Buffalo AKG Art Museum

The Buffalo AKG Art Museum, formerly known as the Albright–Knox Art Gallery, is an art museum located adjacent to Delaware Park, Buffalo, New York, United States.

The museum shows modern art and contemporary art. It is directly opposite Buffalo State University and the Burchfield Penney Art Center. It is named after three major donors, John J. Albright,^[3]Seymour H. Knox II, and Jeffrey Gundlach.^[4]

The parent organization of the Buffalo AKG Art Museum is the Buffalo Fine Arts Academy, founded in 1862, one of the oldest public arts institutions in the United States.^[5] On January 15, 1900, Buffalo entrepreneur and philanthropist John J. Albright, a wealthy Buffalo industrialist, donated funds to the Academy to begin construction of an art gallery.^[3] The building was designed by prominent local architect Edward Brodhead Green.^[6] It was originally intended to be used as the Fine Arts Pavilion for the Pan-American Exposition in 1901, but delays in its construction caused it to remain uncompleted until 1905.^[5] When it finally opened its doors on May 31, 1905, it was named the Albright Art Gallery.^[5]

Clifton Hall, das dritte Gebäude auf dem Museumsgelände, wurde 1920 als Sitz der Buffalo Society of Natural Sciences errichtet. 1927 wurde das baufällige Gebäude renoviert und 1929 als Albright Art School wiedereröffnet. Der Sponsor war Charles Clifton, daher der Name Clifton Hall. ^{[ 7 ]}

1962 wurde die Galerie dank der Spenden von Seymour H. Knox Jr. und seiner Familie sowie zahlreicher weiterer Förderer um einen Anbau erweitert. Das Museum erhielt daraufhin den Namen Albright-Knox Art Gallery. Der Neubau wurde von Gordon Bunshaft , einem Architekten des Architekturbüros Skidmore, Owings & Merrill, entworfen , der unter anderem für das Lever House in New York City bekannt ist. Das Buffalo AKG Art Museum ist im National Register of Historic Places eingetragen .

Das Museum begann 2001 erstmals über eine mögliche Erweiterung zu diskutieren. 2012 beauftragte der Vorstand das Architekturbüro Snøhetta mit der Erstellung eines Masterplans für die zukünftige Entwicklung. ^{[ 8 ]} 2014 beschloss der Vorstand die Einleitung einer Museumserweiterung, und im Juni 2016 gab das Museum die Auswahl von Shohei Shigematsu, einem Partner des Architekturbüros OMA , als Architekten für das Projekt bekannt. ^{[ 9 ]} Es ist das erste Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten, das von diesem Architektenverband entworfen wurde. ^{[ 10 ]} Jeffrey Gundlach, CEO von Doubleline und gebürtiger Buffaloer, spendete 42,5 Millionen US-Dollar für das Projekt, während Unternehmen, Stiftungen, Regierungsstellen und Privatpersonen weitere Mittel in gleicher Höhe zusagten, um ein Ziel von 125 Millionen US-Dollar zu erreichen. ^{[ 4 ]} Weitere 20 Millionen US-Dollar kamen vom Bundesstaat New York . ^{[ 11 ]} In Anerkennung von Gundlachs Spende wurde ein neu errichtetes Gebäude nach ihm benannt: Jeffrey E. Gundlach Building. ^{[ 12 ]} Nach Abschluss der Renovierungsarbeiten und der Wiedereröffnung im Frühjahr 2023 würde das Museum in Buffalo AKG Art Museum umbenannt werden, wobei die Namen der historischen Spender des Museums gemeint sind.

