Punk-Subkultur

Die Punk-Subkultur umfasst eine vielfältige und weithin bekannte Bandbreite an Musik, Ideologien, Mode und anderen Ausdrucksformen, bildender Kunst , Tanz, Literatur und Film. Sie ist maßgeblich geprägt von systemkritischen Ansichten, dem Eintreten für individuelle Freiheit und der Do-it-yourself-Mentalität. Die Kultur entstand aus dem Punkrock .

Das Punk-Ethos besteht in erster Linie aus Überzeugungen wie Nonkonformität, Antiautoritarismus , Antikonzernherrschaft , einer Do-it-yourself-Ethik , Antikonsumismus , Antikonzerngier , direktem Handeln und der Weigerung, sich zu „ verkaufen “ .

Punkmode umfasst T-Shirts, Lederjacken, Dr. Martens -Stiefel, Frisuren wie knallbunte Haare und Irokesenschnitte, Make-up, Tattoos, Schmuck und Körpermodifikationen . Frauen in der Hardcore-Szene trugen typischerweise Kleidung, die als maskulin eingestuft wurde. ^{[ 1 ]} Dazu gehörten schwarze, zerrissene Jeans und Oberteile. ^{[ 2 ]}

Die Ästhetik des Punk bestimmt die Art von Kunst, die Punks mögen und schaffen; sie ist typischerweise von Underground- , minimalistischen , ikonoklastischen und satirischen Zügen geprägt. Die Subkultur hat sich in viele Länder verbreitet und eine beachtliche Menge an Lyrik und Prosa sowie eine eigene Underground-Presse in Form von Fanzines hervorgebracht . Auch zahlreiche Filme mit Punk-Thematik wurden gedreht.

Die Punk-Subkultur entstand Mitte der 1970er Jahre; 1974 in New York und 1976 in Großbritannien. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Manche vermuten, dass der Name „ Punk “ aus dem Gefängnisjargon stammt. ^{[ 9 ]} Der frühe Punk hatte zahlreiche Vorläufer und Einflüsse, und Jon Savage beschreibt die Subkultur als ein „ Bricolage “ fast aller vorherigen Jugendkulturen der westlichen Welt seit dem Zweiten Weltkrieg, „zusammengehalten mit Sicherheitsnadeln“. ^{[ 10 ]}

In den späten 1970er Jahren begann sich die Subkultur zu diversifizieren, was zur Entstehung zahlreicher Strömungen wie New Wave , Post-Punk , 2 Tone , Hardcore Punk , No Wave , Street Punk und Oi! führte . Hardcore Punk, Street Punk und Oi! wollten die in den späteren Jahren der ursprünglichen Punkbewegung eingeführten Obszönitäten ablegen. ^{[ 11 ]} Die Punk-Subkultur beeinflusste andere Underground- Musikrichtungen wie Alternative Rock , Indie-Musik , Crossover-Thrash und die extremen Subgenres des Heavy Metal (hauptsächlich Thrash Metal , Death Metal , Speed ​​Metal und die NWOBHM ). ^{[ 11 ]}

Die Punk-Subkultur dreht sich um ein lautes, aggressives Genre der Rockmusik, den Punkrock, der üblicherweise von Bands gespielt wird, die aus einem Sänger, ein oder zwei E-Gitarristen, einem E-Bassisten und einem Schlagzeuger bestehen. In manchen Bands singen die Musiker auch im Hintergrund, typischerweise Parolen, Refrains oder Gesänge im Stil von Fußballspielen .

Während der Punkrock größtenteils verzerrte Gitarren und laute Schlagzeugklänge verwendet, die vom Garagenrock der 1960er und Pub-Rock der 1970er Jahre inspiriert sind , integrieren einige Punkbands Elemente aus anderen Subgenres wie Surf-Rock , Rockabilly oder Reggae . Die meisten Punkrock-Songs sind kurz, haben einfache und eher simple Arrangements mit relativ wenigen Akkorden und ihre Texte drücken typischerweise Punk-Ideologien und -Werte aus, obwohl manche Punk-Texte auch leichtere Themen wie Partys oder romantische Beziehungen behandeln .

Unterschiedliche Punk-Subkulturen zeichnen sich oft durch einen einzigartigen Punkrock-Stil aus, allerdings hat nicht jeder Punkrock-Stil seine eigene zugehörige Subkultur.

Die früheste Musikrichtung, die als „Punkrock“ bezeichnet wurde, war Garagenrock der 1960er Jahre . Der Begriff wurde Anfang der 1970er Jahre von einflussreichen Musikkritikern rückwirkend auf das Genre angewendet. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Ende der 1960er Jahre entstand im Nordosten der USA als Garagenrock-Revival die Musikrichtung, die heute als Protopunk bekannt ist. ^{[ 17 ]} Die erste eigenständige Musikszene, die sich selbst als Punk bezeichnete , entstand zwischen 1974 und 1976 in New York City. ^{[ 18 ]} Ungefähr zur gleichen Zeit oder kurz darauf entwickelte sich eine Punk-Szene in London. ^{[ 19 ]} Los Angeles wurde später zur Heimat der dritten großen Punk-Szene. ^{[ 20 ]} Diese drei Städte bildeten das Rückgrat der aufkeimenden Bewegung, aber es gab auch andere Punk-Szenen in Städten wie Brisbane , Melbourne und Sydney in Australien, Toronto , Vancouver und Montreal in Kanada sowie Boston , Detroit, Cleveland und San Francisco in den Vereinigten Staaten.

In den 1980er Jahren durchlebte die Punk-Szene einen internen Konflikt über die zukünftige musikalische Ausrichtung, die Authentizität des Genres und die kommerziellen Kompromisse der Bands. Einige Wissenschaftler beschrieben diese Zeit als „Identitätskrise“, in der die Bands darüber debattierten, welche Themen für Punk wirklich wesentlich waren und wie die Musik gespielt werden sollte. Bands wie Hüsker Dü , 7 Seconds , Government Issue und Dag Nasty spielten mit langsamerem Tempo und eingängigeren Melodien und ließen sich von Jazz , Classic Rock und anderen Genres inspirieren. Manche Fans sahen diese Veränderung als notwendig für die Weiterentwicklung des Genres, während andere darin eine Anpassung der Punkbands an die großen Plattenfirmen sahen. Aus diesem Experimentieren entstanden die Subgenres des Punk wie Pop-Punk , Alternative Rock und Grunge . ^{[ 21 ]}

Die New Yorker Punkrock-Szene entstand aus einer subkulturellen Untergrundbewegung, die von Künstlern, Journalisten, Musikern und einer Vielzahl von Enthusiasten abseits des Mainstreams getragen wurde. Der raue und experimentelle, aber oft melodische Sound von The Velvet Underground Mitte bis Ende der 1960er-Jahre, der stark von den provokanten Medienarbeiten des bildenden Künstlers Andy Warhol beeinflusst war , gilt als prägend für Bands der 1970er-Jahre wie die New York Dolls , die Stooges und die Ramones . ^{[ 22 ]}

