Yves Klein

Yves Klein ( französisch: [iv klɛ̃] ; 28. April 1928 – 6. Juni 1962) war ein französischer Künstler und eine bedeutende Persönlichkeit der europäischen Nachkriegskunst. Er war ein führendes Mitglied der französischen Kunstbewegung Nouveau Réalisme , die 1960 von dem Kunstkritiker Pierre Restany gegründet wurde . Klein war ein Pionier der Performancekunst und gilt als Inspiration und Vorläufer der Minimal Art sowie der Pop Art . Er entwickelte und verwendete das Internationale Kleinblau .

Klein wurde in Nizza im französischen Département Alpes-Maritimes geboren . Seine Eltern, Fred Klein und Marie Raymond , waren beide Maler. Sein Vater malte in einem lockeren postimpressionistischen Stil, während seine Mutter eine führende Vertreterin des Art informel war und regelmäßig Soireen mit anderen führenden Vertretern dieser Pariser abstrakten Bewegung veranstaltete. Klein erhielt keine formale Kunstausbildung, aber seine Eltern machten ihn mit verschiedenen Stilen vertraut. Sein Vater war ein figurativer Maler, während seine Mutter sich für den abstrakten Expressionismus interessierte. ^{[ 1 ]}

Von 1942 bis 1946 studierte Klein an der École Nationale de la Marine Marchande und der École Nationale des Langues Orientales. In dieser Zeit freundete er sich mit Arman (Armand Fernandez) und Claude Pascal an und begann zu malen. Im Alter von neunzehn Jahren lagen Klein und seine Freunde an einem Strand in Südfrankreich und teilten die Welt unter sich auf: Arman wählte die Erde, Pascal die Worte, während Klein den ätherischen Raum um den Planeten wählte, den er anschließend signierte.

Mit dieser berühmten symbolischen Geste, den Himmel zu signieren, hatte Klein, wie in einer Träumerei, den Schwerpunkt seiner Kunst von da an vorausgesehen – das Streben, die Grenzen des Unendlichen zu erreichen. ^{[ 2 ]}

Anfang 1948 stieß Klein auf Max Heindels Text „ Die rosenkreuzerische Kosmokonzeption“ von 1909 und strebte eine Mitgliedschaft in einer amerikanischen Gesellschaft an, die sich dem Rosenkreuzertum widmete . ^{[ 3 ]}

Während seines Studiums an der École Nationale des Langues Orientales begann Klein mit Judo . Zwischen 1948 und 1952 bereiste er Italien, Großbritannien, Spanien und Japan. 1953 reiste er nach Japan, wo er im Alter von 25 Jahren vom Kodokan den 4. Dan ( Yondan ) im Judo erhielt und damit als erster Europäer diesen Rang erreichte. Noch im selben Jahr wurde er Technischer Direktor der spanischen Judo-Nationalmannschaft. ^{[ 4 ]} 1954 veröffentlichte Klein das Buch „ Les Fondements du judo“ (Die Grundlagen des Judo) . ^{[ 5 ]} Im selben Jahr ließ er sich endgültig in Paris nieder und begann, sich in der Kunstwelt zu etablieren.

Zwischen 1947 und 1948 ^{[ 6 ]} konzipierte Klein seine Monotone Symphonie (1949, formal Monotone Silence Symphonie ), die aus einem einzigen 20 Minuten lang gehaltenen D-Dur- Akkord besteht, gefolgt von einer 20-minütigen Stille ^{[ 7 ] [ 8 ]} – ein Vorläufer von Kleins späteren monochromen Gemälden und der Arbeit von Minimal-Musikern , insbesondere La Monte Youngs Drone -Musik und John Cages 4′33″ .

