely to describe several different methods of extracting camera motion information from a motion picture. Sometimes referred to as motion-tracking or camera-solving, match moving is related to rotoscoping and photogrammetry. Match moving is sometimes confused with motion capture, which records the motion of objects, often human actors, rather than the camera. Typically, motion capture requires special cameras and sensors and a controlled environment (although recent developments such as the Kinect camera and Apple'sFace ID have begun to change this). Match moving is also distinct from motion control photography, which uses mechanical hardware to execute multiple identical camera moves. Match moving, by contrast, is typically a software-based technology applied after the fact to normal footage recorded in uncontrolled environments with an ordinary camera. Match moving is primarily used to track the movement of a camera through a shot so that an identical virtual camera move can be reproduced in a 3D animation program. When new CGI elements are composited back into the original live-action shot, they will appear in a perfectly matched perspective.
• Compositing: Compositing is the combining of visual elements from separate sources into single images, often to create the illusion that all those elements are parts of the same scene. Live-action shoots for compositing is variously called "chroma key", "blue screen", "green screen" and other names. Today, most, though not all, compositing is achieved through digital image manipulation. Pre-digital compositing techniques, however, go back as far as the trick films of Georges Méliès in the late 19th century, and some are still in use.
• Splash of color: The term splash of color is the use of a colored item on an otherwise monochrome film image.^[14]

Visuelle Effekte sind oft integraler Bestandteil der Geschichte und des Reizes eines Films. Obwohl die meisten visuellen Effekte erst in der Postproduktion entstehen , müssen sie in der Vorproduktion und während der Dreharbeiten sorgfältig geplant und choreografiert werden . Während Spezialeffekte wie Explosionen und Verfolgungsjagden am Set erstellt werden , erfolgen visuelle Effekte primär in der Postproduktion mithilfe verschiedener Werkzeuge und Technologien wie Grafikdesign, Modellierung, Animation und ähnlicher Software. Ein Supervisor für visuelle Effekte ist in der Regel von Anfang an in die Produktion eingebunden und arbeitet eng mit der Produktion und dem Regisseur zusammen , um die Teams zu konzipieren, anzuleiten und zu führen, die für die Umsetzung der gewünschten Effekte benötigt werden.

Viele Studios sind auf visuelle Effekte spezialisiert; darunter sind Digital Domain , DreamWorks , DNEG , Framestore , Weta Digital , Industrial Light & Magic , Pixomondo , Moving Picture Company , Animal Logic , Reel FX Animation , Sony Pictures Imageworks und Jellyfish Pictures .

• Animation
• Chroma-Key (Bluescreen, Greenscreen usw.)
• Compositing
• Computergenerierte Bilder
• Computeranimation
• Digitaler Videoeffekt
• Frontprojektionseffekt
• Interaktive Videokomposition
• Realfilm-Animation
• Spielbewegung
• Matte Painting
• Optik#Visuelle Effekte
• Partikeleffekte
• Physikalische Effekte , eine weitere Kategorie von Spezialeffekten
• Rückprojektionseffekt​
• Soundeffekt
• Spezialeffekte
• VFX Creative Director
• Visual Effects Society

• Jeffrey A. Okun & Susan Zwerman, The VES Handbook of Visual Effects: Industry Standard VFX Practices and Procedures , Publisher: Focal Press, 2010.
• T. Porter und T. Duff, " Compositing Digital Images ", Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
• Die Kunst und Wissenschaft des digitalen Compositing ( ISBN) 0-12-133960-2)
• McClean, Shilo T. (2007). Digitales Storytelling: Die narrative Kraft visueller Effekte im Film . The MIT Press . ISBN 978-0-262-13465-1Die
• Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : Die unsichtbare Kunst: Die Legenden der Matte Painting im Film. San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1
• Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – Going to the Matte for Disney (Archiviert am 19.05.2008 im Internet Archive)
• Richard Rickitt: Spezialeffekte: Geschichte und Technik. Billboard Books; 2. Auflage, 2007; ISBN 0-8230-8408-6Die
• Patel, Mayur (2009). Das Studio für digitale visuelle Effekte: Die Künstler und ihre Arbeit enthüllt . Clock and Flame Studios. ISBN 978-1-4486-6547-1Die