Discjockey

Ein Discjockey , meist DJ genannt , ist eine Person, die Musik von Aufnahmen für ein Publikum abspielt. Zu den DJ-Arten gehören Radio-DJs (die Sendungen im Musikradio moderieren ), Club-DJs (die in Clubs oder auf Musikfestivals auflegen ), mobile DJs (die für öffentliche und private Veranstaltungen wie Hochzeiten, Partys oder Festivals gebucht werden) und Turntablisten (die mit Plattenspielern, in der Regel Plattenspielern , Schallplatten abspielen ). Ursprünglich bezog sich „Disc“ in „Discjockey“ auf Schellack- und später Vinyl-Schallplatten . Heutzutage wird DJ jedoch als Oberbegriff verwendet, um auch Personen zu beschreiben, die Musik von anderen Speichermedien wie Kassetten , CDs oder digitalen Audiodateien mit einem CDJ , Controller oder sogar einem Laptop mixen . DJs können den Titel „DJ“ vor ihrem richtigen Namen, einem Pseudonym oder einem Künstlernamen führen. ^{[ 1 ]}

DJs verwenden üblicherweise Audiogeräte, die mindestens zwei Musikquellen gleichzeitig abspielen können. So können sie Tracks nahtlos ineinander übergehen lassen und einzigartige Song- Mixe erstellen. Dazu gehört beispielsweise, die Beats der Musikquellen aufeinander abzustimmen, damit Rhythmus und Tempo beim gemeinsamen Abspielen nicht kollidieren und ein fließender Übergang zwischen den Songs entsteht. DJs nutzen oft spezielle DJ-Mixer – kleine Audiomixer mit Crossfader- und Cue -Funktion –, um Songs zu mischen oder Übergänge zu schaffen. Mixer werden auch verwendet, um Musikquellen über Kopfhörer vorzuhören und die folgenden Tracks an die aktuell laufende Musik anzupassen. DJ-Software kann in Verbindung mit einem DJ-Controller verwendet werden , um Audiodateien am Computer anstelle eines Mischpults zu mischen. DJs verwenden außerdem Mikrofone , um mit dem Publikum zu sprechen, Effektgeräte wie Hallgeräte für Soundeffekte und elektronische Musikinstrumente wie Drumcomputer und Synthesizer .

Der Begriff „Disc Jockey“ wurde angeblich 1935 vom Radiokommentator Walter Winchell geprägt , um die Radioarbeit von Martin Block zu beschreiben . Erstmals erschien der Ausdruck 1941 in der Zeitschrift Variety . Ursprünglich bezog sich das Wort „Disc“ in „Disc Jockey“ auf Schallplatten und bezeichnete Radiomoderatoren, die diese im Radio ankündigten. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Der Begriff „DJ“ bezeichnet jemanden, der Musik aus verschiedenen Quellen mixt, darunter Schallplatten , Kassetten , CDs und digitale Audiodateien . DJs legen typischerweise live in Clubs , Diskotheken, Fernseh- oder Radiosendungen oder online auf . Sie erstellen auch Mixe, Remixe und Tracks, die später verkauft und vertrieben werden. Manche DJs verwenden den Titel „DJ“ als Teil ihres Namens. Professionelle DJs spezialisieren sich oft auf ein bestimmtes Musikgenre wie Techno , House oder Hip-Hop . DJs verfügen in der Regel über umfassende Kenntnisse in ihrem Spezialgebiet. Viele DJs sind leidenschaftliche Sammler von Vintage-, seltenen oder obskuren Tracks und Schallplatten. Ein unveröffentlichter (oder unbetitelter) Track, der von einem DJ gespielt oder veröffentlicht wird, wird als „ID“ bezeichnet. Der Begriff „ID“ wird außerdem verwendet, um einen Künstler zu bezeichnen, dessen Identität noch nicht bestätigt ist (in Bezug auf den Urheber eines anonymen Titels), wobei oft die Möglichkeit besteht, dass sein Name zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird. ^{[ 4 ]}

Club-DJs, allgemein als DJs bezeichnet, legen Musik auf Veranstaltungen wie Partys in Clubs, Bars, auf Musikfestivals sowie bei Firmen- und Privatveranstaltungen auf. Typischerweise mischen sie Musikaufnahmen aus zwei oder mehr Quellen mithilfe verschiedener Mixing-Techniken, um einen nahtlosen Musikfluss zu erzeugen. Das Mixing entstand in den 1970er-Jahren mit Hip-Hop und breitete sich später auf andere Genres aus, insbesondere (aber nicht ausschließlich) auf Dance-Musik. Ein DJ, der hauptsächlich ein bestimmtes Musikgenre spielt und mixt, wird oft nach diesem Genre benannt; beispielsweise ist ein DJ, der Hip-Hop spielt , ein Hip-Hop-DJ, ein DJ, der House spielt , ein House-DJ, ein DJ, der Techno spielt , ein Techno-DJ usw. ^{[ 5 ]}

Die Qualität einer DJ-Performance (oft auch DJ-Mix oder DJ-Set genannt) setzt sich aus zwei Hauptmerkmalen zusammen: technischem Können, also wie gut der DJ die Ausrüstung bedienen und fließende Übergänge zwischen zwei oder mehr Aufnahmen und einer Playlist erzeugen kann; und der Fähigkeit des DJs, die passendsten Aufnahmen auszuwählen, auch bekannt als „das Publikum lesen“. ^{[ 6 ]} Eine wichtige Technik für nahtlose Übergänge zwischen Songs ist das Beatmatching .

Im Hip - Hop kreieren DJs Beats, indem sie Percussion- Breaks , Basslines und andere musikalische Elemente aus bereits existierenden Aufnahmen sampeln . Rapper und MCs nutzen diese Beats dann für ihre Texte .

Radiomoderatoren präsentieren und spielen Musiksendungen auf AM- , FM- , Digital- oder Internetradiosendern . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

In der jamaikanischen Musik ist ein Deejay (DJ) ein Reggae- oder Dancehall- Musiker, der zu einem Instrumental- Riddim singt und Gedichte rezitiert . Deejays sind nicht mit DJs anderer Musikrichtungen wie Hip-Hop zu verwechseln, die Musik auswählen und spielen. Dancehall-/Reggae-DJs, die Riddims auswählen , werden Selectors genannt. Deejays, deren Stil eher dem Gesang ähnelt, werden manchmal Singjays genannt .

