Chaplin (Film)

Chaplin ist ein biografischer Film aus dem Jahr 1992 über das Leben des englischen Komikers und Filmemachers Charlie Chaplin . Er wurde von Richard Attenborough produziert und inszeniert und mit Robert Downey Jr. , Marisa Tomei , Dan Aykroyd , Penelope Ann Miller und Kevin Kline in den Hauptrollen besetzt. Auch Charlie Chaplins Tochter Geraldine Chaplin spielt die Rolle seiner Mutter Hannah Chaplin .

Der Film wurde von William Boyd , Bryan Forbes und William Goldman nach Chaplins 1964 erschienener Autobiografie und dem 1985 von Filmkritiker David Robinson verfassten Buch „Chaplin: His Life and Art“ adaptiert . Die Co-Produzentin Diana Hawkins wurde im Abspann als Autorin genannt. Die Originalmusik stammt von John Barry . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Der Film war ein Kassenschlager und spielte bei einem Budget von 31 Millionen Dollar nur 12 Millionen Dollar ein. Die Kritiken fielen gemischt aus; Downeys Darstellung in der Titelrolle wurde jedoch von der Kritik hoch gelobt und brachte ihm den BAFTA Award als Bester Schauspieler sowie Nominierungen für den Oscar als Bester Schauspieler und den Golden Globe Award als Bester Schauspieler – Drama ein .

Ein gealterter Charlie Chaplin erinnert sich während eines Gesprächs im Jahr 1962 in der Schweiz mit George Hayden, dem fiktiven Herausgeber seines Buches Meine Autobiografie .

Im viktorianischen London entflieht Chaplin seiner armen Kindheit, indem er in die Welt des Varietés eintaucht. 1894, nachdem seine Mutter Hannah auf der Bühne ihre Stimme verliert, springt der fünfjährige Charlie für sie ein. Hannah wird schließlich wegen einer Psychose in eine Anstalt eingewiesen . Im Laufe der Jahre finden Chaplin und sein Bruder Sydney Arbeit beim Varietéproduzenten Fred Karno , der ihn später in die Vereinigten Staaten schickt. Dort hält er bald um die Hand seiner Freundin, der Tänzerin Hetty Kelly , an . Kelly lehnt jedoch ab, da sie sich noch zu jung fühlt. Chaplin schwört, zurückzukehren, sobald er Erfolg hat.

In den Vereinigten Staaten engagiert der berühmte Komödienproduzent Mack Sennett Chaplin. Dieser erschafft die Figur des Tramps, und da Sennetts Freundin Mabel Normand als Regisseurin völlig ungeeignet ist, führt er fortan selbst Regie. Nachdem Sydney sein Manager wird, löst sich Chaplin von Sennett, um die kreative Kontrolle über seine Filme zu erlangen und eines Tages sein eigenes Studio zu besitzen. 1917 vollendet er die Arbeit an seinem Film „ Der Einwanderer“ und beginnt eine zweijährige Beziehung mit der Schauspielerin Edna Purviance .

Jahre später, auf einer Party von Douglas Fairbanks , trifft sich Chaplin mit der jungen Schauspielerin Mildred Harris . Er gründet sein eigenes Studio und wird noch vor seinem 30. Geburtstag zum „berühmtesten Mann der Welt“. Chaplin erzählt Fairbanks, er müsse Harris heiraten, da sie schwanger sei, erfährt aber später, dass es sich um einen Schwindel handelt. Chaplin gerät mit J. Edgar Hoover in einen Streit über Schauspieler/Regisseure und Propaganda. Dies löst eine 40 Jahre andauernde Fehde Hoovers aus.

Harris' Scheidungsanwälte beanspruchen Chaplins Film „The Kid“ als Vermögenswert. Chaplin und Sydney fliehen mit dem Filmmaterial, beenden den Schnitt in einem Hotel in Salt Lake City und schmuggeln es dann zurück nach Los Angeles .

Die Brüder sorgen dafür, dass Hannah zu ihnen kommt, doch Chaplin ist mit ihrem sich verschlechternden Zustand überfordert. 1921 besucht Chaplin die britische Premiere von „The Kid“ . Er hofft, Hetty zu finden, erfährt aber bald, dass sie an der Grippeepidemie gestorben ist . Die britische Arbeiterklasse ist ihm gram, weil er sich im Ersten Weltkrieg nicht wie sie den britischen Streitkräften angeschlossen hat.

Zurück in den Vereinigten Staaten durchleuchtet Hoover Chaplins Privatleben, da er ihn der prosowjetischen Gesinnung verdächtigt. Chaplin ist gezwungen, die Auswirkungen des Tonfilms auf seine Karriere zu überdenken. Trotz der Popularität von Tonfilmen schwört er, niemals einen Tonfilm mit dem Tramp zu drehen.