Das Seymour H. Knox Gebäude besaß bis zu seiner Renovierung einen offenen Innenhof, der für Museumsbesucher nicht zugänglich war. Im Zuge der Neugestaltung des Geländes wurde das neue Kunstwerk „ Common Sky “ von dem Künstler Ólafur Elíasson und dem Architekten Sebastian Behmann von Studio Other Spaces entworfen , das den Innenhof umschließt ^{[ 13 ]} : „ Common Sky ist zugleich architektonisch und skulptural und präsentiert ein Baldachin aus Glas und Spiegeln, dessen abwechselnde Dreieckssegmente das Licht in den darunterliegenden Raum strömen lassen. Besucher können nach oben blicken und sich selbst in den Spiegeln sehen, wodurch ein synergistisches und kaleidoskopisches Wechselspiel von Reflexionen und Raum entsteht. Die Form von Common Sky verjüngt sich zum Innenhof hin, wobei eine zyklonförmige Säule zu einem komplexen Abflusssystem darunter führt. Dieses asymmetrische Element verweist sowohl auf den Standort eines einzelnen Weißdornbaums, der in den 1960er Jahren im ursprünglichen Innenhof gepflanzt wurde, als auch auf das für Buffalo typische Entwässerungssystem für Regen und Schnee.“ ^{[ 12 ]} Der so entstandene 560 m² große ^{Gemeinschaftsplatz wurde zu Ehren der 11 Millionen Dollar schweren Spende von} Ralph C. Wilson, Jr. und der Wilson Foundation für die Renovierung „Ralph C. Wilson, Jr. Town Square“ genannt . ^{[ 14 ]}

Clifton Hall beherbergt unter anderem das Museumsarchiv ^{[ 15 ]} , Büros für die Mitarbeiter sowie das „F. Paul Norton and Frederic P. Norton Family Prints And Drawings Study Center“ und Arbeitsräume für die Public Art Initiative. ^{[ 16 ]} Das erste Projekt der Public Art Initiative war Matthew Hoffmans „You Are Beautiful“. ^{[ 17 ]}

Das Seymour H. Knox Gebäude beherbergt nun Räume, in denen Besucher selbst an Kunstworkshops teilnehmen können – die sogenannten Creative Commons. Dies ist die erste Kooperation der Lego Stiftung mit einem Museum. ^{[ 12 ] [ 18 ]} Ebenfalls im Gebäude befindet sich das Restaurant Cornelia mit einem fast 9,1 Meter hohen Glasmosaik der Künstlerin Firelei Báez . ^{[ 12 ]}

Das Jeffrey E. Gundlach Gebäude, ein kreisrundes Glasgebäude, wurde im August 2023 eröffnet und erweiterte die Ausstellungsfläche des Museums um mehr als 4.600 m² sowie um fünf Atelierräume. ^{[ 19 ]} Im ersten Stock befindet sich die Nordic Gallery, die der zeitgenössischen skandinavischen Kunst gewidmet ist ^. [ 20 ^{] Im dritten} Stock werden die Neuerwerbungen des Museums präsentiert. ^{[ 12 ]}

Das Museum ist Teil des Monuments Men and Women Museum Network, das 2021 von der Monuments Men Foundation for the Preservation of Art ins Leben gerufen wurde . ^{[ 21 ]}

Im November 2023 starteten Museumsmitarbeiter aus den Bereichen Besucherservice, Gebäudemanagement und Gastronomie eine Kampagne zur Gründung einer Gewerkschaft. Im Januar 2024 reichten sie beim National Labor Relations Board (NLRB) einen Antrag auf Durchführung einer Wahl ein . Am 25. Januar 2024 sollten 71 Mitarbeiter über den Beitritt zur Gewerkschaft AKG Workers United abstimmen. Zuvor hatte AKG Workers United Klage wegen unlauterer Arbeitspraktiken gegen das Museum eingereicht und der Museumsleitung vorgeworfen, „die Überwachung der Mitarbeiter verstärkt und die Betriebsregeln als direkte Reaktion auf die Gewerkschaftsbemühungen verschärft zu haben“. Museumsvertreter wiesen diese Vorwürfe zurück und erklärten: „Ungeachtet der Entscheidung werden wir weiterhin eng zusammenarbeiten und unser gesamtes AKG-Team in Buffalo unterstützen.“ ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Im Jahr 1910 veranstaltete das Museum die Internationale Ausstellung für Bildfotografie (3. November bis 1. Dezember 1910), kuratiert von Alfred Stieglitz . Es war die erste Ausstellung, die jemals von einem amerikanischen Museum organisiert wurde und die darauf abzielte, die Fotografie als eigenständige Kunstform zu etablieren. ^{[ 24 ]}

1978 wurde die Ausstellung des Museums über das Werk von Richard Diebenkorn ausgewählt, um die Vereinigten Staaten auf der 28. Biennale von Venedig zu vertreten . 1988 gewann das Museum erneut den Wettbewerb zur Organisation der Ausstellung, die die Vereinigten Staaten in Venedig repräsentierte; der Kurator des Museums, Michael G. Auping, schlug die Medienkünstlerin Jenny Holzer vor . ^{[ 25 ]}

Das Buffalo AKG Art Museum verfolgt seit Langem nicht den Ansatz, Werke von Künstlern umfassend zu sammeln, sondern sich auf den Erwerb von Schlüsselwerken zu konzentrieren. ^{[ 26 ]} Die Sammlung der Galerie umfasst Werke impressionistischer und postimpressionistischer Stilrichtungen von Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Paul Gauguin , Edgar Degas , Berthe Morisot , Claude Monet und Vincent van Gogh .

