Zine

Ein Zine ( / z iː n / ( kurz fürMagazinoderFanzine) ist eine „nichtkommerzielle, oft selbstgemachte oder Online-Publikation, die sich in der Regel speziellen und oft unkonventionellen Themen widmet“.[1 ^{] Zines werden} entweder von Einzelpersonen oder sehr kleinen Gruppen erstellt und üblicherweise fotokopiert und gedruckt. EinFanzine(eine WortschöpfungausFanundMagazin) ist eine nicht-professionelle und inoffizielle Publikation, die vonEnthusiasteneines bestimmten kulturellenPhänomens(wie eines literarischen oder musikalischen Genres) zur Freude anderer mit ähnlichen Interessen erstellt wird.

Zines werden gemeinhin als solche mit einer Auflage von maximal 1.000 Exemplaren definiert; in der Praxis erscheinen viele jedoch in Auflagen von unter 100 Stück. Zu den vielfältigen Intentionen für ihre Entstehung und Veröffentlichung zählen die Entwicklung der eigenen Identität, das Teilen einer besonderen Fähigkeit oder Kunstform oder das Erzählen einer Geschichte – im Gegensatz zur Gewinnerzielung. Zines haben sich in verschiedenen Subkulturen als wichtiges Kommunikationsmittel etabliert und schöpfen häufig aus einer „Do-it-yourself“-Philosophie , die die traditionellen Konventionen professioneller Design- und Verlagshäuser missachtet und einen alternativen, selbstbewussten und reflektierten Beitrag leistet. ^{[ 2 ]}

Historisch gesehen boten Zines sozial isolierten Einzelpersonen und Gruppen die Möglichkeit, sich auszutauschen und gemeinsame Ideen und Themen zu verfolgen. Daher besitzen sie kulturellen und akademischen Wert als greifbare Zeugnisse marginalisierter Gemeinschaften, die oft kaum dokumentiert sind. Zines geben marginalisierten Gruppen die Chance, ihre Meinung zu äußern – sowohl innerhalb ihrer eigenen Gemeinschaft als auch vor einem breiteren Publikum. Sie dienten zudem dazu, stark zensierte Bevölkerungsgruppen aktiv in das politische Leben einzubinden. ^{[ 3 ]} Dies spiegelt sich in der Einrichtung von Zine-Archiven und entsprechenden Programmen in etablierten Institutionen wie der Tate Gallery und der British Library wider . ^{[ 4 ]}

Zines erscheinen in verschiedensten Formaten – von Desktop-Publishing- Texten über Comics und Collagen bis hin zu Kurzgeschichten – und decken ein breites Themenspektrum ab, darunter Fanfiction , Politik, Poesie, Kunst & Design, Ephemera , persönliche Tagebücher, Sozialtheorie, intersektionaler Feminismus , thematische Obsessionen oder sexuelle Inhalte, die so weit außerhalb des Mainstreams liegen, dass sie in traditionellen Medien kaum eine Rolle spielen. Verschiedene Unterkategorien von Zines umfassen spezifische Formate wie Fanzines und Perzines sowie spezifische Themen wie Science-Fiction-Fanzines oder Punk-Zines .

Dissidente, unterrepräsentierte und marginalisierte Gruppen veröffentlichen ihre Meinungen seit jeher in Form von Flugblättern und Broschüren . Die Idee der Zines lässt sich auf die Amateurpressebewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zurückführen. Diese überschneidet sich mit Literaturzeitschriften der Harlem Renaissance sowie mit der Science -Fiction-Fankultur der 1930er Jahre. Der mit Zines assoziierte, populäre Grafikstil ist künstlerisch und politisch von den Subkulturen des Dadaismus , Fluxus , Surrealismus und Situationismus beeinflusst . ^{[ 2 ] : 15}

Viele ^{[ 5 ] [ 6 ]} führen die Ursprünge der Fanzines auf Thomas Paines außerordentlich populäre Broschüre „Common Sense“ von 1776 , Benjamin Franklins „ Poor Richard’s Almanack“ und „The Dial “ (1840–44) von Margaret Fuller und Ralph Waldo Emerson zurück . ^{[ 7 ] : 215 [ 2 ] : 14}

In den 1920er Jahren, während der Harlem Renaissance , gründete eine Gruppe schwarzer Kreativer in Harlem eine Literaturzeitschrift, „um uns freier und unabhängiger ausdrücken zu können – ohne Einmischung von alten Hasen, ob weiß oder schwarz.“ ^{[ 8 ]} Daraus entstand das kleine Magazin „ Fire!! “ . Es erschien nur eine Ausgabe , doch diese inspirierte schwarze Autoren zur Gründung weiterer kleiner Magazine. Die Beiträge schwarzer Schriftsteller, Künstler und Aktivisten zur Zine-Bewegung werden oft übersehen, unter anderem, „weil sie nur kurzlebig waren und von Einzelpersonen oder kleinen Gruppen initiiert wurden.“ ^{[ 9 ]}

