Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle

„Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle “ (Zone der immateriellen Bildsensibilität) ist ein Künstlerbuch und eine Performance des französischen Künstlers Yves Klein . Das Werk beinhaltete den Verkauf einer Dokumentation des Eigentums an leerem Raum (der Immateriellen Zone) in Form einer Quittung gegen Gold . Auf Wunsch des Käufers konnte das Werk anschließend in einem aufwendigen Ritual vollendet werden, bei dem der Käufer die Quittung verbrannte und Klein die Hälfte des Goldes in die Seine warf. ^{[ 1 ]} Das Ritual wurde in Anwesenheit eines Kunstkritikers oder angesehenen Händlers, eines Museumsdirektors und mindestens zweier Zeugen durchgeführt. ^{[ 1 ]}

Zwischen der Entstehung des Werkes im Jahr 1959 und seinem Tod am 6. Juni 1962 wurden acht Zones verkauft, ^{[ 2 ]} von denen mindestens drei das aufwendige Ritual beinhalteten. ^{[ 1 ]}

„Kleins Quittungen bestätigen die Existenz eines unsichtbaren Kunstwerks und belegen den formalen Verkauf. Wie Klein in seinen ‚Ritualregeln‘ darlegt, hat jeder Käufer zwei Möglichkeiten: Zahlt er den vereinbarten Goldbetrag gegen eine Quittung, behält Klein das gesamte Gold, und der Käufer erwirbt nicht den ‚authentischen immateriellen Wert‘ des Werkes. Die zweite Möglichkeit besteht darin, eine immaterielle Zone mit Gold zu erwerben und die Quittung anschließend zu verbrennen. Dadurch wird eine vollkommene, endgültige Immaterialisierung erreicht, ebenso wie die absolute Einbindung des Käufers in das Immaterielle. … Klein präsentiert kapitalistische Handelsstrategien und erläutert seine Ideen zum undefinierbaren, unkalkulierbaren Wert der Kunst.“ ^{[ 3 ]}

Das Werk wird oft als frühes Beispiel der Konzeptkunst angesehen . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Während einer Reise nach Cascia entwarf Klein eine aeromagnetische Skulptur, unter anderem als Reaktion auf Jean Cocteaus Aussage bei dessen Ausstellung „La forêt d’éponges“ (Der Schwammwald) im Juni 1959, dass die Skulptur noch beeindruckender wäre, wenn die Schwämme ohne Stützen schwebten. ^{[ 6 ]} Kleins neue skulpturale Idee bestand darin, einen Schwamm auszuhöhlen, ihn mit einem Wasserstoff- oder Heliumballon und einem Stück Metall zu füllen und ihn dann über einem verborgenen Elektromagneten zu platzieren, um die Schwebehöhe zu regulieren. Obwohl diese Idee nie umgesetzt wurde, meldete Klein am 30. Juni 1959 ein Patent an, das ihm auch erteilt wurde. Anschließend schrieb er begeistert an seine Galeristin Iris Clert über diese neue Idee und bat sie insbesondere, ihrem Freund, dem Künstler Takis , der ebenfalls mit Luftskulpturen experimentierte, nichts von der Erfindung zu erzählen. Dies führte zu einem heftigen Streit mit Clert, der dazu neigte, sich auf die Seite von Takis zu stellen, und flammte außerdem eine frühere Fehde mit Jean Tinguely wieder auf . ^{[ 6 ]}

„Ihre Meinungsverschiedenheit war so heftig, dass Klein im August 1959 all seine Kunstwerke aus Clerts Galerie entfernen ließ und ihrer Assistentin mitteilte, dass alle interessierten Käufer wissen sollten, dass seine Gemälde unsichtbar seien und dass es genüge, einen Scheck auszustellen, falls ein Käufer eines haben wolle. Er präzisierte außerdem, dass der Scheck gut sichtbar sein müsse.“ ^{[ 7 ]}

