Körperbemalung

Körperkunst ist Kunst, bei der der Künstler den menschlichen Körper als primäres Medium verwendet. [ 1 ] Sie entstand in den 1970er Jahren aus dem Kontext der Konzeptkunst [ 1 ] und kann Performancekunst umfassen . Körperkunst wird außerdem zur Erforschung des Körpers in einer Vielzahl verschiedener Medien eingesetzt, darunter Malerei , Abgüsse , Fotografie , Film und Video . [ 2 ] Extremere Formen der Körperkunst können Verstümmelung oder das Ausreizen der physischen Grenzen des Körpers beinhalten.

In jüngerer Zeit ist der Körper Gegenstand einer viel umfassenderen Diskussion und Behandlung geworden, als es das gängige Verständnis von Körperkunst vermuten lässt. Wichtige Strategien, die den menschlichen Körper hinterfragen , sind unter anderem Implantate , die Symbiose des Körpers mit neuen Technologien und virtuelle Avatare.

Körperkunst hat sich in der Popkultur etabliert und umfasst heute ein breites Spektrum an Formen, darunter Tätowierungen , Piercings , Skarifizierung und Körperbemalung . Der Fotograf Spencer Tunick ist bekannt für seine Fotoshootings , bei denen er zahlreiche nackte Menschen an öffentlichen Orten weltweit zusammenbringt. [ 3 ]

Hintergrund

Die russische Avantgarde-Malerin Natalia Gontscharowa während ihrer Performance im Jahr 1913.

Körperkunst befasst sich häufig mit Fragen der Geschlechterrolle und der persönlichen Identität; zu den häufigsten Themen gehört die Beziehung zwischen Körper und Psyche. [ 2 ]

Die Vorreiter waren die Avantgarde-Künstler. 1913 führten russische Futuristen ( Ilia Zdanewitsch , David Burljuk , Milkhail Larionow , Natalia Gontscharowa ) eine Aktion mit bemalten Gesichtern auf den Straßen Moskaus durch [ 4 ] und veröffentlichten später das Manifest „Warum bemalen wir uns?“ in der russischen Zeitschrift „Argus“. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

Die Wiener Aktionsgruppe wurde 1965 von Hermann Nitsch , Otto Mühl , Günter Brus und Rudolf Schwarzkogler gegründet . [ 9 ] Sie führten verschiedene Body-Art-Aktionen durch. In den Vereinigten Staaten waren Carolee Schneemann , Chris Burden und Vito Acconci sehr aktive Teilnehmer. Acconci dokumentierte über mehrere Monate hinweg seine tägliche Übungsroutine, bei der er so lange wie möglich auf und von einem Stuhl stieg, in Fotos und Texten. Acconci führte auch „ Following Piece“ auf , bei dem er zufällig ausgewählten New Yorkern folgte. [ 10 ]

In Frankreich wurde Körperkunst als Art Corporel bezeichnet und von Künstlern wie Michel Journiac , Orlan und Gina Pane praktiziert, während in Italien in den 1980er Jahren Ketty La Rocca eine der bekanntesten Künstlerinnen dieser Bewegung war . [ 11 ]

Zu den Künstlern, deren Werke sich mit stärker auf persönliche Mythologien ausgerichteten Entwicklungen weiterentwickelt haben, gehören Rebecca Horn , Youri Messen-Jaschin , Javier Perez und Jana Sterbak . [ 12 ] Körperkunst kann auch schriftlich statt gemalt zum Ausdruck kommen .

Extreme Körperkunst

Künstler können ungewöhnlichere Wege der Körperdarstellung beschreiten, indem sie beispielsweise dem Publikum den nackten Körper als Experimentierfeld und Experimentierfläche zur Verfügung stellen. Sie können Effekte und/oder Medien einsetzen, die die subjektive Wahrnehmung des Betrachters dramatisieren oder den Körper durch äußere Faktoren hervorheben, die Ekel hervorrufen und so Missbrauch und Objektifizierung veranschaulichen. [ 13 ] Künstler experimentieren mit den Grenzen ihres eigenen Körpers und stellen sich diesem Unbehagen. In einem seiner bekanntesten Werke liegt Dennis Oppenheim mit einem Buch auf der Brust in der Sonne, bis seine Haut – abgesehen von der vom Buch bedeckten – stark verbrannt ist . Künstlerische Arbeit kann auch die Anordnung und Zerlegung konservierter Körper umfassen, wie etwa bei den plastinierten Körpern der Wanderausstellung „ Körperwelten“ .

