Alle Jungs lieben Mandy Lane

„All the Boys Love Mandy Lane“ ist ein US-amerikanischer Slasher-Film aus dem Jahr 2006 , geschrieben von Jacob Formanund unter der Regie von Jonathan Levine . In den Hauptrollen sind Amber Heard , Michael Welch , Whitney Able und Anson Mount zu sehen. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe beliebter Highschool-Schüler, die die attraktive Außenseiterin Mandy Lane zu einem Wochenende auf eine abgelegene Ranch einladen. Dort werden sie von einem skrupellosen Killer verfolgt.

Der Film, der ursprünglich 2006 fertiggestellt wurde, feierte 2006 und 2007 auf mehreren Filmfestivals Premiere, darunter das Toronto International Film Festival , das Sitges Film Festival , South by Southwest und das London FrightFest Film Festival . Am 15. Februar 2008 kam er in die britischen Kinos. ^{[ 3 ]} „All the Boys Love Mandy Lane“ erhielt gemischte Kritiken. Einige Kritiker bezeichneten den Film als „unecht und kompromissbehaftet“, während andere seine Exploitationfilm- Ästhetik lobten und seine Kameraführung mit den frühen Werken von Terrence Malick ^{[ 4 ] [ 5 ]} und Tobe Hooper ^{[ 6 ]} verglichen .

Trotz internationaler Aufmerksamkeit blieb der Film nach seiner Fertigstellung über sieben Jahre lang in den USA unveröffentlicht. Grund dafür waren Komplikationen mit dem Verleih Senator Entertainment, der kurz nach dem Kauf des Films von The Weinstein Company Konkurs anmelden musste . Am 8. März 2013 wurde bekannt gegeben, dass The Weinstein Company die Kinorechte für den Film in den USA zurückerworben hatte. Der Film war ab September 2013 als Video-on-Demand verfügbar und kam am 11. Oktober 2013 im Rahmen eines gemeinsamen Vertrags zwischen Senator Entertainment und Weinsteins Tochterlabel Radius-TWC in ausgewählte Kinos .

An einer High School in Texas blüht Mandy Lane im Sommer auf und zieht die Aufmerksamkeit ihrer männlichen Mitschüler auf sich. Einer von ihnen, Dylan, lädt Mandy zu einer Poolparty in sein Haus ein. Sie nimmt unter der Bedingung an, dass ihr bester Freund Emmet mitkommen darf. Auf der Party schikaniert und demütigt Dylan Emmet, bis Mandy eingreift. Aus Rache überredet Emmet den betrunkenen Dylan, vom Dach in den Pool zu springen. Dylan erreicht den Pool jedoch nicht und schlägt mit dem Kopf auf dem Beton auf, was ihn tötet.

Neun Monate später hat sich Mandy mit vielen von Dylans beliebten Freunden angefreundet, während Emmet noch heftigerem Mobbing ausgesetzt ist. Ihr kiffender Klassenkamerad Red plant eine Wochenendparty auf der abgelegenen Ranch seines Vaters, und Mandy nimmt widerwillig eine Einladung von Chloe an, einer beliebten, aber unsicheren Cheerleaderin. Mandy begleitet Red und Chloe sowie einige andere Klassenkameraden – darunter den zurückhaltenden Footballspieler Bird und das Liebespaar Jake und Marlin – zu Reds Ranch. Dort angekommen, lernen sie Garth, den Rancharbeiter , kennen .

In jener Nacht ist Jake wegen eines Witzes beleidigt und stürmt zu einer nahegelegenen Scheune, wo Marlin ihn oral befriedigt. Es kommt erneut zu einem Streit, und nachdem Jake zum Haus zurückgegangen ist, schlägt ein Unbekannter Marlin bewusstlos und bricht ihr mit dem Lauf einer Schrotflinte den Kiefer. Zurück im Haus versucht Jake vergeblich, Mandy den Hof zu machen. Besorgt um Marlin nimmt Jake daraufhin Reds Schrotflinte und seinen Pickup, um nach ihr zu suchen. Schließlich findet er sie an einem abgelegenen See sitzend. Bei näherem Hinsehen erkennt er ihr entstelltes Gesicht und wird von Emmet konfrontiert, der Rache für die erlittene Demütigung sucht. Emmet schießt Jake in den Kopf und bricht Marlin das Genick, wodurch beide sterben.

