„Moderne Zeiten“ ist ein US-amerikanischer, teils vertonter , satirischer Slapstick -Komödienfilm aus dem Jahr 1936, der von Charlie Chaplin produziert, vertont, mitgeschnitten, geschrieben und inszeniert wurde. In Chaplins letzter Rolle als der legendäre Tramp kämpft seine Figur ums Überleben in der modernen, industrialisierten Welt. In weiteren Rollen sind Paulette Goddard , Henry Bergman , Tiny Sandford und Chester Conklin zu sehen .

„Moderne Zeiten“ hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen und gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten . Er war einer der ersten 25 Filme, die von der Library of Congress für die Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt wurden , weil sie „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sind.

Handlung

Der Tramp arbeitet in der berühmtesten Szene des Films an der riesigen Maschine.
Charlie Chaplin als Tramp

Während der Weltwirtschaftskrise arbeitet der Tramp am Fließband , wo er unter dem Stress und dem monotonen Arbeitstempo schwer leidet. Schließlich erleidet er einen Nervenzusammenbruch, gerät in Rage, verfängt sich in einer Maschine und stürzt die Fabrik ins Chaos; daraufhin wird er ins Krankenhaus eingeliefert. Nach seiner Genesung wird der nun arbeitslose Tramp fälschlicherweise für den Anführer einer kommunistischen Demonstration gehalten und verhaftet. Im Gefängnis nimmt er versehentlich geschmuggeltes Kokain ein und entkommt in seinem anschließenden Delirium der Rückführung in seine Zelle. Als er in seinen Zellentrakt zurückkehrt, stößt er auf einen Gefängnisausbruch und schlägt die Häftlinge bewusstlos, wofür er als Held gefeiert und besonders behandelt wird. Als man ihm mitteilt, dass er aufgrund seiner Heldentaten bald freigelassen wird, argumentiert er vergeblich, dass er das Leben im Gefängnis vorzieht.

Nach seiner Entlassung bewirbt er sich bei einer Werft, kündigt aber nach einem Unfall. Kurz darauf trifft er auf das Waisenmädchen Ellen, die nach einem Brotdiebstahl vor der Polizei flieht. Entschlossen, ins Gefängnis zurückzukehren und sie vor der Verhaftung zu bewahren, gibt der Tramp zu, der Dieb zu sein und lässt sich verhaften. Ein Zeuge entlarvt ihn jedoch, und er kommt frei. Er isst daraufhin in einer Kantine Unmengen, ohne zu bezahlen, und begegnet Ellen erneut in einem Polizeiwagen, in den er eingesperrt wurde. Der Wagen verunglückt kurz darauf, und sie überredet ihn zur Flucht. Der Tramp findet eine Anstellung als Nachtwächter in einem Kaufhaus und trifft dort auf drei Einbrecher unter der Führung von „Big Bill“, einem ehemaligen Fabrikarbeiter, der erklärt, sie seien hungrig und verzweifelt. Nachdem er mit ihnen etwas getrunken hatte, wacht er am nächsten Morgen während der Öffnungszeiten auf und wird erneut verhaftet, weil er die Einbrecher nicht bei der Polizei angezeigt hat und weil er in der Kleidung des Ladens auf einem Schreibtisch geschlafen hat, was einen Kunden und den Ladenbesitzer schockiert.

Einige Tage später bringt Ellen ihn in eine heruntergekommene Hütte, wo er wohnen soll. Am nächsten Morgen liest er von der Wiedereröffnung einer alten Fabrik und findet eine Anstellung als Mechanikergehilfe. Die anderen Arbeiter beschließen daraufhin plötzlich zu streiken und fordern den Landstreicher auf, mit ihnen zu gehen. Vor der Fabrik wirft er versehentlich einen Ziegelstein nach einem Polizisten und wird erneut verhaftet.