Die Punk-Subkultur wird oft mit einer Do-it-yourself-Ethik (DIY) assoziiert; einige Kritiker argumentieren jedoch, dass das häufig dem Punk zugeschriebene DIY-Image eher eine verspätete Interpretation als eine akkurate Widerspiegelung des frühen Punk darstellt. ^{[ 23 ]} In der Anfangsphase der Subkultur stammten viele Mitglieder aus der Arbeiterklasse und äußerten ihre Unzufriedenheit mit dem Wohlstand, der damals mit populärer Rockmusik einherging. Als Reaktion darauf veröffentlichten einige Punks ihre eigene Musik oder unterschrieben bei kleinen Independent-Labels, um der ihrer Ansicht nach dominanten kommerziellen Musikindustrie entgegenzuwirken. Obwohl Punk heute eng mit DIY verbunden ist, verwendete die britische Punk-Szene den Begriff „DIY“ selten explizit. Punkbands werden oft als Vertreter einer systemkritischen Haltung beschrieben. Einige Wissenschaftler argumentieren jedoch, dass dies in der Praxis nicht konsequent umgesetzt wurde. In manchen Fällen unterschrieben Punkbands nach ihren Erfolgen Verträge mit großen Plattenfirmen. ^{[ 24 ]} Kritiker bemängelten zudem, dass Punkbands ihre Musik über Mainstream-Medien wie BBC Radio 1 bewarben und ihre Schallplatten in Fabriken pressen ließen. ^{[ 25 ]} Trotz dieser Kritik ist die DIY-Mentalität bei Punks nach wie vor beliebt. ^{[ 26 ]}

Die politischen Ideologien des Punk beschäftigen sich hauptsächlich mit individueller Freiheit und systemkritischen Ansichten. Zu den gängigen Punk-Positionen gehören Antikapitalismus , individuelle Freiheit , Antiautoritarismus , eine Do-it-yourself-Ethik , Nonkonformität, Antikorporatismus , Regierungsfeindlichkeit, direkte Aktionen und die Weigerung, sich zu „ verkaufen “. ^{[ 27 ]}

Einige Gruppen und Einzelpersonen, die sich selbst als Teil der Punk-Subkultur bezeichnen, vertreten pronazistische oder faschistische Ansichten. Diese nationalsozialistischen/faschistischen Gruppen werden jedoch von nahezu der gesamten Punk-Subkultur abgelehnt. Die Überzeugung, dass solche Ansichten dem ursprünglichen Ethos und der Geschichte der Punk-Subkultur widersprechen, hat zu internen Konflikten und einem aktiven Widerstand gegen die Anerkennung solcher Ansichten als Teil der Punk-Subkultur geführt. Zwei Beispiele hierfür sind ein Vorfall bei den American Music Awards 2016, bei dem die Band Green Day antirassistische und antifaschistische Parolen skandierte ^{[ 28 ]} , und ein Vorfall bei einem Konzert der Dropkick Murphys , als Bassist und Sänger Ken Casey einen Mann zu Boden riss, der den Hitlergruß zeigte, und später erklärte, dass Nazis bei einem Dropkick-Murphys-Konzert nicht willkommen seien. Bandmitglied Tim Brennan bekräftigte diese Aussage später. ^{[ 29 ]} Der Song „ Nazi Punks Fuck Off “ der Hardcore-Punk-Band Dead Kennedys ist ein besonders prägnantes Beispiel. ^{[ 30 ]}

Die frühen britischen Punks brachten nihilistische und anarchistische Ansichten mit dem Slogan „ No Future “ zum Ausdruck, der dem Sex-Pistols -Song „ God Save the Queen “ entlehnt war . In den Vereinigten Staaten verfolgten Punks einen anderen, weniger anarchistischen Ansatz des Nihilismus als die britischen Punks. ^{[ 31 ]} Der Punk-Nihilismus äußerte sich im Konsum „härterer, selbstzerstörerischerer, bewusstseinslöschender Substanzen wie Heroin oder Methamphetamin“. ^{[ 32 ]}

Die frühe Punkmode nutzte Alltagsgegenstände für ästhetische Zwecke: Zerrissene Kleidung wurde mit Sicherheitsnadeln zusammengehalten oder mit Klebeband umwickelt; gewöhnliche Kleidung wurde durch Bemalen mit Filzstiften oder Farbe individuell gestaltet; ein schwarzer Müllsack wurde zum Kleid, Hemd oder Rock; Sicherheitsnadeln und Rasierklingen dienten als Schmuck. Auch Kleidung aus Leder, Gummi und PVC war beliebt und wird oft mit transgressiver Sexualität wie BDSM und S&M in Verbindung gebracht . ^{[ 33 ]} Eine Designerin, die mit der frühen britischen Punkmode verbunden ist, war Vivienne Westwood , die Kleidung für Malcolm McLarens Boutique in der King's Road entwarf , die unter dem Namen „ SEX “ berühmt wurde. ^{[ 34 ]}

Viele Punks tragen enge Röhrenjeans, karierte Hosen, Kilts oder Röcke, T-Shirts, Lederjacken (oft verziert mit aufgemalten Bandlogos, Ansteckern, Knöpfen, Nieten, Ketten oder Spikes) und Schuhe wie hochgeschnittene Chucks , Turnschuhe , Skaterschuhe , Creepers , Dr. Martens und Army-Stiefel . Frühe Punks trugen gelegentlich Kleidung mit Hakenkreuzen , um zu schockieren; Vivienne Westwoods DESTROY - Shirt zeigte einen umgedrehten gekreuzigten Jesus und ein Hakenkreuz, das insbesondere von Mitgliedern der Sex Pistols getragen wurde. ^{[ 35 ]} Die meisten heutigen Punks sind entschieden antirassistisch und tragen eher ein durchgestrichenes Hakenkreuz als ein Nazi-Symbol. Manche Punks schneiden sich die Haare zu Irokesenschnitten oder anderen auffälligen Frisuren, stylen sie zu Stacheln und färben sie in grellen, unnatürlichen Farben.

Manche Punks lehnen Mode ab und argumentieren, Punk solle durch Musik oder Ideologie definiert werden. Die Kleidungswahl der Punks stellt die gängigen Kleidungsstile einer Nation und die Ideale einer traditionsbewussten Gesellschaft in Frage. ^{[ 36 ]} Dies ist besonders in der US-amerikanischen Hardcore-Punk- Szene der Nach-1980er-Jahre verbreitet, wo Mitglieder dieser Subkultur oft schlichte T-Shirts und Jeans trugen, im Gegensatz zu den aufwendigeren Outfits und den gefärbten, stacheligen Haaren ihrer britischen Pendants. Viele Gruppen orientieren sich an Streetwear und Kleidung der Arbeiterklasse. Hardcore-Punk-Fans trugen einen lässigen Stil mit T-Shirts, Jeans, Kampfstiefeln oder Turnschuhen und Kurzhaarschnitten . Frauen in der Hardcore-Szene trugen typischerweise Armyhosen, Band-T-Shirts und Kapuzenpullover. ^{[ 1 ]}

Der Stil der Hardcore-Szene der 1980er-Jahre stand im Kontrast zu den provokanteren Modestilen der Punkrocker der späten 1970er-Jahre (aufwendige Frisuren , zerrissene Kleidung, Aufnäher, Sicherheitsnadeln, Nieten, Stacheln usw.). Keith Morris, Frontmann der Circle Jerks, beschrieb die frühe Hardcore-Mode so: „Die Punk-Szene basierte im Grunde auf englischer Mode. Aber damit hatten wir nichts zu tun. Black Flag und die Circle Jerks waren davon weit entfernt. Wir sahen aus wie der Junge, der an der Tankstelle oder im U-Boot -Laden arbeitete.“ ^{[ 37 ]} Henry Rollins stimmt Morris zu und erklärt, dass sich für ihn schick zu machen bedeutete, ein schwarzes Hemd und eine dunkle Hose anzuziehen; Rollins betrachtete Modeinteresse als Ablenkung. ^{[ 38 ]} Jimmy Gestapo von Murphy’s Law beschreibt seinen eigenen Wandel vom Punk-Stil (Stachelhaare und Bondage-Gürtel ) zum Hardcore-Stil (z. B. Stiefel und rasierter Kopf) als Folge des Bedürfnisses nach funktionalerer Kleidung. ^{[ 1 ]} Ein Punkforscher stellt fest, dass „Hardcore-Kids nicht wie Punks aussehen“, da Mitglieder der Hardcore-Szene einfache Kleidung und kurze Haarschnitte trugen, im Gegensatz zu den „verzierten Lederjacken und -hosen“, die in der Punk-Szene getragen wurden. ^{[ 39 ]}

