Britischer Rhythmus und Blues

Britischer Rhythm and Blues (oder R&B ) war eine Musikrichtung, die sich in Großbritannien zwischen Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre entwickelte und Mitte der 1960er Jahre ihren Höhepunkt erreichte. Sie überschnitt sich zwar mit der breiteren britischen Beat- und der eher puristischen britischen Blues- Szene, unterschied sich aber dennoch von ihnen. Der R&B versuchte, die Musik amerikanischer Blues- und Rock'n'Roll- Pioniere wie Muddy Waters und Howlin' Wolf , Chuck Berry und Bo Diddley nachzuahmen . Er legte oft mehr Wert auf Gitarren und wurde häufig mit größerer Energie gespielt.

Die Ursprünge der Bewegung lagen in der britischen Jazz- , Skiffle- und Folk -Szene der 1950er Jahre. Der Besuch von Muddy Waters im Jahr 1958 inspirierte die Schlüsselfiguren Cyril Davies und Alexis Korner, sich dem elektrischen Blues zuzuwenden und die Band Blues Incorporated zu gründen , die zu einer Art Anlaufstelle für britische Rhythm-and-Blues -Musiker wurde. In den späten 1950er und 1960er Jahren entstand eine blühende Club- und Gruppenszene, und Bands begannen, den Durchbruch im Mainstream zu schaffen. Zu den wichtigsten Acts zählten die Rolling Stones , Manfred Mann , The Animals , The Yardbirds , Them und die Spencer Davis Group , die ab 1964, im Zuge des Merseybeat - Booms, die britischen und US-amerikanischen Charts dominierten und zu zentralen Figuren der Beatnik- und Mod-Subkultur in Großbritannien sowie einer zweiten Welle der British Invasion in den USA wurden.

Mehrere Bands und ihre Mitglieder avancierten zu führenden Rockmusikern der späten 1960er und frühen 1970er Jahre und prägten maßgeblich Psychedelic Rock , Progressive Rock und Hard Rock , wobei Rhythm and Blues zu einem zentralen Bestandteil dieser Musik wurde. Mitte bis Ende der 1970er Jahre erlebte britischer R&B durch die britische Soul- und Disco -Szene, die Pub-Rock -Szene, New Wave und die Mod-Bewegung ein Revival und erfreut sich seit den späten 1980er Jahren wieder wachsender Beliebtheit. In den 2000er Jahren gewann eine britische Variante des zeitgenössischen R&B an Popularität, und seit den späten 2000er Jahren befeuerte der Erfolg britischer Sängerinnen, die von Soul und R&B beeinflusst waren, die Diskussion um eine weitere „britische R&B-Invasion“.

Kommentatoren unterscheiden oft zwischen britischen Rhythm-and-Blues-Bands und Beat- Bands (die von Rock ’n’ Roll und Rockabilly beeinflusst waren ) einerseits und dem „puristischen“ britischen Blues (der insbesondere die elektrischen Blues- Künstler Chicagos nachahmte ) andererseits, obwohl es erhebliche Überschneidungen zwischen den drei Musikergruppen gab. ^{[ 1 ]} Merseybeat -Bands wie die Beatles oder die Bands der parallelen Beat-Szene in Manchester wurden von amerikanischen Musikformen wie Rockabilly , Girlgroups und dem frühen Motown- Sound beeinflusst, was ihnen half, eine kommerziell orientierte Musikform zu produzieren, die ab 1963 die britischen Charts dominierte. Bands der aufstrebenden Londoner Clubszene hingegen waren hauptsächlich darauf bedacht, schwarze Rhythm-and-Blues-Künstler nachzuahmen, darunter die Werke von Blues-Künstlern des Labels Chess Records wie Muddy Waters und Howlin’ Wolf , aber auch von Rhythm-and-Blues-Sängern und Rock-’n’-Roll-Pionieren wie Chuck Berry und Bo Diddley , was zu einem „rauheren“ oder „düstereren“ Sound führte. ^{[ 1 ]}

Britischer Rhythm and Blues unterschied sich klanglich von dem amerikanischer Künstler, oft mit stärkerem Fokus auf Gitarren und mitunter größerer Energie. ^{[ 1 ]} Britische Rhythm-and-Blues-Sänger wurden für ihre Nachahmung des Rhythm-and-Blues-Gesangsstils mit Schreien, Glottisschlägen , Stöhnen und Schreien kritisiert. ^{[ 2 ]} Sänger wie Van Morrison , Mick Jagger , Eric Burdon und Steve Winwood versuchten jedoch nicht, einen bestimmten Sänger zu imitieren, und wurden von Kritikern als überzeugende und kraftvolle Blues-Interpreten gelobt. ^{[ 3 ]} In Coverversionen von R&B-Songs wurden Riffs oft vereinfacht oder seltener verwendet. ^{[ 4 ]} Ziel der Musik war es in der Regel, Energie zu entfachen, anstatt musikalische Finesse zu erzeugen. ^{[ 1 ]} Viele Gruppen basierten auf Gitarren (Rhythmus-, Lead- und Bassgitarre) und Schlagzeug ^{[ 5 ]} , wodurch die Arrangements tendenziell gitarrenorientierter und schneller als die Originale waren. ^{[ 1 ]} Durch die Verstärkung von Gitarren mit leistungsschwachen Verstärkern bis zum Maximum entstand der verzerrte Gitarrensound, der für die Rockmusik charakteristisch werden sollte. ^{[ 2 ]}

Nick Logan und Bob Woffinden stellten fest, dass sich nach der Auflösung von Blues Incorporated Ende 1962 vier Hauptströmungen im britischen Rhythm and Blues ausmachen ließen. Cyril Davies verließ die Band, um den elektrischen Chicago-Blues von Muddy Waters wiederzubeleben. ^{[ 6 ]} Dieser Stil sollte maßgeblich den späteren Blues-Boom beeinflussen, insbesondere durch die Arbeit von John Mayalls Bluesbreakers . Alexis Korner führte Blues Incorporated weiter, holte den Jazz-Saxophonisten Graham Bond in die Band und entwickelte einen jazzorientierteren Sound. Diese Strömung wurde von Künstlern wie der Graham Bond Organisation , Manfred Mann und Zoot Money aufgegriffen . ^{[ 1 ]} Einen einzigartigen Stil verfolgten Georgie Fame and the Blue Flames . Als Hausband des Flamingo Clubs in der Wardour Street, der sich durch sein überwiegend schwarzes Publikum aus amerikanischen GIs und Einheimischen auszeichnete, nutzten sie ebenfalls Jazz, mischten aber R&B mit Elementen karibischer Musik, darunter Ska und Bluebeat. Die Rolling Stones und andere konzentrierten sich auf rockige Gitarrenmusik, die auf den Werken von Chuck Berry und Bo Diddley basierte. Ihnen folgten viele kleine Gitarren- und Schlagzeuggruppen, von denen viele rasch in die Rockmusik übergingen. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