Clert erzählte diese Anekdote daraufhin mehreren Besuchern ihrer Galerie. Einer von ihnen, der italienische Galerist Peppino Palazzoli, zeigte Interesse am Kauf eines unsichtbaren Kunstwerks von Klein. Um die Freundschaft wiederherzustellen, informierte Clert Klein über den Verkauf. ^{[ 7 ]} Sie empfahl ihm außerdem, eine ordnungsgemäße Quittung zu entwerfen. ^{[ 7 ]} Palazzoli wurde am 18. November desselben Jahres offizieller Besitzer der ersten Zone , nachdem er das Werk für 20 Gramm Gold erworben hatte, was am 1. November 2008 einem Wert von 466,20 US-Dollar entsprach. ^{[ 8 ]} Die Wiedervereinigung mit Clert sollte sich jedoch als kurzlebig erweisen. Ende 1959 beendete er seine Zusammenarbeit mit ihrer Galerie, und die Zonen der immateriellen Bildsensibilität sollten ihre letzte gemeinsame Arbeit sein. Seine nächste Ausstellung, die berüchtigte „Anthropométries de l'epoque bleue“ im März 1960 (mit Modellen, die mit blauer Farbe bedeckt waren und sich vor einem geladenen Publikum von Persönlichkeiten auf Leinwände pressten), sollte in der deutlich exklusiveren Galerie Internationale d'Art Contemporain am rechten Seineufer stattfinden .

Das Buch war als Parodie auf ein Bankscheckheft gestaltet. Klein druckte acht Hefte mit diesen Quittungen, von denen fünf erhalten sind ^{[ 9 ]} . Abgesehen vom ersten Heft (das 31 unnummerierte Schecks über eine nicht näher spezifizierte Goldmenge enthielt) enthielt jedes Heft zehn nummerierte Quittungen über einen festgelegten Goldwert; die Schecks der ersten Serie kosteten 20 Gramm Gold, die der vierten Serie 160 Gramm. Der Wert der Schecks des siebten Heftes wurde 1960 in der Ausstellung „Antagonismes“ in Paris mit 1280 Gramm angegeben.

Jegliches Gold, das nicht in die Seine geworfen wurde, landete in Kleins zeitgleich entstandener Serie der „Monogolds“; großformatige Werke aus Blattgold. Erstmals begegnete er der Verwendung des Materials in der Kunst während seiner Arbeit in der Rahmungswerkstatt von Robert Savage in London (1949–50); später sah er es auch in Form von goldenen Buddhas und Stellschirmen während eines Japanbesuchs . Ähnlich der mittelalterlichen Verwendung von Goldgrund zur Darstellung übernatürlichen Lichts ^{[ 10 ]} führten diese Begegnungen Klein dazu, das Edelmetall mit Immaterialität zu assoziieren.

„Und das Gold, es war etwas ganz Besonderes! Diese Blätter, die sich schon beim leisesten Luftzug auf dem flachen Kissen, das man in der einen Hand hielt, wiegten, während man sie mit der anderen Hand mit einem Messer im Wind fing … Was für ein Material! Die Erleuchtung der Materie in ihrer tiefsten physischen Qualität – ich lernte sie in jenem Jahr im Rahmengeschäft ‚Savage‘ zu schätzen.“ – Klein ^{[ 11 ]}

Die Verwendung von Ritualen ist ein durchgängiges Thema in Kleins Werk, von seiner Ausstellung „ Le Vide“ (Die Leere) 1958, in der er in Clerts Galerie, flankiert von Mitgliedern der Republikanischen Garde , unsichtbare Werke ausstellte , bis hin zu seiner aufwendig geplanten Hochzeitszeremonie 1962 und seinem Votivopfer an die Heilige Rita von Cascia (siehe [1], archiviert am 15.10.2009 in der Wayback Machine ). Klein war fasziniert vom Katholizismus und Buddhismus und zudem ein begeistertes Mitglied des archaischen Ordens der Ritter des Heiligen Sebastian . ^{[ 12 ]} Die Obsession mit der Leere oder dem Nichts zieht sich ebenfalls durch sein gesamtes Werk, wobei „Le Vide “ (Die Leere) das bekannteste Beispiel ist. Für seine zweite große Ausstellung in Iris Clerts Galerie räumte er die gesamte Galerie aus, strich sie weiß (mit seinem patentierten Mittel) und überzeugte die französische Regierung, Republikanische Gardisten als Wachen am Ende eines ultramarinblau gestrichenen und mit blauen Vorhängen verhängten Flurs aufzustellen, um jeglichen Hinweis auf die ausgestellten Werke zu verhindern. Jeder ohne Einladung zahlte 1.500 Francs Eintritt. ^{[ 13 ]} Schätzungsweise 2.500 bis 3.000 Besucher kamen zur Eröffnung, ^{[ 14 ]} und Clert beschloss, die Ausstellung um eine Woche zu verlängern, um den täglich mehreren Hundert Besuchern gerecht zu werden. ^{[ 15 ]}

