Ars Electronica

Die Ars Electronica Linz GmbH ist ein österreichisches Kultur-, Bildungs- und Wissenschaftsinstitut, das im Bereich der Neuen Medienkunst tätig ist und 1979 in Linz gegründet wurde . Es hat seinen Sitz im Ars Electronica Center (AEC), in dem sich auch das Museum der Zukunft befindet, in der Stadt Linz.

Die Aktivitäten von Ars Electronica konzentrieren sich auf die Wechselwirkungen zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft. Die Organisation veranstaltet ein jährliches Festival und betreibt das multidisziplinäre Forschungs- und Entwicklungszentrum für Medienkunst, das Futurelab. Außerdem vergibt sie den Prix Ars Electronica .

Ars Electronica begann ihre Geschichte mit dem ersten Festival im September 1979. Zu den Gründern gehörten Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr , Herbert W. Franke und Ulrich Rützel. Das Festival fand zunächst alle zwei Jahre statt, seit 1986 jährlich. Der Prix Ars Electronica wurde 1987 ins Leben gerufen und wird seitdem jährlich verliehen. Die Ars Electronica Linz GmbH wurde 1995 als Aktiengesellschaft gegründet. Das Ars Electronica Center eröffnete zusammen mit dem Futurelab 1996 und wurde 2009 modernisiert.

Die Finanzierung erfolgt durch die Stadt Linz, das Land Oberösterreich und die Republik Österreich sowie durch private Partner. Seit 2014 wird die Organisation von dem künstlerischen Leiter Gerfried Stocker und dem Finanzdirektor Diethard Schwarzmair geleitet. ^{[ 1 ]}

Das Dach des AEC, das sogenannte Sky Media Loft, dient hauptsächlich als Café oder Bar des Museums. Es kann auch für Tagungen oder Veranstaltungen gemietet werden. Gelegentlich wurde die Bar auch als Studio für die Nachrichtensendung des ORF -Regionalsenders genutzt . Die Besonderheit des Sky Media Lofts ist der herrliche Blick über die Nibelungenbrücke und die Linzer Innenstadt auf der anderen Donauseite, der als Kulisse für die Nachrichtensendungen dient.

Im zweiten Stock können Besucher mit den Exponaten interagieren. Dort gibt es beispielsweise Musicbottles mit verschiedenen Musikrichtungen oder Pingpongplus , ein Tischtennisspiel auf einem Tisch mit virtuellem Wasser auf der Oberfläche.

Im ersten Stock werden Ausstellungen über eine Welt gezeigt, die unseren Augen bisher verborgen war. In den „Verborgenen Welten“ übersetzen verschiedene Maschinen Sprache und Worte in virtuelle Symbole oder Farben, und Alltagsgegenstände lassen sich durch Berührung auf einem Bildschirm bewegen.

Im kleinen Raum zwischen dem ersten und dem Erdgeschoss befindet sich eine der Hauptattraktionen. Der Flugsimulator „Humphrey“ nutzt eine Virtual-Reality-Brille, um den Nutzern eine simulierte Flugerfahrung zu bieten. Der Fluggast ist über Kabel, die am ganzen Körper befestigt sind, mit dem Computer verbunden. So kann er virtuell überall hinfliegen und die Bewegungen seiner Hände und Füße sowie die Landschaft beobachten, wenn er den Kopf hebt oder senkt.

Der Eingang, das sogenannte „Login Gateway“ des Museums, befindet sich im Erdgeschoss und führt die Besucher direkt in den Telegarten , wo ein Roboter ein Blumenbeet pflegt. Jede Eintrittskarte enthält einen Barcode , der die Eintrittszeit des Besuchers erfasst. Nach dem Besuch kann die Karte in einen Computer in der Nähe des Ausgangs eingeführt werden und liefert statistische Informationen über Ereignisse weltweit während des Aufenthalts im AEC. Die ausgedruckte Liste gibt Auskunft darüber, wie viele Menschen in diesem Zeitraum gestorben oder geboren wurden oder wie viele Unfälle durch alkoholisierte Fahrer verursacht wurden.

Die letzte Etage, die sogenannte Virtuelle Realität , befindet sich im Untergeschoss des Gebäudes. Eine weitere Attraktion des Museums ist die CAVE . Ein Würfel mit drei Metern Kantenlänge dient als Projektionsfläche für die virtuelle Welt . Gruppen von etwa zehn Personen tauchen hier in eine Welt ein, in der die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt sind. Die 3D-Brillen vermitteln zusätzlich den Eindruck einer greifbaren Umgebung.