In den frühen 1950er Jahren war Bluesmusik in Großbritannien vor allem durch den vom Blues beeinflussten Boogie-Woogie und den Jump Blues von Fats Waller und Louis Jordan bekannt . ^{[ 9 ]} Importierte Aufnahmen amerikanischer Künstler wurden von afroamerikanischen Soldaten, die während und nach dem Zweiten Weltkrieg in Großbritannien stationiert waren, von Seeleuten der Handelsmarine, die die Häfen von London, Liverpool , Newcastle upon Tyne und Belfast anliefen , sowie in geringem Umfang durch (illegale) Importe nach Großbritannien gebracht. ^{[ 10 ]} Ab 1955 begannen die großen britischen Plattenfirmen His Master’s Voice und EMI (letztere insbesondere über ihre Tochtergesellschaft Decca Records ), amerikanische Jazz- und zunehmend auch Blues-Schallplatten auf dem aufstrebenden Markt zu vertreiben. ^{[ 11 ]}

Abgesehen von Schallplattenaufnahmen waren gelegentliche Radiosendungen eine der wenigen Möglichkeiten für die britische Bevölkerung, mit dem Blues in Berührung zu kommen. Eine einmalige Sendung von Josh White während seines Besuchs in Großbritannien im Jahr 1951 war so populär, dass er eingeladen wurde, für eine Reihe von BBC-Sendungen aufzutreten, die schließlich den Titel „ The Glory Road“ trugen und 1952 ausgestrahlt wurden. Später im selben Jahr produzierte der Volksliedsammler Alan Lomax , der damals in London lebte, eine dreiteilige Sendungsreihe mit dem Titel „ The Art of the Negro “. Die letzte Sendung, „Blues in the Mississippi Night“, präsentierte Folk-Blues-Aufnahmen von Künstlern wie Muddy Waters, Robert Johnson und John Lee Hooker und war für viele spätere Blues-Anhänger die erste Begegnung mit der Musik und den harten Lebensbedingungen der Afroamerikaner im Süden der USA. Im darauffolgenden Jahr enthielt die von Max Jones moderierte Sendung „Jazz Club “ ein Konzert mit dem Titel „Town and Country Blues“, in dem Musik verschiedenster Blues-Künstler gespielt wurde. ^{[ 12 ]}

Die britische Rhythm-and-Blues-Szene entwickelte sich in London aus den verwandten Jazz-, Skiffle- und Folk-Clubszenen der 1950er Jahre. Die erste dieser Szenen, der Jazz, hatte sich während des Zweiten Weltkriegs als Reaktion auf den Swing entwickelt und führte bewusst ältere Elemente des amerikanischen Jazz, insbesondere des New Orleans Jazz, wieder ein, um den traditionellen Jazz (Trad Jazz) zu produzieren . ^{[ 13 ]} Diese Musik integrierte Elemente des Blues, und gelegentlich erreichten bluesbeeinflusste Singles die britischen Charts, darunter Humphrey Lytteltons selbstgeschriebener Song „ Bad Penny Blues “ (1956), die erste Jazz-Platte, die es in die britischen Top 20 schaffte. ^{[ 14 ]}

Der britische Trad-Jazz-Bandleader Chris Barber war in den 1950er Jahren eine Schlüsselfigur in der Entwicklung und Popularisierung von Rhythm and Blues in Großbritannien. Sein Interesse am Blues trug maßgeblich zur Entstehung des Skiffle-Booms und zur Entwicklung des elektrischen Rhythm and Blues bei, da Mitglieder seiner Tanzband für beide Bewegungen von grundlegender Bedeutung waren. Er gründete die National Jazz League unter anderem, um den Blues zu popularisieren, war Co-Direktor der National Jazz Federation und half bei der Gründung des Marquee Clubs , der zu einem der wichtigsten Veranstaltungsorte für britische R&B-Bands werden sollte. Er holte auch amerikanische Folk- und Bluesmusiker nach Europa, die dort deutlich bekannter und besser bezahlt wurden als in Amerika. Diese Tourneen begannen 1951 mit Josh White und Big Bill Broonzy und umfassten Künstler wie Brownie McGhee , Sonny Terry , Memphis Slim , Muddy Waters und Lonnie Johnson . ^{[ 12 ]}

Lonnie Johnson spielte 1952 in der Royal Festival Hall im Vorprogramm einer Gruppe um den jungen Lonnie Donegan . ^{[ 15 ]} Donegan wurde zur Schlüsselfigur der britischen Skiffle-Welle. Seine Karriere begann in Ken Colyers Jazzmen, wo er in den Pausen amerikanische Folk- und Blues-Songs spielte, insbesondere solche, die auf Aufnahmen von Huddie Leadbetter basierten. Begleitet wurde er dabei von Gitarre, Waschbrett und Teekistenbass in einem lebhaften Stil, der an amerikanische Jug-Bands erinnerte . ^{[ 16 ]} Nachdem Colyer 1954 die Band verließ, um eine neue Formation zu gründen, nannte sich die Gruppe Chris Barber's Jazz Band. ^{[ 17 ]} Die Bandmitglieder spielten in den Konzertpausen „Race Blues“-Songs und nahmen unter dem Namen Lonnie Donegan Skiffle Group auf. ^{[ 12 ]} 1956 veröffentlichten sie ihre temporeiche Version von Lead Bellys „ Rock Island Line “, die zu einem großen Hit wurde und sich acht Monate lang in den Top 20 hielt, mit Platz sechs (und Platz acht in den USA). Es war die erste Debüt-Single, die in Großbritannien Goldstatus erreichte und sich weltweit über eine Million Mal verkaufte. ^{[ 17 ]} Dies löste den regelrechten Skiffle-Boom in Großbritannien aus, und Schätzungen zufolge gab es Ende der 1950er-Jahre 30.000 bis 50.000 Skiffle-Gruppen in Großbritannien. ^{[ 16 ]} Der Gitarrenabsatz stieg rasant, und die Gruppen spielten auf Banjos, Teekisten -Bassgitarren und Waschbrettern in Gemeindehäusern, Cafés und den florierenden Kaffeebars von Soho in London. ^{[ 17 ]} Neben Mitgliedern der Beatles begannen zahlreiche britische Rhythm-and-Blues-Musiker ihre Karriere mit Skiffle, darunter Van Morrison , Ronnie Wood , Mick Jagger und Roger Daltrey . ^{[ 18 ]} Diese Mode schuf eine Nachfrage nach Auftrittsmöglichkeiten für Interpretationen amerikanischer Folk-, Blues- und Jazzmusik und trug so zum Wachstum der Clubszene bei. ^{[ 19 ]}

