Yellow Magic Orchestra (abbreviated to YMO) was a Japanese electronic music band formed in Tokyo in 1978 by Haruomi Hosono (bass, keyboards, vocals), Yukihiro Takahashi (drums, lead vocals, occasional keyboards) and Ryuichi Sakamoto (keyboards, vocals).[4] The group is considered influential and innovative in the field of popular electronic music.[4][5] They were pioneers in their use of synthesizers, samplers, sequencers, drum machines, computers, and digital recording technology,[4][6][7] and effectively anticipated the "electropop boom" of the 1980s.[8] They are credited with playing a key role in the development of several electronic genres, including synthpop, J-pop, electro, and techno, while exploring subversive sociopolitical themes throughout their career.[9]

The three members were veterans of the music industry before coming together as YMO, and were inspired by eclectic sources, including the electronic music of Isao Tomita and Kraftwerk, Japanese traditional music, arcade games, funk music, and the disco productions of Giorgio Moroder. They released the surprise global hit "Computer Game" in 1978, reaching the UK Top 20 and selling 400,000 copies in the U.S. For their early recordings and performances, the band was often accompanied by programmer Hideki Matsutake.[10] The group released several albums before pausing their activity in 1984. They briefly reunited several times in subsequent decades before Takahashi and Sakamoto's deaths in 2023.

History

1976–1978: early years and formation

Prior to the group's formation, Sakamoto had been experimenting with electronic music equipment at the Tokyo National University of Fine Arts and Music, which he entered in 1970, including synthesizers such as the Buchla, Moog, and ARP.[11] The group leader Haruomi Hosono had been using an Ace Tonerhythm machine since early in his career in the early 1970s.[12] Following the break-up of his band Happy End in 1972, Hosono became involved in the recording of several early electronic rock records, including Yōsui Inoue's folkpop rock album Kōri no Sekai (1973) and Osamu Kitajima's progressivepsychedelic rock album Benzaiten (1974), both of which utilized synthesizers, electric guitars, electric bass, and in the latter, electronic drums, and rhythm machines.[13][14] Also around the same time, the band's future "fourth member" Hideki Matsutake was the assistant for the internationally successful electronic musician Isao Tomita. Much of the methods and techniques developed by both Tomita and Matsutake during the early 1970s would later be employed by Yellow Magic Orchestra.[10][15]

Sakamoto first worked with Hosono as a member of his live band in 1976, while Yukihiro Takahashi recruited Sakamoto to produce his debut solo recording in 1977 following the split of the Sadistic Mika Band. Hosono invited both to work on his exotica-flavoured album Paraiso, which included electronic songs produced using various electronic equipment. The band was named "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" as a satire of the idyllic perception of pacific and Hawaiian music America had been obsessed with [16] and in late 1977 they began recording Paraiso, which was released in 1978.[17] The three worked together again for the 1978 album Pacific, which included an early version of the song "Cosmic Surfin".[18]

Hosono and Sakamoto also worked together alongside Hideki Matsutake in early 1978 for Hosono's experimental "electro-exotica" fusion album Cochin Moon, which fused electronic music with Indian music, including an early "synth raga" song "Hum Ghar Sajan".[19] The same year, Sakamoto released his own solo album, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, experimenting with a similar fusion between electronic music and traditional Japanese music in early 1978. Hosono also contributed to one of Sakamoto's songs, "Thousand Knives", in the album.[20]Thousand Knives was also notable for its early use of the microprocessor-based Roland MC-8 Microcomposermusic sequencer, with Matsutake as its music programmer for the album.[21][22]

While Sakamoto was working on Thousand Knives, Hosono began formulating the idea of an instrumental disco band which could have the potential to reach success in non-Japanese-language territories, and invited Tasuo Hayashi of Tin Pan Alley and Hiroshi Sato of Huckleback as participants, but they declined.[22] Hosono, Sakamoto and Takahashi eventually collaborated again to form the Yellow Magic Orchestra and they began recording their self-titled album at a Shibaura studio in July 1978.[23]

1978–1983: National and international success

The band's 1978 self-titled album Yellow Magic Orchestra was successful and the studio project grew into a fully fledged touring band and career for its three members. The album featured the use of computer technology (along with synthesizers) which, according to Billboard, allowed the group to create a new sound that was not possible until then.[24] Following the release of the album Yellow Magic Orchestra, a live date at the Roppongi Pit Inn was seen by executives of A&M Records of the USA who were in the process of setting up a partnership deal with Alfa Records. This led to the YMO being offered an international deal, at which point (early 1979) the three members decided the group would be given priority over their solo careers. The most popular international hit from the album was "Firecracker", which would be released as a single the following year and again as "Computer Game", which became a success in the United States and Europe.

