Warli-Malerei

Die Warli-Malerei ist eine Stammeskunst, die hauptsächlich von den Warli aus dem nördlichen Sahyadri-Gebirge in Maharashtra, Indien, geschaffen wird. Warli-Malereien finden sich in Städten wie Dahanu , Talasari , Jawhar , Palghar und Mokhada und haben ihren Ursprung in Maharashtra, wo sie auch heute noch praktiziert wird. Die Malereien werden üblicherweise auf Lehmwänden mit einem weißen Pigment aus Reispaste und Wasser angefertigt. Sie zeigen Alltagsszenen, landwirtschaftliche Tätigkeiten, Tiere und Naturelemente in einfachen geometrischen Formen. Traditionell wird die Warli-Kunst von Frauen geschaffen und ist oft mit Ritualen und Festen verbunden. ^{[ 1 ]}

Die Warli-Malerei in Maharashtra zählt zu den schönsten Beispielen volkstümlicher Malerei. Der Warli- Stamm, einer der größten Indiens, lebt in der Nähe von Mumbai. Obwohl der Stammeskunststil vermutlich bis ins 10. Jahrhundert n. Chr. zurückreicht ^{[ 2 ] [ 3 ]} , war er bis in die 1970er Jahre kaum bekannt. Die Warli-Kultur ist stark von der Naturverbundenheit geprägt , und Naturelemente stehen oft im Mittelpunkt ihrer Malerei. Landwirtschaft ist ihre wichtigste Lebensgrundlage und eine bedeutende Nahrungsquelle. Sie respektieren Natur und Tierwelt sehr für die Ressourcen, die sie ihnen zum Leben bieten. ^{[ 4 ]} Warli-Künstler nutzen ihre Lehmhütten als Hintergrund für ihre Gemälde, ähnlich wie die Menschen in der Antike Höhlenwände als Leinwand verwendeten.

Jivya Soma Mashe , die Künstlerin aus dem Distrikt Thane , hat maßgeblich dazu beigetragen, die Warli-Malerei bekannter zu machen.

Diese einfachen Wandmalereien verwenden grundlegende geometrische Formen: Kreis, Dreieck und Quadrat sowie meist Braun- und Weißtöne. Diese Formen symbolisieren verschiedene Naturelemente. Kreis und Dreieck basieren auf Naturbeobachtungen. Der Kreis steht für Sonne und Mond, das Dreieck für Berge und kegelförmige Bäume. Das Quadrat hingegen wird als menschliche Erfindung dargestellt und symbolisiert einen heiligen Bereich oder ein Stück Land. Das zentrale Motiv jeder rituellen Malerei ist das Quadrat, bekannt als „Chauk“ oder „Chaukat“, meist in zwei Varianten: Devchauk und Lagnachauk . Im Inneren eines Devchauk findet sich üblicherweise eine Darstellung von Palghat , der Muttergöttin, die die Brüderlichkeit symbolisiert. ^{[ 5 ]}

Männliche Götter sind bei den Warli ungewöhnlich und werden häufig mit Geistern in Verbindung gebracht, die menschliche Gestalt angenommen haben. Das zentrale Motiv der rituellen Malerei ist von Szenen umgeben, die Jagd, Fischfang, Ackerbau, Bäume und Tiere darstellen. ^{[ 6 ]} Feste und Tänze sind häufige Motive dieser Malereien. Menschen und Tiere werden durch zwei an ihren Spitzen verbundene, spiegelbildliche Dreiecke dargestellt: Das obere Dreieck symbolisiert den Oberkörper, das untere das Becken. Ihr fragiles Gleichgewicht steht für das Gleichgewicht des Universums. Diese Darstellung hat zudem den praktischen und amüsanten Vorteil, die Körper lebendig wirken zu lassen. Ein weiteres Hauptthema der Warli-Kunst ist die Verwendung eines oben breiteren Dreiecks, das einen Mann repräsentiert, und eines unten breiteren Dreiecks, das eine Frau darstellt. ^{[ 7 ]} Neben rituellen Gemälden zeigten andere Warli-Malereien auch Darstellungen des Alltags der Dorfbewohner.