Bis Mitte der 1950er-Jahre galt der Blues in Großbritannien als eine Form der Volksmusik. Als Broonzy durch England tourte, spielte er ein Folk-Blues- Set, das eher den britischen Erwartungen an den amerikanischen Blues entsprach als seinem bis dahin üblichen elektrischen Chicago Blues . ^{[ 20 ]} Zu den Skiffle-Clubs gehörte der „Ballad and Blues“-Club in einem Pub in Soho , der von Ewan MacColl mitbegründet wurde . ^{[ 21 ]} In der Anfangszeit wurde in diesen Clubs britische und amerikanische Volksmusik, darunter auch Folk-Blues, gespielt. Als die Skiffle-Welle ab Mitte der 1950er-Jahre abebbte, begannen viele dieser Clubs, dem Beispiel MacColls folgend, sich der Aufführung traditioneller englischer Volksmusik zuzuwenden. Dies geschah teilweise als Reaktion auf den Aufstieg der amerikanisch dominierten Pop- und Rock-’n’-Roll-Musik. Amerikanische Musik wurde oft verboten, und die Clubs entwickelten sich zunehmend zu rein englischen Folk-Clubs . ^{[ 22 ]}

Der traditionelle amerikanische Folk-Blues lieferte britischen Bands der 1960er Jahre weiterhin Material, insbesondere nach dem Aufstieg von Bob Dylan , der ebenfalls Folk-Blues-Songs populär machte. So lieferte beispielsweise der Songkatalog von Lead Belly 1964 den Animals „ The House of the Rising Sun “ ^{[ 23 ]} , Manfred Mann „ John Hardy “ ^{[ 24 ]} und den Four Pennies „ Black Girl “ ^{[ 25 ]} . Der britische Akustik-Blues entwickelte sich als Teil der Folk-Szene weiter. Anfang der 1960er Jahre spielten Folk -Gitarren-Pioniere wie Bert Jansch , John Renbourn und insbesondere Davy Graham Blues, Folk und Jazz und entwickelten einen unverwechselbaren Gitarrenstil, den sogenannten Folk-Barock ^{[ 26 ]} . Dieser Stil wurde von Musikern wie Ian A. Anderson und seiner Country Blues Band ^{[ 27 ]} sowie Al Jones fortgeführt . ^{[ 28 ]} Die meisten britischen Akustik-Bluesmusiker konnten nur geringen kommerziellen Erfolg erzielen und hatten es schwer, mit ihren Blues-„Imitationen“ in den USA Anerkennung zu finden, da sie von dem in den späten 1950er Jahren aufgekommenen Rhythm and Blues und Electric Blues überschattet wurden. ^{[ 29 ]}

Der Blues-Mundharmonikaspieler Cyril Davies leitete den London Skiffle Club im Pub Roundhouse in Londons Soho , der sich zu einem Treffpunkt für britische Skiffle-Künstler entwickelte. Wie der Gitarrist Alexis Korner hatte auch er für Chris Barber gearbeitet und in dem von Barber eingeführten R&B- Segment sowie als Vorband für US-amerikanische Gastkünstler gespielt. ^{[ 30 ]} Sie begannen, als Duo zusammen zu spielen, und 1957, nachdem sie beschlossen hatten, sich vor allem dem Blues zu widmen, schlossen sie den Skiffle Club und eröffneten ihn einen Monat später als London Blues and Barrelhouse Club wieder . Dieser diente als Veranstaltungsort für Gastkünstler und ihre eigenen Auftritte. ^{[ 31 ]} Der Besuch von Muddy Waters im Jahr 1958 hatte einen großen Einfluss auf das Duo und auf die britische R&B-Szene im Allgemeinen. Anfangs war das britische Publikum von Waters' verstärktem elektrischem Blues schockiert , doch schon bald spielte er vor begeisterten Massen und erhielt hervorragende Kritiken. ^{[ 30 ]} Während der britische Blues im Zuge der aufkommenden britischen Folk-Revival-Bewegung oft Delta-Blues und Country-Blues nachahmte , begannen Davies und Korner, die Waters auf Tournee begleitet hatten, nun, energiegeladenen elektrischen Blues zu spielen und gründeten die Band Blues Incorporated. ^{[ 30 ]}

Blues Incorporated hatte eine wechselnde Besetzung und entwickelte sich in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren zu einer Art Treffpunkt für britische Rhythm-and-Blues-Musiker. Zu ihnen gehörten spätere Mitglieder der Rolling Stones , der Yardbirds , von Manfred Mann und den Kinks sowie Graham Bond und Long John Baldry . ^{[ 1 ]} Korner war nicht nur Mentor dieser und anderer Musiker, darunter John Mayall und Jimmy Page , ^{[ 32 ] sondern auch ein Historiker, Autor und Schallplattensammler , der maßgeblich zur Entwicklung der Bewegung beitrug} und oft als „Vater des britischen Blues“ bezeichnet wird. ^{[ 33 ]} Blues Incorporated etablierten eine regelmäßige „Rhythm and Blues Night“ im Ealing Jazz Club und erhielten eine Residency im Marquee Club. Von diesem entlehnten sie 1962 den Namen des ersten britischen Bluesalbums, „ R&B from the Marquee “ (Decca). Korner und Davies hatten sich jedoch vor der Veröffentlichung des Albums über die Frage der Bläsersektion im Sound von Blues Incorporated zerstritten. ^{[ 30 ]} Korner führte Blues Incorporated mit verschiedenen Besetzungen weiter, während Davies seine R&B All Stars gründete. ^{[ 1 ]}