Following an advertising deal with Fuji Cassette, the group sparked a boom in the popularity of electronic pop music, called "technopop" in Japan,[16][6] where they had an effect similar to that of the Beatles and Merseybeat in 1960s Britain.[16] For some time, YMO was the most popular band in Japan.[16] Successful solo act Akiko Yano (later married to Sakamoto) joined the band for its live performances in the late 1970s and early 1980s, but did not participate in the studio recordings. On the other hand, the YMO trio contributed to her own albums and became part of her live band, during these same years. Legendary English guitarist Bill Nelson, who had disbanded Be-Bop Deluxe and Red Noise to more recently explore Electropop himself, likewise played on YMO's Naughty Boys (1983), its non-vocals variant Naughty Boys Instrumental (1984) and subsequent solo Yukihiro Takahashi projects, before featuring the latter on two of Nelson's own UK based releases.

Durch den ausgiebigen Einsatz neuer Synthesizer, Sampler , Sequenzer , Drumcomputer , Computer und digitaler Aufnahmetechnik, sobald diese verfügbar waren, sowie durch die Verwendung von Cyberpunk -artigen, meist englischsprachigen Texten, erweiterten sie ihre Popularität und ihren Einfluss über Japan hinaus. [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]

Ihr zweites Album, „Solid State Survivor“ , das 1979 erschien, war YMOs größter Erfolg in Japan und wurde 1980 bei den Japan Record Awards als bestes Album ausgezeichnet . Es enthielt englische Texte von Chris Mosdell , dessen Science-Fiction-Themen oft die Entfremdung des Menschen durch dystopische Zukunftsvisionen thematisierten, ähnlich der damals aufkommenden Cyberpunk- Bewegung in der Literatur. Eine der wichtigsten Singles des Albums und einer der größten internationalen Hits der Band war „ Behind the Mask “. YMO hatte den Song ursprünglich 1978 für einen Werbespot für Seiko-Quarzuhren produziert [ 25 ] und ihn dann mit einem von Chris Mosdell verfassten Text für „Solid State Survivor“ neu geschrieben. Michael Jackson überarbeitete den Song später , fügte neue Texte hinzu und beabsichtigte, ihn auf seinem Album „Thriller “ zu veröffentlichen . [ 26 ] Trotz der Zustimmung von Songwriter Sakamoto und Texter Chris Mosdell wurde er schließlich aufgrund rechtlicher Probleme mit YMOs Management vom Album entfernt. [ 27 ] Jacksons Version wurde erst auf seinem ersten posthumen Album „ Michael“ veröffentlicht , obwohl seine zusätzlichen Texte in späteren Coverversionen des Songs von Greg Phillinganes , Eric Clapton und Ryuichi Sakamoto selbst auf dessen Soloalbum „Media Bahn Live“ von 1986 enthalten waren . „Solid State Survivor“ enthielt mehrere frühe computergenerierte Synthie-Rock- Songs, [ 6 ] [ 28 ] darunter eine computergenerierte Coverversion von „ Day Tripper “ der Beatles. [ 28 ]

Solid State Survivor verkaufte sich weltweit über 2 Millionen Mal. [ 29 ] Bis 1980 war YMO die beliebteste Band Japans und spielte vor ausverkauften Häusern. Ihr erstes Live-Album Public Pressure stellte in Japan einen Rekord auf: Es stürmte die Charts und verkaufte sich innerhalb von zwei Wochen 250.000 Mal. Ihr nächstes Studioalbum X∞Multiplies verzeichnete bereits vor Veröffentlichung 200.000 Vorbestellungen. [ 6 ] Im selben Jahr belegten ihre Alben Solid State Survivor und X∞Multiplies sieben Wochen in Folge die ersten beiden Plätze der Oricon -Charts. Damit ist YMO die einzige Band in der Geschichte der japanischen Charts, der dieses Kunststück gelang. [ 30 ]

Der Song „ Multiplies “ aus dem Jahr 1980 war ein frühes Experiment im Bereich elektronischer Ska . [ 31 ] Auf X∞Multiplies folgte 1981 das Album BGM . „Rap Phenomena“ von diesem Album war ein früher Versuch im Bereich elektronischer Rap. [ 32 ]