Während und nach der Weltwirtschaftskrise waren die Herausgeber von Science-Fiction-Magazinen zunehmend frustriert über Leserbriefe, die die Unmöglichkeit ihrer Geschichten aufzeigten. Mit der Zeit begannen sie, diese Briefe mit ihren Absenderadressen zu veröffentlichen. ^{[ 10 ]} Hugo Gernsback veröffentlichte 1926 mit „Amazing Stories“ das erste Science-Fiction-Magazin . Im Januar 1927 führte er eine große Leserbriefspalte ein, in der die Adressen der Leser abgedruckt wurden, sodass diese miteinander in Kontakt treten konnten. Aus dieser Mailingliste entstanden die ersten Science-Fiction-Fanzines der Fans . ^{[ 11 ]}

Das Magazin „The Comet“ wird häufig als erstes Science-Fiction-Fanzine genannt. ^{[ 12 ] : 116} Es wurde 1930 von der Chicagoer Ortsgruppe des Science Correspondence Club herausgegeben und von Raymond A. Palmer und Walter Dennis redigiert. ^{[ 13 ]}

Der Begriff „Fanzine“ wurde 1940 von Russ Chauvenet in seinem eigenen Fanzine „ Detours“ geprägt . ^{[ 14 ]} Chauvenet argumentierte, es sei „die beste Kurzform von ‚Fanmagazin‘“. ^{[ 15 ]} Der Begriff wurde 1972 als Teil eines Supplements zum Oxford English Dictionary , Band I, aufgenommen und 1989 in die zweite Auflage des OED integriert. ^{[ 16 ]}

In Fanzines schrieben Fans nicht nur über Science-Fiction, sondern auch über das Fandom selbst. ^{[ 10 ]} Science-Fiction-Fanzines variierten inhaltlich und umfassten Kurzgeschichten, Berichte von Conventions und Fanfiction. Sie waren die frühesten Formen des Fanzines und beeinflussten nachfolgende Publikationen. ^{[ 17 ]} „Zinester“ wie Lisa Ben und Jim Kepner verfeinerten ihr Talent im Science-Fiction-Fandom, bevor sie sich für die Rechte von Homosexuellen einsetzten und Zines wie Vice Versa und ONE schufen , die Ideen für Vernetzung und Vertrieb aus ihren Science-Fiction-Wurzeln bezogen. ^{[ 18 ]} Zahlreiche führende Science-Fiction- und Fantasy-Autoren stiegen in den Reihen des Fandoms auf und gründeten „Pro-Zines“, wie beispielsweise Frederik Pohl und Isaac Asimov . Die erste Version von Superman (ein kahlköpfiger Bösewicht) erschien in der dritten Ausgabe des Fanzines Science Fiction von Jerry Siegel und Joe Shuster aus dem Jahr 1933. ^{[ 19 ]}

Das erste Medien-Fanzine war eine Star-Trek -Fanpublikation namens Spockanalia , die im September 1967 von Mitgliedern der Lunarians herausgegeben wurde ^{[ 20 ] [ 21 ]} . ^{[ 22 ]} Einige der frühesten Beispiele akademischer Fankultur entstanden in Star-Trek- Fanzines, insbesondere in K/S -Slash- Fanzines ( Kirk / Spock ) , die eine homosexuelle Beziehung zwischen den beiden thematisierten. Die Autorin Joanna Russ schrieb 1985 in ihrer Analyse der K/S-Fanzines, dass die Slash-Fangemeinde damals aus etwa 500 Kernfans bestand und ausschließlich weiblich war. ^{[ 23 ]}

„K/S spricht nicht nur meine Situation an. Es ist in weiblicher Sprache geschrieben. Ich meine das natürlich nicht wörtlich. Ich meine vielmehr, dass ich es lesen kann, ohne es aus der konsensualen, öffentlichen Welt, die sexistisch ist und sich nicht um Frauen an sich kümmert, übersetzen zu müssen, und es gelingt mir, es für mich und meine Situation verständlich zu machen.“ ^{[ 24 ]}

Russ stellte fest, dass Science-Fiction-Fans zwar auf Star-Trek -Fans herabsahen , Star-Trek- Fans aber wiederum auf die Autoren von Kirk/Spock-Fanfictions. ^{[ 24 ]} Kirk/Spock-Fanfictions enthielten Fanfiction , Illustrationen und Gedichte von Fans. Diese Fanfictions wurden dann an Fans auf einer Mailingliste verschickt oder auf Conventions verkauft. Viele wiesen eine hohe Produktionsqualität auf, und einige wurden auf Convention-Auktionen für Hunderte von Dollar versteigert. ^{[ 23 ]}