Turntablisten, auch Battle-DJs genannt, nutzen Plattenspieler und DJ-Mixer , um aufgenommene Klänge zu bearbeiten und so neue Musik zu produzieren. Im Grunde verwenden sie DJ-Equipment wie ein Musikinstrument. Die wohl bekannteste Technik der Turntablisten ist das Scratchen . Turntablisten nehmen häufig an DJ-Wettbewerben wie den DMC World DJ Championships teil .

Ein Resident-DJ legt regelmäßig oder dauerhaft in einem Club oder einer Diskothek auf. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Sie treten regelmäßig (in der Regel vertraglich vereinbart) in einer bestimmten Diskothek, einem bestimmten Club, bei einer bestimmten Veranstaltung oder einem bestimmten Radiosender auf. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Resident-DJs haben maßgeblichen Einfluss auf den Club oder eine Veranstaltungsreihe. ^{[ 15 ]} Gemäß einer Vereinbarung mit dem Management oder dem Unternehmen muss der DJ zu festgelegten Zeiten und Terminen auflegen. ^{[ 10 ] [ 16 ]} Typischerweise legen Resident-DJs zwei- bis dreimal pro Woche auf, beispielsweise freitags und samstags. DJs, die ein regelmäßiges Einkommen von einem Club oder einer Diskothek beziehen, gelten ebenfalls als Resident-DJs. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

• Bedroom-DJs – Ein Hobby-DJ, der in seinem Zimmer Musik auflegt, anstatt im Radio oder in Clubs aufzulegen. Bedroom-DJs werden in der Regel vom Wunsch motiviert, ihre Fähigkeiten zu verbessern und mit Freunden Spaß zu haben. Viele professionelle DJs fangen als Bedroom-DJs an, aber nicht alle Bedroom-DJs wollen professionell auflegen – manche sind mit ihrem Hobby zufrieden. Die meisten Bedroom-DJs haben ein kleines Setup mit grundlegender Ausrüstung. Sie lernen vielleicht gerade erst, mit einem Laptop aufzulegen oder verwenden einen Controller. ^{[ 19 ]}
• Mobile DJs – DJs mit eigener tragbarer Musikanlage , die sich auf Auftritte bei Veranstaltungen wie Straßenfesten, Jahrmärkten, in Kneipen, bei Hochzeiten, Geburtstagen, Schul- und Firmenveranstaltungen spezialisiert haben. Mobile DJs bieten mitunter auch Licht- und Videoanlagen an. ^{[ 20 ]}

• DJanes – ein Begriff zur Beschreibung von DJanes in Ländern wie Deutschland, in denen es ein grammatikalisches Geschlecht in der Sprache gibt ^{[ 21 ].}
• Prominente DJs – weithin bekannte Prominente, die als DJs auftreten. ^{[ 22 ]}

In der westlichen Popmusik gibt es zwar relativ wenige DJanes und Turntablistinnen, doch Musikerinnen haben als Sängerinnen und Songwriterinnen große Erfolge erzielt. Sie sind jedoch deutlich weniger präsent als ihre männlichen Kollegen. Dies mag zum Teil an dem generell geringen Frauenanteil in Berufen der Audiotechnik liegen. Ein Artikel von Rosina Ncube in Sound on Sound aus dem Jahr 2013 stellte fest, dass es „…nur wenige Frauen in der Musikproduktion und im Toningenieurwesen “ gibt. ^{[ 23 ]} Ncube führt weiter aus: „95 Prozent der Musikproduzenten sind Männer, und obwohl es Produzentinnen gibt, die Großartiges in der Musik leisten, sind sie weniger bekannt als ihre männlichen Kollegen.“ ^{[ 23 ]} Die überwiegende Mehrheit der Studierenden in Musiktechnologie-Studiengängen sind Männer. Im Hip-Hop könnte der geringe Anteil weiblicher DJanes und Turntablistinnen auf die allgemeine Dominanz der Männer in der gesamten Hip-Hop-Musikindustrie zurückzuführen sein. Die meisten Top-Rapper, MCs, DJs, Musikproduzenten und Musikmanager sind Männer. Es gibt zwar einige wenige prominente Frauen, aber diese sind selten.

In seinem 2007 erschienenen Artikel „Männer, Frauen und Plattenspieler: Geschlecht und DJ-Battle“ stellte Mark Katz fest, dass „nur sehr wenige Frauen Turntablism-Battles bestreiten; das Thema wird unter Hip-Hop-DJs seit Jahren diskutiert.“ ^{[ 24 ]} Rebekah Farrugia erklärte 2010, die „Männerzentriertheit der elektronischen Tanzmusikkultur (EDM)“ trage zur „Marginalisierung von Frauen in diesen [EDM-]Räumen“ bei. ^{[ 25 ]} Obwohl Turntablism und DJ-Praktiken im Allgemeinen nicht gleichgesetzt werden sollten, deutet Katz an, dass die Nutzung oder Nichtnutzung von Plattenspielern durch Frauen über verschiedene Genres und Disziplinen hinweg von dem beeinflusst wird, was er als „männliche Technophilie “ bezeichnet. ^{[ 24 ]} Die Historikerin Ruth Oldenziel stimmt in ihren Arbeiten zum Ingenieurwesen dieser Ansicht zu, dass Sozialisation ein zentraler Faktor für die mangelnde Auseinandersetzung mit Technologie ist. Sie sagt:

Eine ausschließliche Fokussierung auf das vermeintliche Scheitern von Frauen beim Eintritt in dieses Berufsfeld reicht nicht aus, um zu verstehen, wie unsere stereotypen Vorstellungen entstanden sind; sie neigt dazu, die Beweislast vollständig den Frauen aufzubürden und sie [unberechtigterweise] für ihre angeblich unzureichende Sozialisation, ihren Mangel an Ambitionen und ihren Mangel an männlichen Werten verantwortlich zu machen. Eine ebenso herausfordernde Frage ist, warum und wie Jungen eine Leidenschaft für Technik entwickelt haben und wie sie historisch zu Technikbegeisterten sozialisiert wurden. ^{[ 26 ]}

Lucy Green hat sich mit dem Thema Geschlecht im Kontext von Musiker*innen und Musikschaffenden auseinandergesetzt, insbesondere mit den damit verbundenen Bildungsstrukturen. ^{[ 27 ]} Sie argumentiert, dass die Ausgrenzung von Frauen aus „Bereichen mit starker Technologieorientierung wie DJing, Tontechnik und Musikproduktion“ „nicht unbedingt auf eine Abneigung gegen diese Instrumente zurückzuführen ist, sondern vielmehr auf die abschreckende Wirkung ihrer dominant-männlichen Rollenbilder“. ^{[ 28 ]} Trotzdem engagieren sich Frauen und Mädchen zunehmend im Bereich des DJing, sowohl individuell ^{[ 29 ]} als auch kollektiv ^{[ 30 ]} , und „erobern sich ihren Platz in der EDM- und DJ-Kultur“. ^{[ 25 ]} Einige Künstler*innen und Kollektive gehen über diese Praktiken hinaus und bemühen sich um eine stärkere Geschlechterinklusion. ^{[ 31 ]}