Auch im Ausland feierten sie ähnliche Erfolge und spielten vor ausverkauften Häusern auf Tourneen in den USA und Europa. [ 6 ] Die Single „Computer Game“ verkaufte sich in den USA 400.000 Mal [ 6 ] und erreichte Platz 17 der britischen Charts. Die Gruppe präsentierte außerdem „Firecracker“ und „ Tighten Up “ live in der Fernsehsendung „ Soul Train“ . Ungefähr zur gleichen Zeit prägte der Song „Riot in Lagos“ von YMO-Mitglied Sakamoto aus dem Jahr 1980 die Beats und Sounds der Elektromusik . [ 1 ] [ 33 ] Die Band war besonders in der aufstrebenden Hip-Hop- Szene beliebt, die die elektronischen Klänge der Gruppe schätzte, und auch in der Bronx, wo „Firecracker“ ein Erfolg war und in Afrika Bambaataas berühmtem Death Mix (1983) gesampelt wurde . [ 1 ] [ 34 ] In Japan blieb YMO bis 1982 der meistverkaufte Musikact. [ 35 ]

1984–1993: Trennung und kurze Wiedervereinigung

Die Band hatte ihre gemeinsamen Aktivitäten 1984 unterbrochen. Nach der Veröffentlichung ihres Musikfilms „Propaganda“ kehrten die drei Mitglieder zu ihren Solokarrieren zurück. Sie vermieden es sorgfältig, von einer „Trennung“ zu sprechen und bevorzugten stattdessen den japanischen Ausdruck „sich ausbreiten“ (散開, sankai ) . Das Trio spielte weiterhin auf den Aufnahmen der anderen mit und trat als Gastmusiker bei Live-Shows auf. Insbesondere Takahashi spielte das Material der Band in seinen Konzerten. Sakamoto feierte unterdessen internationale Erfolge als Solokünstler, Schauspieler und Filmkomponist [ 36 ] und gewann Grammy , Oscar und Golden Globe . [ 28 ]

Yellow Magic Orchestra veröffentlichten 1993 ein einmaliges Reunion-Album mit dem Titel „ Technodon “ unter dem Pseudonym „NOT YMO“ (YMO durch ein kalligrafisches X durchgestrichen) oder YMO. Anstelle von traditionellem Gesang besteht etwa die Hälfte des Albums aus Feldaufnahmen und Samples von Autoren und Wissenschaftlern, die aus ihren Werken vorlesen. Während ihrer kurzen Reunion Anfang der 1990er-Jahre experimentierten sie weiterhin mit neuen Stilen elektronischer Musik und spielten eine entscheidende Rolle in der Techno- und Acid-House -Bewegung jener Zeit. [ 37 ]

2002–2023: Nach der Trennung und Neugründung

Anfang der 2000er-Jahre fanden Hosono und Takahashi für das Projekt Sketch Show wieder zusammen . Ryuichi Sakamoto wirkte mehrmals bei Sketch-Show-Auftritten und -Aufnahmen mit und schlug später vor, die Gruppe in Human Audio Sponge umzubenennen, wenn er dabei war. Der Auftritt der Gruppe beim Sonar Festival in Barcelona und die DVDs „Wild Sketch Show“ dokumentieren diese Wiedervereinigungen und enthalten eine augenzwinkernde, rein japanische Textchronik der Gruppe, die bis ins Jahr 2036 reicht.

Die Band kam 2007 für eine Werbekampagne für Kirin Lager wieder zusammen, die ihre lange Karriere aufs Korn nahm. Mit dem Song „Rydeen 79/07“, der auf Sakamotos neuem Label commmons veröffentlicht wurde, erreichte sie Platz 1 verschiedener japanischer Download-Charts (darunter die iTunes- Charts) . Neben Live-Auftritten als Human Audio Sponge spielte das Trio am 7. Juli 2007 als Yellow Magic Orchestra beim Live Earth- Event in Kyoto , das Spenden sammelte und auf die Klimakrise aufmerksam machte.