Im Gegensatz zu Morris und Rollins behauptet ein anderer Punkforscher, dass die typische Kleidung und der Stil des Hardcore-Punk zerrissene Jeans, Lederjacken, Nietenarmbänder und Hundehalsbänder, Irokesenfrisuren sowie selbstgemachte Verzierungen der Kleidung mit Nieten, aufgemalten Bandnamen, politischen Statements und Aufnähern umfassten. ^{[ 40 ]} Ein weiterer Punkforscher beschreibt den Look der San Franciscoer Hardcore-Szene als bestehend aus Biker-Lederjacken, Ketten, Nietenarmbändern, Nasenpiercings und mehreren Piercings, aufgemalten oder tätowierten Statements (z. B. einem Anarchie-Symbol) und Frisuren, die von militärisch anmutenden, schwarz oder blond gefärbten Haarschnitten bis hin zu Irokesen und rasierten Köpfen reichten. ^{[ 41 ]}

Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete 2013 eine umfassende Ausstellung mit dem Titel PUNK: Chaos to Couture , die die Techniken der Verwendung von Hardware, Abnutzung und Wiederverwendung in der Punkmode untersuchte. ^{[ 42 ]}

In Großbritannien führte das Aufkommen des Punk Ende der 1970er-Jahre mit seinem „Jeder kann es schaffen“-Ethos dazu, dass Frauen bedeutende Beiträge leisteten. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Im Gegensatz zur Rockmusik- und Heavy-Metal- Szene der 1970er-Jahre, die von Männern dominiert wurde, ermutigte die anarchische, gegenkulturelle Denkweise der Punk-Szene Mitte und Ende der 1970er-Jahre Frauen zur Teilnahme. „Das war das Schöne am Punk“, sagte Chrissie Hynde später. „[Sexuelle] Diskriminierung gab es in dieser Szene nicht.“ ^{[ 45 ]} Diese Beteiligung spielte eine Rolle in der historischen Entwicklung der Punkmusik, insbesondere in den USA und Großbritannien zu dieser Zeit, und beeinflusst und fördert auch zukünftige Generationen. ^{[ 46 ]}

Die Rockhistorikerin Helen Reddington erklärt, dass das gängige Bild junger Punkmusikerinnen, die sich auf die modischen Aspekte der Szene konzentrierten (Netzstrümpfe, blonde Stachelfrisuren usw.), stereotyp war. Sie führt aus, dass viele, wenn nicht die meisten Punkerinnen mehr an der Ideologie und den gesellschaftspolitischen Implikationen als an der Mode interessiert waren. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Die Musikhistorikerin Caroline Coon argumentiert, dass Frauen vor dem Punk in der Rockmusik praktisch unsichtbar waren; im Gegensatz dazu, so Coon, „könnte man die gesamte Geschichte des Punk schreiben, ohne auch nur eine einzige Männerband zu erwähnen – und ich denke, viele würden das sehr überraschend finden.“ ^{[ 49 ] [ 50 ]} Johnny Rotten schrieb: „Während der Pistols-Ära spielten Frauen mit den Männern zusammen und traten auf Augenhöhe gegen uns an … Es war nicht konfrontativ, sondern harmonisch.“ ^{[ 51 ]} Frauen waren in Bands wie The Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture und The Innocents aktiv .

Andere stellen die Idee der Gleichberechtigung infrage, so etwa die Gitarristin Viv Albertine , die erklärte: „Die A&R-Manager, die Türsteher, die Tontechniker – niemand nahm uns ernst. Nein, wir wurden nirgendwo respektiert. Die Leute wollten uns einfach nicht dabei haben.“ ^{[ 52 ] [ 53 ]} Die systemkritische Haltung des Punk eröffnete Frauen, die in einer männerdominierten Branche als Außenseiterinnen behandelt wurden, neue Möglichkeiten. Kim Gordon von Sonic Youth sagte: „Ich denke, Frauen sind geborene Anarchistinnen, weil man sich immer in einem von Männern geprägten Rahmen bewegt.“ ^{[ 54 ]}

Für einige Punks war der Körper ein Symbol des Widerstands, ein politisches Statement, das Abscheu vor allem „Normalen“ und gesellschaftlich Akzeptierten ausdrückte. ^{[ 55 ]} Die Idee war, Außenstehende dazu anzuregen, ihre eigenen Ansichten zu hinterfragen, wodurch Geschlechtsdarstellung und Geschlechtsidentität zu einem beliebten Spielfeld wurden. In gewisser Weise trug Punk dazu bei, die gängige Auffassung von Geschlecht als Dichotomie aufzubrechen. Crossdressing war in der Punk-Szene weit verbreitet; es war nicht ungewöhnlich, Männer in zerrissenen Röcken, Netzstrumpfhosen und mit übertriebenem Make-up zu sehen oder Frauen mit rasierten Köpfen in übergroßen Flanellhemden, Jeansjacken und derben Kampfstiefeln. Punk schuf einen neuen kulturellen Raum für Androgynie und alle Formen des Geschlechtsausdrucks. ^{[ 56 ]}

Im Versuch, gesellschaftliche Normen abzulehnen, übernahm die Punkbewegung eine davon, indem sie Stärke und Wut als Ausdruck von Männlichkeit definierte und Männlichkeit als „Standard“ festlegte, in dem Geschlecht nicht existierte oder keine Bedeutung hatte. ^{[ 57 ]} Die Hauptargumentation hinter dieser Auffassung setzt Weiblichkeit jedoch mit gängigen Schönheitsidealen gleich. Alles, was normalerweise verborgen bleiben sollte, wurde – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne – offengelegt. Dies konnte von dem Tragen von BH und Unterwäsche über der Kleidung bis hin zum Tragen von nichts als BH und Unterwäsche reichen. Obwohl dies sexualisiert wirken kann, war es für Punks lediglich eine Form des Selbstausdrucks. ^{[ 57 ]}

Die Natur des Punk erlaubte es vielen, einen nicht-geschlechtskonformen Stil zu entwickeln. Punks konnten Weiblichkeit oder Männlichkeit frei einsetzen, um ihr Handeln für ihr Publikum noch schockierender zu gestalten. Es wurde für einige Punks populär, gesellschaftliche Normen zu betonen. ^{[ 58 ]} Bei einem Konzert zog Donita Sparks , die Leadsängerin der Band L7 , ihren Tampon heraus und warf ihn ins Publikum.