Ein zentrales Motiv vieler Warli-Gemälde ist der Tarpa-Tanz. Die Tarpa , ein trompetenähnliches Instrument, wird abwechselnd von verschiedenen Männern aus dem Dorf gespielt. Männer und Frauen verschränken ihre Hände und bewegen sich im Kreis um den Tarpa-Spieler. Die Tänzer folgen ihm, drehen und bewegen sich mit ihm, ohne ihm jemals den Rücken zuzukehren. Der Musiker spielt zwei verschiedene Töne, die dem führenden Tänzer vorgeben, sich entweder im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn zu drehen. Der Tarpa-Spieler übernimmt eine ähnliche Rolle wie ein Schlangenbeschwörer, und die Tänzer verkörpern die symbolische Schlange. Die Tänzer bewegen sich im Kreis durch das Publikum und versuchen, es zur Unterhaltung einzukreisen. Die kreisförmige Formation der Tänzer soll auch den Kreislauf des Lebens symbolisieren. ^{[ 8 ]}

Die schlichte Bildsprache der Warli-Malerei geht mit einer einfachen Technik einher. Die rituellen Malereien werden üblicherweise an den Innenwänden von Dorfhütten angebracht. Die Wände bestehen aus einer Mischung aus Zweigen, Erde und roten Ziegeln, die einen rotockerfarbenen Hintergrund für die Malereien bilden. Die Warli malen ausschließlich mit einem weißen Pigment ^{[ 9 ] [ 10 ]} , das aus Reismehl und Wasser mit Gummi als Bindemittel hergestellt wird. Ein Bambusstab wird am Ende angekaut, um ihm die Textur eines Pinsels zu verleihen. Die Wände werden nur zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten, Festen oder Ernten bemalt. Sie fertigen die Malereien in dem Bewusstsein an, dass sie von zukünftigen Generationen gesehen werden können.

Die Warli-Malerei ist traditionelles Wissen und kulturelles geistiges Eigentum, das über Generationen bewahrt wird. Angesichts der dringenden Notwendigkeit von Rechten an geistigem Eigentum unterstützte die Stammesorganisation Adivasi Yuva Seva Sangh die Registrierung der Warli-Malerei als geografische Angabe gemäß dem Gesetz über geistiges Eigentum. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Verschiedene Initiativen zur Stärkung der nachhaltigen Wirtschaft der Warli durch soziales Unternehmertum sind im Gange. ^{[ 14 ]}

Das Fehlen regelmäßiger künstlerischer Aktivitäten erklärt den traditionellen Stil der Stammesmalerei. In den 1970er Jahren erfuhr diese rituelle Kunst eine radikale Wendung, als Jivya Soma Mashe und sein Sohn Balu Mashe zu malen begannen. Sie malten nicht für rituelle Zwecke, sondern aus künstlerischem Interesse. Jivya gilt als der moderne Vater der Warli-Malerei. Seit den 1970er Jahren wird die Warli-Malerei auch auf Papier und Leinwand praktiziert. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

2016 startete Coca-Cola Indien die Kampagne „Come Home on Deepawali “, die Warli-Malereien in den Mittelpunkt stellte und sich an junge Menschen richtete. ^{[ 17 ]} Die Kampagne umfasste Werbung in traditionellen Massenmedien sowie im Radio, im Internet und im Außenbereich.

Laut dem India Book of Records befindet sich Indiens größtes Warli-Kunstgemälde in der Manik Public School in Maniknagar, Karnataka. Die Warli-Künstlerin Avanti Sandeep Kulkarni entwarf und bemalte die einzelnen Teile des Gemäldes von Hand. ^{[ 18 ]}

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• Tribhuwan, Robin D.; Finkenauer, Maike (2003). „Was ist mit der Warli-Maltradition?“. In: Threads Together: Eine vergleichende Studie zu Stammes- und prähistorischen Felsmalereien . Discovery Publishing House. S.  11–61 . ISBN 9788171416448Die
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