Janus , später Aurora genannt, war ein feministisches Science-Fiction-Fanzine , das 1975von Janice Bogstad und Jeanne Gomoll gegründet wurde. Es enthielt Kurzgeschichten, Essays und Filmkritiken. Zu den Mitwirkenden zählten unter anderem Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany und Suzette Hayden Elgin . Janus/Aurora wurde1978, 1979 und 1980 für den Hugo Award in der Kategorie „Bestes Fanzine“ nominiert . Janus/Aurora war zu seiner Zeit das bekannteste feministische Science-Fiction-Fanzine und eines der wenigen, das sich mit solchen Themen auseinandersetzte. ^{[ 25 ]}

Comics wurden bereits Ende der 1930er-Jahre in den Fanzines der Science-Fiction-Fangemeinde erwähnt und diskutiert . Sie enthielten oft Fanzeichnungen, die auf bestehenden Charakteren basierten, sowie Diskussionen über die Geschichte der Comics. In den 1960er- und 1970er-Jahren folgten Comic-Fanzines gängigen Formaten, wie etwa Branchenmagazinen mit Neuigkeiten und Informationen ( wie beispielsweise „The Comic Reader “), Fanzines mit Interviews, historischen Beiträgen und Rezensionen sowie Fanzines, die im Wesentlichen unabhängige Projekte im Comic-Format darstellten.

1936 veröffentlichte David Kyle „The Fantasy World“ , möglicherweise das erste Comic-Fanzine. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Malcolm Willits und Jim Bradley gründeten im Oktober 1947 „The Comic Collector's News“ . ^{[ 28 ]} 1953 veröffentlichte Bhob Stewart „The EC Fan Bulletin“ [ ^{27 ] ,} das die EC- Fangemeinde mit ihren nachahmenden „Entertaining Comic“-Fanzines begründete. Unter den folgenden EC-Fanzines war Ron Parkers „ Hoo-Hah!“ das bekannteste. 1960 brachten Richard und Pat Lupoff ihr Science-Fiction- und Comic-Fanzine „Xero“ heraus , und 1961 wurde Jerry Bails ' „Alter Ego“ , das sich kostümierten Helden widmete , zu einem zentralen Treffpunkt der Superhelden-Comic-Fangemeinde. ^{[ 27 ]}

Calvin T. Becks „ Journal of Frankenstein“ (später „Castle of Frankenstein“ ) und Gary Svehlas „ Gore Creatures“ waren die ersten Horror-Fanzines, die als ernstzunehmende Alternative zu Forrest J. Ackermans populärem Magazin „Famous Monsters of Filmland“ von 1958 entstanden . Die „Garden Ghouls Gazette“ – ein Horror-Magazin der 1960er-Jahre unter der Redaktion von Dave Keil und später Gary Collins – wurde später von Frederick S. Clarke geleitet und 1967 zur angesehenen Zeitschrift „Cinefantastique“ weiterentwickelt . Unter dem Journalisten und Drehbuchautor Mark A. Altman wurde daraus ein Online-Magazin, das bis heute als Webzine erscheint. ^{[ 29 ]} Richard Klemensens „ Little Shoppe of Horrors“ , das sich insbesondere auf „ Hammer Horrors “ konzentrierte , erschien erstmals 1972 und wurde auch 2017 noch veröffentlicht. ^{[ 30 ]} Das in Baltimore ansässige „Black Oracle “ (1969–1978) des Schriftstellers und späteren John-Waters -Schauspielers George Stover war ein kleines Fanzine, aus dem das großformatige „Cinemacabre“ hervorging. Stovers „ Black Oracle“ -Partner Bill George veröffentlichte sein eigenes, kurzlebiges Fanzine „The Late Show“ (1974–1976; zusammen mit dem Co-Herausgeber Martin Falck) und wurde später Herausgeber des Cinefantastique- Ablegers „Femme Fatales“ . ^{[ 31 ]} Mitte der 1970er-Jahre veröffentlichte der Teenager Sam Irvin aus North Carolina das Horror-/Science-Fiction-Fanzine „Bizarre“ , das seine Originalinterviews mit britischen Schauspielern und Filmemachern enthielt; Irvin wurde später selbst als Produzent und Regisseur tätig. ^{[ 32 ]} Das Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) von Greg Shoemaker behandelte Toho ’s Godzilla und seine asiatischen Verwandten. Japanese Giants (JG) erschien 1974 und wurde 30 Jahre lang publiziert. ^{[ 33 ]} 1993 wurde G-FAN veröffentlicht und erreichte im Herbst 2012 seine 100. Ausgabe. ^{[ 34 ]} FXRH ( Special Effects by Ray Harryhausen ) (1971–1976) war ein Fachmagazin, das vom späteren Hollywood- FX- Künstler Ernest D. Farino mitbegründet wurde .