Zwei Wochen später wird er freigelassen. Ellen arbeitet inzwischen als Tänzerin in einem Café. Sie verschafft ihm einen Job als Sänger und Kellner, doch er geht seinen Aufgaben unbeholfen nach. Während seines Auftritts verliert er seine Handschellen, auf denen der Text seines Liedes steht. Er rettet den Auftritt jedoch, indem er den Text improvisiert, Kauderwelsch murmelt und pantomimisch darstellt . Als die Polizei Ellen wegen ihrer vorherigen Flucht verhaften will, müssen die beiden erneut fliehen. Ellen verzweifelt, weil sie ihre Mühen für sinnlos hält, doch der Tramp tröstet sie. Im Morgengrauen gehen sie die Straße entlang, einer ungewissen, aber hoffnungsvollen Zukunft entgegen.

Gießen

Produktion

Der Trailer zum Film
Paulette Goddard

Während einer Europatournee zur Promotion von „Lichter der Großstadt“ ließ sich Chaplin zu „Moderne Zeiten“ sowohl von den beklagenswerten Zuständen auf dem Kontinent während der Weltwirtschaftskrise als auch von einem Gespräch mit Mahatma Gandhi inspirieren, in dem sie über moderne Technologie diskutierten. Chaplin verstand nicht, warum Gandhi diese im Allgemeinen ablehnte, räumte aber ein, dass „Maschinen, die nur auf Profit ausgerichtet sind“, Menschen arbeitslos gemacht und Leben zerstört hätten. [ 5 ]

Chaplin begann 1934 mit den Vorbereitungen für seinen ersten Tonfilm und schrieb sogar ein Drehbuch mit Dialogen und experimentierte mit einigen Tonszenen. Er gab diese Versuche jedoch bald auf und kehrte zum Stummfilmformat mit synchronisierten Toneffekten und sparsamen Dialogen zurück. Die Dialogexperimente bestätigten seine langjährige Überzeugung, dass die universelle Anziehungskraft seiner Figur des „Kleinen Tramps“ verloren ginge, wenn diese jemals auf der Leinwand sprechen würde. Der Film wurde größtenteils in Stummfilmgeschwindigkeit (18 Bilder pro Sekunde) gedreht, was, projiziert in Tonfilmgeschwindigkeit (24 Bilder pro Sekunde), die Slapstick-Action noch rasanter wirken ließ. Die Dreharbeiten dauerten für die damalige Zeit lange: Sie begannen am 11. Oktober 1934 und endeten am 30. August 1935. [ 6 ]

Chaplin-Biograf Jeffrey Vance bemerkte: „Chaplin erkannte, dass ‚ Moderne Zeiten‘ der Abschied des Tramps war und fügte bewusst viele Gags und Sequenzen als liebevollen Abschied von der Figur und als Hommage an die Tradition der visuellen Komödie ein.“ [ 7 ]

Dieser Film ist auch für die Verwendung von Matte Painting in der haarsträubenden Schlittschuhszene bekannt, in der der Tramp mit verbundenen Augen Schlittschuh läuft und nicht merkt, dass er sich ständig in der Nähe des Abgrunds befindet und jederzeit abstürzen könnte. Der illusorische Abgrund war per Matte Painting erzeugt worden, und Chaplin befand sich während der Dreharbeiten zu dieser Szene nie in wirklicher Gefahr – in Wirklichkeit fuhr er auf einem glatten Boden mit einer Kante, an der er den richtigen Zeitpunkt zum Anhalten erkennen konnte. Dies lässt sich daran erkennen, dass Chaplins Hinterrad kurz hinter dem gemalten Bild verschwand. Dies entging Chaplin höchstwahrscheinlich, weshalb er es möglicherweise in der Szene beließ. [ 8 ]

Die Anspielung auf Drogen in der Gefängnisszene war für die damalige Zeit etwas gewagt (da der 1930 eingeführte und seit 1934 geltende Produktionskodex die Darstellung des Konsums illegaler Drogen in Filmen verbot); Chaplin hatte bereits zuvor in einem seiner berühmtesten Kurzfilme, Easy Street , der 1917 veröffentlicht wurde , auf Drogen angespielt .

Musik

Die Filmmusik komponierte Chaplin selbst und arrangierte sie mit Unterstützung von Alfred Newman , der bereits an der Filmmusik zu Chaplins vorherigem Film „ Lichter der Großstadt“ mitgewirkt hatte . Gegen Ende der Aufnahmen zum Soundtrack von „Moderne Zeiten“ kam es zum Zerwürfnis zwischen Newman und Chaplin , woraufhin Newman verärgert ausschied.