Die folgende alphabetische Auswahl listet 50 DJanes auf, die seit den 2000er-Jahren aktiv sind und in internationalen Umfragen, Kritikerlisten und großen Medien (z. B. DJ Mag Top 100 DJs, Billboard Dance 100, Mixmag und Resident Advisor ) regelmäßig Beachtung finden. Siehe auch die regelmäßig erscheinenden internationalen Rankings und Jahresrückblicke, die die Bedeutung von Frauen in der DJ-Kultur dokumentieren. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

• Alison Wonderland – Australische DJ und Produzentin, die im Bereich Bass und Electro-Pop arbeitet und für ihre Auftritte auf großen Festivals bekannt ist.
• Amelie Lens – Belgische Techno-DJane und Labelchefin von KNTXT, bekannt für ihre energiegeladenen Sets zur Peaktime.
• Anna Lunoe – Australische House-DJane, Sängerin und Produzentin; außerdem bekannt für ihre internationalen Radio- und Club-Residencies.
• Anja Schneider – Deutsche Techno/House-DJane und Produzentin; langjährige Label-Kuratorin und A&R-Managerin.
• Annie Mac – Irische DJ und Moderatorin, ehemalige Moderatorin von BBC Radio 1 und Förderin aufstrebender Dance-Acts.
• Annie Nightingale – britische Moderatorin und wegweisende DJane bei BBC Radio 1, die maßgeblich zur Etablierung der Clubkultur beitrug.
• B.Traits – Kanadischer DJ/Produzent und ehemaliger Moderator von BBC Radio 1 mit einem genreübergreifenden Club- und Radioprofil.
• Cassy – in Österreich geborene House/Techno-DJane, Produzentin und Sängerin mit regelmäßigen Auftritten in führenden europäischen Clubs.
• Charlotte de Witte – Belgische Techno-DJane/Produzentin und Gründerin von KNTXT, bekannt für ihren hochintensiven, schnörkellosen Techno.
• Chloé – Französische DJ/Produzentin, die mit Minimal, Electro und filmischer Elektronik in Verbindung gebracht wird; betreibt Lumière Noire.
• DJ Minx – Detroit House/Techno DJ und Gründerin von Women on Wax, aktiv seit den 1990er Jahren.
• DJ Paulette – Britische House-DJane mit legendären Residencies im Hacienda, Ministry of Sound und Pariser Clubs.
• DJ Rap – Britischer DJ/Produzent, der mit Drum and Bass und Jungle in Verbindung gebracht wird; Gründer von Propa Talent.
• DJ Rekha – in Großbritannien geborene und in den USA lebende DJ, die durch Basement Bhangra die Bhangra-Musik in New York populär gemacht hat.
• DJ Soda – Südkoreanischer EDM/Pop-DJ mit großer Festival- und Clubpräsenz in ganz Asien.
• DJ Spinderella – Amerikanische DJane, die vor allem als Mitglied von Salt-N-Pepa und als Solo-Club-DJ bekannt ist.
• Eclair Fifi – schottischer DJ und Kurator, der mit dem LuckyMe-Kollektiv und zukunftsweisender Clubmusik verbunden ist.
• Ellen Allien – Deutsche Techno-DJane/Produzentin; Gründerin von BPitch Control und feste Größe der Berliner Szene.
• HAAi – Australischer, in London lebender DJ/Produzent, der psychedelische Texturen mit Techno und experimenteller Tanzmusik verbindet.
• Hannah Wants – Britische House/Bass-DJane, bekannt für ihre energiegeladenen Club-Sets und ihre Arbeit im britischen Radio.
• Heidi – in Kanada geborene DJ, bekannt für Jackin' House und Techno; Schöpferin der Marke Jackathon.
• Helena Hauff – Deutsche DJ/Produzentin, bekannt für rohen Electro, Acid und industriell angehauchten Techno.
• Honey Dijon – in Chicago geborene House-DJane/Produzentin mit tiefen Wurzeln in der US-Clubkultur und Modekooperationen.
• Ikonika – Britische DJane/Produzentin, die mit Hyperdub und britischen Bass-/Experimental-Club-Sounds in Verbindung gebracht wird.
• Jayda G – Kanadische DJ/Produzentin, die Disco, House und zeitgenössische Clubmusik miteinander verbindet.
• K-Hand – Detroiter Techno/House-DJ und Produzent; Gründer von Acacia Records und Pionier der frühen Motor City-Szene.
• Kemistry & Storm – ein britisches Drum-and-Bass-Duo, das eng mit Metalheadz und der britischen Clubkultur verbunden ist.
• Lady Starlight – Amerikanische DJ und Live-Techno-Performerin, bekannt für ihre hardwaregetriebenen Sets.
• Laurel Halo – Amerikanische Musikerin und DJane der elektronischen Musik, die experimentellen Techno, Ambient und Klangkunst vereint.
• Magda – in Polen geborene amerikanische DJ, die mit Minimal Techno und den Minus/Detroit-Netzwerken verbunden ist.
• Mary Anne Hobbs – Englische DJ und Kuratorin, bekannt für ihr Engagement im Radio für experimentelle Musik und Bassmusik.
• Maya Jane Coles – Britisch-japanische DJ/Produzentin im Bereich Deep und Tech House, veröffentlicht auch unter dem Namen Nocturnal Sunshine.
• Mija – Amerikanische DJ/Produzentin, die zwischen House, Bass und Indie-lastigen Clubsounds arbeitet.
• Miss Djax – Niederländische DJ/Produzentin; Gründerin von Djax-Up-Beats und einflussreiche Persönlichkeit im europäischen Techno.
• Miss Kittin – Französische DJ/Sängerin, zentral für Electroclash und Electro-Techno, oft zusammen mit The Hacker.
• Miss Monique – Ukrainische DJane und Produzentin im Bereich Progressive und Melodic House; bekannt für ihre viel beachteten Mixe.
• Monika Kruse – Deutsche Techno-DJane/Produzentin und Gründerin des Labels Terminal M mit jahrzehntelanger Karriere.
• Nastia – Ukrainische DJ/Labelinhaberin (Propaganda), bekannt für schnelle, perkussive Techno-Sets.
• Nicole Moudaber – Libanesisch-nigerianische DJ/Produzentin; betreibt MOOD Records und veranstaltet weltweit Techno-Events.
• Nina Kraviz – Russische DJ/Produzentin, die Techno, Acid und Trance vereint; Gründerin des Labels трип (Trip).
• Nina Las Vegas – Australische DJ/Kuratorin und ehemalige Triple J-Moderatorin; Leiterin des Labels NLV Records.
• Nora En Pure – Südafrikanisch-schweizerische DJ/Produzentin, die mit Deep und Melodic House in Verbindung gebracht wird; leitet die Marke Purified.
• Paula Temple – Britische Techno-DJane/Produzentin, bekannt für ihren aggressiven, industriell angehauchten Sound.
• Peggy Gou – Südkoreanische DJ/Produzentin; Gründerin von Gudu Records mit internationalem Club- und Festivalprofil.
• Rezz – Kanadischer DJ/Produzent, bekannt für seine hypnotische Bassmusik im mittleren Tempo und seine immersiven Visuals.
• Sama' Abdulhadi – Palästinensischer Techno-DJ/Produzent und prominente Figur der westasiatischen Szene.
• Soledad Rodríguez Zubieta – Argentinische DJane, Radiomoderatorin und Musikkuratorin, bekannt für ihre „klangliche Dekoration“ im Gastgewerbe und Einzelhandel.
• TOKiMONSTA – Amerikanischer Produzent/DJ, der Hip-Hop und elektronische Musik miteinander verbindet; Gründer von Young Art Records.
• Yaeji – Koreanisch-amerikanische Sängerin/Produzentin/DJ, die House, Pop und zweisprachigen Gesang in Clubkontexten kombiniert.