Riot Grrrl ist eine feministische Underground - Hardcore-Punk- Bewegung, die Anfang der 1990er Jahre in Washington, D.C. ^{[ 59 ]} und im pazifischen Nordwesten , insbesondere in Olympia, Washington, entstand . ^{[ 60 ]} Sie wird oft mit der dritten Welle des Feminismus in Verbindung gebracht , die mitunter als ihr Ausgangspunkt gilt. Riot Grrrl wurde auch als Musikgenre beschrieben, das aus dem Indie-Rock hervorging und dessen Punk-Szene als Inspiration für eine musikalische Bewegung diente, in der Frauen sich auf dieselbe Weise ausdrücken konnten, wie es Männer bereits seit einigen Jahren taten. ^{[ 61 ]}

Queercore ist eine Punkbewegung, die sich mit LGBT- Themen auseinandersetzt. Queercore ist eine systemkritische Subkultur, die Heteronormativität ablehnt . Diese Ablehnung geht über die Mainstream-Gesellschaft hinaus und wendet sich gegen Homophobie in der breiteren Punk-Szene. Queercore ist ein Ableger der Hardcore-Punk-Szene und leitet seinen Namen von einer Kombination der Wörter „ queer “ und „Hardcore“ ab. Wie in der Punk-Szene ist DIY ein integraler Bestandteil der Queercore-Subkultur. Viele Fanzines der Riot-Grrrl-Bewegung thematisierten queere Identität und trugen so zur Entstehung der Queercore-Subkultur bei. Die Queercore- und Riot-Grrrl-Subkulturen werden oft als miteinander verbunden betrachtet. Diese beiden Punk-Szenen sind eng miteinander verflochten, und viele Bands sind sowohl Queercore als auch Riot Grrrl zuzuordnen. ^{[ 62 ]}

Die Ästhetik des Punk bestimmt den Kunstgeschmack der Punks, der sich meist durch Underground- , minimalistische , ikonoklastische und satirische Züge auszeichnet. Punk-Kunst ziert Albumcover , Konzertplakate und Fanzines . Sie ist in der Regel direkt und vermittelt klare Botschaften; oft thematisiert sie politische Fragen wie soziale Ungerechtigkeit und wirtschaftliche Ungleichheit. Häufig werden Bilder des Leidens verwendet, um zu schockieren und Mitgefühl beim Betrachter zu wecken.

Viele der frühen Kunstwerke waren schwarz-weiß, da sie in Fanzines verbreitet und in der Arbeit, in der Schule oder in Copy-Shops fotokopiert wurden. Punk-Kunst bedient sich auch der Massenproduktionsästhetik von Andy Warhols Factory. Punk trug zur Wiederbelebung der Schablonenkunst bei , angeführt von Crass . Auch die Situationisten beeinflussten den Stil der Punk-Kunst, insbesondere den der Sex Pistols um Jamie Reid . Punk-Kunst verwendet häufig Collagen , wie die Werke von Jamie Reid, Crass, The Clash, den Dead Kennedys und Winston Smith belegen . John Holmstrom war ein Punk- Cartoonist , der unter anderem für die Ramones und das Punk-Magazin arbeitete .

Zwei mit Punk assoziierte Tanzstile sind Pogo und Moshen . ^{[ 63 ]} Pogo ist ein Tanz, bei dem die Tänzer auf und ab springen, entweder an Ort und Stelle bleibend oder sich bewegend. Der Name leitet sich von der Ähnlichkeit mit einem Pogo-Stick ab, insbesondere in der gängigen Variante, bei der der Oberkörper steif, die Arme gestreckt und die Beine eng zusammengehalten werden. Pogo ist eng mit Punkrock verbunden und gilt als Vorläufer des Moshens. Moshen oder Slamdancing ist ein Tanzstil, bei dem die Teilnehmer sich gegenseitig schubsen oder anrempeln, typischerweise bei Live-Musikkonzerten. Er wird üblicherweise mit „aggressiven“ Musikgenres wie Hardcore-Punk und Thrash Metal assoziiert . Stage Diving und Crowd Surfing wurden ursprünglich mit Proto-Punk -Bands wie The Stooges in Verbindung gebracht und sind auf Punk-, Metal- und Rockkonzerten zu sehen. Ska-Punk brachte eine modernisierte Version des Skanking hervor . Hardcore-Tanz ist eine spätere Entwicklung, die von allen oben genannten Stilen beeinflusst wurde. Psychobillies bevorzugen das sogenannte „Wrecken“, eine Form des Slam Dancing, bei der sich die Tänzer im Kreis gegenseitig in Brust und Arme schlagen. ^{[ 64 ]}

Punk hat eine beträchtliche Menge an Lyrik und Prosa hervorgebracht . Die Punk-Szene verfügt über eine eigene Underground-Presse in Form von Punk-Zines , die Nachrichten, Klatsch, Kulturkritik und Interviews enthalten. Einige Zines erscheinen als Perzines . Zu den wichtigsten Punk-Zines zählen Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipside und Search & Destroy . Mehrere Romane, Biografien, Autobiografien und Comics wurden über Punk geschrieben. „Love and Rockets“ ist ein Comic, dessen Handlung in der Punk-Szene von Los Angeles spielt.

So wie Fanzines in der Punk-Ära eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Informationen spielten (z. B. britische Fanzines wie Mark Perrys „ Sniffin Glue“ und Shane MacGowans „ Bondage “), waren sie auch in der Hardcore-Szene von großer Bedeutung. Vor dem Internetzeitalter ermöglichten Fanzines ihren Lesern, sich über Bands, Konzerte, Clubs und Plattenfirmen zu informieren. Typischerweise enthielten sie Konzert- und Plattenrezensionen, Interviews mit Bands, Leserbriefe und Werbung für Platten und Labels. Fanzines waren DIY-Produkte, „stolz amateurhaft, meist handgemacht und immer unabhängig“, und in den „90er-Jahren waren sie die wichtigste Informationsquelle für Punk und Hardcore.“ ^{[ 65 ]} Sie waren die „Blogs, Kommentarspalten und sozialen Netzwerke ihrer Zeit.“ ^{[ 65 ]}

Im amerikanischen Mittleren Westen beschrieb das Fanzine „Touch and Go“ die regionale Hardcore-Szene von 1979 bis 1983. ^{[ 66 ]} „We Got Power“ beschrieb die Szene in Los Angeles von 1981 bis 1984 und enthielt Konzertberichte und Interviews mit Bands wie DOA aus Vancouver , den Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies und den Circle Jerks . ^{[ 67 ]} „My Rules“ war ein Foto-Fanzine mit Bildern von Hardcore-Konzerten aus den gesamten USA. „ In Effect“ , das 1988 startete, beschrieb die New Yorker Szene. ^{[ 68 ]}

Zu den Punk-Poeten zählen Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan Butcher und Attila the Stockbroker . Die Performancegruppe Medway Poets, zu der auch der Punkmusiker Billy Childish gehörte , beeinflusste Tracey Emin . Jim Carrolls autobiografische Werke gehören zu den ersten bekannten Beispielen der Punkliteratur. Die Punk-Subkultur inspirierte die Genres Cyberpunk und Steampunk und trug (durch Iggy Pop) sogar zur klassischen Philologie bei. ^{[ 69 ]}

Es wurden zahlreiche Filme mit Punk-Thematik gedreht. Die No-Wave- und Remodernismus-Filmbewegungen verdanken der Punk-Ästhetik viel. Mehrere bekannte Punkbands wirkten in Filmen mit, darunter die Ramones in „ Rock ’n’ Roll High School“ , die Sex Pistols in „The Great Rock ’n’ Roll Swindle“ und Social Distortion in „Another State of Mind“ . Derek Jarman und Don Letts zählen zu den bekanntesten Punk-Filmemachern. Penelope Spheeris ’ erster Teil der Dokumentarfilmtrilogie „ The Decline of Western Civilization “ (1981) beleuchtet die frühe Punk-Szene in Los Angeles anhand von Interviews und frühen Konzertaufnahmen von Bands wie Black Flag , Circle Jerks , Germs und Fear . „The Decline of Western Civilization III “ erkundet den Gutter-Punk- Lifestyle der 1990er-Jahre. Loren Cass ist ein weiteres Beispiel für die im Film dargestellte Punk-Subkultur. ^{[ 70 ]}