Revolutionäre Stilrichtungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Abstraktion , Kubismus , Surrealismus und Konstruktivismus sind in Werken von Künstlern wie Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Piet Mondrian , Giacomo Balla , Sonia Delaunay , Georgia O’Keeffe , Amedeo Modigliani und Alexander Rodtschenko vertreten . Frida Kahlo ist mit ihrem Selbstporträt mit Affe repräsentiert .

Dank Seymour H. Knox und Gordon M. Smith, einem ehemaligen Direktor, war das Albright-Knox eines der ersten Museen, das den Abstrakten Expressionismus umfassend sammelte. ^{[ 27 ]} Diese Strömung ist in der Sammlung mit Werken von Künstlern wie Arshile Gorky , Jackson Pollock , Joan Mitchell , Franz Kline , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb und Helen Frankenthaler stark vertreten . Das Museum besitzt die zweitgrößte Sammlung von Gemälden von Clyfford Still : 33 abstrakte Werke, die die wichtigsten Phasen seiner Karriere von 1937 bis 1963 umfassen. Darunter befinden sich 31 Gemälde, die Still dem Museum 1964 schenkte, sowie zwei Gemälde, die 1957 und 1959 von Seymour H. Knox Jr. erworben wurden. ^{[ 28 ]}

Darüber hinaus beherbergt die Galerie zahlreiche weitere Beispiele amerikanischer und europäischer Nachkriegskunst . ^{[ 29 ]} Werke der Pop Art , des Minimalismus und der Kunst der 1970er Jahre bis zum Ende des 20. Jahrhunderts sind unter anderem von Künstlern wie Lee Bontecou , ​​Chryssa , Alberto Giacometti , Eva Hesse , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Howardena Pindell , Ed Clark , Kiki Smith , Félix González-Torres und Andy Warhol vertreten .

Bei ihrem Tod im Jahr 2016 vermachte die Pop-Art-Künstlerin Marisol dem Museum ihren Nachlass, der Hunderte von Kunstwerken umfasste und somit die weltweit größte Sammlung ihrer Werke darstellte. ^{[ 30 ]}

Ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst umfasst Werke von Künstlern wie Cory Arcangel , Tony Conrad , Mark Bradford , Nick Cave , Simone Leigh , Georg Baselitz , John Connell und Per Kirkeby . Das Museum erwarb 1988 anlässlich seines 125-jährigen Bestehens Anselm Kiefers großformatiges Werk „Die Milchstraße“ (1985–1987). ^{[ 31 ]}

Vor der Erweiterung 2019–2023 bot der Ausstellungsraum des Buffalo AKG Art Museums nur Platz für 200 Werke – lediglich 3 % seiner 6.740 Werke umfassenden Sammlung. ^{[ 8 ]}

Das Buffalo AKG Art Museum besitzt mehr als 6.500 Werke in seiner Sammlung. Nachfolgend eine Liste mit einigen weiteren bemerkenswerten Werken: ^{[ 32 ]}

Die Galerie beherbergt auf ihrem Außengelände eine Vielzahl von Skulpturen. Zu den bemerkenswertesten, aus Vergangenheit und Gegenwart, gehören:

Im Jahr 2007 verkaufte die Albright-Knox Art Gallery eine Bronzeskulptur aus römischer Zeit, „Artemis und der Hirsch“ , die am 7. Juni 2007 bei Sotheby’s in New York versteigert wurde und 28,6 Millionen US-Dollar erzielte. ^{[ 33 ]} Laut Sotheby’s war dies der höchste Preis, der jemals bei einer Auktion für ein antikes Objekt oder eine Skulptur jeglicher Epoche gezahlt wurde. Der Londoner Kunsthändler Giuseppe Eskenazi erwarb das Werk im Auftrag eines europäischen Privatsammlers. ^{[ 34 ]}