Im August 2007 reformierte sich die Band erneut und nannte sich fortan HASYMO oder HAS/YMO, eine Kombination aus den Namen von Human Audio Sponge und Yellow Magic Orchestra. Ihre erste Single unter diesem Namen, „Rescue“, wurde für den Film Appleseed EX Machina geschrieben . Am 6. August 2008 veröffentlichten sie die Single „The City of Light/Tokyo Town Pages“ mit zwei Songs. HASYMO gab im Sommer 2008 zwei Konzerte in Europa: eines am 15. Juni in der Royal Festival Hall in London im Rahmen des von Massive Attack kuratierten Meltdown -Festivals und ein weiteres am 19. Juni in Gijón , Spanien. Obwohl die Hauptmitglieder von YMO (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono und Ryuichi Sakamoto) effektiv als HASYMO bekannt waren und beide Konzerte spielten, wurden diese Konzerte einfach als "YMO" angekündigt, enthielten aber nur 4 YMO-Lieder in jedem Konzert, während der Rest des Konzerts aus Sketch Show, HASYMO-Musik und Solowerken der Mitglieder bestand.

Im August 2009 spielte die Band auf dem World Happiness Festival in Japan, wo auch viele japanische Künstler auftraten. Die Band beendete den Abend und bestätigte, dass „Yellow Magic Orchestra“ ihr offizieller Name sei und sie den Titel HASYMO ablegten. Sie eröffneten ihr Set mit einer Coverversion von „ Hello, Goodbye “ und spielten sowohl ältere als auch neuere YMO-Songs. [ 38 ]

Im August 2010 beendete das Yellow Magic Orchestra (YMO) erneut sein World Happiness Festival. Sie ergänzten ihre Setlist um Klassiker aus ihrem Repertoire und coverten außerdem „ Hello, Goodbye “ und „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) “. [ 39 ] Im Januar 2011 kündigte KCRW im Rahmen seiner World Festival Konzertreihe an, dass das Yellow Magic Orchestra am 26. Juni 2011 in der Hollywood Bowl auftreten würde. [ 40 ] Kurz darauf wurde ein weiteres Konzert am 27. Juni 2011 im The Warfield hinzugefügt. [ 41 ] Im Februar wurde bekannt gegeben, dass das YMO im Juli beim Fuji Rock Festival und am 7. August 2011 beim World Happiness Festival auftreten würde.

2012 war Sakamoto an der Organisation des No Nukes 2012 Festivals beteiligt, das am 7. und 8. Juli 2012 in der Makuhari Messe in Chiba , Japan, stattfand. [ 42 ] Unter den zahlreichen auftretenden Künstlern schloss Kraftwerk das Konzert am 7. Juli ab, während YMO an beiden Tagen spielte und das Konzert am 8. Juli beendete. [ 43 ] YMO war außerdem Headliner ihres eigenen World Happiness Festivals am 12. August 2012. [ 44 ] Nach diesen Auftritten wurde es erneut still um die Band; obwohl weder eine offizielle Pause noch eine Auflösung bekannt gegeben wurde, kam die Band letztendlich nicht mehr zusammen, um weitere Aufnahmen zu machen oder Konzerte als Headliner zu geben.

Am 23. Juni 2018 gab Hosono sein erstes Solokonzert in Großbritannien im Barbican Centre in London. Takahashi und Sakamoto begleiteten ihn auf der Bühne bei der Aufführung von „Absolute Ego Dance“. Dies war der letzte gemeinsame öffentliche Auftritt der drei. (Die Band war in Hosonos zweiter und dritter „Yellow Magic Show“ im japanischen Fernsehen zu sehen, die beide 2019 aufgezeichnet wurden. In der dritten Show traten sie vor Live-Publikum auf, Sakamoto war jedoch per Video zugeschaltet.)

2023: Tod von Takahashi und Sakamoto

Am 11. Januar 2023 starb Takahashi im Alter von 70 Jahren an einer Lungenentzündung. Er hatte sich 2020 einer Operation zur Entfernung eines Hirntumors unterzogen, litt aber in den darauffolgenden Jahren weiterhin unter gesundheitlichen Problemen, die seine musikalischen Aktivitäten beeinträchtigten. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] Im selben Jahr starb Sakamoto am 28. März im Alter von 71 Jahren nach langem Kampf gegen Krebs; Hosono war damit das letzte überlebende Mitglied der Gruppe.