Emmet fährt mit Reds Truck zurück zur Ranch und sieht die anderen auf der Veranda. Er zündet Feuerwerkskörper. Bird verfolgt ihn, weil er den Fahrer für Jake hält, der ihm einen Streich spielen will. Emmet stellt Bird zur Rede, greift ihn an, sticht ihm mit einem Messer in die Augen und ersticht ihn. Die anderen, betrunken und high, schlafen zusammen mit Garth im Haus ein.

Am nächsten Morgen, als die Gruppe das Haus verlässt, schießt Emmet auf Garth und verletzt ihn. Während Mandy sich um Garth kümmert, versuchen Red und Chloe zu Chloes Auto zu rennen. Emmet schießt auf Red und verfolgt Chloe. In Garths Hütte findet Mandy die Schlüssel zu seinem Truck und das blutige Messer, mit dem Emmet Bird getötet hat. Sie geht nach draußen und sieht, wie Chloe auf sie zugejagt wird. Mandy umarmt Chloe, sticht ihr dann aber in den Bauch und enthüllt so, dass sie mit Emmet unter einer Decke steckt.

Während Chloe verblutet, sprechen Mandy und Emmet über ihren geplanten Selbstmordpakt . Mandy gesteht, dass sie ihn nie wirklich ausführen wollte, da sie überzeugt ist, dass Emmet den Morden nur zugestimmt hat, um ihre Zuneigung zu gewinnen. Emmet, der sie nicht im Stich lassen will, will sie erschießen, doch Garth greift ein und verletzt Emmet mit seiner Schrotflinte, woraufhin Emmet ihn mehrmals ersticht. Emmet verfolgt Mandy auf die Felder, wo sie in einen Graben voller Rinderkadaver fallen. Mandy greift nach einem Baumstamm und verteidigt sich gegen Emmets Machete, wobei sie ihn schließlich tötet. Sie kehrt zu dem verletzten Garth zurück, und sie fahren von der Ranch fort. Garth, der annimmt, dass auch sie nur ein Opfer des Gemetzels war, dankt Mandy, dass sie ihm das Leben gerettet hat.

Eine Rückblende zeigt die Gruppe an einem Bahngleis, wo sie eine Fahrtpause eingelegt haben. Während die anderen herumalbern, balanciert Mandy auf den Gleisen und beobachtet ihre zukünftigen Opfer.

Mehrere Filmkritiker zogen Parallelen zwischen den Ereignissen im Film und denen von Eric Harris und Dylan Klebold , den Jugendlichen, die für das Massaker an der Columbine High School verantwortlich waren – insbesondere zur Figur des Antagonisten Emmet, der in einer Szene ein Hemd trägt, das dem von Harris am Tag des Massakers ähnelt. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Die Filmwissenschaftler Cristelle Maury und David Roche bemerken in ihrer Einleitung zu „ Women Who Kill: Gender and Sexuality in Film and Series of the Post-Feminist Era“ (2020), dass der Film das Klischee des „ Final Girl “ umkehrt, indem er sie als „diabolisches Mastermind“ entlarvt. ^{[ 10 ]} Zu dieser Enthüllung schreiben sie: „Als Mandy sie herbeiwinkt, rennt Chloe direkt in die Arme ihrer Freundin und spießt sich in einer Rückansicht, die uns ein solches Ende nicht vorhersehen lässt, mit einem Messer auf … Die Wendung ist lediglich eine Aktualisierung des Endes von Freitag der 13. (1980) für die Millennials, mit zwei wesentlichen Unterschieden: Mandys Sadismus ist nicht zu rechtfertigen, und als Final Girl des Films ist sie die Stellvertreterin des Publikums.“ ^{[ 10 ]}