Das neue Ars Electronica Center, entworfen vom Architekturbüro Treusch architecture ZT GmbH, öffnete am 2. Januar 2009 nach rund zweijähriger Bauzeit und Kosten von etwa 30 Millionen Euro seine Pforten. Es verfügt nun über 3000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, 100 m² ^für Forschung und Entwicklung, 400 m² ^für Workshops und Konferenzen, 650 m² ^für Gastronomie und weitere 1000 m² ^öffentliche Fläche für verschiedene Veranstaltungen. ^{[ 2 ]}

Das neue AEC besteht aus dem ursprünglichen Gebäude, einem neuen „Zwillingsturm“, der Hauptausstellungshalle, der Main Gallery, und den neuen Räumlichkeiten für das Ars Electronica Futurelab. Das gesamte Gebäude ist mit einer 5000 Quadratmeter großen Glasfassade aus 1100 Glaspaneelen verkleidet. Jedes Paneel ist mit einer LED- Leiste ausgestattet, die die Farbe wechseln kann. Dadurch fungiert das gesamte Gebäude als riesiger Bildschirm. Künstler können hier ihre eigenen Visualisierungen erstellen, die zu verschiedenen Anlässen, insbesondere während des Ars Electronica Festivals, gezeigt werden.

Das Restaurant befindet sich im dritten Stock des neuen Gebäudes und trägt den Namen CUBUS, was auf die kubische Form des Gebäudes anspielt.

Mit dem Neubau ging eine neue thematische Ausrichtung im Inneren der Ars Electronica einher. Lebenswissenschaften, globale Entwicklungen (z. B. Klimawandel, Bevölkerungswachstum, Umweltverschmutzung) und die Erforschung des Universums sind nur einige der vielfältigen neuen Themen. Das Museum lässt sich in folgende Bereiche unterteilen:

Die Hauptgalerie mit einer Fläche von ca. 1000 Quadratmetern beherbergt die Hauptausstellung „Neue Sichtweisen auf die Menschheit“, die sich mit Themen wie Biotechnologie, Robotik, Rapid Prototyping und dem menschlichen Körper befasst. Sie ist in die folgenden vier sogenannten „Labore“ unterteilt:

• Brain-Lab konzentriert sich auf das menschliche Gehirn, die Wahrnehmung und Fortschritte in der Medizin.
• Bio-Lab konzentriert sich auf Biotechnologie und ihre Anwendungen.
• Das Fab-Lab beschäftigt sich mit den neuen Möglichkeiten, die 3D-Drucker und Rapid Prototyping bieten .
• Robo-Lab beschäftigt sich sowohl mit Robotik als auch mit verschiedenen Prothesensystemen.

Die Hauptgalerie enthält einen speziellen Bereich für Kinder, der thematisch nicht mit der Hauptausstellung verbunden ist.

Geo City konzentriert sich auf globale, vom Menschen verursachte Entwicklungen wie Bevölkerungswachstum und Rohstoffabbau. Diese globalen Entwicklungen sind mit möglichen lokalen Reaktionen verknüpft, die in einem interaktiven Stadtinformationssystem namens Sim-Linz visualisiert werden.

Hierbei handelt es sich um den Bereich für Wechselausstellungen im ersten und zweiten Stock des ursprünglichen Gebäudes, der die interdisziplinären Aspekte der Ars Electronica und ihrer Mitwirkenden in den Mittelpunkt stellt.

Der Deep Space ^{[ 4 ]} ist ein multifunktionaler Präsentationsraum mit vielfältigen Einsatzmöglichkeiten. Er besteht aus zwei Wänden (Vorder- und Bodenwand) mit den Maßen 16 × 9 Meter, die als Projektionsflächen für acht Galaxy NH-12-Projektoren von Barco dienen . ^{[ 5 ]} Die Projekte reichen von hochauflösenden Videos über wissenschaftliche (3D-)Visualisierungen wie einen Flug vom Sonnensystem in das gesamte bekannte Universum bis hin zu künstlerischen Projekten.