Musikalischer Stil und Entwicklung

Während ihre Zeitgenossen in Düsseldorf und später in Detroit mit Synthesizern düstere , dystopische Musik schufen , verfolgte YMO einen eher „fröhlichen und befreienden“ Ansatz in der elektronischen Musik. Laut Sakamoto waren sie es leid, dass japanische Musiker damals westliche und amerikanische Musik imitierten, und wollten daher „etwas ganz Eigenes aus Japan schaffen“. [ 49 ] Kraftwerk übte einen besonderen Einfluss auf Sakamoto aus, der die Band Mitte der 1970er-Jahre hörte und sie später seinen Bandkollegen vorstellte. [ 49 ] Sie waren von Kraftwerks „sehr formalisiertem“ Stil beeindruckt, wollten aber deren „sehr deutsche“ Herangehensweise nicht imitieren. Sakamoto beschrieb Kraftwerks Musik als „theoretisch, sehr fokussiert, einfach, minimalistisch und kraftvoll“. [ 50 ] Ihr alternatives Modell für elektronischen Pop war weniger minimalistisch , nutzte Synthesizerklänge abwechslungsreicher, führte „fröhliche und unbeschwerte“ Sounds ein [ 51 ] und legte im Gegensatz zu Kraftwerks statuenhaftem „Roboterpop“ großen Wert auf Melodie [ 49 ] . [ 52 ]

Die Band ließ sich von einem breiteren Spektrum an Einflüssen inspirieren als Kraftwerk. [ 31 ] Zu diesen Einflüssen auf YMO zählten japanische elektronische Musik (wie etwa von Isao Tomita ), [ 53 ] traditionelle japanische Musik , experimentelle chinesische Musik (aus der Zeit der Kulturrevolution ), [ 49 ] indische Musik (wie etwa von Ravi Shankar und Bollywood-Musik ), [ 19 ] Samples aus Arcade-Spielen, [ 16 ] [ 54 ] amerikanischer Rap , [ 32 ] Exotica , [ 31 ] karibischer Ska, [ 31 ] Giorgio Moroders Disco-Werke, [ 4 ] die Beatles, die Beach Boys und ihr Frontmann Brian Wilson , [ 55 ] Van Dyke Parks , klassische Musik, [ 11 ] Tiergeräusche [ 56 ] und Noise . [ 57 ] Sakamoto erklärte, sein „Konzept beim Musikmachen sei, dass es keine Grenze zwischen Musik und Noise gibt.“ [ 57 ]

Probenahme

Ihr Ansatz beim Sampling von Musik war ein Vorläufer des heutigen Vorgehens, Musik durch das Schneiden von Klangfragmenten und deren Looping mithilfe von Computertechnologie zu konstruieren. [ 58 ] Ihr Hit „ Computer Game / Firecracker “ aus dem Jahr 1978 beispielsweise sampelte Martin Dennys Exotica- Melodie „Firecracker“ von 1959 [ 16 ] sowie Arcade- Spielgeräusche aus Space Invaders und Circus . [ 16 ] [ 54 ] Laut dem Magazin „The Vinyl District“ veröffentlichten sie außerdem das erste Album, das größtenteils aus Samples und Loops bestand ( „Technodelic “ von 1981 ). [ 59 ] Die rasante Entwicklung der Musik der Band wurde von Kritikern anerkannt. Laut SF Weekly hat sich die musikalische Entwicklung von YMO von „verrückten Exotica-Disco-Parodien“ und „Piepsen und Piepsen“ in den 1970er Jahren hin zu „perfektionierter, sinnlicher Musique concrète “ auf ihren 1983 erschienenen Alben Naughty Boys und Service vollzogen . [ 49 ]

Technodelic (1981) wurde mit dem LMD-649 produziert, einemdigitalen PCM- Sampler , den der Toshiba-EMI- Toningenieur Kenji Murata speziell für YMO anfertigte. [ 60 ] Kurz nach Technodelic wurde der LMD-649 von mit YMO verbundenen Künstlern wie Chiemi Manabe [ 61 ] und Logic System [ 62 ] verwendet.

Instrumente

YMO war die erste Band, die den Roland TR-808 Rhythm Composer einsetzte , der auf mehr Hit-Platten zu hören war als jede andere Drum-Machine.