DJs nutzen Equipment, mit dem sie mehrere Musikquellen abspielen und zu nahtlosen Übergängen und einzigartigen Arrangements mixen können. Ein wichtiges Werkzeug ist der DJ-Mixer , ein kleiner Audiomixer mit Crossfader und Cue- Funktion. Mit dem Crossfader lassen sich Songs fließend ineinander überblenden. Die Cue-Regler ermöglichen es, Musik über Kopfhörer anzuhören , bevor sie live im Club oder im Radio gespielt wird. Das Vorhören über Kopfhörer hilft, den nächsten Track auszuwählen, ihn an die gewünschte Position zu bringen und die Beats beider Tracks zu synchronisieren – insbesondere ohne automatische Synchronisierung. So wird sichergestellt, dass sich der ausgewählte Song harmonisch in die aktuelle Musik einfügt. DJs können die Beats der Musikquellen so angleichen, dass die Rhythmen beim gemeinsamen Abspielen nicht kollidieren und ein sanfter Übergang entsteht. Zur weiteren Ausrüstung gehören Mikrofone , Effektgeräte wie Hall und elektronische Instrumente wie Drumcomputer und Synthesizer.

Mit dem Fortschritt der Musiktechnologie haben DJs verschiedene Geräte zum Auflegen und Mixen von Musik eingesetzt, die alle noch heute weit verbreitet sind. Traditionell nutzten DJs zwei Plattenspieler, die an einen DJ-Mixer angeschlossen waren , um Musik von Schallplatten zu mixen. Als CDs populär wurden, entwickelten DJs spezielle, hochwertige CD-Player, sogenannte CDJs . CDJs können Plattenspieler ersetzen oder zusammen mit ihnen verwendet werden. Viele CDJs können mittlerweile neben CDs auch digitale Musikdateien von USB-Sticks oder SD-Karten abspielen. Mit der Verbreitung von Laptops, Tablets und Smartphones begannen DJs, Software in Verbindung mit speziellen Soundkarten und DJ-Controllern zu verwenden . DJ-Software kann in Kombination mit einem Hardware-DJ-Mixer oder anstelle eines solchen eingesetzt werden.

Plattenspieler ermöglichen DJs das Abspielen von Vinyl-Schallplatten. Durch Anpassen der Wiedergabegeschwindigkeit – entweder über den Geschwindigkeitsregler oder durch manuelle Steuerung des Plattentellers (z. B. durch sanftes Abbremsen mit dem Finger am Rand) – können DJs die Tempi verschiedener Platten aufeinander abstimmen. So lassen sich die Rhythmen synchron abspielen, ohne zu kollidieren, oder es entsteht ein fließender Übergang zwischen den Songs. Diese Technik nennt man Beatmatching . DJs ersetzen üblicherweise die Gummimatte, die die Schallplatte synchron mit dem Plattenteller laufen lässt, durch eine Slipmat. Diese ermöglicht die manuelle Steuerung der Wiedergabe. Mit der Slipmat kann der DJ die Platte anhalten oder verlangsamen, während sich der Plattenspieler weiterdreht. Direktantriebs-Plattenspieler sind bei DJs besonders beliebt. Riemengetriebene Plattenspieler sind zwar günstiger, eignen sich aber nicht für Turntablism und DJing, da der Riemenantriebsmotor durch diese Art der Manipulation beschädigt werden kann. Manche DJs, vor allem Hip-Hop- DJs , gehen über das bloße Auflegen von Schallplatten hinaus und nutzen Plattenspieler als Musikinstrumente zum Scratchen , Beat-Juggling und für andere Turntablism- Techniken.

CDJs / Mediaplayer sind hochwertige digitale Mediaplayer, die speziell für DJs entwickelt wurden. Sie verfügen oft über große Jogwheels und Pitch-Regler , mit denen DJs die Wiedergabe digitaler Dateien für das Beatmatching steuern können, ähnlich wie sie Schallplatten auf Plattenspielern bedienen. CDJs bieten häufig Funktionen wie Loops und Wellenformanzeigen, vergleichbar mit DJ-Software. Ursprünglich für die Wiedergabe von CDs konzipiert, können sie heute auch digitale Musikdateien von USB-Sticks und SD-Karten abspielen . Einige CDJs lassen sich zudem mit einem Computer verbinden, auf dem DJ-Software läuft, und fungieren so als DJ-Controller . Moderne Mediaplayer ermöglichen das Streamen von Musik von Online-Musikdiensten wie Beatport, Beatsource, Tidal und SoundCloud GO. ^{[ 38 ]}