In den 1960er Jahren erlebten Fanzines, die sich auf Brettspiele konzentrierten, insbesondere solche, die sich mit dem Brettspiel Diplomacy befassten , einen Aufschwung. Sie enthielten nicht nur Neuigkeiten und Artikel über das Hobby, sondern dienten auch als gängige Form der Organisation von Play-by-Mail-Spielen . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Mehrere Fans aus der Science-Fiction- und Comic-Szene entdeckten ihr gemeinsames Interesse an Rockmusik, woraus die ersten Rock-Fanzines entstanden. Paul Williams und Greg Shaw waren zwei dieser Science-Fiction-Fans, die zu Herausgebern von Rock-Fanzines wurden. Williams' „ Crawdaddy!“ (1966) und Shaws zwei in Kalifornien ansässige Fanzines, „Mojo Navigator Rock and Roll News“ (1966) und „Who Put the Bomp“ (1970), zählen zu den populärsten frühen Rock-Fanzines.

Crawdaddy! (1966) entwickelte sich schnell von einem Fanzine zu einem der ersten Rockmusik-„Prozines“ mit bezahlten Anzeigen und Vertrieb am Kiosk. ^{[ 37 ]} Bomp blieb ein Fanzine mit vielen Autoren, die später zu bekannten Musikjournalisten wurden, darunter Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders und R. Meltzer. Die Covergestaltung stammte von Jay Kinney und Bill Rotsler (beide Veteranen der Science-Fiction- und Comic-Szene). Weitere Rock-Fanzines dieser Zeit waren denim delinquent (1971), herausgegeben von Jymn Parrett, Flash (1972), herausgegeben von Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993), herausgegeben von Archie Patterson, und Bam Balam , geschrieben und veröffentlicht von Brian Hogg in East Lothian , Schottland (1974).

In den 1980er Jahren, mit dem Aufstieg der Stadionstars, entstanden zahlreiche Rock-Fanzines. Auf dem Höhepunkt von Bruce Springsteens Megastar-Status nach dem Album und der Tournee „Born in the USA“ Mitte der 1980er Jahre kursierten allein in Großbritannien gleichzeitig nicht weniger als fünf Springsteen-Fanzines, und viele weitere in anderen Ländern. Gary Desmonds „ Candy’s Room“ aus Liverpool war 1980 das erste. Kurz darauf folgten Dan Frenchs „ Point Blank“ , Dave Percivals „The Fever“ , Jeff Matthews’ „ Rendezvous “ und Paul Limbricks „ Jackson Cage“ . In den USA erschien ab 1980 das „Backstreets Magazine“ 43 Jahre lang, bis zu seiner Einstellung im Jahr 2023. ^{[ 38 ]}

Ende der 1990er-Jahre erschien das Beatles-Fanzine „Fab Four Fun Fan Page“ von David Curtis über mehrere Ausgaben. Das liebevoll mit FFFFP abgekürzte Magazin fing den spielerischen Geist der Beatles-Fangemeinde mit einer lebhaften Mischung aus Spielen und Wissenswertem ein. Die vierte und letzte Ausgabe sorgte für Kontroversen, da sie eine überraschende Wendung nahm und christliche Themen aufgriff – eine redaktionelle Änderung, die die Leserschaft stark spaltete. Während einige die persönliche und nachdenkliche Ausrichtung schätzten, empfanden andere sie als zu weit vom ursprünglichen, unbeschwerten Charakter des Fanzines entfernt, was letztendlich zu einem umstrittenen Ende von FFFFP führte. Nur die ersten drei Ausgaben sind erhalten geblieben, wodurch die vierte zu einem begehrten Sammlerstück geworden ist.

Crème Brûlée dokumentierte das Post-Rock-Genre und experimentelle Musik (1990er Jahre).

Punk-Fanzines entstanden Ende der 1970er Jahre als Teil der Punk-Subkultur , parallel zur zunehmenden Verfügbarkeit von Kopierern, Publishing-Software und Heimdrucktechnologien. ^{[ 39 ]} Punk wurde aufgrund der wirtschaftlichen Notwendigkeit, kreative Do-it-yourself-Methoden anzuwenden, zu einem Genre der Arbeiterklasse, was sich sowohl in der Entstehung von Fanzines als auch in der Punk-Musik widerspiegelte. Fanzines spielten eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung und Verbreitung von Punk in Ländern außerhalb Großbritanniens und Amerikas, wie beispielsweise Irland, Indonesien und anderen, bis 1977. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Amateurhafte, von Fans erstellte Fanzines trugen maßgeblich zur Verbreitung von Informationen über verschiedene Szenen (städtische oder regionale Subkulturen) und Bands bei (z. B. britische Fanzines wie Mark Perrys „ Sniffin Glue“ und Shane MacGowans „ Bondage “) in der Vor-Internet-Ära. Sie enthielten typischerweise Konzert- und Plattenkritiken, Interviews mit Bands, Leserbriefe und Werbung für Platten und Labels.