Marina Abramović führte 1974 „Rhythm 0“ auf . In dieser Performance wurde das Publikum angewiesen, 72 bereitgestellte Instrumente des Schmerzes und der Lust an Abramovićs Körper anzuwenden, darunter Messer, Federn und eine geladene Pistole. Zuschauer schnitten sie, drückten ihr Dornen in den Bauch, trugen Lippenstift auf, entkleideten sie und hielten ihr eine geladene Pistole an den Kopf. Die Berichte über das Ende der Performance gehen auseinander. Einige behaupten, sie sei nach einer Auseinandersetzung im Publikum wegen des Verhaltens der Zuschauer beendet worden, während Abramović selbst erzählt, das Kunstwerk sei nach den geplanten sechs Stunden einfach zu Ende gegangen. Daraufhin sei sie aufgestanden und auf das Publikum zugegangen, das daraufhin flüchtete. In einer anderen Arbeit tanzte Abramović, bis sie vor Erschöpfung zusammenbrach. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

Christopher Burden ist ein US-amerikanischer Künstler, der mehrere extreme Performances aufgeführt hat. In seiner Performance „ Shoot “ von 1971 ließ sich Burden von einem Freund vor laufenden Kameras und einem kleinen Publikum mit einem Gewehr in den Arm schießen. In einer anderen Performance, „ Through the Night Softly“ , schlurfte er, gefesselt und nur mit Unterwäsche bekleidet, auf dem Bauch durch Glasscherben, während das Publikum ihm dabei zusah. In seiner Performance „Trans-Fixed“ kreuzigte er sich selbst an einem VW Käfer. [ 17 ]

Die französische Künstlerin Orlan schuf eine Reihe von Werken, in denen sie ihren Körper durch plastische Chirurgie veränderte und sich dabei an den Schönheitsidealen der westlichen Welt orientierte.

Abwesenheit des Körpers

Diese Form der Körperkunst konzentriert sich weniger auf die physische Form als vielmehr auf die Silhouetten und Schatten des performenden Körpers. Wissenschaftliche Forschungen in diesem Bereich, beispielsweise die von Stelarc , können diesem künstlerischen Ansatz zugeordnet werden. [ 18 ] Ein Sonderfall der Strategien der Körperkunst ist die Abwesenheit des Körpers . Zu den Künstlern, die die „Abwesenheit“ des Körpers in ihren Werken thematisierten, gehören Davor Džalto , Antony Gormley und Andy Warhol .

Performance-Körperkunst

Körperkunst in Form von Performances kann die Lehre und Symbolik des menschlichen Körpers und der Sexualität veranschaulichen. Sei es durch die Darstellung der menschlichen Anatomie als makellos, schön und faszinierend oder durch deren bewusste Verstümmelung und/oder Verfremdung in eine abstoßende, fragwürdige Position. Ziel der Performance ist es, den Betrachter zu einer Reaktion anzuregen, indem er die Wechselwirkung seiner Denkweise mit der Visualisierung des menschlichen Körpers reflektiert. Eine weitere Form der Performance-Körperkunst manifestiert sich in der Symbolik der Sexualisierung und der Verletzung des Körpers. Ein Beispiel hierfür ist Yoko Onos Werk „ Cut Piece“ von 1964. [ 19 ]