The Japanese cyberpunk movement has roots in the J-rock subculture that arose in the 1970s. The filmmaker Sogo Ishii introduced this subculture to Japanese cinema with his punk films Panic High School (1978) and Crazy Thunder Road (1980), which portrayed the rebellion and anarchy associated with punk, and went on to become highly influential in underground film circles. Crazy Thunder Road in particular was an influential biker film, with a punk biker gang aesthetic that paved the way for Katsuhiro Otomo's manga and anime franchise Akira (1982 debut). Ishii's next film was the frenetic Shuffle (1981), an unofficial short film adaptation of a manga comic strip by Otomo.^[71]

The documentary film Afro-Punk covers the black experience in the punk DIY scene.^[72]

The "cheap high" of glue sniffing was adopted by punks, encouraged by the disgusted and shocked reactions they received from society.^[73] Model aeroplane glue and contact cement were among the numerous solvents and inhalants used by punks to achieve euphoria and intoxication. Glue was typically inhaled by placing a quantity in a plastic bag and "huffing" (inhaling) the vapour. Liquid solvents were typically inhaled by soaking a rag with the solvent and inhaling the vapour. While users inhale solvents for the intoxicating effects, the practice can be harmful or fatal.^[74]

The Ramones sing about the practice in their 1976 song, "Now I Wanna Sniff Some Glue".^[75]

Straight Edge ist eine Philosophie der Hardcore-Punk-Kultur, deren Anhänger als Reaktion auf die Exzesse der Punk-Subkultur auf Alkohol, Tabak und andere Drogen verzichten. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Für manche schließt dies auch den Verzicht auf promiskuitiven Sex, eine vegetarische oder vegane Ernährung sowie den Verzicht auf Kaffee und verschreibungspflichtige Medikamente ein. ^{[ 76 ]} Der Begriff „Straight Edge “ stammt von dem 1981 erschienenen Song „ Straight Edge “ der Hardcore-Punk-Band Minor Threat . ^{[ 78 ]}

Straight Edge entstand in der Hardcore-Punk-Szene der frühen 1980er Jahre. Seitdem werden verschiedenste Überzeugungen und Ideen mit der Bewegung in Verbindung gebracht, darunter Vegetarismus und Tierrechte. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Ross Haenfler schreibt, dass Ende der 1990er Jahre etwa drei von vier Straight-Edge-Anhängern Vegetarier oder Veganer waren. ^{[ 81 ]} Obwohl die Abstinenz von Alkohol, Nikotin und illegalen Drogen gemeinhin als Teil der Straight-Edge-Subkultur gilt, gibt es erhebliche Unterschiede in der Auslegung von „Abstinenz von Rauschmitteln“ oder „drogenfreiem Leben“. Oftmals bestehen Uneinigkeiten über die Hauptgründe für das Straight-Edge-Leben. Die Straight-Edge-Politik ist primär links und revolutionär, es gibt aber auch konservative Abspaltungen. ^{[ 82 ]}

1999 schrieb William Tsitsos, dass Straight Edge seit seiner Entstehung in den frühen 1980er Jahren drei Phasen durchlaufen habe. ^{[ 83 ]} Bent Edge entstand als Gegenbewegung zu Straight Edge, initiiert von Mitgliedern der Hardcore-Szene in Washington, D.C., die von der Strenge und Intoleranz der Szene frustriert waren. ^{[ 84 ]} Während der Youth-Crew- Ära, die Mitte der 1980er Jahre begann, erreichte der Einfluss der Musik auf die Straight-Edge-Szene seinen Höhepunkt. Anfang der 1990er Jahre war militanter Straight Edge ein fester Bestandteil der Punk-Szene. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre verbreitete sich Straight Edge von den USA nach Nordeuropa, ^{[ 85 ]} Osteuropa, ^{[ 86 ]} den Nahen Osten ^{[ 87 ]} und Südamerika. ^{[ 88 ]} Zu Beginn der 2000er Jahre hatten sich die militanten Straight-Edge-Punks weitgehend von der Straight-Edge-Kultur und -Bewegung abgewandt. ^{[ 89 ]}

Punks come from all culture and economic classes. Compared to some subcultures, punk ideology is much closer to gender equality. Although the punk subculture is mostly anti-racist, it is overwhelmingly white.^[90] However, members of other groups (such as African Americans, other black people, Latinos, and Asians) have contributed to the development of the subculture.^[90] Substance abuse has sometimes been a part of the punk scene, with the notable exception of the straight edge movement. Violence has also sometimes appeared in the punk subculture, but has been opposed by some subsets of the subculture, such as the pacifist strain anarcho-punk.^[91]

Punks often form a local scene, which can have as few as half a dozen members in a small town, or as many as thousands of in a major city.^[92] A local scene usually has a small group of dedicated punks surrounded by a more casual periphery. A typical punk scene is made up of punk and hardcore bands, fans who attend concerts, protests, and other events, zine publishers, reviewers, and other writers, visual artists illustrating zines, and creating posters and album covers, show promoters, and people who work at music venues or independent record labels.^[92] Punk communities also include older fans who have expanded punk into a lifestyle during adulthood. Research on older punk fans shows that involvement often persists into adulthood through small-venue shows, festivals, and local social scenes, acting almost as overseers of the genre. While the older fans stand to the side while younger fans mosh, they interact by sharing knowledge about punk and continuing the culture into adulthood. Although the visual indications of punk usually become less important to fans as they get older, punk turns into an ideology that shapes their world view.^[93]

Hausbesetzungen spielen in vielen Punk-Communities eine Rolle und bieten Schutz und Unterstützung. Besetzte leerstehende oder baufällige Gebäude sowie gemeinschaftliche „Punkhäuser“ bieten Bands oft eine Unterkunft während ihrer Tourneen. Punkhäuser sind häufig von bestimmten politischen oder persönlichen Ideologien geprägt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Punkhaus anarchistisch, strikt Straight Edge oder vegan ist . ^{[ 94 ]} Punkhäuser dienen als Kulisse für lokale Szenen ; sie bieten tourenden Punkrockbands oft Übernachtungsmöglichkeiten und dienen manchmal als Veranstaltungsort für Konzerte. ^{[ 95 ]} Bands oder Plattenlabels gründen sich mitunter in einem bestimmten Punkhaus. Viele Punkhäuser haben zugehörige Punk-Fanzines , die manchmal den Namen des Hauses tragen. ^{[ 96 ]} Es gibt auch einige Punk- Kommunen , wie zum Beispiel das Dial House in Essex . ^{[ 97 ]}

Das Internet spielt im Punk eine zunehmend große Rolle, insbesondere in Form von virtuellen Gemeinschaften und Filesharing-Programmen zum Austausch von Musikdateien. ^{[ 98 ]}