Die Punk-Subkultur in Großbritannien löste einen regelrechten Boom an Fanzines aus, die als Gegenkultur zu den etablierten Printmedien galten. Das erste und bis heute bekannteste britische Punk-Fanzine war „ Sniffin' Glue “ , herausgegeben vom Deptforder Punk-Fan Mark Perry. Es erschien in zwölf fotokopierten Ausgaben; die erste Ausgabe veröffentlichte Perry unmittelbar nach (und als Reaktion auf) dem Londoner Debüt der Ramones am 4. Juli 1976. Weitere britische Fanzines waren unter anderem „Blam!“ , „ Bombsite“ , „Burnt Offering“ , „Chainsaw“ , „New Crimes“ , „ Vague“ , „ Jamming“ , „Artcore Fanzine“ , „Love and Molotov Cocktails “ , „To Hell With Poverty“ , „New Youth“ , „Peroxide “ , „ENZK“ , „Juniper beri-beri“ , „ No Cure“ , „Communication Blur“ , „Rox“ , „Grim Humour“ , „Spuno“ , „ Cool Notes“ und „Fumes“ .

Bis 1990 hatte sich Maximum Rocknroll zur inoffiziellen Bibel der Szene entwickelt und präsentierte eine leidenschaftliche, aber dogmatische Sichtweise dessen, was Hardcore ausmachte. ^{[ 42 ]} HeartattaCk und Profane Existence erhoben den DIY-Lifestyle für die Emo- , Post-Hardcore- und Crust-Punk- Kultur auf eine fast schon religiöse Ebene. Slug and Lettuce startete an einem staatlichen College in Pennsylvania und wurde zu einer internationalen Produktion mit 10.000 Exemplaren – komplett kostenlos. ^{[ 43 ]} In Kanada dokumentiert das Fanzine Standard Issue die Hardcore-Szene in Ottawa. Das Bay-Area-Fanzine Cometbus wurde ursprünglich in Berkeley vom Fanzine-Macher und Musiker Aaron Cometbus gegründet . Gearhead Nation war ein monatliches Punk-Gratisblatt, das von Anfang der 1990er-Jahre bis 1997 in Dublin, Irland, erschien . ^{[ 44 ]} Einige Hardcore-Punk-Fanzines wurden online verfügbar, darunter das E-Fanzine RestAssured , das die australische Hardcore- Szene dokumentierte. In Italien erschien Mazquerade von 1979 bis 1981 und Raw Art Fanzine von 1995 bis 2000. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

In den USA waren Flipside und Slash wichtige Punk-Fanzines der Los Angeles-Szene; beide erschienen 1977. ^{[ 47 ]} Ebenfalls 1977 fusionierten Bruce Milne und Clinton Walker in Australien ihre jeweiligen Punk-Fanzines Plastered Press und Suicide Alley zu Pulp ; Milne erfand später mit Fast Forward (1980) das Kassetten-Fanzine. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Im amerikanischen Mittleren Westen beschrieb Touch and Go die dortige Hardcore-Szene von 1979 bis 1983. We Got Power beschrieb die Szene in Los Angeles von 1981 bis 1984 und enthielt Konzertberichte und Bandinterviews mit Gruppen wie DOA , den Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies und den Circle Jerks . My Rules war ein Foto-Fanzine mit Bildern von Hardcore-Konzerten aus den gesamten USA, und in Effect, das 1988 erschien, beschrieb die New Yorker Punk-Szene. Unter den später erschienenen Titeln zählt Maximum RocknRoll mit über 300 Ausgaben zu den bedeutendsten Punk-Fanzines. Teilweise aufgrund des populären und kommerziellen Comebacks des Punk in den späten 1980er-Jahren und danach, mit dem wachsenden Erfolg von Bands wie Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day und The Offspring , erschienen zahlreiche weitere Punk-Fanzines, darunter Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet und Tail Spins . Das frühe amerikanische Punk-Fanzine Search and Destroy entwickelte sich schließlich zum einflussreichen Subkultur-Magazin Re/Search .

In der Post-Punk-Ära entstanden einige gut geschriebene Fanzines, die frühere, vernachlässigte Musikformen mit beinahe akademischer Akademik beleuchteten, darunter Mike Stax' „ Ugly Things“ , Billy Millers und Miriam Linnas „ Kicks“ , Jake Austens „ Roctober“ , Kim Coopers „ Scram“ , P. Edwin Letchers „ Garage & Beat“ sowie die britischen „ Shindig! “ und das italienische „ Misty Lane “. Mark Wilkins, der ab 1982 als Promotion-Direktor für das US-amerikanische Punk-/Thrash-Label Mystic Records tätig war, betreute regelmäßig über 450 US-amerikanische und 150 ausländische Fanzines. Gemeinsam mit Doug Moody, dem Inhaber von Mystic Records, gab er den vierteljährlich erscheinenden „Mystic News Newsletter“ heraus, der jedem Promo-Paket für die Fanzines beilag. Wilkins veröffentlichte außerdem das äußerst erfolgreiche Los Angeles Punk-Humor-Fanzine Wild Times und als ihm die Mittel für das Fanzine ausgingen, syndizierte er einige der humorvollen Inhalte unter dem Namen Mystic Mark an über 100 US-Fanzines.