Die Sinfonie wird selten aufgeführt. Komponist und Interpret Roland Dahinden scherzte: „So etwas kann man nicht wirklich komplett proben“, denn „es ist zu schwierig. Alle würden daran zerbrechen.“ Die Uraufführung fand 1960 in einer Pariser Kunstgalerie mit nur zehn Musikern statt. Die Sängerin Sahra Motalebi beschrieb sie so: „Es ist wie ein bizarrer Urchor des Universums. Es ist kein Ton, den man je gehört hat.“ Klein selbst verglich den Klang seiner Sinfonie mit Schreien. Für die Uraufführung in Paris lud Klein drei nackte Frauen ein, die er „lebende Pinsel“ nannte. Sie „bemalten sich mit seiner charakteristischen tiefblauen Farbe und pressten ihre Körper während des Klangteils der Sinfonie auf Papier, während der Stille erstarrten.“ ^{[ 9 ]}

Obwohl Klein bereits 1949 monochrome Gemälde schuf und 1950 seine erste private Ausstellung dieser Werke veranstaltete, erfolgte seine erste öffentliche Präsentation mit der Veröffentlichung des Künstlerbuchs „Yves Peintures“ im November 1954. In Anlehnung an ein traditionelles Werkverzeichnis präsentierte das Buch eine Reihe intensiver Monochromien, die mit verschiedenen Städten in Verbindung standen, in denen er in den vorangegangenen Jahren gelebt hatte. „Yves Peintures“ nahm seine ersten beiden Ausstellungen mit Ölgemälden vorweg: im Club des Solitaires in Paris im Oktober 1955 und „Yves: Proposition monochromes“ in der Galerie Colette Allendy im Februar 1956. Die Reaktionen des Publikums auf diese Ausstellungen, die Monochromien in Orange, Gelb, Rot, Rosa und Blau zeigten, enttäuschten Klein zutiefst, da die Besucher von Bild zu Bild gingen und sie wie ein Mosaik miteinander verbanden.

Anhand der Reaktionen des Publikums erkannte Klein, dass die Betrachter seine verschiedenen, einfarbigen Leinwände für eine neue Art von leuchtender, abstrakter Innendekoration hielten. Erschrocken über dieses Missverständnis wusste Klein, dass ein weiterer, entscheidender Schritt in Richtung monochromer Kunst notwendig war. Von nun an konzentrierte er sich nur noch auf eine einzige Primärfarbe: Blau. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Die nächste Ausstellung, „Proposte Monocrome, Epoca Blu“ (Vorschlag Monochrome; Blaue Epoche) in der Galerie Apollinaire, Mailand (Januar 1957), präsentierte elf identische blaue Leinwände. Für die Gemälde war Ultramarinpigment in einem Kunstharz namens Rhodopas suspendiert, das Klein als „Das Medium“ bezeichnete. Dieses Medium wurde mithilfe des Pariser Farbenhändlers Edouard Adam entdeckt ^{[ 12 ].} Der optische Effekt bewahrte die Leuchtkraft des Pigments, das in Leinöl suspendiert zum Verblassen neigte. Klein hinterlegte später einen Soleau-Umschlag ^{[ 13 ]} mit dieser Rezeptur, um die „Authentizität der reinen Idee“ ^{[ 14 ]} zu bewahren. Diese Farbe, die an den Lapislazuli erinnerte , mit dem in mittelalterlichen Gemälden die Gewänder der Madonna gemalt wurden, sollte als Internationales Kleinblau (IKB) bekannt werden. Die Gemälde wurden an Stangen befestigt, die 20 cm von den Wänden entfernt standen, um ihre räumliche Mehrdeutigkeit zu verstärken. Alle elf Leinwände waren unterschiedlich bepreist. Die Käufer gingen durch die Galerie, betrachteten jede Leinwand und erwarben diejenige, die ihnen persönlich am besten gefiel. Kleins Idee war, dass jeder Käufer in der von ihm erworbenen Leinwand etwas Einzigartiges entdecken würde, das anderen Käufern möglicherweise entgangen war. Obwohl die Gemälde optisch identisch aussahen, war die Wirkung jedes einzelnen auf den Käufer völlig individuell. ^{[ 15 ]}

