Alberto Giacometti

Alberto Giacometti ( / dʒ æ k ə ˈ m ɛ ti / , ^{[ 1} ] US also / ^ˌ dʒ ɑː k - / , ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Italian: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] ; 10. Oktober 1901 – 11. Januar 1966) war ein Schweizer Bildhauer, Maler, Zeichner und Grafiker und einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts . Sein Werk war insbesondere von Kunstrichtungen wie dem Kubismus und dem Surrealismus beeinflusst . Philosophische Fragen zur menschlichen Existenz sowie existenzielle und phänomenologische Debatten spielten in seinem Schaffen eine wichtige Rolle. ^{[ 5 ]}

Ab 1922 lebte und arbeitete er hauptsächlich in Paris, besuchte aber regelmäßig seine Heimatstadt Borgonovo , um seine Familie zu sehen und an seiner Kunst zu arbeiten. Um 1935 gab er seine surrealistischen Einflüsse auf, um sich eingehender mit figurativen Kompositionen auseinanderzusetzen.

Giacometti verfasste Texte für Zeitschriften und Ausstellungskataloge und hielt seine Gedanken und Erinnerungen in Notizbüchern und Tagebüchern fest. Seine kritische Natur führte zu Selbstzweifeln an seinem eigenen Werk und dem Gefühl, seiner künstlerischen Vision nicht gerecht werden zu können. Seine Unsicherheiten blieben jedoch zeitlebens eine starke künstlerische Triebkraft. ^{[ 6 ]}

Zwischen 1938 und 1944 erreichten Giacomettis Skulpturen eine maximale Höhe von sieben Zentimetern (2,75 Zoll). ^{[ 7 ]} Ihre geringe Größe spiegelte die tatsächliche Distanz zwischen dem Künstler und seinem Modell wider. In diesem Zusammenhang bemerkte er selbstkritisch: „Doch da ich aus der Erinnerung das Gesehene erschaffen wollte, wurden die Skulpturen zu meinem Entsetzen immer kleiner.“ ^{[ 8 ]}

Nach dem Zweiten Weltkrieg schuf Giacometti seine berühmtesten Skulpturen: seine extrem hohen und schlanken Figuren. Diese Skulpturen spiegelten seine individuelle Betrachtungsweise wider – eine Welt zwischen einem imaginären und doch realen, einem greifbaren und doch unzugänglichen Raum. ^{[ 9 ]}

In Giacomettis Gesamtwerk macht die Malerei nur einen kleinen Teil aus. Nach 1957 waren seine figurativen Gemälde jedoch ebenso präsent wie seine Skulpturen. Die fast monochromen Gemälde seines Spätwerks weisen keinerlei Bezug zu anderen Kunststilen der Moderne auf. ^{[ 10 ]}

Giacometti wurde in Borgonovo in der Schweiz als ältestes von vier Kindern von Giovanni Giacometti , einem bekannten postimpressionistischen Maler, und Annetta Giacometti-Stampa geboren. Er stammte von protestantischen Flüchtlingen ab, die vor der Inquisition geflohen waren . Aufgrund seiner künstlerischen Herkunft interessierte er sich schon früh für Kunst und wurde von seinem Vater und seinem Taufpaten darin gefördert. ^{[ 11 ]}

Alberto besuchte die École Supérieure des Beaux-Arts in Genf . Seine Brüder Diego (1902–1985) und Bruno (1907–2012) wurden ebenfalls Künstler und Architekten. Auch sein Cousin Zaccaria Giacometti , später Professor für Verfassungsrecht und Kanzler der Universität Zürich , wuchs mit ihnen auf, nachdem er 1905 im Alter von 12 Jahren zum Waisen geworden war. ^{[ 12 ]}

1922 zog er nach Paris, um bei dem Bildhauer Antoine Bourdelle , einem Weggefährten Rodins , zu studieren . Dort experimentierte Giacometti mit Kubismus und Surrealismus und avancierte zu einem der führenden surrealistischen Bildhauer. Zu seinen Weggefährten zählten Miró , Max Ernst , Picasso , Bror Hjorth und Balthus .