Die Idee zum Film entstand ursprünglich 2003, als Drehbuchautor Jacob Forman, Produzent Chad Feehan und Produktionsdesigner Tom Hammock noch Studenten am American Film Institute (AFI) waren . ^{[ 12 ] [ 13 ]} „Ich habe tatsächlich damit als meine Abschlussarbeit am AFI angefangen“, erzählte Feehan Twitch Film . ^{[ 12 ]} „Der Drehbuchautor Jacob Forman, der Produktionsdesigner Tom Hammock und ich haben das Projekt gemeinsam als Abschlussarbeit am AFI realisiert. Wir begannen 2003 damit, machten dann unseren Abschluss, sicherten uns die Finanzierung und konnten unsere ehemaligen Kommilitonen für die Produktion engagieren. Es war natürlich ein langer Weg von 2003 bis 2006, als wir den Film an die Weinstein Company verkauften, und danach war es ziemlich anstrengend.“ ^{[ 12 ]}

Levine erklärte später gegenüber dem Austin Chronicle , dass er und Drehbuchautor Jacob Forman sich von Tobe Hoopers „ The Texas Chain Saw Massacre“ (1974), der NBC -Fernsehserie „Friday Night Lights “ und Filmen von John Hughes inspirieren ließen . ^{[ 11 ]} Laut Levine ließen er und Kameramann Darren Genet sich bei der Darstellung der Teenager im Film auch von „The Virgin Suicides “ (1999) und „Dazed and Confused “ (1993) inspirieren. ^{[ 14 ]}

Hauptdarstellerin Amber Heard sagte, als sie das Drehbuch in Los Angeles erhielt, habe sie es als deutlich „anders“ empfunden. In einem Interview erklärte sie: „Man bekommt so viele Drehbücher, bei denen man das Gefühl hat, immer wieder dieselbe Figur zu lesen. Und dann las ich dieses Drehbuch und dachte, es sei wirklich anders und man könne daraus etwas Gutes machen. Der Film lief ziemlich unter dem Radar; niemand sprach wirklich darüber. Er hatte nicht viel Budget und bekam daher anfangs auch nicht viel Aufmerksamkeit.“ ^{[ 15 ]}

Heard erklärte zur Konzeption ihrer Figur Mandy Lane: „Sie repräsentiert sehr viele Mädchen. Viele Teenager, besonders in Amerika. Es gibt viele Fälle von Gewalt dieser Art an Schulen, bei denen die Täter süße Teenager sind, die ihre Mitschüler schikanieren. Ihre Opfer sind ihre Mitschüler, und oft sind es auch ihre Peiniger. … Mandy ist eine großartige Repräsentation all jener Mädchen, die unsicher und unwohl mit ihrer Sexualität und ihrer Macht sind und dennoch seltsam fasziniert und verlockt davon sind.“ ^{[ 15 ]}

Die Hauptdreharbeiten begannen 2006 in Austin, Texas , und im nahegelegenen Bastrop mit einem Budget von 750.000 US-Dollar. ^{[ 16 ]} Amber Heard gab an, dass sie außerhalb der Dreharbeiten wenig Zeit mit den anderen Schauspielern verbrachte, um die für ihre Rolle notwendige Distanz zu wahren. ^{[ 15 ]} Sie beschrieb den Dreh außerdem als sehr unkompliziert: „Jeder hat diese Erwartungen, ob bewusst oder unbewusst, an den Glamour und den Spaß, den man in L.A. haben kann, und ich bin mit denselben Erwartungen hingegangen. Es war mein erster Dreh, meine erste Hauptrolle. Ich fliege – witzigerweise – in meine Heimatstadt, um zu drehen, und stehe dann mitten auf einem Feld und warte auf meine Frisur und mein Make-up. Statt Stuhl und Scheinwerfern stehe ich mitten auf einem Feld und bekomme buchstäblich einen Eimer frisch ausgehobenen Schlamm über den Kopf geschüttet.“ ^{[ 15 ]}