In den 1980er Jahren und danach katalogisierte und rezensierte das von Mike Gunderloy ursprünglich herausgegebene , aber inzwischen eingestellte Magazin „Factsheet Five“ (der Name stammt aus einer Kurzgeschichte von John Brunner ) alle eingesandten Zines und Kleinverlagsprodukte inklusive der jeweiligen Postadressen. Dadurch entwickelte es sich zu einem Treffpunkt für Zine-Macher und -Leser (oftmals ein und dieselbe Person). Das Konzept des Zines als eigenständige Kunstform, die sich vom Fanzine unterschied , und die „Zinester“ als Mitglieder einer eigenen Subkultur entstanden. Die Zines dieser Zeit reichten von Perzines aller Art bis hin zu solchen, die ein breites Spektrum an unterschiedlichen und obskuren Themen abdeckten. Zu den von „Factsheet Five“ rezensierten Genres gehörten unter anderem: skurril, Mashups, Fringe, Musik, Punk, Grrrlz, Persönliches, Science-Fiction, Essen, Humor, Spiritualität, Politik, Queer, Kunst & Literatur und Comics. ^{[ 2 ]}

Die Riot-Grrrl -Bewegung entstand aus der DIY-Punk-Subkultur parallel zur dritten Welle des amerikanischen Feminismus und nutzte die Methode der Bewusstseinsbildung zur Organisation und Kommunikation. ^{[ 7 ] [ 50 ] [ 51 ]} Als feministische Dokumente stehen die Zines dieser Bewegung in der Tradition feministischer und weiblicher Selbstveröffentlichungen, zu denen auch Scrapbooking , Zeitschriften und Gesundheitspublikationen gehören. Sie ermöglichten es Frauen, Ideen zu verbreiten, die sonst nicht veröffentlicht worden wären. ^{[ 7 ]} Die amerikanische Publikation Bikini Kill (1990) veröffentlichte in ihrer zweiten Ausgabe das Riot-Grrrl-Manifest, um einen Raum für diese Bewegung zu schaffen. ^{[ 2 ]} Die Zine-Macherinnen Erika Reinstein und May Summer gründeten den Riot Grrrl Press, um als Vertriebsnetzwerk für Zines zu dienen und Riot Grrrls zu ermöglichen, „sich auszudrücken und ein breites Publikum zu erreichen, ohne auf die Mainstream-Presse angewiesen zu sein“. ^{[ 52 ]}

Frauen nutzten dieses basisdemokratische Medium, um über ihre persönlichen Lebenserfahrungen und Themen wie Körperbild, Sexualität, Geschlechternormen und Gewalt zu sprechen, um Wut auszudrücken und Weiblichkeit neu zu definieren. ^{[ 7 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Die Wissenschaftlerin und Zine-Macherin Mimi Thi Nguyen merkt an, dass diese Normen farbige Riot Grrrls ungleich belasteten, da sie weißen Riot Grrrls Zugang zu ihren persönlichen Erfahrungen gewähren mussten – ein Akt, der eigentlich systemischen Rassismus bekämpfen sollte. ^{[ 56 ]}

BUST – „Die Stimme der neuen Weltordnung“ – wurde 1993 von Debbie Stoller, Laurie Hanzel und Marcelle Karp gegründet, um eine Alternative zu den populären Mainstream-Magazinen Cosmopolitan und Glamour zu bieten . ^{[ 2 ]} Weitere Fanzines, die diesem Beispiel folgten, sind Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988– ), Not Your Bitch 1989–1992 (Gypsy X, Hrsg.) , Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995– ), BITCH Magazine (1996– ), Hip Mama (1997– ), Kitten Scratches (1999) und ROCKRGRL (1995–2005).

Mitte der 1990er-Jahre wurden Zines auch im Internet als E-Zines veröffentlicht . ^{[ 57 ]} Websites wie Gurl.com und ChickClick entstanden aus Unzufriedenheit mit dem Medienangebot für Frauen und parodierten Inhalte gängiger Jugend- und Frauenzeitschriften. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Sowohl Gurl.com als auch ChickClick boten ein Forum und kostenlosen Webhosting-Service, auf dem Nutzerinnen eigene Inhalte erstellen und beitragen konnten. Dadurch entstand eine Wechselbeziehung, in der Frauen nicht nur als Konsumentinnen, sondern auch als Schöpferinnen wahrgenommen wurden. ^{[ 57 ] [ 60 ] : 154}

Queere Communities waren in den 1990er Jahren stark in die Zine-Kultur eingebunden. Zines wie Fuzz Box und Gender Trash from Hell veröffentlichten Kunst und Texte queerer Autor*innen, boten Ressourcen zur Geschlechtsidentitätsfindung und warben für Underground-Veranstaltungen und AIDS-Aktivismus. Einige dieser Zines wurden von Projekten wie dem Queer Zine Archive Project ^{[ 61 ]} und dem Digital Transgender Archive ^{[ 62 ]} archiviert .