Zwischen 1936 und 1940 konzentrierte sich Giacometti in seiner Bildhauerei auf den menschlichen Kopf und legte dabei besonderen Wert auf den Blick des Dargestellten. Er bevorzugte Modelle aus seinem engen Umfeld – seine Schwester und die Künstlerin Isabel Rawsthorne (damals bekannt als Isabel Delmer). ^{[ 13 ]} Darauf folgte eine Phase, in der seine Statuen von Isabel gestreckter wirkten; ihre Gliedmaßen verlängerten sich. ^{[ 14 ]}

Besessen davon, seine Skulpturen exakt so zu gestalten, wie er sie sich aufgrund seiner einzigartigen Realitätswahrnehmung vorstellte, schnitzte er oft so lange, bis sie hauchdünn wie Nägel und nur noch so groß wie eine Zigarettenschachtel waren – sehr zu seinem eigenen Leidwesen. Ein Freund sagte einmal, wenn Giacometti beschließen würde, jemanden zu modellieren, „würde er Ihren Kopf wie eine Messerklinge aussehen lassen“.

Während des Zweiten Weltkriegs suchte Giacometti Zuflucht in der Schweiz. Dort lernte er 1946 Annette Arm kennen, eine Sekretärin des Roten Kreuzes . Sie heirateten 1949. ^{[ 15 ]}

Nach seiner Heirat wurden seine kleinen Skulpturen größer, doch je größer sie wurden, desto dünner erschienen sie. Annette war für den Rest von Giacomettis Leben sein wichtigstes weibliches Modell. ^{[ 15 ]} Seine Gemälde durchliefen einen ähnlichen Prozess. Die Figuren wirken isoliert und stark reduziert durch die ständige Überarbeitung.

Er kehrte häufig zu seinen Motiven zurück: Eines seiner Lieblingsmodelle war sein jüngerer Bruder Diego, mit dem er sich sein Atelier in Paris teilte. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

1958 erhielt Giacometti den Auftrag, eine monumentale Skulptur für das Chase Manhattan Bank Building in New York zu schaffen, dessen Bau gerade begonnen hatte. Obwohl er schon seit vielen Jahren „den Wunsch hegte, ein Werk für einen öffentlichen Platz zu schaffen“, war er laut seinem Biografen James Lord „noch nie in New York gewesen und wusste nichts über das Leben in dieser sich rasant entwickelnden Metropole. Auch hatte er noch nie einen Wolkenkratzer gesehen.“ ^{[ 18 ]} Giacomettis Arbeit an dem Projekt mündete in die vier Figuren stehender Frauen – seine größten Skulpturen – mit dem Titel „ Grande femme debout I bis IV“ (1960). Der Auftrag wurde jedoch nie vollendet, da Giacometti mit dem Verhältnis zwischen Skulptur und Standort unzufrieden war und das Projekt aufgab.

Im Jahr 1962 wurde Giacometti auf der Biennale in Venedig mit dem Grand Prix für Bildhauerei ausgezeichnet , was ihm weltweiten Ruhm einbrachte.

• Kunstwerke von Giacometti auf der 31. Biennale von Venedig 1962, fotografiert von Paolo Monti
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Selbst als er bereits populär war und seine Werke gefragt waren, überarbeitete er weiterhin Modelle, zerstörte sie oft oder legte sie beiseite, um sie Jahre später wieder aufzugreifen. Giacomettis Druckgrafiken werden häufig übersehen, doch das Werkverzeichnis „ Giacometti – The Complete Graphics and 15 Drawings“ von Herbert Lust (Tudor 1970) beleuchtet ihre Wirkung und gibt die Auflagenzahlen der einzelnen Drucke an. Einige seiner wichtigsten Werke erschienen in Auflagen von nur 30 Exemplaren, und viele galten bereits 1970 als Raritäten.