Die Ausstellung war ein Kritiker- und Publikumserfolg und tourte nach Paris, Düsseldorf und London. Die Pariser Ausstellung in der Iris Clert Gallery im Mai 1957 wurde zu einem wegweisenden Ereignis. ^{[ 6 ]} Zur Eröffnung wurden 1001 blaue Ballons aufsteigen gelassen und blaue Postkarten mit IKB-Briefmarken verschickt, deren Gültigkeit Klein der Post durch Bestechung verschafft hatte. ^{[ 16 ]} Parallel dazu fand in der Galerie Collette Allendy eine Ausstellung mit Behältern voller blauer Pigmente und Feuerbildern statt. ^{[ 17 ]}

Für seine nächste Ausstellung in der Iris Clert Gallery (April 1958) entschied sich Klein, gänzlich nichts zu zeigen. Die Ausstellung trug den Titel „ La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide“ ( Die Spezialisierung der Sensibilität im Rohzustand zur stabilisierten Bildsensibilität, Die Leere ): Er entfernte alles aus dem Galerieraum bis auf einen großen Schrank, strich alle Oberflächen weiß und inszenierte für die Vernissage ein aufwendiges Empfangsritual: Das Schaufenster der Galerie wurde blau gestrichen, ein blauer Vorhang hing im Eingangsbereich, begleitet von republikanischen Gardisten und blauen Cocktails. Dank einer enormen Werbekampagne standen 3000 Menschen Schlange, um in einen leeren Raum eingelassen zu werden. ^{[ 18 ]}

Der Kunsthistoriker Olivier Berggruen beschreibt Klein als jemanden, der nach vollkommener Befreiung strebte und dabei perverse Rituale mit einer Verachtung der Konventionen in Verbindung brachte. Klein hatte zwischen 1952 und 1954 in Japan Judo studiert und zeigte auch Interesse am Zen-Buddhismus . ^{[ 19 ]} Laut Berggruen nutzte er Rituale nicht, um Glauben zu erlangen, sondern als Forum, durch das er Abstraktion erreichen konnte – indem er weltliche Überreste vorübergehend transzendierte und als neues Wesen zur Erde zurückkehrte.

In letzter Zeit hat mich meine Arbeit mit Farbe, wider Willen, dazu geführt, nach und nach, mit Unterstützung (des Betrachters, des Übersetzers), nach der Verwirklichung der Materie zu suchen, und ich habe beschlossen, diesen Kampf zu beenden. Meine Gemälde sind nun unsichtbar, und ich möchte sie in meiner nächsten Pariser Ausstellung bei Iris Clert klar und positiv präsentieren. ^{[ 20 ]}

Later in the year, he was invited to decorate the GelsenkirchenOpera House, Germany, with a series of vast blue murals, the largest of which were 20 metres by 7 metres. The Opera House was inaugurated in December 1959. Klein celebrated the commission by travelling to Cascia, Italy, to place an ex-voto offering at the Saint Rita Monastery. "May all that emerges from me be beautiful," he prayed.^[21] The offering took the form of a small transparent plastic box containing three compartments; one filled with IKB pigment, one filled with pink pigment, and one with gold leaf inside. The container was only rediscovered in 1980.

Klein's last two exhibitions at Iris Clert's were Vitesse Pure et Stabilité Monochrome (Sheer Speed and Monochrome Stability), November 1958, a collaboration with Jean Tinguely, of kinetic sculptures, and Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges (Bas-Reliefs in a Sponge Forest), June 1959, a collection of sponges that Klein had used to paint IKB canvases, mounted on steel rods and set in rocks that he'd found in his parents' garden.