Mit dem Aufkommen des Internets Mitte der 1990er-Jahre gerieten Zines zunächst in Vergessenheit; dies dürfte daran liegen, dass private Webseiten eine ähnliche Funktion der persönlichen Meinungsäußerung erfüllten. Viele Zines wandelten sich tatsächlich zu Webzines wie Boing Boing oder Monochrom . Die Macher von E-Zines wurden ursprünglich als „Adopter“ bezeichnet, da sie vorgefertigte Schriftarten und Layouts nutzten, um den Prozess transparenter zu gestalten. ^{[ 2 ]} Seitdem haben soziale Medien, Blogs und Vlogs ein ähnliches Do-it-yourself-Publikationsmodell übernommen.

In Großbritannien waren Fracture und Reason To Believe Anfang der 2000er-Jahre bedeutende Fanzines, die beide Ende 2003 eingestellt wurden. Rancid News füllte die Lücke, die diese beiden Fanzines hinterließen, für kurze Zeit. Mit der zehnten Ausgabe benannte sich Rancid News in Last Hours um und veröffentlichte unter diesem Titel sieben Ausgaben, bevor es eine Pause einlegte. Last Hours ist weiterhin als Webzine aktiv , konzentriert sich aber nun stärker auf die antiautoritäre Bewegung als unter dem ursprünglichen Titel. Das Artcore Fanzine (gegründet 1986) existiert bis heute und veröffentlichte kürzlich mehrere Ausgaben zum 30-jährigen Jubiläum. ^{[ 63 ]}

Anfang der 2000er Jahre erfreuten sich Fanzines mit Comics einer florierenden Anhängerschaft . ^{[ 64 ]}

Mira Bellwethers Zine „ Fucking Trans Women“ , das 2010 online und 2013 in gedruckter Form erschien, erwies sich als einflussreich im Bereich der Transsexualität und fand sowohl in der Wissenschaft ^{[ 65 ] [ 66 ]} als auch in der Popkultur Beachtung. ^{[ 67 ] [ 68 ]} In „Sexuality & Culture“ wurde es als „umfassender Leitfaden zur Sexualität von Transfrauen“ ^{[ 66 ] : 965} und in „The Mary Sue“ als „Goldstandard für transfeminine Sexualität und Masturbation“ ^{[ 68 ] bezeichnet.}

Geschlecht und Sexualität sind bis heute Bestandteil der Zine-Kultur. Durch die verstärkte politische Online-Partizipation infolge der Covid-19-Pandemie erlebte die Zine-Produktion im Rahmen der modernen feministischen Bewegung einen Aufschwung . Die Zine-Kultur entwickelte sich zu einer „digital vernetzten feministischen Praxis“ ^{[ 69 ]} , in der Aktivismus kollaborativ und frei über physische und Online-Medien geteilt wurde. ^{[ 69 ]}

Zines werden auf Symposien, Verlagsmessen, in Plattenläden, Buchhandlungen und bei Konzerten verkauft, getauscht oder verschenkt. Auch über unabhängige Medien, Zine-Vertriebe, Versandhandel oder im direkten Kontakt mit den Autoren sind sie erhältlich. Online werden sie über Vertriebswebseiten, Etsy- Shops, Blogs und Social-Media-Profile angeboten und stehen zum Download bereit. Zines werden in der Regel im Selbstverlag herausgegeben, doch gibt es einige unabhängige Verlage, die sich auf Kunst-Zines spezialisiert haben, wie beispielsweise Nieves Books in Zürich , gegründet von Benjamin Sommerhalder, und Café Royal Books, gegründet 2005 von Craig Atkinson. In den letzten Jahren haben einige fotokopierte Zines an Bekanntheit und Professionalität gewonnen und sind im Buchhandel und online weit verbreitet. Zu den bekanntesten gehören Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant und Maximum RocknRoll .

Es gibt zahlreiche Katalog- und Online-Vertriebe für Zines per Postversand. Der älteste Vertrieb ist Microcosm Publishing in Portland, Oregon . Weitere etablierte Unternehmen sind Great Worm Express Distribution in Toronto , CornDog Publishing in Ipswich (Großbritannien), Café Royal Books in Southport (Großbritannien), AK Press in Oakland, Kalifornien ^{[ 70 ]} , Missing Link Records in Melbourne ^{[ 71 ]} und Wasted Ink Zine Distro in Phoenix, Arizona ^{[ 72 ] .}

Zahlreiche große öffentliche und akademische Bibliotheken sowie Museen führen Zines und andere Publikationen kleiner Verlage , oft mit einem spezifischen Schwerpunkt (z. B. Frauenforschung ) oder mit Bezug zu einer bestimmten Region.