Das romantische Thema wurde später vertont und entwickelte sich zum Popstandard „ Smile “, der erstmals von Nat King Cole aufgenommen wurde . Eine Coverversion dieses Liedes von Jimmy Durante wurde auch im Trailer zum Film „Joker“ von 2019 verwendet , in dem die Hauptfigur, nachdem sie sich in ein Kino geschlichen hat, Szenen aus einer Vorführung von „Moderne Zeiten“ ansieht.

„Moderne Zeiten“ war der erste Film, in dem Chaplins Stimme zu hören ist, als er Léo Daniderffs komisches Lied „ Je cherche après Titine “ vorträgt. Chaplins Version ist auch als „Das Nonsenslied“ bekannt, da seine Figur es in Kauderwelsch singt . Der Text ist zwar sinnlos, scheint aber Wörter aus dem Französischen und Italienischen zu enthalten; die bewusst halbverständliche Formulierung, die für einen komischen Effekt sorgt, weist den Weg zu Adenoid Hynkels Reden in „ Der große Diktator“ .

Laut Filmkomponist David Raksin schrieb Chaplin die Musik als junger Mann, der sich einen Namen machen wollte. Er saß oft auf der Toilette, summte Melodien und forderte Raksin auf, diese aufzuschreiben. Raksins Aufgabe war es, aus dem Summen eine Partitur zu erstellen und Timing und Synchronisation an die jeweiligen Szenen anzupassen. Chaplin war Geiger und besaß musikalische Kenntnisse, war aber kein Arrangeur und mit Synchronisation nicht vertraut. Zusammen mit Edward B. Powell wurde Raksin für die Musikarrangements im Abspann erwähnt. [ 9 ] Später komponierte Raksin die Filmmusik für Filme wie „Laura“ und „The Day After“ .

Rezeption

Weltpremiere von Modern Times (1936), New York

„Moderne Zeiten“ gilt oft als eine von Chaplins größten Leistungen und zählt nach wie vor zu seinen beliebtesten Filmen. Auf Rotten Tomatoes erreicht er eine Zustimmungsrate von 98 % basierend auf 108 Kritiken mit einem gewichteten Durchschnitt von 9,4/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Eine Slapstick-Persiflage auf das industrialisierte Amerika – ‚ Moderne Zeiten‘ ist ebenso politisch scharfsinnig wie urkomisch.“ [ 10 ] Metacritic verzeichnet eine Gesamtwertung von 96/100 basierend auf 4 Kritiken, was auf „allgemeine Anerkennung“ hindeutet. [ 11 ]

Flickside kürte ihn zum besten Film der 30er Jahre und schrieb: „Chaplins ‚ Moderne Zeiten‘ ist eine tiefgründige Kritik an den Ängsten der Modernisierung, die mit Pathos und Humor behandelt wird.“ [ 12 ] Zeitgenössische Kritiken fielen sehr positiv aus. Frank Nugent von der New York Times schrieb: „‚Moderne Zeiten‘ zeigt immer noch denselben alten Charlie, den liebenswerten kleinen Kerl, dessen Hände, Füße und schelmische Augenbrauen unwiderstehlich zum Lachen bringen oder das Publikum im Bann menschlicher Tragödien in ihren Bann ziehen können … Die Zeit hat sein Genie nicht verändert.“ [ 13 ] Variety nannte ihn „großartigen Spaß und solide Unterhaltung“. [ 14 ] Film Daily schrieb: „Charlie Chaplin hat einen seiner größten Triumphe gefeiert.“ [ 15 ] John Mosher vom New Yorker schrieb, Chaplin sorge für einige hervorragende Lacher … Insgesamt sei es ein etwas wirrer Sketch, der mitunter etwas unstrukturiert wirke, manchmal in seiner Wirkung eher schwach sei und hin und wieder in seinem reichen, altmodischen Humor punkte. [ 16 ] Burns Mantle nannte den Film einen weiteren urkomischen Erfolg. [ 17 ]