DJ-Mixer sind kleine Audiomischpulte, die speziell für DJs entwickelt wurden. Die meisten DJ-Mixer haben deutlich weniger Kanäle als die Mischpulte von Musikproduzenten oder Toningenieuren . Während Standard-Live-Mixer in kleineren Veranstaltungsorten 12 bis 24 Kanäle und Standard-Studio-Mixer sogar noch mehr (bis zu 72 bei großen Pulten) besitzen, verfügen einfache DJ-Mixer oft nur über zwei Kanäle. DJ-Mixer bieten viele der Funktionen größerer Mischpulte (Fader, Equalizer, Gain-Regler, Effektgeräte usw.), aber sie besitzen eine Funktion, die üblicherweise nur bei DJ-Mixern zu finden ist: den Crossfader . Der Crossfader ist ein horizontal montierter Fader. DJs nutzen ihn, um zwei oder mehr Klangquellen zu mischen. Die Mittelstellung des Crossfaders entspricht einer 50/50-Mischung der beiden Kanäle (bei einem Zweikanal-Mixer). Ganz links am Crossfader wird nur Kanal A, ganz rechts nur Kanal B (z. B. Plattenspieler Nummer 2) wiedergegeben. Positionen zwischen den beiden Extremen ermöglichen unterschiedliche Mischungen der beiden Kanäle. Manche DJs verwenden zum Musikmischen einen Computer mit DJ-Software und einem DJ-Controller anstelle eines analogen DJ-Mixers, obwohl DJ-Software auch in Verbindung mit einem Hardware-DJ-Mixer verwendet werden kann.

DJs verwenden in der Regel hochwertigere Kopfhörer als solche, die für Musikkonsumenten entwickelt wurden. DJ-Kopfhörer verfügen über weitere nützliche Eigenschaften, wie beispielsweise eine Konstruktion, die den Schall von der Außenwelt abschirmt (Hartschalenkopfhörer), flexible Kopfbügel und Gelenke, die es DJs ermöglichen, nur eine Seite des Kopfhörers zu hören, während sie die andere Seite abwenden (um den Mix im Club zu überwachen), sowie austauschbare Kabel. Austauschbare Kabel ermöglichen es DJs, neue Kabel zu kaufen, wenn ein Kabel ausgefranst, abgenutzt oder beschädigt ist oder versehentlich durchtrennt wurde.

Für DJs sind geschlossene Kopfhörer dringend zu empfehlen, um Außengeräusche abzuschirmen, da die DJ-Umgebung in der Regel sehr laut ist. Standardkopfhörer haben einen 3,5-mm-Klinkenstecker, DJ-Equipment benötigt jedoch meist einen 6,35-mm-Klinkenstecker. Die meisten speziellen DJ-Kopfhörer verfügen über einen Adapter zum Umschalten zwischen 3,5-mm- und 6,35-mm-Klinkenstecker. Abnehmbare Spiralkabel sind ideal für DJ-Kopfhörer. ^{[ 39 ]}

DJs haben ihre Ausrüstung mit dem Aufkommen neuer Technologien angepasst. Die ersten DJs der Popmusik in den Discos der 1970er-Jahre nutzten Plattenspieler , Schallplatten und Mischpulte . Damals mussten DJs schwere Direktantriebs-Plattenspieler und Kisten voller Schallplatten zu Clubs und Auftritten schleppen. In den 1980er-Jahren stiegen viele DJs auf Kompaktkassetten um . In den 1990er- und 2000er-Jahren wechselten viele DJs zu digitalen Audioformaten wie CDs und MP3- Dateien. Da es dank des technologischen Fortschritts möglich wurde, große Sammlungen digitaler Musikdateien auf einem Laptop zu speichern, wurde DJ-Software entwickelt. So konnten DJs einen Laptop als Musikquelle nutzen, anstatt CDs oder Schallplatten zu ihren Gigs zu transportieren. Im Gegensatz zu den meisten Musikplayer-Programmen für Endverbraucher kann DJ-Software mindestens zwei Audiodateien gleichzeitig abspielen, deren Wellenformen auf dem Bildschirm anzeigen und dem DJ ermöglichen, beide Quellen abzuhören.

Die Wellenformen ermöglichen es dem DJ, den nächsten musikalischen Abschnitt und die Synchronisation verschiedener Dateien zu erkennen. Die Software analysiert Musikdateien, um Tempo und Beats zu bestimmen. Diese Informationen können vom DJ genutzt werden, um manuell Beatmatching wie bei Schallplatten durchzuführen, oder die Software synchronisiert die Beats automatisch. Digitale Signalverarbeitungsalgorithmen in der Software erlauben es DJs, das Tempo von Aufnahmen unabhängig von Tonhöhe und Tonart anzupassen – eine Funktion, die als „Keylock“ bekannt ist. Manche Software analysiert die Lautstärke der Musik zur automatischen Normalisierung mit ReplayGain und erkennt die Tonart. Zusätzlich kann DJ-Software Cue-Punkte speichern, Loops erstellen und Effekte anwenden .

Mit der zunehmenden Verbreitung von Tablet-Computern und Smartphones wurde DJ-Software entwickelt, die neben Laptops auch auf diesen Geräten läuft. Um alle Funktionen von DJ-Software voll auszuschöpfen, ist neben einem Computer spezielle Hardware erforderlich. Die in den meisten Computer-Mainboards integrierte Standard- Soundkarte kann nur zwei Kanäle (ein Stereopaar) ausgeben. DJs benötigen jedoch mindestens vier Kanäle (zwei Stereopaare, also links und rechts für Eingang 1 und links und rechts für Eingang 2), entweder als ungemischte Signale für ein DJ-Mischpult oder als Hauptausgang plus Kopfhörerausgang. Darüber hinaus liefern DJ-Soundkarten eine höhere Signalqualität als die in Standard-Computer-Mainboards integrierten Soundkarten.

Spezielle Vinyl-Schallplatten (oder CDs/digitale Dateien, die mit CDJs abgespielt werden ) ermöglichen es DJ-Software, digitale Musikdateien so abzuspielen, als wären sie auf Vinyl gepresst. Dadurch lassen sich Turntablism- Techniken auch auf digitale Dateien anwenden. Diese Vinyl-Schallplatten enthalten keine Musikaufnahmen, sondern sind mit Timecode versehen , der die DJ-Software steuert. Die DJ-Software interpretiert Änderungen in Wiedergabegeschwindigkeit, -richtung und -position des Timecode-Signals und manipuliert die abgespielten digitalen Dateien analog zur Timecode-Schallplatte auf dem Plattenspieler.

Ein System, das mit Timecode-Vinyl arbeitet, wird als digitales Vinylsystem (DVS) bezeichnet. Einige DVS-Systeme benötigen eine spezielle DJ- Soundkarte mit mindestens vier Kanälen (zwei Stereopaaren) an Ein- und Ausgängen. Bei diesem Setup gibt die DJ-Software üblicherweise ungemischte Signale der Musikdateien an einen externen Hardware- DJ-Mixer aus . Manche DJ-Mixer verfügen über integrierte USB -Soundkarten, die es der DJ-Software ermöglichen, sich direkt mit dem Mixer zu verbinden, ohne dass eine separate Soundkarte erforderlich ist.