Frühe britische Rhythm-and-Blues-Bands wie Blues Incorporated stellten fest, dass Folk-Clubs verstärkte Blues-Auftritte nicht akzeptierten. ^{[ 35 ]} Viele Londoner Trad-Jazz-Clubs hingegen wechselten zu diesem Stil. Neben dem Roundhouse und dem Marquee im Zentrum Londons zählten dazu auch das Flamingo , der Crawdaddy Club in Richmond, wo die Rolling Stones erstmals Aufmerksamkeit erregten, ^{[ 36 ]} Klooks Kleek , der Ealing Club und das Eel Pie Island Hotel . ^{[ 37 ]} Blues-Clubs schossen in der Hauptstadt so schnell wie Pilze aus dem Boden, dass der Melody Maker London 1963 zum „neuen Chicago!“ erklärte. ^{[ 38 ]} Die Szene breitete sich bald über London hinaus aus, insbesondere nach East Anglia und in die Midlands, wo auch Clubs in Norwich und Birmingham das Genre für sich entdeckten. ^{[ 38 ]} Auch Jazzbands zogen nach: Die Mike Cotton Jazz Band wurde zur Mike Cotton Sound, Tony and the Talons aus Warwick zu den Original Roadrunners und Atlantix aus Burton-on-Trent zu Rhythm and Blues Incorporated. ^{[ 38 ]}

Ab 1962 führte die Nachfrage nach Blues-Aufnahmen in Großbritannien und Europa zu neuen Vertriebswegen für amerikanische Aufnahmen. Zu den nun erhältlichen Chicago-Aufnahmen gehörten Vee Jay Records über das Stateside- Label von EMI und Chess Records über die R&B-Serie von Pye International . Diese Platten wurden von einer neuen Generation von Liebhabern begeistert gesucht und gesammelt. ^{[ 39 ]} Die wachsende Begeisterung für Rhythm and Blues spiegelte sich in der steigenden Zahl afroamerikanischer Künstler wider, die das Land besuchten. Ab 1962 brachte das American Folk Blues Festival , organisiert von den deutschen Veranstaltern Horst Lippmann und Fritz Rau, amerikanische Bluesstars wie Waters, Wolf, Sonny Boy Williamson und John Lee Hooker nach Großbritannien. ^{[ 15 ]} 1964 gastierte die American Folk Blues and Gospel Caravan für eine elftägige Tournee in Großbritannien. Zum Line-up gehörten Sister Rosetta Tharpe , Blind Gary Davis , Sonny Terry , Muddy Waters und Otis Spann . Die Tickets für die ursprünglichen Termine waren schnell ausverkauft, sodass sechs Zusatzkonzerte angesetzt werden mussten. ^{[ 40 ]} Später im selben Jahr fand in Reading in Berkshire das erste der später jährlich stattfindenden Nationalen Jazz- und Blues-Festivals statt. ^{[ 41 ]}

1964 war das Jahr der rasantesten Expansion und des Höhepunkts des britischen R&B-Booms. ^{[ 42 ]} Schätzungen zufolge gab es Anfang des Jahres 300 Rhythm-and-Blues-Bands in England, Ende des Jahres waren es über 2.000. ^{[ 38 ]} Im Juni 1964 erreichte John Lee Hookers „ Dimples “ aus dem Jahr 1956 Platz 23 der britischen Charts und hielt sich dort zehn Wochen. ^{[ 43 ]} Die Spencer Davis Group wählte den Song als ihre Debütsingle im Mai 1964, und die Animals coverten ihn auf ihrem ersten Album . Howling Wolfs „ Smokestack Lightning “, das im selben Jahr von Pye International Records in Großbritannien veröffentlicht wurde , erreichte Platz 42 der Singlecharts ^{[ 44 ]} und wurde unter anderem von den Yardbirds, Manfred Mann, den Animals und The Who gecovert . ^{[ 45 ]} Am 5. Dezember 1964 erreichte die Version von Willie Dixons „Little Red Rooster“ durch die Rolling Stones, basierend auf Howlin’ Wolfs Version von 1961 und aufgenommen in den Chess Records Studios in Chicago, Platz eins der britischen Charts und hielt sich dort eine Woche. ^{[ 46 ]} Von Willie Dixon geschriebene Lieder wurden weiterhin von britischen Künstlern gecovert . ^{[ 47 ]}

Die kommerziell erfolgreichste Band des Genres waren die Rolling Stones. ^{[ 48 ]} Keith Richards und Mick Jagger , die ihre Freundschaft aus Kindertagen wieder aufleben ließen, nachdem sie ihr gemeinsames Interesse an R&B-Platten entdeckt hatten, lernten den Gitarristen Brian Jones nach einem Auftritt von Blues Incorporated im Ealing Jazz Club durch Alexis Korner kennen. ^{[ 39 ]} Blues Incorporated bestand aus zwei weiteren späteren Mitgliedern der Rolling Stones: Ian Stewart und Charlie Watts . ^{[ 49 ]} Die 1962 in London gegründete Band Jones benannte sich nach einem Titel auf dem Cover eines Muddy-Waters-Albums. Bevor sich ihre Besetzung festigte, gaben sie den Blues-Purismus auf und konzentrierten sich fortan auf ein breites Spektrum an Rhythm-and-Blues-Künstlern. Ihr Debüt gaben sie im The Marquee und erhielten bald eine Residency im Crawdaddy Club, wo sie sich einen Namen als Live-Act machten. ^{[ 48 ]} Sie unterzeichneten einen Plattenvertrag mit Decca, und ihre erste Single war eine Coverversion von Chuck Berrys „ Come On “, die im Juni 1963 veröffentlicht wurde. Obwohl sie weder von der Band noch von der Plattenfirma beworben wurde, trug ihr Ruf unter R&B-Fans dazu bei, dass sie Platz 21 der britischen Singlecharts erreichte. ^{[ 50 ]}

Ihr erstes Album, „The Rolling Stones“ , erschien 1964 und bestand größtenteils aus Rhythm-and-Blues-Standards. Nach dem nationalen und später internationalen Erfolg der Beatles etablierten sich die Rolling Stones als zweitpopulärste britische Band und schlossen sich der British Invasion der amerikanischen Charts als führende Vertreter einer zweiten Welle von R&B-Bands an. ^{[ 48 ]} Neben Chicago-Blues-Nummern coverten die Rolling Stones auch Songs von Chuck Berry und Bobby und Shirley Womack . Womacks „ It’s All Over Now “ bescherte ihnen 1964 ihren ersten Nummer-eins-Hit in Großbritannien. ^{[ 51 ]} Nach dem Erfolg ihrer Coverversion von „Little Red Rooster“ im Jahr 1964 prägte die Songwriting-Partnerschaft zwischen Jagger und Richards zunehmend das Schaffen der Band und brachte ihnen mit „ (I Can’t Get No) Satisfaction “ (1965) ihren internationalen Durchbruch. Der Song entlehnte Phrasen und Rhythmen aus R&B-Standards und wurde später von Otis Redding und Aretha Franklin gecovert . ^{[ 46 ]} Die Bedeutung dieser Songwriting-Partnerschaft trug zur Marginalisierung von Jones bei und markierte eine Abkehr vom R&B-Material. In ihrer langen Karriere erkundeten sie eine Reihe neuer Musikstile, doch Blues-Songs und -Einflüsse blieben weiterhin in der Musik der Rolling Stones präsent. ^{[ 1 ]}