In einem Artikel für The Spectator aus dem Jahr 1936 lobte Graham Greene den Film in höchsten Tönen und bemerkte, dass Chaplin, obwohl seine früheren Werke stets einen gewissen altmodischen Eindruck gemacht hatten, „endlich endgültig in der Gegenwart angekommen“ sei. Greene merkte an, dass Chaplins frühere Filme zwar „blasse und ausdruckslose“ Heldinnen gezeigt hätten, die Besetzung von Paulette Goddard aber darauf hindeute, dass seine weiblichen Charaktere mehr Persönlichkeit als zuvor besitzen könnten. Er äußerte zudem die Befürchtung, der Film könne als kommunistischer Film missverstanden werden, obwohl Chaplins Botschaft in Wirklichkeit überwiegend unpolitisch sei: „[Chaplin] präsentiert, er bietet keine politischen Lösungen an.“ [ 18 ]

Die französischen Philosophen Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir und Maurice Merleau-Ponty benannten ihre Zeitschrift „ Les Temps modernes“ nach ihm. [ 19 ]

„Modern Times“ spielte bei seiner Veröffentlichung in Nordamerika 1,8 Millionen Dollar an Kinoeinnahmen ein [ 2 ] und wurde damit zu einem der erfolgreichsten Filme des Jahres 1936. Er war der beliebteste Film an den britischen Kinokassen in den Jahren 1935–36. [ 20 ]

Die ikonische Darstellung Chaplins, der verzweifelt versucht, mit der Produktion am Fließband Schritt zu halten, inspirierte spätere Comedy-Nummern, darunter Disneys „ Der Fuehrer's Face“ ( in dem Donald Duck abwechselnd Artilleriegranaten zusammenbaut und Porträts von Adolf Hitler salutiert ) und eine Folge von „ I Love Lucy “ mit dem Titel „Job Switching“ ( in der Lucy und Ethel versuchen, mit einer stetig wachsenden Menge an Schokoladenbonbons Schritt zu halten und sie sich schließlich in Mund, Hut und Bluse stopfen). Die Eröffnungsszene einer Fantasiesequenz im Film, in der der arbeitslose Fabrikarbeiter beim Betreten des Wohnzimmers seines „Traumhauses“ mit Gamin über einen Fußhocker stolpert, inspirierte eine ähnliche Eröffnungsszene für die „Dick Van Dyke Show“ .

Dies war Chaplins erster Film mit explizit politischem Thema, und seine wenig schmeichelhafte Darstellung der Industriegesellschaft sorgte bei seiner Erstveröffentlichung in einigen Kreisen für Kontroversen. Willoughby Dewar schrieb im Oktober 1936 in „The Liberal News“ , der offiziellen Zeitschrift der britischen Liberalen Partei , dass „ Moderne Zeiten “ „von jedem jungen Liberalen gesehen werden sollten . Er ist unter anderem ein erstklassiges Beispiel liberaler Propaganda.“ [ 21 ] Im nationalsozialistischen Deutschland verbot Propagandaminister Joseph Goebbels die Aufführung des Films wegen dessen angeblicher Befürwortung des Kommunismus . [ 22 ] [ 23 ]

Der Film weist leichte Ähnlichkeiten zu einem weniger bekannten französischen Film von René Clair aus dem Jahr 1931 mit dem Titel „À nous la liberté “ ( Uns die Freiheit ) auf – die Fließbandszene ist ein Beispiel dafür, da sie in beiden Filmen vorkommt, jedoch auf unterschiedliche Weise. Die deutsche Filmgesellschaft Tobis Film , die dringend Geld benötigte, verklagte Chaplin nach der Veröffentlichung des Films, jedoch ohne Erfolg. Nach dem Zweiten Weltkrieg reichten sie erneut Klage ein (vermutlich als Rache für Chaplins anti- nazistische Äußerungen in „Der große Diktator “). [ 24 ] Diesmal einigten sie sich außergerichtlich mit Chaplin. Clair, ein Freund und großer Bewunderer Chaplins, der sich geehrt fühlte, dass die Filmikone ein ähnliches Thema aufgriff, war von Tobis Films Vorgehen zutiefst beschämt und beteiligte sich nie an dem Verfahren.