1925 dreht Chaplin „Goldrausch“ und heiratet die Nebendarstellerin Lita Grey . Später gesteht er George jedoch, dass er sie immer für eine „richtige Zicke“ gehalten habe und erwähnt sie in seiner Autobiografie kaum. Chaplin heiratet Paulette Goddard und empfindet Schuldgefühle und Mitgefühl für die Millionen Arbeitslosen infolge des Börsenkrachs von 1925. Er beschließt, dieses Thema in „Moderne Zeiten“ zu thematisieren , doch sein Engagement für diesen Film führt zum Scheitern seiner Ehe.

Auf einer Branchenveranstaltung verweigert der teilweise romanische Chaplin einem anwesenden Nazi den Handschlag. Fairbanks bemerkt daraufhin Chaplins Ähnlichkeit mit Adolf Hitler , was ihn zu „Der große Diktator“ inspiriert . Der Film, eine Satire auf den Nationalsozialismus , wird weltweit ein Kassenschlager und bringt Hoover, der ihn für Propaganda gegen die Vereinigten Staaten hält, zusätzlich in Rage .

Chaplin heiratet die Schauspielerin Oona O'Neill , die Hetty ähnelt. Es wird jedoch behauptet, er sei der Vater des Kindes seiner Ex-Geliebten Joan Barry . Obwohl ein Bluttest beweist, dass das Kind nicht von ihm ist, wird Chaplin zur Unterhaltszahlung verpflichtet, nachdem der Test vor Gericht für unzulässig erklärt wurde. Sein Ruf ist ruiniert, und er zieht sich für über sieben Jahre aus der Öffentlichkeit zurück, bis er den Film „Rampenlicht“ produziert . Während der McCarthy-Ära reisen die Chaplins gemeinsam nach Großbritannien, doch der US-Justizminister widerruft daraufhin seine Wiedereinreiseerlaubnis .

1972 wird Chaplin in die Vereinigten Staaten eingeladen, um einen Ehrenoscar entgegenzunehmen . Obwohl er nach zwei Jahrzehnten im Exil zunächst verbittert ist und überzeugt, dass sich niemand mehr an ihn erinnern wird, ist er zu Tränen gerührt, als das Publikum über Ausschnitte aus seinen Filmen lacht und ihm die längste Standing Ovation in der Geschichte der Oscarverleihung spendet .

Robert Downey Jr. (links) spielt Charlie Chaplin

Darüber hinaus enthält die Oscar- Hommage-Sequenz am Ende Aufnahmen des echten Chaplin.

Richard Attenborough erwarb 1988 auf Einladung von Charlie Chaplins Witwe, Oona O’Neill, die Rechte an Chaplins 1964 erschienenen Memoiren „My Autobiography“ sowie an Filmmaterial aus seinen Werken und beabsichtigte, den Film gemeinsam mit Universal Pictures zu produzieren . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Laut Marc Wanamaker , der als Berater an dem Film mitwirkte, hatte Attenborough zwischenzeitlich auch die Idee, eine Miniserie zu drehen, um Chaplins Leben umfassender zu beleuchten. ^{[ 6 ]}

Attenborough engagierte Bryan Forbes für das Drehbuch. Der Regisseur erinnerte sich: „Mir wurde erst viel zu spät klar, dass auch er [Forbes] Chaplin zutiefst ablehnte. Er hielt dessen leidenschaftlich vertretene politische Ansichten für naiv, sein Werk für maßlos überbewertet und große Teile seines Privatlebens für verabscheuungswürdig.“ ^{[ 7 ]} Forbes verfasste mehrere Entwürfe, mit denen Universal unzufrieden war, woraufhin Attenborough Forbes entlassen musste, was ihre Freundschaft belastete. Der nächste Entwurf stammte von William Boyd.

Attenborough zog Anthony Sher für die Titelrolle in Betracht, änderte aber nach einem Screentest seine Meinung.

Obwohl Attenborough Robert Downey Jr. für die Rolle des Chaplin wollte, bevorzugten die Studiobosse Robin Williams oder Billy Crystal . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Auch Jim Carrey ^{[ 10 ]} und Tom Hanks ^{[ 11 ]} wurden in Betracht gezogen . In David Lettermans Netflix- Show „ My Next Guest Needs No Introduction“ verriet Downey Jr., dass Attenborough auch an Tom Cruise für die Rolle interessiert gewesen war , dieser das Angebot jedoch ablehnte. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Der Film hatte ursprünglich eine vierstündige Fassung, die später für die Veröffentlichung auf zweieinhalb Stunden gekürzt wurde. ^{[ 6 ]}

Dies war der erste Film, in dem Dunn , Hopkins und Woods gemeinsam spielten (der zweite war Nixon im Jahr 1995).