Im selben Gebäude befindet sich das Ars Electronica FutureLab, ein Forschungs- und Entwicklungszentrum für neue Technologien im Bereich der Cyberkunst. Siehe auch den Prix Ars Electronica , eine jährliche Preisverleihung von Ars Electronica im Rahmen ihres Cyberkunstfestivals. Seit 2004 ermöglicht einer der Preise des Prix Ars Electronica einem jungen Innovator oder einem Team von Innovatoren einen Sommeraufenthalt im FutureLab, um eine vielversprechende Idee oder Technologie im Bereich der elektronischen Medien weiterzuentwickeln.

Das jährlich stattfindende Ars Electronica Festival ist ein Treffen von Künstlern, Wissenschaftlern und Technologen und versteht sich als „Raum für Experimente, Evaluationen und Neuerfindungen“ ^{[ 1 ]} . Das Festival ist in Linz seit jeher präsent und realisiert groß angelegte Open-Air-Projekte sowie Vorträge, Diskussionen und Workshops an verschiedenen öffentlichen Orten ^{[ 6 ] : 54 .}

Das Festival ist jedes Jahr einem bestimmten Thema gewidmet. Das Thema des Festivals im Jahr 2014 lautete „C… What it Takes to Change“, also Wege zur Förderung von sozialem Wandel und Innovation. Es zog 579 Teilnehmer und rund 85.000 Besucher an. ^{[ 7 ]}

Gerätekunst, eine Form der Konzeptkunst , wurde als „Rebellion gegen die Form“ beschrieben, bei der Alltagsgegenstände genommen und umgekehrt werden, um etwas anderes zu vermitteln. ^{[ 8 ]} Zu den auf dem Festival 2014 ausgestellten Beispielen gehörten:

• „Otamatone“ – ein Musikinstrument in Form einer Note.
• "Unendlicher Bildschirm – Alles, was wir sehen, könnte auch anders sein" – ein intermedialer Kunstzyklus des Künstlerduos Arotin und Serghei .
• „Food Simulator“, bei dem ein Drucksensor im Mund des Benutzers das Gefühl des Kauens von Nahrung simuliert.
• „Lentikularfahrrad“ – ein altmodisches Fahrrad mit einem über dem Lenker montierten Bildschirmkarussell, bekannt als „Sustainable Cinema No. 2“ und geschaffen von Scott Hessels.
• Ein Roboter, der aus recycelten Computerteilen hergestellt wurde und über eine Stimme sowie Roboterhände verfügt, der auf der Straße bettelt.
• „Touchy“, eine „menschliche Kamera“, entwickelt vom in Hongkong lebenden Künstler Eric Suiss.

Eine Version mit dem Namen „Smart atoms: spaxels version“ wurde vom Ars Electronica Futurelab entwickelt und auf dem Festival 2014 gezeigt.

Der Prix Ars Electronica ist ein jährlich in mehreren Kategorien verliehener Preis, der „Kreativität und Innovation im Umgang mit digitalen Medien“ würdigt. ^{[ 9 ]} Die Preisträger werden von einer fünfköpfigen internationalen Expertenjury ausgewählt, die auch selbst Kandidaten vorschlagen kann. Der Preis kann an Einzelpersonen, Teams oder Organisationen verliehen werden und sowohl für ein bestimmtes Kunstwerk als auch für eine andere Form der Innovation ausgezeichnet werden. Grover (2008) bezeichnete die höchste Auszeichnung, die Goldene Nica, als „den Oscar der digitalen Kunst“. ^{[ 6 ] : 55}

Der Preis wurde erstmals 1987 verliehen, und die Kategorien wurden seither mehrfach geändert. 2014 gingen 2.703 Beiträge aus 77 Ländern ein. Alle Beiträge sind im Online-Archiv „Prix Ars Electronica Showcase“ mit über 55.000 Objekten einsehbar.