In der Punk- und Hardcore-Subkultur werden Mitglieder oft danach beurteilt, wie authentisch ihr Bekenntnis zu den Werten oder der Philosophie der Szene ist, die von politischen Überzeugungen bis hin zu Lebensstilpraktiken reichen kann. In der Punk-Subkultur bezeichnet der Begriff „ Poser “ jemanden, der sich gewohnheitsmäßig als jemand anderes ausgibt. Er bezieht sich auf jemanden, der Kleidung, Sprache und/oder Manierismen einer bestimmten Subkultur übernimmt, deren Werte oder Philosophie aber nicht teilt oder versteht. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Die Dead Kennedys, die sich nie gescheut haben, die Musikindustrie ^{[ 101 ]} und sogar die Punkkultur zu kritisieren, schrieben in „Chickenshit Conformist “ ^{[ 102 ] [ 103 ]} : „Punk ist nicht tot. Er hat es nur verdient zu sterben, wenn er zu einer weiteren abgestandenen Karikatur verkommt … Ideen zählen nicht, es kommt nur darauf an, wen man kennt.“ Sie warnten davor, dass Punk zu einer „bedeutungslosen Modeerscheinung“ verkommen könnte, weil die Menschen aufgehört hätten, sich für die Kernwerte des Punk zu interessieren („Veränderung und Mitgefühl sind das, was zählt“). Insbesondere Metal-Bands, die sie als Ableger betrachteten, sahen sie nicht nur als Ausverkauf, sondern auch als moralisch verwerflich im Widerspruch zu den Kernwerten des Punk. Sie behaupteten, die Plattenfirmen würden Geld verdienen, indem sie „die rassistischsten und queerfeindlichsten Bands, die sie finden können“, unter Vertrag nähmen. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

Während diese wahrgenommene Unauthentizität von Mitgliedern der Subkultur mit Verachtung und Geringschätzung betrachtet wird, ist die Definition des Begriffs und die Frage, auf wen er angewendet werden sollte, subjektiv. Ein Artikel in Drowned in Sound argumentiert, dass der Hardcore der 1980er-Jahre den wahren Geist des Punk verkörpert, denn „nachdem all die Poser und Fashionistas zum nächsten Trend mit schmalen rosa Krawatten, New-Romantic- Frisuren und schwächlichen Texten abgedriftet waren“, bestand die Punk-Szene nur noch aus Leuten, die sich „voll und ganz der DIY- Ethik verschrieben hatten “. ^{[ 107 ]}

Proto-Punk-Bands wie The Who , The Stooges , The Velvet Underground, Pink Fairies , The Deviants und die Edgar Broughton Band entstanden Ende der 1960er Jahre aus dem Garage-Rock. Üblicherweise gelten weiße Jungen aus der Arbeiterklasse als Pioniere des Genres, doch trugen auch viele Frauen ( Patti Smith , Siouxsie Sioux ) und People of Color (das Mitglied der Specials) zum ursprünglichen Punk-Sound und zur Ästhetik bei. ^{[ 108 ]} Da die ursprüngliche Subkultur den Mainstream herausfordern sollte und die Punkbewegung an Bedeutung gewann, wurde sie schließlich auch vom Mainstream vereinnahmt. Kommerzialisiert ist Punk weit entfernt von der ursprünglichen Straßenkultur. ^{[ 109 ]} Dies ist das Paradoxon des Punk: Als Subkultur muss er sich ständig weiterentwickeln, um dem Mainstream zu entgehen.

„Punk Girls“ von Liz Ham ist ein Fotobuch mit 100 Porträts australischer Frauen der Punk-Subkultur und erschien 2017 bei Manuscript Daily. ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]} In dem Buch thematisiert sie anhand ihrer Fotografien die Diskriminierung von Punk- Frauen , die nicht dem Mainstream entsprechen, aber „schön und talentiert“ sind. ^{[ 113 ]}

Einige der ersten Hip-Hop -MCs bezeichneten sich selbst als Punkrocker, und manche Punk-Modeelemente fanden Eingang in die Hip-Hop-Kleidung und umgekehrt. Malcolm McLaren trug maßgeblich dazu bei, Punk und Hip-Hop in Großbritannien bekannt zu machen. Hip-Hop beeinflusste später einige Punk- und Hardcore -Bands wie die Beastie Boys , Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplants und Refused . Andere Rapper und Hip-Hop-Acts wurden von den Subkulturen des Crust Punk und Hardcore beeinflusst, beispielsweise City Morgue . ^{[ 114 ]}

Die Skinhead- Subkultur Großbritanniens der späten 1960er Jahre – die Anfang der 1970er Jahre fast verschwunden war – erlebte Ende der 1970er Jahre eine Renaissance, unter anderem durch den Einfluss des Punkrock, insbesondere des Oi! -Punk-Subgenres. Umgekehrt beeinflussten Ska und Reggae , die bei traditionalistischen Skinheads beliebt waren, zahlreiche Punkmusiker. Punks und Skinheads pflegten je nach sozialen Umständen, Zeit und geografischer Lage sowohl antagonistische als auch freundschaftliche Beziehungen. ^{[ 115 ]}

Die Punk- und Heavy-Metal -Subkulturen weisen seit den Anfängen des Punk einige Gemeinsamkeiten auf. Die Protopunk-Szene der frühen 1970er-Jahre beeinflusste die Entwicklung des Heavy Metal. Alice Cooper war ein Wegbereiter sowohl der Punk- als auch der Metal-Subkultur in Mode und Musik. Motörhead erfreuen sich seit ihrem Debütalbum 1977 anhaltender Beliebtheit in der Punk-Szene, und ihr verstorbener Frontmann Lemmy war ein großer Punkrock-Fan. Genres wie Metalcore , Grindcore , Crossover-Thrash , Riot Grrrl und Emo wurden stark von Punkrock und Heavy Metal beeinflusst . Hardcore entstand als Reaktion auf die vermeintliche Kommerzialisierung der frühen Punkmusik. ^{[ 116 ]} Die meisten Hardcore-Alben wurden unabhängig produziert, um sich der Mainstream-Musikindustrie zu widersetzen. Die Entstehung von Hardcore führte zur Verschmelzung vieler Genres wie Metalcore, Grindcore und Crossover-Thrash. Emo wurde vom Punk inspiriert, fügte ihm aber emotionalere und textlichere Themen hinzu. ^{[ 117 ]} Es gilt nicht als so musikalisch hart wie sein Punk-Vorgänger. Die New Wave of British Heavy Metal beeinflusste Bands im Stil von UK 82 wie Discharge , und Hardcore war ein Haupteinflussfaktor für Thrash-Metal- Bands wie Metallica und Slayer . Die Grunge- Subkultur der frühen 1990er-Jahre war eine Verschmelzung von Punk- Anti-Mode- Idealen und Metal-beeinflussten Gitarrenklängen. Hardcore-Punk und Grunge entwickelten sich jedoch teilweise als Reaktion auf die in den 1980er-Jahren populäre Heavy-Metal-Musik. ^{[ 118 ]}

In der Blütezeit des Punk waren Punks Belästigungen und Angriffen durch die Öffentlichkeit und Angehörige anderer Subkulturen ausgesetzt. In den 1980er Jahren gerieten Punks in Großbritannien mitunter in Schlägereien mit Teddy Boys , Greasern , Bikern , Mods und Mitgliedern anderer Subkulturen. Auch zwischen den Positive Punks (heute als Goths bekannt ) und den glamourös gekleideten New Romantics herrschte erhebliche Feindschaft .