Despite the IKB paintings being uniformly coloured, Klein experimented with various methods of applying the paint; firstly different rollers and then later sponges, created a series of varied surfaces. This experimentalism would lead to a number of works Klein made using naked female models covered in blue paint and dragged across or laid upon canvases to make the image, using the models as "living brushes". This type of work he called Anthropometry. Other paintings in this method of production include "recordings" of rain that Klein made by driving around in the rain at 70 miles per hour with a canvas tied to the roof of his car, and canvases with patterns of soot created by scorching the canvas with gas burners.

Klein and Arman were continually involved with each other creatively, both as Nouveaux Réalistes and as friends. Both from Nice, the two worked together for many years and Arman even named his son, Yves Arman, after Yves Klein, who was his godfather.

Sometimes the creation of these paintings was turned into a kind of performance art—an event in 1960, for example, had an audience dressed in formal evening wear watching the models go about their task while an instrumental ensemble played Klein's 1949 The Monotone Symphony.^[22][23]

In seiner Performance „ Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle “ ( Zonen immaterieller Bildsensibilität , 1959–1962) bot er leere Flächen in der Stadt gegen Gold an. Er wollte, dass seine Käufer die Leere erfahren, indem er ihnen leere Flächen verkaufte. Seiner Ansicht nach konnte diese Erfahrung nur mit dem reinsten Material bezahlt werden: Gold. Im Gegenzug erhielt der Käufer ein Eigentumszertifikat. Im zweiten Teil der Performance, die auf der Seine in Anwesenheit eines Kunstkritikers stattfand, warf Klein, falls der Käufer zustimmte, das Zertifikat zu verbrennen, die Hälfte des Goldes in den Fluss, um die „natürliche Ordnung“ wiederherzustellen, die er durch den Verkauf der leeren Fläche (die nun nicht mehr „leer“ war) aus dem Gleichgewicht gebracht hatte. Die andere Hälfte des Goldes nutzte er für eine Reihe von vergoldeten Werken, die zusammen mit einer Serie rosafarbener Monochromien gegen Ende seines Lebens seine blauen Monochromien ergänzten.

Klein schuf eine Fotomontage mit dem Titel „ Saut dans le vide“ ( Sprung ins Nichts ) ^{[ 24 ]} , die ursprünglich in seinem Künstlerbuch „ Dimanche “ von 1960 veröffentlicht wurde. Sie zeigt ihn scheinbar, wie er mit ausgestreckten Armen von einer Mauer auf den Bürgersteig springt. Klein nutzte das Foto als Beweis für seine Fähigkeit, ohne fremde Hilfe zum Mond zu reisen. Tatsächlich handelte es sich bei „Saut dans le vide“, das als Teil einer Streitschrift von Klein (dem „Weltraumkünstler“) veröffentlicht wurde, in der er die Mondexpeditionen der NASA als Hybris und Torheit anprangerte, um eine Fotomontage, bei der die große Plane, die von Künstlerfreunden gehalten wurde und auf die Klein gesprungen war, aus dem endgültigen Bild entfernt wurde.

Klein's work revolved around a Zen-influenced concept he came to describe as "le Vide" (the Void). Klein's Void is a nirvana-like state that is void of worldly influences; a neutral zone where one is inspired to pay attention to one's own sensibilities, and to "reality" as opposed to "representation". Klein presented his work in forms that were recognized as art—paintings, a book, a musical composition—but then would take away the expected content of that form (paintings without pictures, a book without words, a musical composition without in fact composition) leaving only a shell, as it were. In this way he tried to create for the audience his "Zones of Immaterial Pictorial Sensibility". Instead of representing objects in a subjective, artistic way, Klein wanted his subjects to be represented by their imprint: the image of their absence. He tried to make his audience experience a state where an idea could simultaneously be "felt" as well as "understood".

As well as painting flat canvases, Klein produced a series of works throughout his career that blurred the edges between painting and sculpture. He appropriated plaster casts of famous sculptures, such as the Winged Victory of Samothrace and the Venus de Milo, by painting them International Klein Blue; he painted a globe, 3D reliefs of areas of France and dowels which he hung from the ceiling as rain. He also stuck sponges to canvases and painted dinner plates. Many of these works were later manufactured as editioned multiples after his death.