In seinen späteren Jahren wurden Giacomettis Werke in zahlreichen großen Ausstellungen in ganz Europa gezeigt. Auf dem Höhepunkt seines internationalen Erfolgs und trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands reiste er 1965 in die Vereinigten Staaten, um seine Werke im Museum of Modern Art in New York auszustellen. Als letztes Werk verfasste er den Text für das Buch „ Paris sans fin“ , eine Folge von 150 Lithografien, die Erinnerungen an all seine Wohnorte enthalten.

Was Giacomettis Bildhauertechnik betrifft, so beschreibt das Metropolitan Museum of Art diese wie folgt: „Die rauen, erodierten und stark bearbeiteten Oberflächen von ‚Drei schreitende Männer (II)‘, 1949, sind typisch für seine Technik. Auf ihren Kern reduziert, erinnern diese Figuren an einsame, laublose Bäume im Winter. Innerhalb dieses Stils wich Giacometti selten von den drei ihn beschäftigenden Themen ab – dem schreitenden Mann, der stehenden, nackten Frau und der Büste – oder von allen dreien, kombiniert in verschiedenen Gruppierungen . “ ^{[ 19 ]}

In einem Brief an Pierre Matisse schrieb Giacometti: „Figuren waren nie eine kompakte Masse, sondern eher wie eine transparente Konstruktion.“ Er fuhr fort: „[Ich entdeckte] den Wunsch wieder, Kompositionen mit Figuren zu schaffen. Dazu musste ich (schnell, wie ich dachte; beiläufig) ein oder zwei Studien nach der Natur anfertigen, gerade genug, um den Aufbau eines Kopfes, einer ganzen Figur zu verstehen, und 1935 nahm ich ein Modell. Diese Studie sollte, so dachte ich, zwei Wochen dauern, und dann könnte ich meine Kompositionen realisieren … Ich arbeitete von 1935 bis 1940 den ganzen Tag mit dem Modell … Nichts war so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ein Kopf wurde für mich zu einem völlig unbekannten Objekt ohne Dimensionen.“ ^{[ 20 ]}

Giacometti war eine Schlüsselfigur der surrealistischen Kunstbewegung, doch sein Werk entzieht sich einer einfachen Kategorisierung. Manche bezeichnen es als formalistisch, andere als expressionistisch oder ordnen es Deleuze als „Empfindungsblöcke“ zu (ähnlich seiner Analyse von Francis Bacon ). Selbst nach seinem Ausschluss aus der surrealistischen Gruppe waren seine Skulpturen, obwohl sie meist der Nachahmung dienten, Ausdruck seiner emotionalen Reaktion auf das jeweilige Sujet. Er versuchte, seine Modelle so darzustellen, wie er sie sah und wie sie seiner Meinung nach gesehen werden sollten. Er sagte einmal, er forme nicht die menschliche Figur, sondern „den Schatten, der von ihr geworfen wird“.

Der Philosoph William Barrett schreibt in seinem Werk „Der irrationale Mensch: Eine Studie zur Existenzphilosophie“ (1962):

Das Nichts ist in der Tat zu einem der Hauptthemen moderner Kunst und Literatur geworden, ob es nun direkt als solches benannt wird oder lediglich als Atmosphäre durch das Werk hindurchschwebt, in der die menschlichen Figuren leben, sich bewegen und ihr Dasein haben. Wir werden an die langgestreckten und schmalen Figuren des Bildhauers Giacometti erinnert, Figuren, die von der umgebenden Leere durchdrungen zu sein scheinen.