Andere Londoner Bands, die einen ähnlichen Weg wie die Rolling Stones einschlugen, waren die Yardbirds, die Kinks, die Downliners Sect , die Pretty Things , Gary Farr and the T-Bones und Pink Floyd . ^{[ 1 ]} Die Yardbirds begannen als Metropolis Blues Quartet. 1963 stieß Eric Clapton als Leadgitarrist zu ihnen, und sie begleiteten Sonny Boy Williamson auf seiner Tournee durch Großbritannien. Sie erwarben sich einen hervorragenden Ruf als Live-Act und entwickelten mitreißende, improvisierte Gitarren- und Mundharmonika-Soli, konnten aber mit Singles, die auf R&B-Coverversionen basierten, nur mäßigen Erfolg erzielen. 1965 veröffentlichten sie die poppigere Single „ For Your Love “, die es in Großbritannien und den USA in die Top 10 schaffte. Die Abkehr vom Blues veranlasste Clapton jedoch, die Band zu verlassen, um eine Zeit lang bei John Mayalls Bluesbreakers zu spielen und anschließend Cream zu gründen . Unter seinem Nachfolger Jeff Beck (und später auch Jimmy Page) feierte die Band eine Reihe transatlantischer Hits und wurde zu Pionieren des Psychedelic Rock . ^{[ 52 ]}

Nach anfänglichem Misserfolg mit R&B-Standards gelang den Kinks mit der Single „ You Really Got Me “ (1964) der Durchbruch. Beeinflusst von der Kingsmen -Version von „ Louie, Louie “ ^{[ 53 ],} erreichte der Song Platz eins in Großbritannien und die Top 10 in den USA. Die Nachfolgesingle „ All Day and All of the Night “ (1964) erreichte Platz zwei in den USA, während die Band in dieser Zeit außerdem zwei Studioalben und mehrere EPs veröffentlichte. ^{[ 54 ]}

Die Downliners Sect gründeten sich 1963 und erwarben sich in Londoner Clubs einen guten Ruf, hatten aber weniger kommerziellen Erfolg als viele ihrer Zeitgenossen. ^{[ 55 ]} Die Pretty Things landeten in Großbritannien Hits mit „ Don’t Bring Me Down “ (1964) und dem selbstgeschriebenen „Honey I Need“ (1965), die beide die Top 20 erreichten. Der Durchbruch auf dem amerikanischen Markt gelang ihnen jedoch nicht, und sie sind vor allem für ihre späteren psychedelischen Werke bekannt. ^{[ 56 ]} Pink Floyd begannen als Rhythm-and-Blues-Band namens The Tea Set, benannten sich später nach den Bluesmusikern Floyd Council und Pink Anderson und spielten ab 1966 in Londoner Bluesclubs. Als sie mit ihren Aufnahmen begannen, hatten sie sich bereits psychedelischen Kompositionen und Jams zugewandt, die sie zu einem zentralen Bestandteil der aufkommenden Londoner Underground- Szene machten . ^{[ 57 ]}

Zu den Bands, die aus anderen britischen Großstädten hervorgingen, gehörten die Animals aus Newcastle, Them aus Belfast sowie die Spencer Davis Group und die Moody Blues aus Birmingham . Keine dieser Bands spielte ausschließlich Rhythm and Blues; für ihre Hitsingles griffen sie oft auf Einflüsse aus dem Brill Building und von Girlgroups zurück, doch Rhythm and Blues blieb der Kern ihrer frühen Alben. ^{[ 1 ]} Der Sound der Animals war geprägt von den Keyboards von Alan Price und dem kraftvollen Gesang von Eric Burdon . 1964 zogen sie nach London und veröffentlichten eine Reihe erfolgreicher Singles, angefangen mit dem transatlantischen Hit „ House of the Rising Sun “. Ihre Musik vermischte sich mit kommerziellerem Folk und Soul, während ihre Alben von Blues-Standards dominiert wurden. ^{[ 58 ]} Them , mit ihrem Sänger und Multiinstrumentalisten Van Morrison , landeten mit „ Baby, Please Don't Go “ (1964), das Platz 10 in Großbritannien erreichte, und „ Here Comes the Night “ (1965), das in Großbritannien Platz 2 belegte und in den USA in die Top 40 einstieg, eine Reihe von Hits. Ihr wohl nachhaltigstes Vermächtnis ist jedoch die B-Seite „ Gloria “, die zu einem Garage-Rock- Klassiker wurde. ^{[ 59 ]} Die Spencer Davis Group hatte mit dem von Jackie Edwards geschriebenen „ Keep on Running “ (1965) ihren ersten Nummer-eins-Hit in Großbritannien , wurde aber hauptsächlich zum Vehikel für den jungen Keyboarder und Sänger Steve Winwood , der mit nur 18 Jahren „ Gimme Some Lovin' “ (1967) und „ I'm a Man “ (1967) mitschrieb . Beide Songs erreichten die Top 10 der Billboard Hot 100 und wurden zu R&B-Klassikern. ^{[ 60 ]} Die Moody Blues hatten mit ihrer Coverversion von „ Go Now “ (1964) nur einen großen R&B-Hit, der in Großbritannien Platz eins und in den USA Platz zehn erreichte. Nachfolgende Singles schafften es nicht in die Top 20 und erreichten in den USA kaum die Top 100, was einen steilen Abstieg der Band einleitete. Nach einigen Besetzungswechseln kehrten sie jedoch zurück und wurden zu einer der wichtigsten Psychedelic-Rock-Bands und einer prägenden Figur des Progressive Rock . ^{[ 61 ]}

Die britische Mod-Subkultur, die 1965 und 1966 ihren Höhepunkt erreichte, war musikalisch auf Rhythm and Blues und später Soulmusik ausgerichtet . Die Künstler, die diese Musikrichtungen spielten, waren jedoch in den kleinen Londoner Clubs, dem Zentrum der Szene, nicht verfügbar. ^{[ 62 ]} Britische R&B-Bands wie die Stones, Yardbirds und Kinks hatten zwar eine Anhängerschaft unter den Mods, doch entstanden auch zahlreiche explizit Mod-Bands, um diese Lücke zu füllen. ^{[ 62 ]} Dazu gehörten die Small Faces , The Creation , The Action , The Smoke , John's Children und vor allem The Who . ^{[ 62 ]} In ihrem frühen Werbematerial warben The Who damit, „maximalen Rhythm and Blues“ zu produzieren, doch um 1966 herum verlagerte sich ihr Fokus von dem Versuch, amerikanischen R&B zu imitieren, hin zu Songs, die den Mod-Lifestyle widerspiegelten. ^{[ 62 ]} Viele dieser Bands erlangten in Großbritannien Kultstatus und später nationalen Erfolg, hatten aber Schwierigkeiten, auf dem amerikanischen Markt Fuß zu fassen. ^{[ 62 ]} Nur The Who gelang es nach einigen Schwierigkeiten, eine nennenswerte Fangemeinde in den USA zu gewinnen, insbesondere nach ihren Auftritten beim Monterey Pop Festival (1967) und in Woodstock (1969). ^{[ 63 ]}