In den späten 1970er Jahren kam es aufgrund der gegensätzlichen Ideologien und der Gegenreaktion der Hippie-Kultur zu Konfrontationen zwischen Punks und Hippies . ^{[ 119 ]} Penny Rimbaud von der englischen Anarcho-Punk-Band Crass erklärte jedoch , dass Crass zum Gedenken an seinen Freund, den Hippie Wally Hope , gegründet wurde . ^{[ 120 ]} Rimbaud gab außerdem an, dass Crass in den 1960er und 1970er Jahren stark in die Hippie-Bewegung involviert war; das Dial House wurde 1967 gegründet. Viele Punks kritisierten Crass häufig für deren Engagement in der Hippie-Bewegung. Wie Crass war auch Jello Biafra von der Hippie-Bewegung beeinflusst und nannte die Yippies als wichtigen Einfluss auf seinen politischen Aktivismus und sein Denken, obwohl er auch hippiekritische Lieder schrieb. ^{[ 91 ] [ 121 ]}

Die Industrial- und Rivethead- Subkulturen wiesen in Bezug auf Musik, Mode und Attitüde mehrere Verbindungen zum Punk auf.

Power-Pop (wie er von Bands wie Badfinger , Cheap Trick , The Knack und The Romantics definiert wird ) entstand etwa zur gleichen Zeit und im gleichen geografischen Gebiet wie Punkrock. Musikalisch wiesen beide Genres viele Gemeinsamkeiten auf: kurze, laute und schnelle Songs mit dem Ziel, eingängige Stimmungen zu erzeugen. Melodischere und poppigere Punkmusik wurde oft zusammen mit Power-Pop-Bands unter dem Oberbegriff „ New Wave “ zusammengefasst. ^{[ 122 ]} Ein gutes Beispiel für eine genreübergreifende „Power-Pop-Punk“-Band ist die populäre nordirische Gruppe Protex . ^{[ 123 ]} Stilistisch und textlich orientierten sich Power-Pop-Bands jedoch eher an kommerzieller Top-40-Popmusik und einem auffälligeren, stark an Teenie-Pop angelehnten Modestil, insbesondere moderne Power-Pop-Gruppen wie Stereo Skyline und All Time Low .

Die Punk-Szene entstand Ende der 1970er Jahre in der DDR . Sie wies viele Ähnlichkeiten mit der westlichen Szene auf und wurde von den Machthabern als Ausbreitung einer internationalen Jugendkultur betrachtet, deren Wurzeln in den USA und Westeuropa lagen. Diese Einschätzung teilten auch viele ostdeutsche Punks. Mario Schulz sagte dazu: „Ich mochte die Musik. Ich verstand die englischen Texte zwar nicht ganz, aber dieses demonstrative Außenseiterdasein, diese Fähigkeit zu schockieren, gefiel mir. Ich war ohnehin schon – jemand anderes würde es wahrscheinlich anders ausdrücken – ein komischer Kauz.“ ^{[ 124 ]}

Von den Machthabern wurde Punk als Ausdruck einer Lebensweise betrachtet, die den bestehenden gesellschaftlichen Konventionen und Werten widersprach. Punks waren jedoch nicht die einzige Jugendkultur, die als „negativ dekadent“ ^{[ 125 ]} und Bedrohung für die Stabilität der kommunistischen Gesellschaft galt: Auch Heavy-Metal-Fans, Skinheads und Goths wurden verfolgt. Obwohl sich die genaue Größe nur schwer ermitteln lässt, war die Punk-Szene in Ostdeutschland Anfang der 1980er-Jahre noch relativ klein. So identifizierte die Stasi (Geheimpolizei) beispielsweise 1981 1.000 Punks und eine größere Gruppe von 10.000 Sympathisanten. ^{[ 126 ]} Punks, ob als Einzelpersonen oder Gruppen, wurden sowohl von der regulären Polizei als auch von der Stasi verfolgt. Offenere Verfolgungsmethoden der regulären Polizei – wie erzwungenes Haareschneiden, Verhaftung und körperliche Misshandlungen – wurden inoffiziell mit den heimtückischeren und weitreichenderen Zersetzungsmethoden der Stasi kombiniert: Diese umfassten verschiedene Formen der Infiltration , False-Flag -Operationen, Framing , Methoden der psychischen Belästigung mit dem Ziel, psychische Probleme hervorzurufen, und Inhaftierung auf der Grundlage von Gesetzen zur psychischen Gesundheit oder aufgrund angeblich begangener Straftaten . ^{[ 127 ]}

Da die Methoden der Stasi schwer zu entdecken und noch schwerer nachzuweisen waren, konnten sie internationale Verurteilungen wegen der Verfolgung eigener Bürger umgehen. Die Methoden zielten nicht nur darauf ab, Menschen zu schaden, sondern auch darauf, Einzelpersonen zu diskreditieren und zu isolieren sowie verschiedene Bands und Gruppierungen zu zerschlagen. Sie stützten sich maßgeblich auf die Anwerbung von Kollaborateuren, die eine ähnliche Gesinnung wie die Zielpersonen aufwiesen. Laut Stasi-Offizieren gestaltete sich dies bei Punks aufgrund ihres „Zusammengehörigkeitsgefühls“ schwieriger. ^{[ 128 ]} Dennoch erzielte die Stasi beachtliche Erfolge bei der Unterdrückung und Zerschlagung der Punk-Szene. Jana Schlosser, ehemaliges Mitglied der Band Namenlos , erklärte 1984 nach ihrer Haftentlassung: „Die Stasi hat es ziemlich gut geschafft, den Punk zu zerschlagen.“ ^{[ 128 ] [ 129 ]}

Die Punk-Subkultur hat sich in vielen Ländern der Welt verbreitet. Insbesondere die Flexibilität des musikalischen Ausdrucks macht sie zu einem idealen Medium für diese interkulturelle Interpretation. ^{[ 130 ]}

In Mexiko ist die Punkkultur vorwiegend ein Phänomen der oberen Mittelschicht. Viele von ihnen kamen durch Reisen nach England erstmals mit Punkmusik in Berührung, doch die Bewegung verbreitete sich schnell auch unter Jugendlichen aus der Unterschicht. ^{[ 131 ]} Aufgrund der niedrigen Studiengebühren an staatlichen Universitäten in Mexiko ist die überwiegende Mehrheit der mexikanischen Punks Student*innen. ^{[ 132 ]} Schätzungsweise 5.000 junge Menschen sind in Mexiko-Stadt als Punks aktiv und veranstalten zwei bis drei Underground-Konzerte pro Woche. ^{[ 132 ]} Diese Jugendlichen schließen sich oft zu „Chavos Banda“ – Jugendbanden – zusammen, die ihre Subkulturaktivitäten durch feste Treffpunkte, Rituale und Praktiken organisieren. ^{[ 133 ]}

Mündliche Spitznamen sind ein charakteristisches Merkmal des mexikanischen Punk, dessen mündliche Tradition die Entwicklung von Spitznamen für fast alle mexikanischen Punks beeinflusst hat. Aufnäher sind weit verbreitet und eine günstige Möglichkeit, Kleidung zu verändern und die eigene Identität auszudrücken. Obwohl englischsprachige Bands wie die Dead Kennedys in Mexiko bekannt sind, bevorzugen Punks dort spanischsprachige Musik oder ins Spanische übersetzte Coverversionen. Der Slam-Dance-Stil, der in der kalifornischen Punk-Szene der frühen 1980er-Jahre verbreitet war, ist fester Bestandteil der Bewegung und nach wie vor der beliebteste Tanzstil unter Punks. ^{[ 132 ]}