Das Ereignis lenkte die nationale Aufmerksamkeit auf eine bis dahin lokale Frage: die Mission des Albright-Knox. Im Februar 2007, als die Liste der zu veräußernden Werke veröffentlicht wurde, erklärte der Direktor des Albright-Knox, Louis Grachos, die antiken Skulpturen fielen nicht unter die historische „Kernmission“ der Institution, nämlich „Kunst der Gegenwart zu erwerben und auszustellen“. Diese Definition ließ Kritiker in der Öffentlichkeit daran zweifeln, ob der Platz von William Hogarths „ Lady’s Last Stake “ oder Sir Joshua Reynolds ’ „ Cupid as a Link Boy“ in der Galerie gesichert sei. Werke von Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jacques-Louis David und Eugène Delacroix waren in den Jahrzehnten zuvor vom Museum erworben worden. ^{[ 35 ]}

Die Entscheidung, bestimmte Kunstwerke aus der Sammlung zu veräußern, wurde durch einen Beschluss des Museumsvorstands getroffen, von allen Mitgliedern bestätigt und ratifiziert und folgte den Richtlinien der American Alliance of Museums . ^{[ 36 ]} Der Verkauf warf Fragen auf, wie Museen überleben können, wenn sie in wirtschaftlich schwachen Regionen liegen und nur über begrenzte Mittel zur Finanzierung von Betrieb und Ankäufen verfügen. ^{[ 37 ]}

Das Museum ist donnerstags und freitags von 10:00 bis 20:00 Uhr und samstags bis montags von 10:00 bis 17:00 Uhr geöffnet. Am ersten Freitag jedes Monats gilt im Rahmen des Programms „Zahl, was du willst“ (gesponsert von der M&T Bank) der Eintrittspreis nach eigenem Ermessen . ^{[ 38 ]}

Seit 2013 ist Janne Sirén Direktorin der Albright-Knox Art Gallery. Sirén gilt als erste Direktorin aus dem nordischen Raum, die die Leitung eines bedeutenden amerikanischen Kunstmuseums übernommen hat. ^{[ 39 ]}

Vollständige Liste der Direktoren:

• Janne Gallen-Kallela-Sirén (2013–heute)
• Louis Grachos (2002–2013)
• Douglas G. Schultz (1983–2002)
• Robert T. Buck, Jr. (1973–1983)
• Gordon M. Smith (1955–1973)
• Edgar C. Schenck (1949–1955)
• Andrew C. Ritchie (1942–1949)
• Gordon B. Washburn (1931–1942)
• William M. Hekking (1925–1931)
• Cornelia Bentley Sage Quinton (1910–1924)
• Charles McMeen Kurtz (1905–1909)

Im Jahr 2007 belief sich das Stiftungsvermögen der Albright–Knox Art Gallery auf rund 58 Millionen US-Dollar und generierte jährlich etwa 1,1 Millionen US-Dollar für Ankäufe. ^{[ 26 ]} Seitdem die Erlöse aus dem Verkauf von rund 200 Kunstwerken im Jahr 2007 dem bestehenden Ankaufsvermögen von 22 Millionen US-Dollar hinzugefügt wurden, konnte das Museum jährlich bis zu 5 Millionen US-Dollar für neue Kunst ausgeben. ^{[ 40 ]} Im Jahr 2013 erhielt die Albright–Knox Art Gallery eine Erbschaft in Höhe von 11 Millionen US-Dollar aus dem Nachlass des langjährigen Vorstandsmitglieds und der Kunstmäzenin von Buffalo, Peggy Pierce Elfvin – die bis dahin größte Einzelspende in der Geschichte des Museums. ^{[ 41 ]} Im Jahr 2016 spendete der Finanzier Jeffrey Gundlach aus Los Angeles 42,5 Millionen US-Dollar – die größte Einzelspende in der Geschichte des Museums. ^{[ 4 ]}

Albright Art Gallery im Jahr 1913

• John J. Albright
• Porträt von Seymour H. Knox
• Seymour H. Knox II

• Offizielle Website
• Architektur und Geschichte von Buffalo: Albright-Knox Art Gallery , mit Fotos und detaillierterer Geschichte
• Albright–Knox Art Gallery innerhalb von Google Arts & Culture