Eine DJ-Software ermöglicht das Mischen von Audiodateien am Computer anstelle eines separaten Hardware-Mixers. Beim Mischen am Computer verwenden DJs häufig einen DJ-Controller , der die Anordnung von zwei Plattenspielern und einem DJ-Mixer simuliert, um die Software zu steuern, anstatt der Tastatur und des Touchpads eines Laptops oder des Touchscreens eines Tablets oder Smartphones . Viele DJ-Controller verfügen über eine integrierte Soundkarte mit vier Ausgangskanälen (zwei Stereopaaren), die es dem DJ ermöglichen, Musik über Kopfhörer vor der Wiedergabe über den Hauptausgang vorzuhören. ^{[ 40 ]}

• Ein Mikrofon , damit der DJ über die Musikanlage Lieder ankündigen und mit dem Publikum sprechen kann.
• Elektronische Effektgeräte wie Delay , Reverb , Octave , Equalizer , Chorus usw.
• Tonköpfe mit mehreren Nadeln, die es einem DJ ermöglichen, gleichzeitig verschiedene Rillen derselben Schallplatte abzuspielen.
• Synthesizer , Sampler , Sequenzer oder Drumcomputer
• PA-Anlage oder Beschallungssystem ( Leistungsverstärker und Lautsprechergehäuse ), typischerweise inklusive Subwoofer- Gehäuse für tiefe Bässe (oder, wenn ein DJ ein Set überträgt und/oder aufnimmt, Übertragungs- oder Aufnahmegeräte).
• Monitorlautsprecher zum Abhören des „Hausmixes“, der über die Hauptlautsprecher wiedergegeben wird.

DJs nutzen verschiedene Techniken, um aufgezeichnete Musik besser zu mischen und ineinander übergehen zu lassen. Dazu gehören vor allem das Cueing , die Equalizer-Einstellungen und das Mischen von zwei oder mehr Klangquellen. Komplexität und Häufigkeit der angewandten Techniken hängen stark vom jeweiligen Umfeld ab. Radio-DJs konzentrieren sich seltener auf fortgeschrittene Mixing-Techniken als Club-DJs, die auf fließende Übergänge zwischen den Songs setzen und dafür verschiedene Techniken nutzen. Allerdings gibt es auch Radio-DJs, die bereits Erfahrung als Club-DJs haben und daher dieselben ausgefeilten Mixing-Techniken anwenden.

Zu den Turntable-Techniken von Club-DJs gehören Beatmatching , Phrasierung und Slip-Cueing, um die Energie auf der Tanzfläche aufrechtzuerhalten. Turntablism umfasst Techniken wie Cutting, Beat-Juggling , Scratching , Needle Drops , Phase Shifting , Back Spinning und mehr, um Übergänge und Overdubs von Samples kreativer zu gestalten (wobei Turntablism oft eher als Nutzung des Plattenspielers als Musikinstrument denn als Werkzeug zum Mischen von aufgenommener Musik betrachtet wird). Professionelle DJs verwenden mitunter harmonisches Mixing , um Songs in kompatiblen Tonarten auszuwählen. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Weitere Techniken sind Chopping , Screwing und Looping .

Jüngste technologische Fortschritte bei DJ-Hardware und -Software ermöglichen die Unterstützung oder Automatisierung einiger traditioneller DJ-Techniken und -Fähigkeiten. Beispiele hierfür sind Phrasierung und Beatmatching , die durch DJ-Software mit automatischer Synchronisierung von Tonaufnahmen – einer Funktion, die üblicherweise als „Sync“ bezeichnet wird – teilweise oder vollständig automatisiert werden können. Die meisten DJ-Mixer verfügen heutzutage über einen Beat-Counter, der das Tempo eingehender Tonquellen analysiert und in Beats pro Minute (BPM) anzeigt. Dies kann beim Beatmatching analoger Tonquellen hilfreich sein.

In der Vergangenheit war das DJing größtenteils eine autodidaktische Kunst, doch mit der Komplexität neuer Technologien und der Konvergenz mit Methoden der Musikproduktion gibt es eine wachsende Zahl von Schulen und Organisationen, die Kurse zu diesen Techniken anbieten. ^{[ 43 ]}

In der DJ-Kultur bezeichnet „Mimikry“ die Praxis von DJs, die Bewegungen beim Live-Mixen eines Sets auf der Bühne pantomimisch darzustellen, während über die Musikanlage ein vorab aufgenommener Mix abgespielt wird. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Das Nachahmen von Mixing-Aktionen bei Live-Auftritten gilt in der DJ-Szene als kontrovers. ^{[ 46 ]} Einige Mitglieder der DJ-Community behaupten, dass Miming zunehmend von sogenannten Promi-DJs eingesetzt wird, denen es zwar an Mixing-Fähigkeiten mangelt, die aber dennoch ein großes Publikum anziehen können. ^{[ 47 ]}

Das Abspielen von Musikaufnahmen zum Tanzen und für Partys erlebte mit der Massenvermarktung von Heimphonographen im späten 19. Jahrhundert einen Aufschwung.

Der britische Radio-DJ Jimmy Savile veranstaltete 1943 seine erste Live-Tanzparty mit einem einzigen Plattenspieler und einer improvisierten Musikanlage. Vier Jahre später begann Savile, zwei Plattenspieler zu einem DJ-Pult zusammenzuschweißen. ^{[ 48 ]} 1947 eröffnete in Paris das Whisky à Gogo als erste Diskothek Deutschlands . ^{[ 49 ]} 1959 eröffnete in Aachen mit dem Scotch Club eine der ersten Diskotheken Deutschlands. Der Journalist Klaus Quirini (später DJ Heinrich) kommentierte die Veranstaltung, leitete Spiele mit dem Publikum und kündigte Lieder an, während er Platten auflegte. Der erste Song, den er spielte, war der Hit „ Ein Schiff wird kommen“ von Lale Andersen . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Während der „Scotch-Club“ in Aachen, wo der Journalist Klaus Quirini (DJ Heinrich) 1959 als einer der ersten DJs zwischen den Liedern moderierte, als frühe Diskothek gilt, ^{[ 51 ]} entwickelte sich die DJ-Kultur des Landes erst in den darauffolgenden Jahrzehnten deutlich weiter.