Die Performancekünstlerinnen Karen Finley und Laurie Anderson erzeugen ein Gefühl der Undurchsichtigkeit und Kontroverse und stellen die Normen der Macht der Frau in der westlichen Kultur infrage. Finley nutzte in ihren Performances psychologische Sinnesreize und rief in vielen Stücken Ekel beim Publikum hervor. In ihrem Werk „ I’m An Ass Man“ von 1982 verwendete sie Kidneybohnen und befleckte die Hände des „Vergewaltigers“ mit Menstruationsblut. In „Mr. Hirsch“ (1990) nahm Finley Eiscreme, die für kindliche Unschuld steht, und befleckte damit wütend das Kleid eines Mädchens, das ein Trauma symbolisiert. Laurie Anderson setzte Technologie ein, um traditionelle Normen zu durchbrechen, die Frauen aufgrund ihrer Merkmale zum Schweigen bringen und aus der Ferne objektivieren. In „Home of the Brave“ (1986) externalisierte Anderson ihren Körper, indem sie ihn mit einer elektronischen Trommel bearbeitete. Das aufdringliche, wiedererkennbare Geräusch ihrer Bewegung verspottete den überzeichneten männlichen Blick auf den weiblichen Körper und regte dazu an, die Stimme als Mittel der Macht in der weiblichen Repräsentation weiter zu erforschen. [ 13 ] [ 20 ]

Ana Mendieta war eine Künstlerin, die sich zeitlebens mit Identität auseinandersetzte und untersuchte, wie Aspekte wie Ethnie, Geschlecht, Alter und Klasse zusammenwirken, um die wahre Identität eines Menschen auszudrücken. In „ Ohne Titel (Glas auf Körperabdrücken – Gesicht)“ (1972) presste sich Mendieta gegen eine Glasscheibe und demonstrierte so körperliche und mimische Qualen, die das Leiden des weiblichen Körpers verkörperten. „Ohne Titel (Kosmetische Gesichtsveränderungen )“ (1972) ist eine Fotoserie, in der Mendieta ihr Aussehen durch Make-up und Perücken veränderte, ihr Gesicht teilweise aufhellte und damit ihre rassistische Einstufung in Amerika hinterfragte. In ihrer Serie „Siluenta“ legte sie sich auf den Boden und zeichnete ihre Silhouette nach, um die Abwesenheit ihres Körpers aus ihrer Heimat zu thematisieren. [ 21 ]

Veranstaltungen im Bereich Körperkunst

Die World Naked Bike Ride ist eine internationale, zweimal jährlich stattfindende, hüllenlose Fahrradtour . Die größte Veranstaltung findet in Portland, Oregon, statt und zieht durchschnittlich 10.000 Teilnehmer und Tausende von Zuschauern an. Während der Veranstaltung bemalen die Fahrer ihre Körper mit Botschaften und Kunstwerken, die sie während ihrer Fahrt durch die Straßen präsentieren. [ 22 ]

Das Burning Man Festival findet jährlich im September in der Black Rock Desert im Nordwesten Nevadas (USA) statt. Der in Sydney lebende Künstler Jake Lloyd Jones rief den Sydney Body Art Ride ins Leben, der sich zu einer jährlichen Veranstaltung entwickelt hat. Die Teilnehmer werden so bemalt, dass sie einen lebenden Regenbogen bilden, der zum Pazifik getragen wird und in den Wellen aufgeht. [ 23 ]

Medizinische Anwendungen für Körperkunst

Körperkunst, insbesondere Körperbemalung, ist eine relativ neue Fertigkeit in der Medizin, die vorwiegend in der Ausbildung eingesetzt wird. Obwohl die Untersuchung von Leichen laut Gabrielle Flinn die primäre Methode zum Erlernen der Körperphysiologie darstellt, empfinden manche Studierende diese Praxis als sehr abstoßend. [ 24 ] Organisationen erwägen nun, Körperbemalung als funktionale, kostengünstige und positive Alternative zu nutzen, um die Funktionsweise anatomischer Strukturen anschaulich zu vermitteln. Dabei bemalen Medizinstudierende freiwillige Patienten oder arbeiten mit ihnen zusammen, deren Körper bereits bemalt wurden, um verschiedene Körperteile wie Lunge, Hand- und Beinmuskulatur usw. freizulegen. Am häufigsten werden die Hände gewählt, da sich die Patienten für die Untersuchung nicht entkleiden müssen. Mit Einverständnis der Patienten können Medizinstudierende jedoch auch andere Bereiche wie den Rücken bemalen. Dies ermöglicht es den Studierenden, nicht nur auf positive Weise mehr über Anatomie zu lernen, sondern auch praktische Erfahrungen im Umgang mit Patienten zu sammeln und sicherzustellen, dass diese sich während des gesamten Prozesses wohlfühlen und gut betreut werden.

