Anthony Lane

Anthony Lane ist ein britischer Journalist, der von 1993 bis 2024 als Filmkritiker für das Magazin The New Yorker tätig war. ^{[ 1 ]}

Lane besuchte die Sherborne School und schloss sein Studium der Anglistik am Trinity College in Cambridge ab , wo er auch eine Forschungsarbeit über T. S. Eliot verfasste . Nach seinem Abschluss arbeitete er als freiberuflicher Autor und Buchrezensent für The Independent , wo er 1989 zum stellvertretenden Literaturredakteur ernannt wurde. 1991 wurde Lane Filmkritiker für The Independent on Sunday . ^{[ 2 ]}

1993 wurde Lane von Tina Brown , der damaligen Chefredakteurin des New Yorker , gebeten , als Filmkritiker für das Magazin zu arbeiten. ^{[ 3 ]} Er verfasste Porträts von Schauspielern und Regisseuren ( Alfred Hitchcock , ^{[ 4 ]} Buster Keaton , ^{[ 5 ]} Grace Kelly ^{[ 6 ]} ) sowie von Autoren ( Ian Fleming und Patrick Leigh Fermor ) und Rezensionen zu Hergés Tim-und-Struppi- Büchern. ^{[ 7 ]} Lane rezensierte auch Bücher wie „ Die Erzählungen von Vladimir Nabokov“ und „Die gesammelten Erzählungen von Evelyn Waugh“ , zwei Autoren, die er verehrt. 2022 schrieb er anlässlich des hundertjährigen Jubiläums von Eliots „ Das wüste Land“ einen Essay über dessen Vermächtnis. ^{[ 8 ]} Er schreibt regelmäßig für die Rubrik „Kritiker im Allgemeinen“ des Magazins. 1999 schrieb er über „The Endurance“: Shackletons legendäre Antarktisexpedition im American Museum of Natural History , und 2000 schrieb er über Full Moon , eine Sammlung von Mondfotografien im Rose Center for Earth and Space . ^{[ 9 ]}

Eine Sammlung von 140 seiner Rezensionen, Essays und Porträts aus dem New Yorker erschien 2002 unter dem Titel „ Nobody’s Perfect“ – eine Anspielung auf den letzten Satz des Films „ Manche mögen’s heiß“ von 1959. Ein Porträt des Regisseurs Billy Wilder beschließt das Buch.

In seiner Einleitung zu „ Nobody's Perfect: Writings from The New Yorker“ erwähnt Lane fünf Maximen, die „von jedem befolgt werden sollten, der, nachdem er versucht hat und gescheitert ist, eine anständige Anstellung zu finden, beschlossen hat, den Schwamm in den Sand zu stecken und stattdessen Filmkritiker zu werden“:

1) Lesen Sie niemals das Werbematerial.

2) Sehen Sie sich Filme nach Möglichkeit in Gesellschaft von ganz normalen Menschen an.

3) Versuchen Sie, sich über Dokumentarfilme über schwäbische Transsexuelle auf dem Laufenden zu halten {oder sehen Sie sich alles an, unabhängig von Budget und Hype}.

4) Wenn möglich, sollte das Urteil über einen Film am Tag nach dessen Veröffentlichung gefällt werden. Ansonsten sollte man fünfzig Jahre warten.

5) Vermeiden Sie nach Möglichkeit die Lane-Technik beim Kinobesuch im Sommer.

Die Erläuterung des fünften Grundsatzes ist ein gutes Beispiel für Lanes Stil:

An einem brütend heißen Tag eilte ich zu einer Vorführung von „Contact“ , dem Jodie-Foster -Film über Botschaften aus einer anderen Galaxie. Ich schaffte es gerade noch rechtzeitig zum Vorspann und begann, schwer atmend – was mir, bei allem Respekt, bei Jodie-Foster-Filmen nicht oft passiert – , Notizen zu machen. Diese lauteten etwa: „Sehr düster“, „Seltsamer Noir-Look für Science-Fiction“, „Unheimliche Schatten in der Außenszene“ und so weiter. Erst nach einer Dreiviertelstunde fiel mir ein, meine Sonnenbrille abzunehmen.