In Blue Obelisk, a project that he had failed to realise in 1958, but that finally happened in 1983, he appropriated the Place de la Concorde by shining blue spotlights onto the central obelisk.

The art critic Pierre Restany, who spoke of how his first meeting with Klein had been fundamental to them both,^[25] went on to found the Nouveau Réalisme group with Klein in Klein's studio/apartment on 27 October 1960. Founding members were Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, and Jacques Villeglé, with Niki de Saint Phalle, Christo and Gérard Deschamps joining later. Normally seen as a French version of Pop Art, the aim of the group was stated as 'Nouveau Réalisme—new ways of perceiving the real' [Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel].^[26]

Im Januar 1961 fand in Krefeld eine große Retrospektive statt , gefolgt von einer erfolglosen Vernissage in der Leo Castelli Gallery in New York, bei der Klein kein einziges Gemälde verkaufte. Während der gesamten Ausstellungsdauer wohnte er bei Rotraut im Chelsea Hotel und verfasste dort das „Chelsea Hotel Manifest“, eine Proklamation der „Vielzahl neuer Möglichkeiten“. Das Manifest erklärte unter anderem:

Gegenwärtig fasziniert mich besonders der „schlechte Geschmack“. Ich habe das tiefe Gefühl, dass im Wesen des schlechten Geschmacks eine Kraft schlummert, die Dinge erschaffen kann, die weit jenseits dessen liegen, was man traditionell als „Kunstwerk“ bezeichnet. Ich möchte mit menschlichen Gefühlen, mit ihrer „Morbidität“, auf kalte und wilde Weise spielen. Erst seit Kurzem bin ich eine Art Totengräber der Kunst geworden (seltsamerweise verwende ich genau die Begriffe meiner Feinde). Einige meiner jüngsten Werke sind Särge und Gräber. Zur gleichen Zeit gelang es mir, mit Feuer zu malen, indem ich besonders starke und sengende Gasflammen einsetzte, von denen einige drei bis vier Meter hoch waren. Ich nutzte sie, um die Oberfläche des Gemäldes so zu bestrahlen, dass die spontane Spur des Feuers sichtbar wurde. ^{[ 27 ]}

Anschließend stellte er in der Dwan Gallery in Los Angeles aus und bereiste ausgiebig den Westen der USA , wobei er auch das Death Valley in der Mojave-Wüste besuchte . 1962 heiratete Klein Rotraut Uecker , die kurz nach seinem Tod ihren gemeinsamen Sohn zur Welt brachte.

Klein erlitt am 11. Mai 1962 während der Vorführung des Films „Mondo Cane“ (in dem er mitwirkte) bei den Filmfestspielen von Cannes einen Herzinfarkt. Zwei weitere Herzinfarkte folgten, der zweite führte am 6. Juni 1962 zu seinem Tod. Im Jahr 2010 behauptete Kleins Witwe Rotraut Klein-Moquay in einem Interview, sein früher Tod sei auf giftige Dämpfe zurückzuführen, die er drei Jahre zuvor bei seinen Arbeiten an „Sponge Relief“ in Gelsenkirchen eingeatmet hatte. ^{[ 28 ]}

Thomas McEvilley stufte Klein in einem 1982 bei Artforum eingereichten Essay als einen frühen, wenn auch rätselhaften, postmodernen Künstler ein. ^{[ 29 ]}

Eine Art Parodie auf Kleins Anthropometrie -Performance ist in dem 1961 erschienenen Film Wise Guys (Originaltitel: Les Godelureaux ) unter der Regie von Claude Chabrol zu sehen .