Die Goldene Nica ^{[ 10 ]} (im Wert von 10.000 Euro), Auszeichnungen für besondere Verdienste und Ehrentitel werden in den folgenden Kategorien vergeben:

• Computeranimation / Film / Visuelle Effekte (Erstmals präsentiert 1987)
• U19 Erschaffe deine Welt (Erstmals präsentiert 1998)
• Visionäre Pioniere der Medienkunst
• Interaktive Kunst ^{[ Anmerkung 1 ]}
• Digitale Musik & Klangkunst ^{[ Anmerkung 1 ]}
• Hybride Kunst (Erstmals präsentiert im Jahr 2007) ^{[ Anmerkung 1 ]}
• Digitale Gemeinschaften (Erstmals vorgestellt im Jahr 2004) ^{[ Anmerkung 1 ]}
• Künstliche Intelligenz & Lebenskunst (Erstpräsentation 2019) ^{[ Anmerkung 1 ]}

Notiz:

Es gibt außerdem ein Förderprogramm zur Auszeichnung und Unterstützung besonders vielversprechender Ideen. Es ist bekannt als „[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant“.

• 1987: „ Luxo Jr. “, Regie: John Lasseter von Pixar (Goldene Nica – Computeranimation). ^{[ 11 ]}
• 1990: „ Videoplace “ von Myron Krueger (Golden Nica – Interactive Art) ^{[ 6 ] : 56}
• 1992 „Home of the Brain“, von Monika Fleischmann & Wolfgang Strauß (Goldene Nica – Interaktive Kunst)
• 1994: " Jurassic Park ", von Dennis Muren , Mark Dippé und Steve Williams (Golden Nica – Computeranimation) ^{[ 12 ]}
• 1999: „The Difference Engine #3“ von Lynn Hershman (Golden Nica – Interactive Art) ^{[ 6 ] : 60}
• 2004: Wikipedia (Golden Nica– Digitale Gemeinschaften) ^{[ 13 ]}
• 2005: Processing , eine Programmiersprache und -umgebung für die elektronischen Künste (Golden Nica – Net Vision) ^{[ 6 ] : 64–65}
• 2007: SymbioticA , University of Western Australia Art and Science Collaborative Research Laboratory (Golden Nica – Hybrid Art) ^{[ 14 ]}
• 2008: The Reactable von Sergi Jordà und anderen (Golden Nica – Digital Music) ^{[ 15 ]}
• 2009: WikiLeaks (Auszeichnung für besondere Verdienste – Digitale Gemeinschaften) ^{[ 16 ]}

Das Ars Electronica Center ( AEC ) befindet sich in einem modernen Gebäudekomplex an der Donau . Es dient als ständiger Sitz und Ausstellungsort der Ars Electronica. Der Großteil der Räumlichkeiten wird für öffentliche Ausstellungen und Veranstaltungen genutzt, wobei Interaktivität und Partizipation im Vordergrund stehen. Schwerpunkte sind die Lebenswissenschaften, Umweltfragen und die Vorbereitung auf bevorstehende technologische Entwicklungen mit ihren voraussichtlichen Auswirkungen auf die Gesellschaft.

Es gibt außerdem Räumlichkeiten für Konferenzen, Workshops und Forschung und Entwicklung. Das Zentrum wurde 2009, zeitgleich mit Linz' Status als Europäische Kulturhauptstadt , erweitert und ausgebaut . Es ist das meistbesuchte Museum in Linz. ^{[ 17 ]}

Das Futurelab im Ars Electronica Center ist ein Kompetenzzentrum für multidisziplinäre Forschung und Entwicklung neuer Cyberart-Technologien. ^{[ 18 ]} Es beschäftigt rund 35 feste Mitarbeiter und bietet etablierten und aufstrebenden Künstlern und Forschern Residenzen an.

Das Futurelab hat Infrastruktur und Inhalte für das Zentrum und das Festival entwickelt. In jüngster Zeit hat es sich an Kunst- und Wissenschaftsprojekten mit Universitäten und der Privatwirtschaft beteiligt. ^{[ 19 ]}

Die Spaxels („Space Pixels“ ^{[ 20 ]} ) wurden 2012 von Ars Electronica Futurelab als Weltpremiere der Öffentlichkeit präsentiert. Spaxels sind die einzelnen Elemente, aus denen ein Drohnendisplay besteht . Automatisch gesteuerte Drohnen, die mit LEDs (= Spaxels) ausgestattet sind, fliegen in Formation und erzeugen so scheinbar dreidimensionale Objekte am Nachthimmel. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Spaxel-Referenz: Wiktionary