Eine Ausstellung in der Pinacothèque de Paris in den Jahren 2011–2012 konzentrierte sich darauf, zu zeigen, wie Giacometti von der etruskischen Kunst inspiriert wurde . ^{[ 21 ]}

Giacometti ist vor allem für seine Bronzeskulpturen großer, schlanker menschlicher Figuren bekannt, die er zwischen 1945 und 1960 schuf. ^{[ 22 ]} Giacometti wurde von den Eindrücken beeinflusst, die er von den eiligen Menschen in der Großstadt gewann. Die Menschen in Bewegung sah er als „eine Abfolge von Momenten der Stille“. ^{[ 23 ]}

Die abgemagerten Gestalten werden oft als Ausdruck der existenziellen Angst, der Bedeutungslosigkeit und der Einsamkeit der Menschheit interpretiert. ^{[ 24 ]} Die Angststimmung der 1940er Jahre und des Kalten Krieges spiegelt sich in dieser Figur wider. Sie wirkt traurig, einsam und schwer nachzuvollziehen. ^{[ 25 ]}

Giacometti starb 1966 im Kantonsspital Chur in der Schweiz an einer Herzkrankheit ( Perikarditis ) und einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung . Sein Leichnam wurde in seinen Geburtsort Borgonovo überführt und dort in der Nähe seiner Eltern beigesetzt .

Da Annette Giacometti keine Kinder hatte, wurde sie alleinige Inhaberin seiner Eigentumsrechte. ^{[ 15 ]} Sie arbeitete daran, ein vollständiges Verzeichnis der authentifizierten Werke ihres verstorbenen Mannes zusammenzutragen, Dokumente über den Entstehungsort und die Herstellung seiner Werke zu sammeln und gegen die zunehmende Zahl von Fälschungen anzukämpfen. Nach ihrem Tod im Jahr 1993 wurde die Fondation Giacometti vom französischen Staat gegründet.

Im Mai 2007 wurde der Testamentsvollstrecker des Nachlasses seiner Witwe, der ehemalige französische Außenminister Roland Dumas , wegen des illegalen Verkaufs von Giacomettis Werken an den renommierten Auktionator Jacques Tajan verurteilt, der ebenfalls verurteilt wurde. Beide wurden zur Zahlung von 850.000 € an die Alberto und Annette Giacometti Stiftung verurteilt . ^{[ 26 ]}

Giacomettis Werk war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen, darunter im High Museum of Art , Atlanta (1970); im Centre Pompidou , Paris (2007–2008); im Puschkin-Museum , Moskau, „Das Atelier von Alberto Giacometti: Sammlung der Fondation Alberto et Annette Giacometti“ (2008); in der Kunsthal Rotterdam (2008); in der Fondation Beyeler , Basel (2009); in Buenos Aires (2012); in der Kunsthalle Hamburg (2013); im Pera Museum , Istanbul (2015); in der Tate Modern , London (2017); ^{[ 27 ]} in der Vancouver Art Gallery , „Alberto Giacometti: Eine Linie durch die Zeit“ (2019); und in der National Gallery of Ireland , Dublin (2022). ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Die National Portrait Gallery in London eröffnete am 13. Oktober 2015 ihre erste Einzelausstellung von Giacomettis Werken, „ Pure Presence“ , die von der Kritik hochgelobt wurde (und bis zum 10. Januar 2016 anlässlich des 50. Todestages des Künstlers lief). ^{[ 31 ] [ 32 ]} Seit April 2019 widmet das Prado-Museum in Madrid Giacometti eine Ausstellung.

Giacomettis Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen ausgestellt, darunter:

Die Fondation Alberto et Annette Giacometti , die ein Vermächtnis von Alberto Giacomettis Witwe Annette erhielt, beherbergt eine Sammlung von rund 5.000 Werken, die regelmäßig in Ausstellungen und als Dauerleihgaben weltweit gezeigt werden. Die gemeinnützige Stiftung wurde 2003 gegründet und hat sich die Förderung, Verbreitung, Bewahrung und den Schutz des Werks von Alberto Giacometti zum Ziel gesetzt.

Die 1965 in Zürich gegründete Alberto-Giacometti-Stiftung ^{[ 36 ]} besitzt eine kleinere Sammlung von Werken, die aus der Sammlung des Pittsburgher Industriellen G. David Thompson stammen .

Laut Aufzeichnungen hat Giacometti die beiden teuersten Skulpturen der Geschichte verkauft.