Der Film erhielt gemischte Kritiken. Gelobt wurden seine hohen Produktionswerte, doch viele Kritiker bemängelten ihn als übertrieben glattes Biopic. ^{[ 14 ]} Obwohl der Film für seine künstlerische Freiheit in Bezug auf einige Aspekte von Chaplins Leben kritisiert wurde, erntete Downeys Darstellung Chaplins allgemeine Anerkennung. Attenborough war von Downeys Leistung so überzeugt, dass er am Ende des Films historisches Filmmaterial von Chaplin selbst einfügte. Laut der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes gaben 61 % der Kritiker Chaplin basierend auf 56 Rezensionen eine positive Bewertung mit einer Durchschnittswertung von 5,8/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „ Chaplin besticht durch eine großartige Leistung von Robert Downey Jr. in der Titelrolle, doch reicht dies nicht aus, um ein formelhaftes Biopic zu wettmachen, das im Vergleich zu den klassischen Filmen seines Protagonisten verblasst.“ ^{[ 15 ]} Auf Metacritic erhielt der Film basierend auf 22 Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung von 47 von 100 Punkten, was auf „gemischte oder durchschnittliche“ Kritiken hindeutet. ^{[ 16 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film die Note „A–“ auf einer Skala von A+ bis F.

Vincent Canby von der New York Times lobte Downeys Leistung und bezeichnete den Film als „äußerst einfühlsam“. ^{[ 17 ]} Todd McCarthy von Variety merkte an, Chaplins Leben sei zu großartig, um es in einem Film angemessen darzustellen, kritisierte das Drehbuch, lobte aber die Besetzung und die erste Stunde des Films. ^{[ 18 ]}

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times vergab zwei von vier Sternen und bezeichnete den Film als „enttäuschenden, verfehlten Film, der alle Voraussetzungen für einen viel besseren Film mitbringt“, lobte aber Downey und die Produktionsqualität. ^{[ 19 ]} Kenneth Turan von der Los Angeles Times fand, Attenboroughs Filmkunst und Chaplins Leben passten nicht zusammen, sagte aber über Downey: „Geschmeidig und lebhaft und dem jungen Chaplin verblüffend ähnlich sehend, beherrscht Downey nicht nur Chaplins berühmten Entengang und seine lässige Eleganz. In einem jener Akte von Willenskraft und Kreativität, die Schauspieler unerwartet vollbringen, wird Downey zu Chaplin und erschafft dessen Charakter und seine kühle Seele so präzise, ​​dass selbst Chaplins Tochter Geraldine , die hier eine wichtige Rolle spielt, beeindruckt und zugleich verstört war.“ ^{[ 20 ]}

Anne Cotes sagte, der größte Fehler des Films sei seine episodische Struktur und dass er nicht lustig genug sei. ^{[ 21 ]}

Der Film spielte im Vereinigten Königreich 1,8 Millionen Pfund (2,7 Millionen Dollar) ^{[ 22 ]} und in den Vereinigten Staaten 9,5 Millionen Dollar ein. ^{[ 23 ]}

Der Film erschien im Juni 1993 auf VHS und LaserDisc ^{[ 31 ]} und später, 1997, auf DVD. Am 5. Juli 1998 veröffentlichte Live Home Video eine weitere LaserDisc-Version. Eine Jubiläumsausgabe zum 15-jährigen Bestehen wurde 2008 von Lions Gate Entertainment (die zwischenzeitlich die Vertriebsrechte vom Rechteinhaber StudioCanal erworben hatten ) herausgegeben. Diese enthielt ausführliche Interviews mit den Produzenten sowie mehrere Minuten privates Filmmaterial, das auf Chaplins Yacht gedreht wurde. Auf der DVD-Hülle wird die Laufzeit des Films fälschlicherweise mit 135 Minuten angegeben, obwohl er die 145 Minuten der ursprünglichen Kinofassung beibehält. ^{[ 32 ]}

Die Jubiläumsausgabe zum 15-jährigen Bestehen erschien am 15. Februar 2011 auf Blu-ray .

Der Soundtrack zu Chaplin wurde am 15. Dezember 1992 veröffentlicht.

Ein erweiterter Soundtrack mit 35 Titeln zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des Films wurde 2023 von La La Land Records veröffentlicht. ^{[ 33 ]}

• Chaplin bei IMDb
• Chaplin in der TCM Movie Database (archiviert)
• Chaplin bei Box Office Mojo
• Chaplin bei Rotten Tomatoes