Unter den eher jazzbeeinflussten Acts wurde die Organisation von Graham Bond angeführt, der mit seinem Orgel- und Saxophonspiel sowie seiner rauen Stimme glänzte. Ihre Rhythmusgruppe, bestehend aus Jack Bruce und Ginger Baker, gründete 1967 mit Eric Clapton die Band Cream. ^{[ 64 ]} Manfred Mann hatte einen deutlich sanfteren Sound und mit Paul Jones einen der angesehensten Sänger der Szene in ihren Reihen . Ihren ersten Erfolg feierten sie mit Coverversionen von Girlgroup-Songs, „ Do Wah Diddy Diddy “ (1964) und „ Sha La La “ (1964). Ersteres erreichte Platz eins der Charts in Großbritannien und den USA, doch auf ihren Alben konzentrierten sie sich größtenteils auf Rhythm-and-Blues-Standards. ^{[ 65 ]} Zoot Money, dessen Big Roll Band R&B, Soul, Rock ’n’ Roll und Jazz mischte und zu den populärsten Live-Acts der Ära zählte, erzielte zwar nur geringe Erfolge im Plattenverkauf, ist aber für die späteren Erfolge seiner Mitglieder bekannt, darunter Gitarrist Andy Summers , Pianist Dave Greenslade , Schlagzeuger Jon Hiseman , Bassist Tony Reeves und Saxophonist Clive Burrows. ^{[ 66 ]} Georgie Fame and the Blue Flames mischten Jazz, Ska und Bluebeat in ihre Musik und landeten drei Nummer-eins-Hits in Großbritannien, beginnend mit „ Yeh Yeh “ (1965). ^{[ 7 ]}

Eine Reihe schwarzer Stars, die in England gastierten, prägten die britische R&B-Szene. Dazu gehörte Geno Washington , ein amerikanischer Sänger, der bei der Air Force stationiert war. 1965 lud ihn Gitarrist Pete Gage ein, der späteren Geno Washington & the Ram Jam Band beizutreten . Die Band landete Top-40-Hitsingles und zwei Top-10-Alben, bevor sie sich 1969 auflöste. ^{[ 67 ]} Ein weiterer amerikanischer GI , Herbie Goins , sang bei Blues Incorporated, bevor er seine eigene Band, die Nightimers, gründete. ^{[ 68 ]} Jimmy James , geboren in Jamaika, zog nach zwei lokalen Nummer-eins-Hits mit den Vagabonds im Jahr 1960 nach London und erarbeitete sich dort einen guten Ruf als Live-Act. Er veröffentlichte ein Live-Album und 1966 das Debütalbum „ The New Religion“ und erzielte mit Singles mäßigen Erfolg, bevor sich die ursprünglichen Vagabonds 1970 auflösten. ^{[ 69 ]} Champion Jack Dupree war ein Blues- und Boogie-Woogie- Pianist aus New Orleans, der ab 1960 durch Europa tourte und sich dort niederließ. Er lebte in der Schweiz und in Dänemark, in den 1970er und 1980er Jahren in Halifax, England, bevor er sich schließlich in Deutschland niederließ. ^{[ 70 ]}

Der bedeutendste und erfolgreichste Gastkünstler war Jimi Hendrix, der Anfang 1966, nach Jahren als Sideman für bekannte R&B- Künstler und als Mitglied verschiedener Bands in New York, von Chas Chandler, dem ehemaligen Bassisten der Animals, nach England eingeladen wurde, um dort als Solokünstler aufzunehmen . Mit Mitch Mitchell am Schlagzeug und Noel Redding am Bass formierte sich die Jimi Hendrix Experience um ihn herum und avancierte in Großbritannien zu einem Superstar. Anfang 1967 landeten sie drei Top-Ten-Hits. Noch im selben Jahr folgte das psychedelische Album „ Are You Experienced “, das nach Hendrix’ triumphalem Comeback beim Monterey Pop Festival in den USA ein großer Erfolg wurde und ihn zu einer der prägendsten Figuren des Rock der späten 60er-Jahre machte. ^{[ 71 ]}

Eine Reihe von Solokünstlern, die aus der britischen R&B-Szene hervorgingen, feierten in den späten 1960er und 1970er Jahren große Erfolge. Dazu gehörten Long John Baldry , Rod Stewart und Elton John . Nach der Auflösung von Blues Incorporated im Jahr 1962 schloss sich Long John Baldry den Cyril Davies R&B All Stars an und übernahm nach Davies' Tod Anfang 1964 die Leitung der Gruppe, die er in Long John Baldry and His Hoochie Coochie Men umbenannte. Rod Stewart war als zweiter Sänger Teil der Band, mit dem Baldry 1965 die kurzlebige Proto- Supergroup Steampacket gründete . Später wurde Baldry Frontmann von Bluesology , einer Band, die ursprünglich 1962 von dem jugendlichen Keyboarder Reggie Dwight, dem späteren Elton John, als R&B-Band gegründet worden war. Baldry feierte seine größten Erfolge mit Popballaden, angefangen mit „Let the Heartaches Begin“ (1967), das in Großbritannien Platz eins der Charts erreichte. Trotz seiner Auftritte im Vorprogramm der Beatles und der Rolling Stones blieb er außerhalb Großbritanniens jedoch nahezu unbekannt. ^{[ 72 ]} Nach der Auflösung von Steampacket im Jahr 1966 schloss sich Rod Stewart der Bluesrock-Band Shotgun Express und anschließend der Jeff Beck Group an . Nach deren Auflösung 1969 wechselte er zu den Small Faces, aus denen später die Faces hervorgingen, und verfolgte parallel seine Solokarriere, in der er R&B mit Rock und Folk verband und zu einem der erfolgreichsten britischen Solokünstler der 1970er-Jahre avancierte. ^{[ 73 ]} Elton John, dessen Vorname vom Bluesology-Saxophonisten Elton Dean und dessen Nachname von John Baldry stammt, ging 1968 eine Partnerschaft mit dem Liedtexter Bernie Taupin ein und startete nach dem Schreiben von Hits für bedeutende Popkünstler eine Solokarriere, die die kommerziell erfolgreichste der frühen 1970er Jahre und eine der langlebigsten in der Popmusik werden sollte. ^{[ 74 ]}