Anson Mount erinnerte sich an die Dreharbeiten als „sehr gut von den Produzenten organisiert. Wir mussten nur zur Arbeit erscheinen und eine gute Zeit haben. Es war eine sehr engagierte Produktion der damals noch sehr jungen Firma Occupant.“ ^{[ 17 ]}

All the Boys Love Mandy Lane feierte am 10. September 2006 Premiere beim Toronto International Film Festival 2006 [ ^{18 ] ,} gefolgt von Vorführungen beim Sitges Film Festival , South by Southwest , London FrightFest Film Festival , dem IFI Horrorthon und in der Cinémathèque Française . ^{[ 19 ]}

Nach der Premiere des Films auf dem Toronto International Film Festival 2006 versuchte Filmproduzent Harvey Weinstein , „in seinem gewohnt aggressiven Verhandlungsmodus“, die Vertriebsrechte zu erwerben, nachdem die Vorführung gegen 1:30 Uhr nachts beendet war. ^{[ 18 ]} Am 11. September 2006 um 5:00 Uhr morgens wurde eine Einigung erzielt und noch am selben Morgen ein Vertrag unterzeichnet, mit dem die Weinstein Company die weltweiten Vertriebsrechte für angeblich 3,5 Millionen US-Dollar erwarb. ^{[ 18 ]} Im Vertrag verpflichtete sich Weinstein, den Film in den USA über die Weinstein- Tochter Dimension Films flächendeckend zu veröffentlichen . ^{[ 18 ]} Harvey Weinsteins Bruder Bob Weinstein , der Dimension Films leitete, hielt eine flächendeckende Veröffentlichung des Films angeblich nicht für angebracht: „Ich fand, das war nicht der richtige Weg, um einen so kunstvollen Film zu vermarkten“, sagte er. ^{[ 18 ]} Bei einer Testvorführung in New Jersey äußerten sich weniger als 30 % des Publikums positiv, weshalb die Weinsteins zögerten, den Film breitflächig zu veröffentlichen. ^{[ 18 ]}

Trotz der enttäuschenden Testvorführung plante Dimension Films den US-Kinostart des Films für den 20. Juli 2007. ^{[ 20 ]} Aufgrund des späteren finanziellen Misserfolgs des Studios mit „Grindhouse“ und anderen Horrorfilmen verkaufte die Weinstein Company die Rechte jedoch stattdessen an Senator Entertainment US. ^{[ 21 ]} Senator, ein deutsches Unternehmen, das die Vertriebsrechte für Deutschland und Österreich erworben hatte, hatte kürzlich eine US-Niederlassung gegründet. ^{[ 18 ]} Ein US-Kinostart durch Senator kam jedoch nicht zustande, nachdem die US-Niederlassung des Unternehmens im April 2009 Konkurs anmelden musste. Der Film blieb somit zusammen mit anderen unveröffentlichten Projekten in der Schwebe. ^{[ 18 ]}

Im Jahr 2008 wurde der Film auf dem Gérardmer Film Festival , dem Lyon L'Étrange Festival und dem Fantasia Film Festival gezeigt und kam am 15. Februar 2008 in Großbritannien in die Kinos (Verleih: Optimum Releasing ). ^{[ 22 ]} Zwischen 2008 und 2010 wurde er in verschiedenen ausländischen Märkten veröffentlicht, unter anderem in Deutschland und Österreich (Verleih: Senator) ^{[ 18 ]} sowie in Schweden, Mexiko, Peru und den Niederlanden. ^{[ 23 ]}