Zu den Bibliotheken und Institutionen mit bemerkenswerten Zine-Sammlungen gehören:

• Barnard College Bibliothek ^{[ 73 ]}
• Die Sondersammlungen der Universität von Iowa ^{[ 74 ] [ 75 ]}
• Das Sallie Bingham Center für Frauengeschichte und -kultur an der Duke University ^{[ 76 ]}
• Das Tate Museum ^{[ 77 ]}
• Die British Library ^{[ 78 ] [ 79 ]}
• Schlesinger-Bibliothek der Harvard-Universität ^{[ 80 ]}
• Öffentliche Bibliothek von Los Angeles ^{[ 81 ]}
• Öffentliche Bibliothek von San Francisco ^{[ 82 ]}
• Öffentliche Bibliothek von Jacksonville ^{[ 83 ]}
• Interferenzarchiv ^{[ 84 ]}
• Anchor Archive Zine Library ^{[ 85 ]}
• Toronto Zine Library ^{[ 86 ]}
• Denver Zine Library ^{[ 87 ]}
• Glasgow Zine Bibliothek

Die Indie Photobook Library, ein unabhängiges Archiv in der Region Washington, D.C. , beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Fotobüchern und Foto-Zines aus den Jahren 2008 bis 2016, die 2016 von der Beinecke Rare Book & Manuscript Library der Yale University erworben wurde. ^{[ 88 ] [ 89 ]} In Kalifornien war die Long Beach Public Library 2015 die erste öffentliche Bibliothek des Bundesstaates, die Zines für jeweils drei Wochen auslieh. 2017 folgte die Los Angeles Public Library diesem Beispiel. Beide Projekte gehen auf die Bibliothekarin Ziba Zehdar zurück, die sich seit Langem für die öffentliche Ausleihe von Zines in kalifornischen Bibliotheken einsetzt. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

Es wurde die These aufgestellt, dass die Übernahme der Zine-Kultur durch mächtige und angesehene Institutionen der Funktion von Zines als Ausdruck der Handlungsfähigkeit marginalisierter Gruppen widerspricht. ^{[ 4 ]}

xZINECOREx ist ein Metadatenstandard, der für die Katalogisierung von Zines entwickelt wurde. Er basiert auf Dublin Core , und die X in seinem Namen beziehen sich auf die Straight-Edge -Musikszene. ^{[ 93 ]}

Seit den 2010er-Jahren erlebt die alternative Publikationskultur einen Aufschwung, parallel zum Aufkommen zahlreicher Zine-Bibliotheken und als Folge des digitalen Zeitalters. Dies führte weltweit zur Entstehung von Zine-Festivals. Das San Francisco Zine Fest, das 2001 ins Leben gerufen wurde, präsentiert über 200 Aussteller, während das Los Angeles Zine Fest 2012 mit nur wenigen Ausstellern begann und später über 200 Aussteller zählte. Diese Festivals gelten als einige der größten Zine-Festivals in den Vereinigten Staaten. ^{[ 94 ]}

Weitere Zine-Festivals weltweit sind beispielsweise das San Francisco Zine Fest, das Brooklyn Zine Fest, das Chicago Zine Fest, das Feminist Zine Fest, die Amsterdam Zine Jam, die Black Zine Fair und die Sticky Zine Fair. Auf diesen Festivals können Zine-Macher*innen als unabhängige Vertriebspartner*innen und Verleger*innen auftreten und ihre Werke an Ständen verkaufen oder tauschen. Diese Stände gestalten sie oft individuell mit Postern, Aufklebern, Buttons, Patches und anderen Accessoires. Solche Veranstaltungen finden häufig in Bibliotheken, Schulen, Gemeindezentren und anderen Orten weltweit statt.

Samisdat (vom russischen Ёамиздат , wörtlich „ Selbstveröffentlichung “ ) war eine Form der Selbstveröffentlichung im Ostblock , die als Reaktion auf die Zensur in der UdSSR und dem Ostblock entstand . Sie diente Einzelpersonen dazu, Manuskripte und Dokumente zu vervielfältigen und zu verbreiten, die von offiziellen Publikationen und Medien ausgeschlossen waren. Dadurch ermöglichte Samisdat Einzelpersonen, herrschende Ideologien und Machtstrukturen in Frage zu stellen und fungierte als Form des politischen Widerstands. ^{[ 95 ]}

Samisdat, in einer Form, die im Ukrainischen als Samvydav ( самвидав ) bekannt ist, ist in der heutigen Ukraine weiterhin verbreitet, wobei Zines und Artbooks die gängigsten Erscheinungsformen darstellen. ^{[ 3 ]} Wie die meisten anderen Formate von Zines und Selbstveröffentlichungen ermöglicht Samvydav auch Künstlern mit geringem Budget und/oder weniger professionellen Ressourcen, sich und ihre Ideen der Öffentlichkeit zu präsentieren. Modernes Samvydav wird zumeist digital erstellt und verbreitet, traditionellere, analoge Methoden sind jedoch weiterhin vorhanden. ^{[ 3 ]}

Moxie (2021), ein Film basierend auf dem gleichnamigen Roman , handelt von einer 16-Jährigen, die ein feministisches Fanzine gründet, um die jungen Frauen an ihrer High School zu stärken. ^{[ 96 ]} Our Hero (2000–02) und Rocket Power (1999–2004) waren Kinderserien, in denen das Erstellen von Fanzines thematisiert wurde. ^{[ 2 ]}