Der breitere Rhythm-and-Blues-Boom überschnitt sich zeitlich und personell mit dem späteren, stärker auf den britischen Blues fokussierten Boom. Dieser erlangte Mitte der 1960er-Jahre an Bedeutung, als die Rhythm-and-Blues-Bewegung allmählich abebbte und einen Kern von Instrumentalisten mit umfassenden Kenntnissen der Bluesformen und -techniken zurückließ. ^{[ 1 ] [ 42 ]} Zentral für den Blues-Boom waren John Mayall & the Bluesbreakers , die nach der Veröffentlichung des Albums „Blues Breakers with Eric Clapton “ ( Beano , 1966), das als eine der wegweisenden britischen Blues-Aufnahmen gilt, nationale und internationale Aufmerksamkeit erlangten . ^{[ 75 ]} Peter Green leitete eine „zweite große Ära des britischen Blues“ ein, ^{[ 76 ]} als er Clapton nach dessen Ausscheiden bei den Bluesbreakers zur Gründung von Cream ersetzte.

Nach einem Album mit den Bluesbreakers gründete Green 1967 zusammen mit den Bluesbreakers-Rhythmusmitgliedern Mick Fleetwood und John McVie die Band Peter Green's Fleetwood Mac . ^{[ 77 ]} Mike Vernon , der das Album „ Beano “ produziert hatte, gründete das Plattenlabel Blue Horizon und nahm Fleetwood Mac sowie andere aufstrebende Bluesbands unter Vertrag. ^{[ 42 ]} Zu den weiteren wichtigen Acts zählten Free , Ten Years After und Duster Bennett . ^{[ 78 ]} Fleetwood Macs selbstbetiteltes Debütalbum erreichte Anfang 1968 die Top 5 der britischen Charts, und die Instrumentalversion von „ Albatross “ stürmte Anfang 1969 die Spitze der Singlecharts. Chicken Shack, 1965 auf dem Höhepunkt des Bluesbooms von Stan Webb gegründet , zeichneten sich durch ihre Sängerin und Keyboarderin Christine Perfect aus . Mit Etta James ’ R&B-Klassiker „ I’d Rather Go Blind “ landeten sie 1969 einen britischen Hit, bevor Perfect die Band verließ, um sich ihrem Ehemann John McVie bei Fleetwood Mac anzuschließen . Der Fokus der Band lag jedoch weiterhin hauptsächlich auf Blues-Standards. In der Folgezeit erlebte die Band mehrere Besetzungswechsel und schaffte zwar ein Comeback in der Clubszene, aber keinen weiteren großen Durchbruch mehr. 1973 löste sie sich auf. ^{[ 79 ]} Die letzten Jahre der 1960er-Jahre waren, wie Scott Schinder und Andy Schwartz es formulierten, „der kommerzielle Höhepunkt des britischen Blues-Booms“. ^{[ 80 ]}

Bis 1967 hatten sich die meisten der verbliebenen großen britischen R&B-Acts von Coverversionen und R&B-inspirierter Musik abgewandt und sich dem Psychedelic Rock zugewandt, von wo aus sie neue Subgenres entwickelten. Einige, wie Jethro Tull, folgten Bands wie den Moody Blues und wandten sich von Zwölftaktstrukturen und Mundharmonikas ab, um komplexen, klassisch beeinflussten Progressive Rock zu spielen . ^{[ 81 ]} Mitglieder der nächsten Generation von Blues-Bands, darunter Led Zeppelin , Deep Purple und Black Sabbath , spielten eine laute Form von Blues-beeinflusstem Rock, die zur Entwicklung von Hard Rock und schließlich Heavy Metal führen sollte . ^{[ 82 ]} Einige, wie Mayall, spielten weiterhin eine „reine“ Form des Blues, jedoch weitgehend abseits des Mainstreams. ^{[ 83 ]} Die in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren in Großbritannien entstandene Struktur aus Clubs, Veranstaltungsorten und Festivals verschwand in den 1970er Jahren praktisch. ^{[ 83 ]} Um 1970 war der britische Rhythm and Blues als aktives Genre praktisch ausgestorben. ^{[ 84 ]} Rhythm-and-Blues-Bands hatten zunehmend Schwierigkeiten, nennenswerte Albumverkäufe zu erzielen, selbst in Großbritannien. Vinegar Joe , 1971 um die Sänger Elkie Brooks und Robert Palmer sowie die Instrumentalisten Pete Gage und Steve York gegründet, löste sich trotz erfolgreicher Bühnenauftritte nach nur drei Alben und enttäuschenden Verkaufszahlen zwei Jahre später auf. ^{[ 85 ]}

Britischer R&B wurde weiterhin in der Northern-Soul -Clubszene gespielt , wo frühe Soul-Platten, insbesondere die von Motown , hoch geschätzt wurden. ^{[ 86 ]} Auch in der Londoner Pub-Rock- Szene gab es Bands . Gelegentlich traten R&B-basierte Pub-Rock-Acts wie Dr. Feelgood auf und konnten sich durch unermüdliche Tourneen eine Fangemeinde aufbauen. Mit ihrem Live-Album „Stupidity “ (1976) erreichten sie die Spitze der britischen Charts , konnten in den USA aber keinen nennenswerten Erfolg erzielen. ^{[ 87 ]}