Nachdem ich das Nichts verworfen hatte, entdeckte ich die Leere. Die Bedeutung der immateriellen Bildzonen, gewonnen aus der Tiefe der Leere, die zu jener Zeit bereits sehr materiell war. Da ich es für unannehmbar hielt, diese immateriellen Zonen für Geld zu verkaufen, bestand ich im Tausch auf der höchsten Qualität des Immateriellen, der höchsten materiellen Bezahlung – einem Barren aus reinem Gold. So unglaublich es klingen mag, ich habe tatsächlich einige dieser immateriellen Bildzustände verkauft … Die Malerei erschien mir nicht länger funktional mit dem Blick verbunden, seit ich während der blauen Monochromie-Periode von 1957 das erkannte, was ich die bildnerische Sensibilität nannte. Diese bildnerische Sensibilität existiert jenseits unseres Seins und gehört doch zu unserer Sphäre. Wir haben kein Besitzrecht am Leben selbst. Nur durch die Vermittlung der Sensibilität können wir uns das Leben aneignen. Die Sensibilität ermöglicht es uns, das Leben bis zu seinen grundlegenden materiellen Manifestationen zu erfassen, im Austausch und Tauschhandel, der das Universum des Raumes, das Unermessliche ist. „Gesamtheit der Natur.“ Yves Klein, aus dem Chelsea Hotel Manifest , 1961 ^{[ 16 ]}

Die französische Presse ergötzte sich daran, das Ereignis als „Skandal“ zu bezeichnen ( „Klein verkauft Wind!“ ), doch andere waren beeindruckter. ^{[ 1 ]} Mehrere Mitglieder der Gruppe, die Michael Blankforts rituellen Verkauf am 10. Februar 1962 miterlebten , stimmten darin überein, dass das Ereignis „äußerst beeindruckend“ gewesen sei ^{[ 1 ]} und mit dem Mittagsgeläut der Kirchen in ganz Paris geendet habe. Blankfort, ein Drehbuchautor aus Hollywood, schrieb später, er habe „keine andere Kunsterfahrung gemacht, die mit der emotionalen Tiefe dieser Verkaufszeremonie vergleichbar wäre. Sie löste in mir einen Schock der Selbsterkenntnis und eine Explosion des Bewusstseins für Zeit und Raum aus.“ ^{[ 17 ]}

Es wurde vermutet, dass das Werk eine Antwort auf Walter Benjamins Essay „ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit “ ^{[ 18 ]} darstellt , in dem er schrieb: „Der einzigartige Wert des ‚authentischen‘ Kunstwerks gründet sich im Ritual, dem Ort seines ursprünglichen Gebrauchswerts.“ ^{[ 19 ]} Wenn dem so ist, widerlegen die Zonen direkt Benjamins zentrale These, dass die moderne Massenproduktion das Kunstwerk endlich „von seiner parasitären Abhängigkeit vom Ritual befreien“ könne. ^{[ 19 ]}

„Glauben Sie mir, man wird nicht ausgeraubt, wenn man solche Gemälde kauft; ich bin es, der immer ausgeraubt wird, weil ich Geld annehme.“ Yves Klein ^{[ 20 ]}

• Kleins Ritual zur Aufgabe der immateriellen bildnerischen Sensibilitätszonen, zitiert in Theorien und Dokumente der zeitgenössischen Kunst von Kristine Stiles & Peter Howard Selz
• Yves Klein, Jean-Paul Ledeur, Editions Guy Pieters
• Yves Klein, Sidra Stich, Hayward Gallery 1995, Cantz Editions
• Yves Klein, Ausgewählte Schriften, Tate Gallery
• Yves Klein, Berggruen Hollein & Pfeiffer, Hatje Kantz 2004

• Yves-Klein-Archiv
• Eine Biografie des Künstlers. Archiviert am 18.06.2019 in der Wayback Machine.
• Das Chelsea Hotel Manifest
• Ein Essay von Jason Beale über Kleins Obsession mit dem Nichts.
• „Yves Kleins Zonen des immateriellen Raums“, ein Essay von Jennifer Grant, archiviert am 25.09.2008 in der Wayback Machine.
• „Ein ungleiches Paar: Die ungewöhnlichen Verbindungen zwischen Yves Klein und Ed Kienholz“, von Joanna Fiduccia
• Zone de sensibilité picturale immatérielle (1962-2012) , von Marc de Verneuil und Mélanie Marbach, 26. Januar 2012, Paris