Eine Akkordskalenoption für einen C- übermäßigen Dominantseptakkord (CEG ♯ B ♭)Spielen ) ist die C-Ganztonleiter: [ 1 ] CDEF ♯ G ♯ A ♯ /B ♭Spielen

Das Akkord-Skalen-System ist eine Methode, um aus einer Liste möglicher Akkorde eine Liste möglicher Skalen zu erstellen . [ 2 ] Das System wird seit den 1970er Jahren häufig verwendet. [ 3 ]

Die meisten älteren Musiker verwendeten jedoch die Akkordton-/Akkord-Arpeggio-Methode. Dieses System verdeutlicht den Unterschied im Umgang mit Dissonanzen in Jazz und klassischer Harmonielehre : „In der klassischen Harmonielehre werden alle Töne, die nicht zum Akkord gehören, als potenzielle Dissonanzen betrachtet, die aufgelöst werden müssen . … Die nicht-klassische Harmonielehre gibt lediglich an, welchen Ton der Tonleiter man [möglicherweise] vermeiden sollte , … was bedeutet, dass alle anderen Töne zulässig sind.“ [ 4 ]

Das Akkord-Skalen-System lässt sich mit anderen gängigen Improvisationsmethoden vergleichen, zunächst mit der älteren, traditionellen Akkordton-/Akkord-Arpeggio-Methode, bei der für alle Akkorde einer Progression eine einheitliche Skala auf einem Grundton verwendet wird (z. B. die Blues-Skala auf A für alle Akkorde der Blues-Progression: A7 E7 D7 ) . Im Gegensatz dazu wird im Akkord -Skalen - System für jeden Akkord der Progression eine andere Skala verwendet (z. B. die mixolydischen Skalen auf A, E und D für die Akkorde A7 , E7 bzw. D7 ) . [ 5 ] Improvisationsansätze können kombiniert werden, beispielsweise indem für einen Teil einer Progression der „Blues-Ansatz“ und für den Rest das Akkord-Skalen-System verwendet wird. [ 6 ]

Der Dominantseptakkord wird normalerweise mit der mixolydischen Tonleiter, [ 5 ] dem fünften Modus der Dur-Tonleiter, kombiniert.

Die heute gebräuchlichen Tonleitern umfassen die sieben Modi der diatonischen Tonleiter , die sieben Modi der melodischen Molltonleiter, die verminderten Tonleitern , die Ganztonleiter sowie die pentatonische und die Bebop-Tonleiter . [ 7 ] Im folgenden Beispiel mit C7♯11 und C-lydisch-dominant kann jeder Ton der Tonleiter als Akkordton betrachtet werden [ 7 ] , während im obigen Beispiel mit A7 und A-mixolydisch die Tonleiter als Ergänzung der fehlenden Schritte zwischen den Akkordgliedern verstanden wird. [ 5 ] Schüler lernen heutzutage typischerweise bis zu 21 Tonleitern. Dies entspricht den vier im Jazz der 1940er-Jahre gebräuchlichen Tonleitern (Dur, Moll, Mixolydisch und Blues) und den beiden später vom Bebop hinzugefügten Tonleitern (vermindert und Ganzton). [ 8 ]

Die entsprechende Tonleiter für den C7♯11 - Akkord mit hinzugefügter Nonen- und Tredezimenspannung ist C- lydisch - dominant , der vierte Modus der aufsteigenden melodischen Molltonleiter. [ 7 ]

Das auf George Russells „ Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization“ (1953) [ 8 ] zurückgehende Akkord-Skalen-System gilt heute als die am weitesten verbreitete Methode, Jazzimprovisation an Hochschulen zu lehren [ 9 ] . Dieser Ansatz findet sich in Lehrbüchern wie Jerry Bergonzis Reihe „ Inside Improvisation“ [ 10 ] und ist charakterisiert durch die einflussreiche „Play-A-Long“ -Reihe von Jamey Aebersold [ 9 ] . [ 2 ] Aebersolds Materialien, die auf dem Lernen durch Anwendung der Theorie anhand von Playbacks basieren, führten 1970 in der überarbeiteten Fassung von Band 1 zur ersten bekannten Veröffentlichung der Blues-Skala [ 11 ]. Innerhalb des Systems gibt es unterschiedliche Herangehensweisen. So ordnete Russell beispielsweise den C-Dur-Akkord der lydischen Tonleiter zu, während Lehrer wie John Mehegan , David Baker und Mark Levine die Dur-Tonleiter als beste Ergänzung zum C-Dur-Akkord lehren [ 8 ] .