Auf der Comic-Con 2010 präsentierten Regisseur Levine und Hauptdarstellerin Heard den Film und deuteten an, dass eine Veröffentlichung in Nordamerika endlich bevorstehe. Wann genau, verrieten sie jedoch nicht, wer den Vertrieb übernehmen würde. ^{[ 24 ]} Im Frühjahr 2013 wurde bekannt, dass die Weinstein Company die Vertriebsrechte an dem Film zurückerworben hatte. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Einige Monate später, am 6. September 2013, wurde der Film in Nordamerika über Radius-TWC , eine Tochtergesellschaft der Weinstein Company, als Video -on-Demand veröffentlicht und kam am 11. Oktober 2013 in den USA in ausgewählte Kinos – über sieben Jahre nach seiner Premiere beim Toronto International Film Festival. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Nach seinem Kinostart im Vereinigten Königreich im Februar 2008 spielte der Film insgesamt 400.851 US- Dollar ein. ^{[ 23 ]} In Deutschland kamen bei der Veröffentlichung im Juni 2008 weitere 482.500 US-Dollar hinzu. ^{[ 23 ]} Im Laufe der Jahre 2008 und 2009 wurde der Film in verschiedenen anderen Ländern veröffentlicht und hatte bis April 2010 weltweit insgesamt 1.893.697 US-Dollar eingespielt ^{[ 2 ]} , womit das Budget von 750.000 US-Dollar mehr als gedeckt war. ^{[ 1 ]}

Der Film erhielt bei seinen ersten Festivalvorführungen und dem anschließenden europäischen Kinostart 2008 gemischte Kritiken. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erreichte er eine Zustimmungsrate von 46 % basierend auf 67 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 5,1/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „ Mandy Lane hat genug Witz und handwerkliches Können, um das Interesse von Horrorfans zu wecken, ist aber für ein Mainstream-Publikum nicht originell genug.“ ^{[ 30 ]} Auf der Website Metacritic erhielt der Film basierend auf 21 Kritiken 44 von 100 Punkten, was auf „gemischte oder durchschnittliche“ Kritiken hindeutet. ^{[ 31 ]}

Der Film erhielt positive Kritiken von The Globe and Mail , die schrieben, er zeige „eine Intelligenz, die den meisten Teenie-Slasherfilmen fehlt“ ^{[ 32 ].} Film Threat nannte ihn „einen gut gefilmten, [...] leicht intellektuellen Horrorfilm“ ^{[ 33 ]} . eFilmCritic schrieb, die Darstellung der Titelfigur sei zwar fehlerhaft, aber der Film „erinnert an die detailreichen Landschaften der frühen Terrence Malick- Filme und die düsteren Grindhouse-Geschichten der 70er-Jahre und mündet poetisch in seinen herzzerreißenden Höhepunkt. In diesem Film wirken Blut und Gemetzel nicht künstlich oder nach CGI , und jeder Tod steigert sich in Traurigkeit, nicht in Qualität.“ ^{[ 5 ]} Bloody Disgusting bezeichnete ihn als „einen soliden Beitrag zum Slasher-Genre und obendrein einen verdammt guten Teenie-Thriller“. ^{[ 34 ]} Andere Kritiker gaben dem Film weniger schmeichelhafte Rezensionen. Der Guardian nannte ihn „unecht und kompromissbehaftet: ein ungeschliffener Horror-Streifen im Gewand eines nerdigen Intellektuellen“. ^{[ 4 ]} Das Slant Magazine schrieb, der Film „prahle mit seinem Wissen über die Grundlagen des klassischen Genres, ohne jedoch etwas wirklich Kluges oder Überraschendes daraus zu machen“, und verglich später seine Kameraführung und ästhetische Stimmung mit „ The Virgin Suicides “ (1999). ^{[ 35 ]} Tim Robey vom Daily Telegraph nannte den Film „für einen Low-Budget-Horrorfilm fesselnd gut gefilmt“, merkte aber an, dass die Handlung „ sehr dünn “ sei. ^{[ 36 ]}