Mit dem Aufstieg der Disco -Musik erfreute sich britische Soulmusik Mitte bis Ende der 1970er Jahre großer Beliebtheit. Einige Pub-Rock-Bands schafften nach dem Aufkommen des Punkrocks den Durchbruch im Mainstream und wurden oft der New-Wave-Musik zugeordnet , darunter Graham Parker and the Rumour , Nick Lowe , Squeeze und Elvis Costello . ^{[ 88 ]} Londoner R&B-Pub-Rock-Bands erlebten einen großen Aufschwung, als The Jam 1977 mit ihrem Debütalbum „ In the City“ die Mod-Revival-Bewegung einleiteten . Das Album mischte R&B-Standards mit Eigenkompositionen, die an die frühen Singles von The Who angelehnt waren. Mit ihrem dritten Album „All Mod Cons “ (1978) festigten sie ihren Status als führende Band der Mod-Revival-Bewegung. Paul Wellers Songwriting war hier stark von den britisch geprägten Geschichten der Kinks beeinflusst. ^{[ 89 ]} Pub-Rock-Bands wie Red Beans and Rice, die Little Roosters, die Inmates , Nine Below Zero und Eddie and the Hot Rods wurden zu wichtigen Acts der aufkommenden Mod-Revival-Szene in London. ^{[ 90 ]} Weitere Bands entstanden, um die Sehnsucht nach Mod-Musik zu befriedigen. Sie kombinierten oft die Musik der Mod-Gruppen der 60er Jahre mit Elementen des Punk, darunter die Lambrettas , die Merton Parkas , Squire und Purple Hearts . Diese Bands konnten sich eine treue Fangemeinde aufbauen und einige landeten Pop-Hits, bevor das Revival in den frühen 80er Jahren abebbte. ^{[ 91 ]} 1979 gründete Dave Kelly, zuvor Mitglied der John Dummer Blues Band, zusammen mit dem ehemaligen Manfred-Mann-Sänger Paul Jones und Gary Fletcher die Blues Band . Diese tourte und nahm auch im neuen Jahrtausend Rhythm and Blues auf. ^{[ 92 ]}

Paul Weller löste The Jam 1982 auf und gründete den Style Council , der die meisten Punk-Elemente aufgab und sich musikalisch stärker dem R&B und dem frühen Soul zuwandte. ^{[ 93 ]} Einige wichtige Vertreter der Bewegung, darunter Robert Palmer ^{[ 94 ]} und Steve Winwood, traten Anfang der 1980er-Jahre als Solokünstler wieder in Erscheinung und galten als Inbegriff des Blue-Eyed Soul . ^{[ 95 ]}

In den 1980er und 1990er Jahren vermischten Musiker, insbesondere Afroamerikaner, Pop mit Disco-ähnlichen Beats und hochtechnologischer elektronischer Produktion, um das neue Genre des zeitgenössischen R&B zu schaffen , dem sie Elemente anderer Genres wie Funk , Hip-Hop und Soulmusik hinzufügten . ^{[ 96 ]}

Roots-Musik , darunter Rhythm and Blues, erlebte Ende der 1980er und in den 1990er Jahren ein erneutes Aufleben des Interesses. ^{[ 97 ]} Es entstanden jährliche Bluesfestivals, darunter das Great British Rhythm and Blues Festival, das seit 1989 in Colne, Lancashire, stattfindet und sowohl US-amerikanische als auch britische R&B-Künstler präsentiert. ^{[ 98 ]} 1994 formierte Jools Holland , ehemaliger Keyboarder von Squeeze und Moderator der Fernsehsendung „ Later… with Jools Holland“ , seine Begleitband zum Jools Holland’s Rhythm and Blues Orchestra um . Neben Auftritten in seiner Show ging das Orchester auch auf Tournee. ^{[ 99 ]} Nach seinem Ausstieg bei den Rolling Stones im Jahr 1997 gründete Bill Wyman die Rhythm Kings , zu denen die Gitarristen Peter Frampton und Albert Lee sowie der ehemalige Procol-Harum -Keyboarder Gary Brooker gehörten . Die Band tourte und produzierte eine Reihe von R&B-Alben. ^{[ 100 ]} Um das Jahr 2000 hatte sich das Fanzine Blues Matters! zu einem regelmäßig erscheinenden Hochglanzmagazin entwickelt. ^{[ 97 ]}

In den 2000er-Jahren feierten britische Künstler mit dem Genre erste Erfolge, darunter Craig David ^{[ 101 ]} und Estelle ^{[ 102 ]} . Viele moderne britische R&B-Künstler integrieren Elektropop -Elemente, wie beispielsweise Jay Sean und Taio Cruz ^{[ 103 ]} . Ebenfalls in den 2000er-Jahren waren britische Künstlerinnen in den USA erfolgreich, die Soul mit Rhythm-and-Blues-Elementen verbanden, darunter Amy Winehouse , Duffy , Leona Lewis und Adele . Dies führte zu Diskussionen über eine weitere britische Invasion, die als „ Dritte Britische Invasion “, „R&B British Invasion“ oder „British Soul Invasion“ bekannt wurde ^{[ 104 ]} . Ella Mai gewann bei den Billboard Music Awards 2019 drei Auszeichnungen , darunter die als beste R&B-Künstlerin ^{[ 105 ]} .

Aufgrund ihrer völlig unterschiedlichen Herkunft und der Umstände, unter denen sie spielten, unterschied sich der von britischen Künstlern produzierte Rhythm and Blues klanglich deutlich von dem der afroamerikanischen Künstler. Oftmals wurde die Gitarre stärker betont, und die Musik war mitunter energiegeladener. ^{[ 1 ]} Ihnen wurde vorgeworfen, den umfangreichen Katalog afroamerikanischer Musik auszubeuten. Gleichzeitig wurde jedoch angemerkt, dass sie diese Musik popularisierten und sie einem britischen, internationalen und teilweise auch amerikanischen Publikum zugänglich machten. Zudem trugen sie zum Ansehen etablierter und ehemaliger Rhythm-and-Blues-Künstler bei. ^{[ 1 ]} Um ihre Karrieren zu sichern, wandten sich die meisten britischen R&B-Künstler bald von der Aufnahme und Aufführung amerikanischer Standards ab und begannen, eigene Musik zu schreiben und aufzunehmen. ^{[ 1 ]} Viele der 1960er-Jahre leisteten Pionierarbeit im Bereich des Psychedelic Rock und später des Progressive Rock sowie des Heavy Metal und mischten Elemente aus Weltmusik , Folk und Klassik ein. Andere der 1970er- und 1980er-Jahre prägten New Wave und Post-Punk und hatten maßgeblichen Einfluss auf spätere Genres, darunter Britpop . ^{[ 89 ]} Infolgedessen ist der britische Rhythm and Blues ein wichtiger Bestandteil des Sounds der Rockmusik geworden. ^{[ 1 ]}

Diese Tabelle listet Aufnahmen britischer Gruppen auf, die es Anfang der 1960er Jahre in die Charts des Magazins Record Retailer schafften, und zwar von Material, das zuvor von amerikanischen Rhythm-and-Blues-Musikern aufgenommen worden war: ^{[ 106 ]}

• Bluesrock
• Britischer Blues
• Britische Seele
• Kategorie: Britische Rhythm-and-Blues-Musiker der Boom-Ära

• Die Mod-Generation : „Die Rhythm-and-Blues-Szene“ – Essay von Robert Nicholls.