Miles Davis ' erstes modales Jazzalbum „ Kind of Blue“ , das von der lydischen chromatischen Konzeptmusik beeinflusst ist , wird oft als Beispiel für die praktische Anwendung von Akkord-Skalen-Beziehungen angeführt. [ 12 ]

Das Akkord-Skalen-System vermittelt Vertrautheit mit typischen Akkordfolgen, technische Fertigkeiten durch das Üben von Tonleitern und Akkord- Arpeggien und trägt im Allgemeinen dazu bei, „Fehler“ (durch die Bereitstellung von Wahlmöglichkeiten für die Akkorde der Folgen) zu reduzieren und Virtuosität („Chops“) aufzubauen. [ 13 ] Zu den Nachteilen zählen der Ausschluss von Nicht-Akkordtönen, die für Bebop und Free Jazz charakteristisch sind, sowie der „Zwischentöne“ des Blues und die Berücksichtigung der Richtung, die durch das Zusammenspiel von Solo und Akkordfolge entsteht: „Die Nachteile dieses Systems werden möglicherweise deutlich, wenn Schüler sich fragen, warum ihr eigenes Spiel nicht wie das von herausragenden, linear orientierten Musikern wie Charlie Parker , Sonny Stitt oder Johnny Griffin (oder auch der Free-Jazz-Musiker) klingt.“ [ 13 ]

Die „vertikale“ Herangehensweise der Akkord-Skalen-Methode ist statisch und bietet wenig Unterstützung bei der musikalischen Gestaltung durch die Bewegung von Akkorden. Daher ist die Kenntnis der älteren Akkordtonmethode so wichtig. Die Songformen der Swing- und Bebop-Ära funktionieren jedoch teleologisch in Bezug auf die Harmonik. Hochangesehene Solisten dieser Stile implizieren typischerweise die Bewegung von Akkorden, indem sie entweder Linien schaffen, die fließend von einem Akkord zum anderen führen, oder indem sie die harmonische Spannung durch Vorwegnahme oder Verzögerung der harmonischen Auflösung verwirren. [ 14 ]

Wesentliche Aspekte eines Stils wie dem von Charlie Parker, darunter Rhythmus, Phrasenform und -länge, Dynamik und Klangfarbe sowie Durchgangstöne , Appoggiatura und Blue Notes , werden nicht behandelt. [ 14 ] Dies scheint dazu geführt zu haben, dass Musikpädagogen ein bestimmtes Repertoire an Stücken, die besonders gut zum Akkord-Skalen-System passen, wie etwa John Coltranes „ Giant Steps “, betonten, während sie andere, wie Coltranes spätere Kompositionsstile, ausklammerten und so Generationen von Musikern hervorbrachten, die nach festen Mustern spielten. [ 14 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Hatfield, Ken (2005). Jazz and the Classical Guitar Theory and Applications , S. 121. ISBN 0-7866-7236-6Die
  2. ^ a b Mervyn Cooke, David Horn (2003). The Cambridge Companion to Jazz , S. 266. ISBN 0-521-66388-1Die
  3. ^ Spitzer, Peter (2001). Jazztheorie-Handbuch , S. 115. ISBN 0-7866-5328-0Die
  4. ^ Humphries, Carl (2002). Das Klavierhandbuch , S. 126. ISBN 0-87930-727-7Die
  5. ^ a b c Reed, Scott (2002). Getting Into Guitar Improvising , S. 30. ISBN 0-7866-6247-6Die
  6. ^ Reed (2002), S. 32.
  7. ^ a b c Spitzer (2001), S. 43 und 115.
  8. ^ a b c Cooke & Horn (2003), S. 123.
  9. ^ Ake , David Andrew (2002) . Jazzkulturen . S.122. ISBN 0-520-22889-8Die
  10. ^ „Jerry Bergonzi – Bücher“ . Advance Music. Archiviert vom Original am 21. Februar 2009. Abgerufen am 1. Juli 2009 .
  11. ^ *Thibeault, MD (2022). Aebersolds Mediated Play-A-Long Pedagogy and the Invention of the Beginning Jazz Improvisation Student. Journal of Research in Music Education, https://doi.org/10.1177%2F00224294211031894
  12. ^ Cooke & Horn (2003), S. 192.
  13. ^ a b Cooke, Horn (2003), S. 267.
  14. ^ a b c Ake (2002), S. 126.

Weiterführende Literatur

  • Yamaguchi, Masaya. 2006. The Complete Thesaurus of Musical Scales , überarbeitete Ausgabe. New York: Masaya Music Services. ISBN 0-9676353-0-6Die