Der Film erhielt nach seinem Kinostart in den USA im Oktober 2013 weiterhin gemischte Kritiken. ^{[ 37 ]} Nicholas Rapold von der New York Times lobte den Film und bemerkte, dass „Kameramann Darren Genet mit langen Einstellungen von Verfolgungsjagden und einem vage an die 1970er-Jahre erinnernden Look arbeitet, der zwar zur Zeit der Dreharbeiten nicht bahnbrechend war, aber gut zur nostalgischen Atmosphäre der Highschool-Zeit passt, selbst zu mörderischen.“ ^{[ 38 ]} Scott Weinberg von FEARnet schrieb, der Film bringe „einen subtil künstlerischen Blick auf die Sexualpolitik von Teenagern in ein Subgenre ein, das sich im Allgemeinen nicht für Intelligenz, Witz oder Subtext interessiert.“ ^{[ 39 ]} Auch die Los Angeles Times gab dem Film eine positive Kritik und nannte ihn „einen kleinen, fesselnden Film“. Sie lobte Heards Leistung und bezeichnete sie als ihre bisher „prägnanteste“. ^{[ 40 ]}

Die New York Post gab dem Film eine weniger positive Kritik und nannte ihn „einen etwas künstlerischen Versuch, den Teenie-Slasher wiederzubeleben, der unbeholfen zwischen Popcorn-Unterhaltung und düsterer Stimmungsstudie schwankt.“ ^{[ 9 ]} Christy Lemire von der Chicago Sun-Times schrieb: „[Mit der Eröffnungsszene] schlägt Levine vielversprechend einen düsteren und verstörenden Ton an. Doch der Großteil des Films, der neun Monate später spielt, ist eine recht konventionelle Darstellung von Problemkindern, die versuchen, die letzte amerikanische Jungfrau zu verführen.“ Lemire kommentierte auch die verzögerte Veröffentlichung des Films: „Die Versuche, die altbekannten Konventionen des Genres im Drehbuch von Jacob Forman zu untersuchen und zu unterwandern, mögen vor sieben Jahren noch origineller gewirkt haben. Doch mittlerweile haben wir diesen Ansatz deutlich effektiver – und spannender – umgesetzt gesehen.“ ^{[ 41 ]} Die Washington Post lobte hingegen die schauspielerischen Leistungen und die Thematik des Films und schrieb: „Aufmerksame Zuschauer mögen thematische Anklänge an Columbine erkennen , vermischt mit Carrie, die den ohnehin schon blutigen Beigeschmack des Films noch verstärken und verkomplizieren. Aufmerksame Zuschauer? Was für ein Teenie-Slasher ist das denn? Zu dumm fürs Arthouse, aber zu intelligent fürs Mainstream-Kino – paradoxerweise ist der Film gerade deshalb befriedigend, weil er die Erwartungen nicht erfüllt.“ ^{[ 42 ]}

In seinem Buch „Nightmare Movies: Horror on Screen Since the 1960s “ verglich der Filmwissenschaftler Kim Newman die jugendlichen Charaktere des Films mit den problembelasteten Jugendlichen in Werken von Richard Linklater oder Larry Clark . ^{[ 43 ]}

„All the Boys Love Mandy Lane“ erschien am 21. Juli 2008 in Großbritannien auf Blu-ray und DVD ( Region 2) bei Optimum Home Entertainment . In Nordamerika wurde der Film am 3. Dezember 2013 auf Blu-ray und DVD ( Region 1) von Anchor Bay Entertainment veröffentlicht . ^{[ 44 ]}

Obwohl kein offizieller Soundtrack veröffentlicht wurde, enthält der Film die folgenden Lieder: ^{[ 45 ]}

• Schulgewalt
• Verzögerte Veröffentlichung

• Newman, Kim (2011). Albtraumfilme: Horror auf der Leinwand seit den 1960er Jahren . London: Bloomsbury. ISBN 9781408817506Die
• Maury, Cristelle; Roche, David (Hrsg.) (2020). „Einleitung“. Women Who Kill: Gender and Sexuality in Film and Series of the Post-Feminist Era . New York: Bloomsbury USA. S.  1–33 . ISBN 9781350115590Die

• Alle Jungs lieben Mandy Lane bei IMDb 
• Alle Jungs lieben Mandy Lane bei Box Office Mojo
• Alle Jungs lieben Mandy Lane bei Metacritic
• Alle Jungs lieben Mandy Lane bei Rotten Tomatoes