Lane variiert seinen Stil je nach Thema. Seine Kritik zu „ Der Prinz von Ägypten“ beginnt mit dem Filmslogan: „Die Macht ist real. Die Geschichte ist zeitlos. Die Zeit ist jetzt.“ und fährt in einer Parodie auf den knappen Stil fort: „Die Zeit ist damals. Der Ort ist Ägypten. Der Junge wird geboren. Die Prognose ist unsicher. Die Lösung sind Schilfrohre. Der Junge wird in die Welt gesetzt. Der Junge wird gefunden. Der Adoptionsprozess verläuft ohne Einmischung staatlicher Stellen. Der Vater ist der Pharao. Der Bruder ist Ramses. Alles ist vorbereitet.“ Er fährt fort: „Das Bild ist in Ordnung. Das Bild ist gut . Sehen Sie. Worauf ich hinauswill: Die hochmodernen computergenerierten Bilder sind brandneu. Der Film ist altmodisch. Die Geschichte ist zeitlos. Der Film ist für die Feiertage. Sie haben die Wahl.“ ^{[ 10 ]} In seiner Rezension von „Emma“ und „Kingpin“ stellt er sich vor, wie die Figuren aus dem ersteren Film über den letzteren diskutieren: „Die Gesellschaft war keineswegs abgeneigt, mehr zu hören; und Mr. Elton, dessen feine Ausdrucksweise von einer ungetrübten Herzlichkeit ergänzt wurde, erzählte ihnen vom Kegeln; von dem Unglück, das Mr. Harrelson mit dem Verlust seines Arms ereilte; und von den eifrigen und ungeschliffenen Absichten Mr. William Murrays, das Glück zu verhindern, das die Helden des Stücks so sehr schätzten und verdienten.“ ^{[ 11 ]} In Bezug auf den mangelhaften Gebrauch von Archaismen in Roland Joffés „ Der scharlachrote Buchstabe “ schreibt er: „Das ist doch nicht dein Ernst!“ ^{[ 12 ]} In seiner Rezension zu „Die dunkle Bedrohung“ erwähnt er: „Der schlechteste Marketingtrick, den ich bisher gesehen habe, ist das Star-Wars-Lernbuch für Kindergartenkinder. („Was ist das? Ein Hutt. Sag es laut: Hutt.“) „ Die dunkle Bedrohung“ lässt die Befürchtung aufkommen, dass die parasitäre Kunst des Marketings und der Ausgründung das Produkt selbst überflügeln und ersticken wird.“ Lane schlussfolgert: „Was ist das? Mist. Sag es laut: Mist.“ ^{[ 13 ]}

Lane erzählt Episoden aus seinem Leben als Kinogänger; er schreibt, dass der Film „das Proustsche Prinzip wiederbelebt hat, dass die Erinnerung nicht in unserer Macht steht“, und fügt hinzu: „Es herrscht beispielsweise allgemeine Übereinstimmung darüber, dass das letzte Goldene Zeitalter des Kinos Mitte der Siebzigerjahre stattfand – die Ära von Der Pate , Chinatown und McCabe & Mrs. Miller . Ich fühle mich privilegiert, dabei gewesen zu sein; leider habe ich mein Taschengeld für Tickets für Led Zeppelin , Erdbeben und Achterbahn (in Sensuround) ausgegeben. Mir ist bewusst, dass Chinatown ein großartiger Film ist und Flammendes Inferno Schund; aber der Anblick eines müden, schmutzigen Steve McQueen hat sich mir mit einer Intensität ins Gedächtnis gebrannt, die Jack Nicholson mit seiner angeschlagenen Nase niemals erreichen kann. Ich habe das Goldene Zeitalter verpasst; es später nachzuholen war lehrreich, aber nichts, was ich tun kann, kann es zurückbringen.“ ^{[ 14 ]}