Im November 2000 wurde eine Bronze von Giacometti, Grande Femme Debout I , für 14,3 Millionen Dollar verkauft. ^{[ 37 ]} Grande Femme Debout II wurde am 6. Mai 2008 von der Gagosian Gallery bei einer Auktion von Christie’s in New York für 27,4 Millionen Dollar erworben . ^{[ 38 ]}

„L’Homme qui marche I“ , eine lebensgroße Bronzeskulptur eines Mannes, avancierte zu einem der teuersten Kunstwerke und war damals die teuerste jemals versteigerte Skulptur. Sie erzielte im Februar 2010 bei Sotheby’s in London einen Preis von 65 Millionen Pfund (104,3 Millionen US-Dollar). ^{[ 39 ] [ 40 ]} Nur drei Monate später wurde die große Bronzebüste „Grande tête mince“ für 53,3 Millionen US-Dollar verkauft.

100- Franken-Banknote (Schweizer Franken) 1998–2019, Vorderseite

100-Franken-Banknote, Rückseite

L’Homme au doigt ( Der zeigende Mann ) wurde im Mai 2015 bei Christie’s in New York im Rahmen der Auktion „Looking Forward to the Past“ für 126 Millionen US-Dollar (81.314.455,32 £) bzw. 141,3 Millionen US-Dollar inklusive Gebühren versteigert. Das Werk befand sich 45 Jahre lang in derselben Privatsammlung. ^{[ 41 ]} Es ist bis heute die teuerste Skulptur, die jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Nachdem eine Gipsfigur mit dem Titel „Gazing Head“ in der BBC-Sendung „ Fake or Fortune“ gezeigt worden war , wurde sie 2019 für eine halbe Million Pfund verkauft. ^{[ 42 ]}

Im April 2021 wurde Giacomettis kleinformatige Bronzeskulptur „Nu debout II“ (1953) aus einer japanischen Privatsammlung verkauft und erzielte einen Preis von 1,5 Millionen Pfund (2 Millionen Dollar), gegenüber einer Schätzung von 800.000 Pfund (1,1 Millionen Dollar). ^{[ 43 ]}

Giacometti schuf das Denkmal auf dem Grab von Gerda Taro auf dem Friedhof Père Lachaise . ^{[ 44 ]}

Laut einem Vortrag von Michael Peppiatt an der Universität Cambridge am 8. Juli 2010 schuf Giacometti, der mit dem Autor und Dramatiker Samuel Beckett befreundet war , einen Baum für das Bühnenbild einer Pariser Inszenierung von Warten auf Godot aus dem Jahr 1961 .

Giacometti und seine Skulptur L'Homme qui marche I sind auf der ehemaligen 100-Franken-Banknote abgebildet . ^{[ 45 ]}

Im Jahr 2001 wurde er in die Ausstellung „Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000“ in der National Portrait Gallery in London aufgenommen.

Giacomettis skulpturaler Stil fand erstmals 1987 in Werbespots für verschiedene Finanzinstitute Verwendung, angefangen mit dem Schuh- Werbespot für die Royal Bank of Scotland unter der Regie von Gerry Anderson . ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Der Film „Final Portrait“ aus dem Jahr 2017 erzählt die Geschichte seiner Freundschaft mit dem Biografen James Lord nach . Giacometti wird von Geoffrey Rush gespielt .

• Jacques Dupin (1962). Alberto Giacometti . Paris, Maeght
• Reinhold Hohl (1971). Alberto Giacometti . Stuttgart, Gerd Hatje
• Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990). Zürich, Zürcher Kunstgesellschaft
• Alberto Giacometti (1991–92). Skulpturen – Gemälde – Dessins . Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris
• Jean Soldini (1993). Alberto Giacometti. Le colossal, la mère, le sacré . Lausanne, L'Age d'Homme
• David Sylvester (1996) Blick auf Giacometti . Henry Holt & Co.
• Alberto Giacometti 1901–1966 . Kunsthalle Wien, 1996
• James Lord (1997). Giacometti: Eine Biografie . Farrar, Straus and Giroux
• Alberto Giacometti. Kunsthaus Zürich, 2001 . New York, Museum of Modern Art, 2001–2002
• Yves Bonnefoy (2006). Alberto Giacometti: Eine Biografie seines Werkes . Neuauflage, Flammarion.
• Weiland, Andreas (25. Januar 2009). „Die Skulpturen von Alberto Giacometti / Gesehen in der Kunsthal Rotterdam (Giacometti-Ausstellung, 18. Oktober 2008 – 8. Februar 2009)“ . Kunst in der Gesellschaft. ISSN  1618-2154 . Archiviert vom Original am 27. Mai 2013.
• Wilson, Laurie (2003). Alberto Giacometti: Mythos, Magie und der Mensch . Yale University Press . ISBN 0300090374Archiviert vom Original am 14. September 2006.