Trent Nathaniel Grover hat in seinem Buch „Dream of the Techno-Shaman “ (2008) einen Anhang über Ars Electronica aufgenommen. ^{[ 6 ]} Er beschreibt die Aktivitäten des Instituts als „eine einzigartige Plattform zur Erforschung, Diskussion, Verfolgung und Analyse der Wechselbeziehung zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft“. ^{[ 6 ] : 53} Solche Arbeiten, so argumentiert er, bekräftigen die zentrale Rolle des Menschen in technokulturellen Prozessen, als „Nutznießer, Opfer und vor allem Schöpfer und Anwender neuer Technologien“. ^{[ 6 ] : 67} Er stellt fest, dass das rasante Tempo des technologischen Fortschritts tiefgreifende Auswirkungen auf Kultur und Gesellschaft hat, und beschreibt die Rolle von Ars Electronica als die Integration technologischer Entwicklungen mit Kunst und Gesellschaft zum Wohle aller. Diese Perspektive stellt er dem modernistischen Aufruf zur „Kunst um der Kunst willen“ gegenüber. ^{[ 6 ] : 54}

Grover schließt mit der Hoffnung, dass Ars Electronica „ihr ständiges Streben nach Innovation und Expansion fortsetzen kann, sodass wir alle von der Integration von Kunst, Technologie und Gesellschaft profitieren und uns stärker daran beteiligen können.“ ^{[ 6 ] : 67–68}

Grover (2008) beschrieb die Veröffentlichungen von Ars Electronica als „eine eindrucksvolle Momentaufnahme der wechselseitigen Abhängigkeit von technologischer und künstlerischer Entwicklung mit weitreichenden und nachhaltigen sozialen und kulturellen Auswirkungen.“ ^{[ 6 ] : 53}

• Cyberarts 98: .net, Interaktive Kunst, Computeranimation/Visuelle Effekte, Computermusik, U19/Cybergeneration. 98. Auflage (deutsche und englische Ausgabe). Erschienen bei Springer (1998). ISBN 9783211831359Die
• Ars Electronica: Blick in die Zukunft: Eine Übersicht über zwei Jahrzehnte (Elektronische Kultur: Geschichte, Theorie und Praxis). Herausgegeben von The MIT Press (1999). ISBN 9780262041768Die
• Digitale Avantgarde: 25 Jahre Ars Electronica. Herausgegeben von Ars Electronica, Linz (2004).
• Ars Electronica 2008: Eine neue Kulturökonomie – Die Grenzen des geistigen Eigentums. Herausgegeben von Hatje Cantz (2008). ISBN 9783775722247Die
• Ars Electronica 2013, herausgegeben von Hannes Leopoldseder, Christine Schöpf, Gerfried Stocker. Veröffentlicht von Hatje Cantz (2014). ISBN 9783775736305Die

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  Das Zentrum während des Festivals 2012
• Margots andere Katze , von Arthur Ganson , ausgestellt im Museum der Zukunft, 2009
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  Ephemeral Melody, ein an der Universität Tokio entwickeltes Musikinstrument, wurde auf dem Festival 2008 ausgestellt.
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  IMPETUS, vom MIT Media Lab , beim Festival 2009
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  „Der Klang der Erde“, Festival 2013
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  Das Ars Electronica Center bei Nacht
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  Das Ars Electronica Center vor dem Umbau bei Tageslicht
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  Mitarbeiter des Zentrums führen einige Unterhaltungsroboter vor.
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  Ein Besucher des AEC modelliert eine Tonfigur, die er anschließend in einen 3D-Scanner einfügt, um sie in verschiedenen virtuellen Welten zu verwenden.
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  Ein Besucher hängt an der Decke und bewegt sich in einer virtuellen Realität.
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  Die Wikipedia- Ausstellung zeigt zufällig ausgewählte Artikel aus Wikipedia in allen Sprachen (rechter Bildschirm) und ermöglicht dem Besucher außerdem, interaktiv durch Wikipedia zu navigieren (linker Bildschirm).

• Liste der Festivals für elektronische Musik
• Computerkunst
• Digitale Kunst
• Elektronische Kunst
• Cyberkunst
• CyberArts International
• Ars Technica

• Van Uffelen, Chris . Zeitgenössische Museen – Architektur, Geschichte, Sammlungen , Braun Publishing, 2010, ISBN 978-3-03768-067-4, Seiten 144-145.

• Offizielle Website
• Sky Media Loft (März 2007)
• Abgelehnter Wettbewerbsbeitrag für die neue AEC
• Offizielle Barco-Website