Das Archiv von Yves Klein befindet sich in Phoenix, Arizona , wo seine Witwe Rotraut Klein-Moquay ein Haus besitzt. ^{[ 30 ]}

Am 8. Dezember 2017 veröffentlichte die walisische Alternative-Rock-Band Manic Street Preachers die erste Single ihres dreizehnten Studioalbums „Resistance is Futile“ , „International Blue“ . Der Song wurde von Klein, insbesondere von dem titelgebenden „International Klein Blue“, inspiriert. Manics-Bassist und Texter Nicky Wire sagte gegenüber dem Magazin „The Quietus“: „‚International Blue‘ hatte eine Freude, von der wir nicht sicher waren, ob wir sie noch vermitteln konnten, das Gefühl, in etwas wie Yves Klein verliebt zu sein, die Freude an dieser Farbe und dieser Leuchtkraft weiterzugeben – wir waren uns nicht sicher, ob wir das noch konnten. Es klingt ziemlich jugendlich.“ ^{[ 31 ]}

2017 widmete der vom MoMA und WNYC produzierte Podcast für zeitgenössische Kunst „A Piece of Work“ mit Abbi Jacobson in einer Folge Kleins blauen Monochromen. ^{[ 32 ]} 2018 veröffentlichte der Podcast „This is Love “ eine Folge mit dem Titel „Blue“ über Klein und sein Werk. ^{[ 33 ]}

Der 2021 erschienene Kurzroman „ Blue Postcards“ von Douglas Bruton dreht sich um das Leben und die Kunst von Yves Klein.

Neben Werken von Andy Warhol und Willem de Kooning zählte Kleins Gemälde RE 46 (1960) zu den fünf teuersten Objekten bei Christies Auktion für Nachkriegs- und Gegenwartskunst im Mai 2006. Sein monochromes, blaues Schwammgemälde erzielte einen Preis von 4.720.000 US-Dollar. Zuvor war sein Gemälde RE I (1958) im November 2000 bei Christie’s New York für 6.716.000 US-Dollar versteigert worden. ^{[ 34 ]} Im Jahr 2008 erzielte MG 9 (1962), ein monochromes Goldgemälde, bei Christie’s einen Preis von 21 Millionen US-Dollar. ^{[ 35 ]} FC1 (Fire Color 1) (1962), ein fast 3 Meter langes Gemälde, das mit einem Schweißbrenner, Wasser und zwei Modellen geschaffen wurde, erzielte am 8. Mai 2012 bei Christie’s einen Preis von 36.482.500 US-Dollar. ^{[ 36 ]} Den Rekord für das teuerste seiner Gemälde stellte Le Rose du Bleu (RE 22) auf , das am 27. Juni 2012 bei Christie’s in London für 36.753.200 US-Dollar versteigert wurde. ^{[ 37 ]}

Im Jahr 2013 erzielte Kleins Skulptur „Éponge Bleue Sans Titre, SE 168“ aus dem Jahr 1959, die aus mit blauem Pigment getränkten Naturschwämmen besteht, bei Sotheby’s New York einen Preis von 22 Millionen Dollar – der höchste Preis, der jemals für eine Skulptur des Künstlers gezahlt wurde . ^{[ 38 ]}

• 1989: Antropométrie de l'époque bleue ^{[ 39 ]}

• Yves Klein Archives.org – offizielle Website
• Yves Klein: MoMA
• Real Immaterial: Superstudio und Yves Klein – Rezension von „Yves Klein: Air Architecture“ in X-TRA Contemporary Art Quarterly
• Marc de Verneuil und Mélanie Marbach, Zone de sensibilité picturale immatérielle (1962–2012) , 26. Januar 2012, Paris (doppelte Hommage an Yves Klein und Dino Buzzatti anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihrer Zusammenarbeit)
• Yves Klein in amerikanischen öffentlichen Sammlungen, auf der Website des französischen Skulpturen-Zensus
• Das Leben und Werk von Yves Klein – erzählt von Rotraut. Ein Interview mit Rotraut. Video von Louisiana Channel.
• Yves Kleins Monotone Silence Symphony in San Francisco, 2017