In den 1960er Jahren begann Rudy Bozak mit der Entwicklung der ersten DJ-Mixer , speziell für DJs entwickelter Mischpulte. Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre prägten der jamaikanische Produzent und DJ King Tubby und der Produzent Lee „Scratch“ Perry die jamaikanische Sound-System -Kultur und gelten als Pioniere des Genres Dub-Musik . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Sie experimentierten mit bandbasierten Kompositionen , betonten repetitive rhythmische Strukturen (oftmals ihrer harmonischen Elemente beraubt), manipulierten die Räumlichkeit elektronisch, bearbeiteten vorproduziertes Musikmaterial aus den Massenmedien klanglich ^{[ 52 ]} und remixen Musik – neben anderen innovativen Techniken. ^{[ 53 ]} Es ist allgemein bekannt, dass die jamaikanische Dancehall-Kultur einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Hip-Hop-Kultur hatte und weiterhin hat. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Der stilisierte Begriff „Deejay“ entstand in den 1960er und 1970er Jahren, als Reggae-Künstler wie U-Roy und King Stitt zu Instrumentalversionen ( Dub- Versionen) populärer Platten toasteten. Diese Versionen wurden oft auf der B-Seite der Single veröffentlicht . Dadurch hatten die Deejays die Möglichkeit, spontan Texte zu den Liedern zu schreiben. Big Youth und I-Roy waren bekannte Deejays in Jamaika.

Der Ursprung des DJ- Turntablismus liegt in der Erfindung von Direktantriebs-Plattenspielern . Frühe riemengetriebene Plattenspieler waren für Turntablismus und Mixing ungeeignet, da sie eine langsame Anlaufzeit hatten und anfällig für Verschleiß und Brüche waren, da der Riemen beim Rückwärtsdrehen oder Scratchen reißen konnte. ^{[ 54 ]} Der erste Direktantriebs-Plattenspieler wurde von dem Ingenieur Shuichi Obata bei Matsushita (heute Panasonic ) ^{[ 55 ]} in Osaka , Japan, entwickelt. ^{[ 56 ]} Er verzichtete auf Riemen und nutzte stattdessen einen Motor, der den Plattenteller, auf dem die Schallplatte ruhte, direkt antrieb. ^{[ 57 ]} 1969 brachte Matsushita ihn als SP-10 auf den Markt ^{[ 57 ]} , den ersten Direktantriebs-Plattenspieler auf dem Markt ^{[ 58 ]} und den ersten in ihrer einflussreichen Technics- Plattenspielerserie. ^{[ 57 ]}

1972 begann Technics mit der Produktion des Plattenspielers SL-1200 , der sich durch einen drehmomentstarken Direktantrieb auszeichnete . ^{[ 59 ]} Der SL-1200 startete schnell und sein robuster Direktantrieb ermöglichte es DJs, den Plattenteller zu manipulieren, beispielsweise beim Scratchen. Hip-Hop -DJs begannen, die Technics SL-1200 als Musikinstrumente zu nutzen, um Schallplatten mit Turntablism- Techniken wie Scratchen und Beat-Juggling zu bearbeiten , anstatt sie nur zu mixen. Diese Techniken wurden in den 1970er-Jahren von DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore und Afrika Bambaataa entwickelt , als sie mit Technics-Direktantriebsplattenspielern experimentierten und feststellten, dass der Motor auch dann mit der korrekten Drehzahl weiterlief , wenn der DJ die Schallplatte auf dem Plattenteller hin und her bewegte. ^{[ 59 ]}

Die Hip-Hop-DJ-Szene begann mit DJ Kool Herc , Grandmaster Flash und Afrika Bambaataa , die ab 1973 Mitglieder einer Blockparty-Gruppe in der South Bronx waren. Kool Herc spielte Platten wie James Browns „ Give It Up or Turnit a Loose “, Jimmy Castors „ It’s Just Begun “, Booker T. & the MG’s „ Melting Pot “, ^{[ 60 ]} die Incredible Bongo Bands „ Bongo Rock “ und „ Apache “ sowie „ The Mexican “ der britischen Rockband Babe Ruth . Da die Clubs in der Bronx mit Straßengangs zu kämpfen hatten, DJs aus den Uptown-Vierteln ein älteres Disco-Publikum mit anderen Ansprüchen bedienten und auch das kommerzielle Radio eine andere Zielgruppe als die Teenager in der Bronx ansprach, fanden Hercs Partys ein ideales Publikum. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

DJ Kool Herc entwickelte den Stil, der als Blaupause für Hip-Hop diente . Herc konzentrierte sich bei der Musik auf einen kurzen, perkussionslastigen Abschnitt: den „ Break “. Da dieser Teil der Platte bei den Tänzern besonders beliebt war, isolierte Herc den Break und verlängerte ihn, indem er zwischen zwei Plattenspielern wechselte. Sobald eine Platte das Ende des Breaks erreichte, spielte er eine zweite Platte wieder an den Anfang des Breaks, wodurch er einen relativ kurzen Musikabschnitt zu einer „fünfminütigen, energiegeladenen Schleife“ ausdehnte. ^{[ 64 ]} Diese Innovation wurzelte in dem von Herc so genannten „Merry-Go-Round“, einer Technik, bei der der DJ auf dem Höhepunkt der Party von Break zu Break wechselte. Diese Technik wird speziell „Merry-Go-Round“ genannt, weil sie laut Herc ein „ständiges Hin und Her“ ermöglicht. ^{[ 65 ]}

Während der Disco-Ära der 1970er Jahre entwickelte Deutschland mit dem „Münchener Sound“ einen unverwechselbaren globalen Einfluss. Produzenten aus München , allen voran Giorgio Moroder , prägten einen synthesizerlastigen, hypnotischen Disco-Sound, der Produzenten und DJs weltweit beeinflusste. ^{[ 66 ]}

1980 brachte die japanische Firma Roland die TR-808 auf den Markt , eine analoge Rhythmus-/Drummachine mit einzigartigen künstlichen Klängen, wie dem wummernden Bass , der scharfen Snare und dem metronomartigen Rhythmus . Der Einsatz des Instruments durch das Yellow Magic Orchestra im Jahr 1980 beeinflusste den Hip-Hop-Pionier Afrika Bambaataa. In der Folge wurde die TR-808 von Hip-Hop-DJs weit verbreitet eingesetzt, und der 808-Sound ist seither ein zentraler Bestandteil der Hip-Hop-Musik. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Der 1981 erschienene Roland TB-303 , ein Bass-Synthesizer , hatte einen ähnlichen Einfluss auf Genres der elektronischen Tanzmusik wie Techno und House ^{[ 69 ] [ 67 ]} , ebenso wie Rolands Drumcomputer TR-808 ^{[ 68 ]} und TR-909 . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