• Alberto Giacometti. L'espace et la force , Jean Soldini , Kimé (2016).
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• Alberto Giacometti , Yves Bonnefoy , Assouline Publishing (22. Februar 2011)
• In Giacomettis Atelier , Michael Peppiatt, Yale University Press (14. Dezember 2010)
• Alberto Giacometti: Eine Biografie seines Werkes , Yves Bonnefoy, Neuauflage, Flammarion (2006)
• Giacometti: Eine Biografie , James Lord , Farrar, Straus and Giroux (1997)
• Looking at Giacometti , David Sylvester , Henry Holt & Co. (1996)
• Alberto Giacometti , Herbert Matter & Mercedes Matter, Harry N Abrams (September 1987)
• Ein Giacometti-Porträt , James Lord, Farrar, Straus and Giroux (1. Juli 1980)
• Alberto Giacometti , Reinhold Hohl, H. N. Abrams (1972)
• Alberto Giacometti , Reinhold Hohl, Stuttgart: Gerd Hatje (1971)
• Alberto Giacometti , Jacques Dupin, Paris, Maeght (1962)
• Das Atelier von Alberto Giacometti: Sammlung der Fondation Alberto et Annette Giacometti , Véronique Wiesinger (Hrsg.), Ausst. Kat., Paris: Fondation Alberto et Annette Giacometti/Centre Pompidou (2007) ISBN 978-2-84426-352-0
• „Der Traum, die Sphinx und der Tod von T“, Alberto Giacometti, X magazine , Vol. 1, Nr. 1 (November 1959); An Anthology from X (Oxford University Press 1988).
• Jacobi, Carol. Out of the Cage: The Art of Isabel Rawsthorne , London: The Estate of Francis Bacon Publishing, Februar 2021 ISBN 978-0-50097-105-5
• Matter, Mercedes (28. Januar 1966). „Ein Leben im Streben nach dem Unmöglichen“ . LIFE . Bd. 60, Nr. 4. S.  54–60 . ISSN  0024-3019 .
• Der Würfel und das Gesicht: Rund um eine Skulptur von Alberto Giacometti, Didi-Huberman, Georges (2015).

• Die Website der Giacometti-Stiftung (www.fondation-giacometti.fr) (in Englisch und Französisch)
• Alberto Giacometti Stiftung (giacometti-stiftung.ch) (in Englisch und Deutsch)
• "Alberto Giacometti" . SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz .
• Veröffentlichungen von und über Alberto Giacometti im Katalog Helveticat der Schweizerischen Nationalbibliothek
• Werke von Alberto Giacometti:
  • Die UNESCO-Kunstsammlung
  • Alberto Giacometti im Museum für Moderne Kunst
  • smARThistory: Giacomettis Stadtplatz (Archiviert am 1. Oktober 2011 in der Wayback Machine)
• Das Leben von Alberto Giacometti:
  • Chronologie seines Lebens mit Illustrationen aus dem Museum of Modern Art
• Ausstellung im Kunsthaus Zürich vom 27. Februar bis 24. Mai 2009
• Alberto Giacometti in der Kenneth Tyler Collection der National Gallery of Australia
• Alberto Giacometti in amerikanischen öffentlichen Sammlungen, auf der Website des französischen Skulpturen-Zensus