Performance und Ideologie spiegeln oft die sozioökonomischen Verhältnisse mexikanischer Punks wider. Live-Auftritte, sogenannte „Tocadas“, finden in der Regel an öffentlichen Orten wie Basketballplätzen oder Gemeindezentren statt, nicht wie in den USA und Europa üblich in Lokalen, Bars oder Restaurants. Sie beginnen meist nachmittags und enden früh, um den zwei bis drei Stunden Heimweg vieler Punks mit öffentlichen Verkehrsmitteln Rechnung zu tragen. Mexikanische Punkgruppen veröffentlichen selten Vinyl- oder CD-Aufnahmen; Kassetten sind meist das bevorzugte Format. ^{[ 132 ]}

Obwohl der mexikanische Punk selbst keine explizite politische Agenda verfolgt, waren mexikanische Punks in der Zapatisten- , Anarcho -Punk- ^{[ 131 ]} und Globalisierungskritikerbewegung aktiv . ^{[ 132 ]}

Punk hielt in den 1970er Jahren langsam Einzug in Südafrika, als Wellen britischer Händler, die von der damaligen Apartheidregierung willkommen geheißen wurden, kulturelle Einflüsse wie das populäre britische Musikmagazin NME mitbrachten , ^{[ 134 ]} das sich bereits sechs Wochen nach Erscheinen in Südafrika verkaufte. ^{[ 134 ]}

Der südafrikanische Punk entwickelte sich unabhängig voneinander in Johannesburg , Durban und Kapstadt und lebte von Live-Auftritten in Townships und auf den Straßen, da die multirassische Zusammensetzung der Bands und Fangemeinden die rechtlichen und sozialen Konventionen des Apartheidregimes in Frage stellte. ^{[ 134 ]}

Politische Partizipation ist ein Grundpfeiler der Punk-Subkultur in Südafrika. Während des Apartheid-Regimes war Punk nach Rockmusik die zweitwichtigste Musikrichtung für das Zusammenleben verschiedener Ethnien in Südafrika. ^{[ 134 ]} Daher war jede Beteiligung an der Punk-Szene an sich schon ein politisches Statement. Schikanen durch die Polizei waren an der Tagesordnung, und die Regierung zensierte häufig explizit politische Texte. Die in Johannesburg ansässige Band National Wake wurde regelmäßig zensiert und sogar wegen Liedern wie „International News“ verboten, die die Weigerung der südafrikanischen Regierung, den ethnischen und politischen Konflikt im Land anzuerkennen, infrage stellten. ^{[ 135 ]} National-Wake-Gitarrist Ivan Kadey führt die Fähigkeit der Punk-Szene, trotz der rechtlichen Herausforderungen durch das Zusammenleben verschiedener Ethnien zu bestehen, auf die DIY-Ethik und die systemkritische Haltung der Punk-Subkultur zurück. ^{[ 135 ]}

Im Südafrika nach der Apartheid zog Punk mehr weiße Männer der Mittelschicht an als die Subkultur während der Apartheidzeit, die sich deutlich vielfältiger zusammensetzte. Thabo Mbekis Bewegung der Afrikanischen Renaissance hat die Stellung weißer Südafrikaner in der heutigen Gesellschaft verkompliziert. Punk bietet jungen weißen Männern die Möglichkeit, ihre Minderheitenidentität zu erforschen und auszudrücken. ^{[ 136 ]} Die Kapstädter Band Hog Hoggidy Hog singt über den sonderbaren Status weißer Afrikaner:

Es ist mein Zuhause, dort werde ich bleiben und dort gehöre ich hin.

Ich habe mir meinen Platz hier nicht ausgesucht, ich wurde geboren. Ich mag fehl am Platz wirken.

Aber alles, was mir lieb und teuer ist, befindet sich unter der afrikanischen Sonne. ^{[ 136 ]}

Die Punk-Subkultur der Post-Apartheid-Ära ist weiterhin politisch aktiv in Südafrika und organisierte im Jahr 2000 das Festival „Punks Against Racism“ im Thrashers Statepark in Pretoria . Anders als die britische Punk-Subkultur der 1970er-Jahre, die von Hoffnungslosigkeit und Fatalismus geprägt war, blickt die politisch engagierte südafrikanische Szene optimistischer in die Zukunft Südafrikas. ^{[ 136 ]}

In Peru lassen sich die Wurzeln des Punk auf die Band Los Saicos zurückführen , eine Gruppe aus Lima, die bereits in den 1960er Jahren die einzigartige Mischung aus Garage-Rock und Breakdance spielte, die später als Punk bezeichnet werden sollte. Die frühen Aktivitäten von Los Saicos haben viele zu der Annahme geführt, dass Punk in Lima und nicht, wie üblicherweise angenommen, in Großbritannien entstanden ist. ^{[ 8 ]} Obwohl ihr Anspruch, die erste Punkband der Welt zu sein, umstritten ist, waren Los Saicos zweifellos die erste in Lateinamerika und veröffentlichten 1965 ihre erste Single. ^{[ 137 ] [ 138 ]} Die Gruppe spielte vor ausverkauften Häusern und trat in den 1960er Jahren häufig im Fernsehen auf. In den 1970er Jahren geriet die Band völlig in Vergessenheit. Jahre später wurde an der Ecke der Straßen Miguel Iglesias und Julio C. Tello in Lima eine Gedenktafel mit der Aufschrift „Hier wurde die globale Punkrock-Bewegung geboren“ angebracht. ^{[ 139 ]}

By the 1980s the punk scene in Peru was highly active. Peruvian punks call themselves subtes and appropriate the subversive implications of the English term "underground" through the Spanish term subterraneo (literally, subterranean).^[140] In the 1980s and 1990s subtes made almost exclusive use of cassette recording as a means of circulating music without participating in formal intellectual property and musical production industries. The current scene relies on digital distribution and assumes similar anti-establishment practices.^[140] Like many punk subcultures, subtes explicitly oppose the Peruvian state and advocate instead an anarchic resistance that challenges the political and mainstream cultural establishment.

A punk subculture originated in Cuba in the 1980s, referred to as Los Frikis.^[141] As Cuban radio stations rarely played rock music, Frikis often listened to music by picking up radio frequencies from stations in nearby Florida.^[142] While many Frikas in the early-1990s entered AIDS clinics by knowingly injecting HIV-positive blood into them, others began congregating at El patio de María, a community centre in Havana that was one of the few venues in the city that allowed rock bands to play.^[135] Some Frikis also participate in squatting as an act of political defiance.^[143]

In its beginning, the subculture was seen as a threat to the collectivism of Cuban society, leading to Frikis becoming victims of discrimination and police brutality.^[144] According to the New Times Broward-Palm Beach some Frikis were "rejected by family and often jailed or fined by the government",^[145] the 1980s Friki woman Yoandra Cardoso, however, has that argued that much of the response was verbal harassment from law enforcement.^[146] Dionisio Arce, lead vocalist of Cuban heavy metal band Zeus spent six years in prison due to his part in the Frikis.^[147] Some schools would forcibly shave the heads of young Frikis as a form of punishment.^[142]

In Indonesien gibt es seit mindestens den frühen 1990er Jahren eine beachtliche Punk-Szene, die gegen Suharto protestierte . ^{[ 148 ]} Viele von ihnen lehnten die konservative Regierungspolitik und Kultur ab, obwohl es auch einige Indonesier gab, die sich selbst als „islamische Punks“ bezeichneten und konservativer eingestellt waren. ^{[ 149 ]} Punks sahen sich Repressionen seitens der Polizei ausgesetzt, beispielsweise als Beamte bei einem Punkkonzert in Aceh zwangsweise die Köpfe von Besuchern rasierten . ^{[ 150 ]}

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