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ a b Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University, S. 88
  2. ^ a b Tate. „Body art – Art Term“ . Tate . Abgerufen am 11.08.2021 .
  3. ^ Matilda Battersby (19. September 2011). „Spencer Tunick erschafft ein ‚nacktes Totes Meer‘“" . Independent . Abgerufen am 6. Februar 2011 .
  4. ^ „Бунт Михаила Ларионова • Text und Illustrationen von Episoden • Arzamas“ .
  5. ^ „Ich habe mich zerrissen“ .
  6. ^ „Was sind die russischen Bilder?“ .
  7. ^ „SCHLÜSSELRUSSISCHES AVANTGARDE-MANIFEST Pochemu my raskrashivaemsia, dh Warum malen wir uns selbst? // Argus. Ezhemesiachnyi illustrirovannyi khudozhestvennyi i literaturnyi zhurnal, dh Argus. Die illustrierte Kunst und Literatur“ .
  8. ^ „Wie russische Avantgarde-Künstler urbane Kunst und Straßenkunst im Land schufen“ . 19. August 2018.
  9. ^ „Wiener Aktionismus“ . Artsy . Abgerufen am 11.08.2021 .
  10. ^ „Following Piece, Vito Acconci (1969)“ . The Metropolitan Museum of Art . 1969. Archiviert vom Original am 21.05.2016 . Abgerufen am 11.08.2021 .
  11. ^ Jungfrau, Lea (1976). Dall'informale alla body art: dieci voci dell'arte contemporanea, 1960-1970 . Cooperativa Editoriale Studio forma. OCLC 988212126 . 
  12. ^ Green, John (2005). Looking for Alaska . New York: Dutton Children's. S.  67–69 . ISBN 978-0-525-47506-4Die
  13. ^ a b Striff, Erin (1997). „Bodies of Evidence: Feminist Performance Art“ . Critical Survey . 9 (1): 1–18 . ISSN 0011-1570 . 
  14. ^ Ward, Frazer (2012). Keine unschuldigen Zuschauer: Performancekunst und Publikum . New Hampshire: Dartmouth College Press. S.  120–121 . ISBN 9781611683349Abgerufen am 13. September 2024 .
  15. ^ Graf, Stefanie (29. Juni 2022). „Rhythm 0: Eine skandalöse Performance von Marina Abramović“ . TheCollector . Abgerufen am 13. September 2024 .
  16. ^ „Rhythmus 0“ . Die Guggenheim Museen und Stiftung . Abgerufen am 11.08.2021 .
  17. ^ „Chris Burden Performances, Bio, Ideas“ . The Art Story . Abgerufen am 28.10.2025 .
  18. ^ Dennis Publishing (2007). „Body Art“. Bizarre .
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  20. ^ Biddle, Jennifer. „Brüste, Körper, Kunst: Gemälde von Frauen aus der Zentralwüste und die Politik der ästhetischen Begegnung“ .
  21. ^ „Ana Mendieta | MoMA“ . Das Museum für Moderne Kunst . Abgerufen am 28.10.2025 .
  22. ^ White Lotus Sports (18.07.2023). „World Naked Bike Ride – Portland, Oregon“ . Cascadia MTB . Abgerufen am 28.10.2025 .
  23. ^ Elicia Murray (9. Februar 2007). „Sydney Body Art Ride“ . The Sydney Morning Herald .
  24. ^ Finn, Gabrielle M. (25. September 2018). „ Aktuelle Perspektiven zur Rolle der Körperbemalung in der medizinischen Ausbildung“ . Advances in Medical Education and Practice . 9 : 701–706 . doi : 10.2147/AMEP.S142212 . PMC 6165736. PMID 30310345 .