1982 erschien die Compact Disc (CD) und trug maßgeblich zur Popularisierung digitaler Audioformate bei . 1998 wurde der erste MP3-Digital-Audioplayer, der Eiger Labs MPMan F10, vorgestellt. Im Januar desselben Jahres präsentierte N2IT auf der BeOS Developer Conference FinalScratch, das erste digitale DJ-System, mit dem DJs MP3-Dateien über spezielle, zeitcodierte Schallplatten oder CDs steuern konnten. ^{[ 72 ]} Obwohl es einige Zeit dauern sollte, bis sich dieses neuartige Konzept bei eingefleischten Vinyl-DJs durchsetzte, markierte es den Beginn der digitalen DJ-Revolution. Hersteller und Pioniere des Computer-DJings schlossen sich zusammen, um professionelle Empfehlungen auszusprechen. Der erste war Professor Jam (alias William P. Rader), der die branchenweit erste Konferenz und das erste Schulungsprogramm für Computer-DJs, den „CPS (Computerized Performance System) DJ Summit“, entwickelte, um die Vorteile dieser neuen Technologie bekannt zu machen.

Ende der 1980er-Jahre erreichten Acid House und Techno aus den USA die deutsche Musikszene und fanden in Westdeutschland fruchtbaren Boden. Frankfurt entwickelte sich früh zu einem Zentrum dieser Musikrichtungen, mit Clubs wie dem Dorian Gray und dem Omen, wo DJ Sven Väth die Techno-Szene maßgeblich mitprägte und einen neuen, längeren Stil des DJ-geführten Feierns kultivierte. ^{[ 73 ] [ 66 ]}

Ein Wendepunkt war der Fall der Berliner Mauer 1989. Dadurch entstand ein einzigartiges kulturelles und rechtliches Vakuum im Stadtzentrum, insbesondere im ehemaligen Osten, wo verlassene Fabriken, Bunker und Kraftwerke zu legendären Techno-Clubs umfunktioniert wurden. ^{[ 74 ]} Clubs wie Tresor , Bunker und E-Werk wurden zu den Brutstätten einer neuen DJ-Kultur. In dieser Szene agierte der DJ weniger als Entertainer, sondern eher als „Schamane“, der das Publikum auf ausgedehnte Klangreisen mitnahm, oft in Clubs ohne feste Schließzeiten. ^{[ 66 ]}

Diese Bewegung wurde exemplarisch durch die Love Parade verkörpert , eine Veranstaltung, die 1989 von DJ Dr. Motte als kleine Demonstration für „Friede, Freude und Eierkuchen“ mit 150 Teilnehmern ins Leben gerufen wurde. Sie entwickelte sich zu einem riesigen Festival mit schätzungsweise 1,5 Millionen Besuchern in der Spitze im Jahr 1999. ^{[ 74 ]} Persönlichkeiten wie Westbam trugen mit Großveranstaltungen wie Mayday ebenfalls zur Definition dieser „Raving Society“ bei . ^{[ 66 ]}

Deutschland spielte auch eine zentrale Rolle in der Technologie des modernen DJing. Das MP3- Audiokompressionsformat wurde maßgeblich am Fraunhofer-Institut entwickelt . ^{[ 66 ]} Darüber hinaus etablierten sich Berliner Unternehmen als globale Standards im digitalen DJing-Zeitalter: Native Instruments mit seiner Traktor-Software und Ableton mit seiner Live- Software, die die Grenzen zwischen DJing und Live-Produktion verwischten. ^{[ 66 ]} Im 21. Jahrhundert erlangten Clubs wie das Berghain Weltruhm für ihre Anti-Star-Mentalität, in der Resident-DJs (wie Ben Klock und Marcel Dettmann ) lange, hypnotische Sets spielten und Berlins Status als globale Techno-Hauptstadt festigten. ^{[ 66 ]}

1991 begann das britische Magazin DJ Magazine mit der Veröffentlichung jährlicher DJ-Rankings, aus denen später die bekannte DJ Mag Top 100 DJs-Umfrage hervorging. Die Liste, die ursprünglich von den Journalisten des Magazins erstellt wurde, wurde 1993 anlässlich der 100. Ausgabe des Magazins zu einer Top-100-Liste erweitert. 1997 wurde die Umfrage auf eine öffentliche Abstimmung umgestellt, sodass Leser weltweit an der Wahl der beliebtesten DJs der Welt teilnehmen konnten. ^{[ 75 ]}

Im Jahr 2001 begann Pioneer DJ mit der Produktion des CDJ-1000 CD-Players und ermöglichte damit erstmals die praktische Nutzung digitaler Musikaufnahmen in Verbindung mit traditionellen DJ-Techniken. Im Laufe der 2000er-Jahre wurden Laptops leistungsstärker und erschwinglicher. DJ-Software , spezielle DJ- Soundkarten und DJ-Controller wurden entwickelt, damit DJs Laptops anstelle von Plattenspielern oder CDJs als Musikquelle nutzen konnten. In den 2010er-Jahren wurden, ähnlich wie zuvor Laptops, auch Tablet-Computer und Smartphones leistungsstärker und erschwinglicher. DJ-Software wurde für diese portableren Geräte anstelle von Laptops entwickelt, obwohl Laptops nach wie vor der gängigste Computertyp für DJs sind.

Zu den Risiken für DJs, die in lauten Clubs arbeiten, gehören lärmbedingter Hörverlust und Tinnitus . ^{[ 76 ]} In Clubs werden die zulässigen Lärmgrenzwerte regelmäßig überschritten, mit durchschnittlichen Schallpegeln zwischen 93,2 und 109,7 dB. ^{[ 77 ]} Die ständige Lärmbelastung kann bei professionellen DJs zu vorübergehenden und dauerhaften Hörstörungen führen. Der durchschnittliche Schallpegel von 96 dB liegt über dem empfohlenen Grenzwert, ab dem Gehörschutz in der Branche Pflicht ist. Drei Viertel der DJs leiden unter Tinnitus ^{[ 78 ]} und haben ein erhöhtes Risiko für Sehnenscheidenentzündungen in den Handgelenken und anderen Extremitäten. Sehnenscheidenentzündungen entstehen durch das Verharren in derselben Position während mehrerer Auftritte beim Scratchen und Cueing und gelten als Überlastungsschäden . ^{[ 79 ]} Auftritte in der Gastronomie und im Nachtleben können 4–5 Stunden dauern . Dadurch können Komplikationen wie eine schlechte Körperhaltung, Krampfadern, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, Gelenkkompressionen und Muskelermüdung auftreten. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Dies ist auch bei anderen Mitarbeitern üblich, beispielsweise bei Barkeepern und Sicherheitspersonal.

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