Lanes Stil ist oft anspielungsreich; In einem Porträt von Luis Buñuel schreibt Lane: „Die großen Filmemacher, so selten sie auch selbst vor der Kamera stehen mögen, ähneln fast immer ihren gesammelten Werken. Niemand könnte sich beispielsweise eine Hitchcock- Staffel ansehen und sich vorstellen, dass ihr Schöpfer ein sorgloser und sexuell zufriedener, schlaksiger Mann war. Godard ist der verrückte Professor, geliebt von seinen Studenten und sonst niemandem; Howard Hawks ist der gerissene Sportler mit Geld und Frauen im Überfluss; Billy Wilder grinst wie ein kleiner Teufel vom Rand eines vergoldeten Manuskripts – der Kobold, der zu viel weiß. Buñuel übertrifft sie alle: diesen kantigen, abgesägten Kopf, den vollen, amüsierten Mund, die martialische Breite von Stirn und Kinn. Und vor allem sind da die Augen. Oben schattenhaft, unten zusammengekniffen, schimmern sie mit den Tugenden oder verkleideten Lastern des Buñuelschen Blicks: Würde, Sinnlichkeit und Zweifel. Man kann sich leicht vorstellen, von diesem Mann hypnotisiert zu werden; sehen Sie sich eine Kostprobe seiner Filme an.“ Filme, und Sie werden denken, Sie wären dabei gewesen." ^{[ 15 ]}

In einem Artikel über aktuelle Bestseller schreibt Lane, Kingsley Amis paraphrasierend : „Die ideale literarische Ernährung besteht aus Schundliteratur und Klassikern: allem, was überlebt hat, und allem, was keinen Grund hat zu überleben – Büchern, die man lesen kann, ohne nachzudenken, und Büchern, die man lesen muss, wenn man überhaupt nachdenken will.“ ^{[ 16 ]}

Anthony Lane wurde 2001 mit dem National Magazine Award für Rezensionen und Kritiken für drei seiner Artikel im New Yorker ausgezeichnet:

• Das Maria-Problem (14. Februar 2000), in The Sound of Music ^{[ 17 ]}
• The Eye of the Land (13. März 2000), über die Fotografien von Walker Evans ^{[ 18 ]}
• Die helle Seite des Mondes (10. April 2000), anhand von Fotografien aus dem Apollo-Programm ^{[ 19 ]}

Lane wurde außerdem mehrfach für den National Magazine Award nominiert, hat aber nie einen gewonnen. Zu den Nominierungen gehören:

• Auszeichnung 1996 für besonderes Interesse für den Artikel Look Back in Hunger (18. Dezember), einen humorvollen Beitrag über Kochbücher ^{[ 20 ]}
• Auszeichnung 2000 für Rezensionen und Kritiken, für die Artikel
  • Der Mann im Spiegel (9. August 1999), über André Gide
  • In Love with Fear (16. August 1999), über Alfred Hitchcock ^{[ 21 ]}
  • Waugh in Pieces (4. Oktober 1999), über Evelyn Waugh ^{[ 22 ]}

Nicholas Lezard schrieb in seiner Rezension von Lanes Kurzgeschichtensammlung „ Nobody’s Perfect “: „Wenn der Film gute Kunst oder ein Genuss ist, vermittelt Lane die relevanten Vorzüge präzise, ​​kurz und aufschlussreich; wenn der Film schlecht ist, amüsiert er sich.“ ^{[ 23 ]} Laura Miller schrieb in ihrer Rezension derselben Sammlung in der New York Times : „Lane schreibt Prosa, wie Fred Astaire tanzte; seine Sätze und Absätze sind eine erhabene, rhythmische Mischung aus Gleiten und Schlagen, Leichtigkeit und Schärfe. Wie seine geliebte Jane Austen ist sein Stil höllisch ansteckend.“ Sie äußerte jedoch Vorbehalte gegenüber seinem Gebrauch von Wortspielen. ^{[ 24 ]} 2008 wurde Lane von More Intelligent Life , der Online-Ausgabe der Lifestyle-Publikation des Economist , zu einem der 30 besten Kritiker der Welt gekürt . ^{[ 25 ]} Im Jahr 2010 gewichtete die Filmkritik-Aggregationswebsite Metacritic Lanes Filmkritiken höher als die aller anderen Kritiker. ^{[ 26 ]}

Lane lebte früher in Cambridge , England, mit seiner ehemaligen Partnerin, der britischen Schriftstellerin und Kolumnistin Allison Pearson . ^{[ 27 ]}

• Rezension von Anthony Lanes Buch „ Nobody's Perfect“ im Guardian
• Interview mit Anthony Lane von Robert Birnbaum (3. Oktober 2002)
• Anthony Lane auf Rotten Tomatoes