Ein amerikanischer Urheberrechtsstreit um ein 1934 erschienenes Buch mit dem Titel „ Against Gray Walls or Lawyer's Dramatic Escapes“ wurde abgewiesen, nachdem das Gericht festgestellt hatte, dass Film und Buch so unterschiedlich seien, dass die Aktenlage keine Kopie erkennen lasse. [ 25 ]

Der Film erntete Kritik, da er fast vollständig stumm war . Chaplin befürchtete, dass das Geheimnisvolle und Romantische der Figur des Tramps zerstört würde, wenn er spräche, und dass er zudem seine Fans in nicht-englischsprachigen Gebieten verprellen würde. Seine späteren Filme hingegen waren vollwertige Tonfilme – allerdings ohne die Figur des Tramps.

Chaplin-Biograf Jeffrey Vance hat über die Rezeption und das Vermächtnis des Films geschrieben:

„Moderne Zeiten“ ist heute vielleicht bedeutsamer denn je seit seiner Erstveröffentlichung. Das für seine Zeit weitsichtige Thema des Films – der Kampf gegen die Entfremdung und für den Erhalt der Menschlichkeit in einer modernen, mechanisierten Welt – spiegelt auf tiefgreifende Weise die Probleme des 21. Jahrhunderts wider. Die Abenteuer des Tramps in „ Moderne Zeiten“ und das daraus resultierende komische Chaos spenden Kraft und Trost all jenen, die sich wie hilflose Rädchen in einer Welt fühlen, die sie nicht mehr kontrollieren können. Dank seiner universellen Themen und seines komischen Einfallsreichtums bleibt „Moderne Zeiten“ eines von Chaplins größten und beständigsten Werken. Noch wichtiger ist vielleicht, dass es das Finale des Tramps ist, eine Hommage an Chaplins beliebteste Figur und die Stummfilmära, die er für eine ganze Generation prägte. [ 26 ]

Der Film wird vom American Film Institute in folgenden Listen aufgeführt:

Die Village Voice listete „ Modern Times “ 1999 auf Platz 62 ihrer Liste der 250 besten Filme des Jahrhunderts, basierend auf einer Kritikerumfrage. [ 30 ] Im Januar 2002 wurde der Film von der National Society of Film Critics in die Liste der 100 wichtigsten Filme aller Zeiten aufgenommen. [ 31 ] [ 32 ] Das renommierte französische Filmmagazin Cahiers du cinéma wählte den Film 2008auf Platz 74 der Liste der 100 größten Filme. [ 33 ] In den Sight & Sound- Umfragen von 2012 belegte er in der Kritikerwertung Platz 63 [ 34 ] und in der Regisseurwertung Platz 20. [ 35 ] In der vorherigen Version der Liste von 2002 erreichte der Film Platz 35 in der Kritikerwertung. [ 36 ] Im Jahr 2015 belegte „Moderne Zeiten “ Platz 67 auf der BBC -Liste der „100 größten amerikanischen Filme“, die von Filmkritikern aus aller Welt gewählt wurde. [ 37 ] In einer BBC- Umfrage unter 253 Filmkritikern aus 52 Ländernim Jahr 2017wurde der Film auf Platz 12 der Liste der 100 besten Komödien aller Zeiten gewählt. [ 38 ] Im Jahr 2021 belegte der Film Platz 49 auf der Liste der 100 besten Filme aller Zeiten des Time Out Magazins. [ 39 ]

Der Film wurde 1995 vom Vatikan in eine Liste wichtiger Filme in der Kategorie „Kunst“ aufgenommen. [ 40 ]

Wiederherstellung

Eine digital restaurierte Fassung des Films erschien 2003. Das französische Unternehmen MK2 suchte weltweit nach guten Kopien des Originalmaterials, schnitt es zusammen und bearbeitete jedes der 126.000 Einzelbilder, um Kratzer und Staub zu entfernen und optimale Bildstabilität sowie ausgewogene Schwarz-Weiß-Werte zu gewährleisten. Die restaurierte Fassung wurde erstmals 2003 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. [ 41 ] 2013 nahmen die Cineteca di Bologna und die Criterion Collection weitere digitale Verbesserungen an der Fassung von 2003 vor, wie in einem Vorwort erwähnt wird.

Siehe auch

Referenzen

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