Die Band nutzte oft eine breite Palette modernster elektronischer Musikgeräte, sobald diese verfügbar waren. [ 22 ] [ 23 ] Bandleader Haruomi Hosono verwendete bereits seit Beginn seiner Karriere in den frühen 1970er-Jahren eine Ace Tone Rhythmusmaschine . [ 12 ] Yellow Magic Orchestra und Ryuichi Sakamotos „ Thousand Knives“ gehörten zu den ersten Popmusikalben , die den Roland MC-8 Microcomposer einsetzten, der von Hideki Matsutake während der Aufnahmen programmiert wurde . [ 21 ] [ 23 ] Roland bezeichnete den MC-8 als „ Computermusikkomponisten “; er war der erste eigenständige, mikroprozessorgesteuerte Musiksequenzer . [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] Er führte außerdem Funktionen wie ein Tastenfeld zur Eingabe von Noteninformationen und 16 KB RAM ein , was eine maximale Sequenzlänge von 5200 Noten ermöglichte – ein enormer Fortschritt gegenüber den 8- bis 16- stufigen Sequenzern jener Zeit . [ 64 ] Obwohl der MC-8 aufgrund seines hohen Preises kommerziell erfolglos blieb, [ 64 ] gehörte die Band zu den wenigen, die ihn damals einsetzten. Zusammen mit dem Musikprogrammierer Hideki Matsutake bezeichneten sie ihn als „unverzichtbaren Faktor“ sowohl in ihrer Musikproduktion als auch bei ihren Live-Auftritten . [ 10 ] Auf „ Behind the Mask “ (1979) wurden Synthesizer für die Melodien und digitaler Hall mit Gated Reverb für die Snare-Drums verwendet . [ 22 ]

They were also the very first band to utilize the Roland TR-808 Rhythm Composer, one of the first and most influential programmable drum machines, as soon as it was released in 1980.[66] While the machine was initially unsuccessful due to its lack of digital sampling that the rival Linn LM-1 offered, the TR-808 featured various unique artificial percussion sounds,[66] including a deep bass kick drum,[67][68] "tinny handclap sounds",[68] "the ticky snare, the tishy hi-hats (open and closed)", and "the spacey cowbell",[66] which YMO utilized and demonstrated in their music, as early as its year of release in 1980, paving the way for the TR-808's mainstream popularity several years later,[66][67] after which it would be used for more hit records than any other drum machine[69] and continue to be widely used through to the present day.[66]

At the time, Billboard noted that the use of such computer-based technology in conjunction with synthesizers allowed YMO to create new sounds that were not possible until then.[24]Yellow Magic Orchestra was also the first computer-themed music album, coming before Kraftwerk's Computer World (1981) by several years.[70] As a result of such innovations, YMO were credited at the time for having "ushered in the age of the computer programmer as rock star."[6]

Other electronic equipment used by the group included the LMD-649sampler (see Sampling above),[60]Roland MC-4 Microcomposer sequencer,[22]Pollard Syndrumelectronic drums,[23]Roland VP-330 and Korg VC-10vocoders,[23][22]YamahaCS-80 and DX7 synthesizers,[71][22]KorgPS-3100 and PS-3300 synthesizers,[23][22]Moog III-C and Polymoog synthesizers, and ARP Odyssey, Oberheim Eight Voice, and E-mu Emulator synthesizers.[22]Electric instruments were also used, the Fender Rhodes piano and Fender Jazz Bass.[23]

Technical innovation and live performances

YMO's live performances were highly innovative for their time, particularly in their use of technology. They famously used headphones live—a rarity at the time—to listen to a click track generated by the Moog III-c to synchronize their live playing with the sequencer.[72] Their personal monitor mixer (cue box) was custom-built just before their Greek Theatre show at great expense to facilitate this setup.[73]

The Roland MC-8 sequencer they used was highly susceptible to heat and took a significant amount of time to load a single song's data. To cope with this, YMO strategically arranged their live setlists to alternate between sequenced and non-sequenced songs, giving their programmer Hideki Matsutake time to load the next sequence.[74] During the first satellite broadcast from Los Angeles in 1980, Matsutake accidentally flipped switches in the wrong order for "Riot in Lagos", causing the click track to fall out of sync by a sixteenth note, an incident that visibly frustrated drummer Yukihiro Takahashi on camera.[74][75]

Equipment by era

The band's equipment evolved significantly over their active periods:

  • Frühe Phase (1978–1980): Hideki Matsutakes massiver Moog III-c (liebevoll „Tansu“ oder Kleiderschrank genannt), der auf einem Roland MC-8 Microcomposer lief, bildete das Rückgrat des frühen Sounds der Gruppe. Sie nutzten außerdem den Polymoog, Minimoog, Korg VC-10, Roland VP-330 (für Chorklänge in „Castalia“ sowie dessen Vocoder-Funktionen), ARP Odyssey (von Hosono für Synth-Basslinien verwendet), den Oberheim Eight Voice und den Korg PS-3100 (von Hosono für den Pferderenn-Soundeffekt in „Rydeen“ verwendet). [ 76 ] [ 77 ] Takahashi erweiterte sein akustisches Schlagzeug um ein Pollard Syndrum Quad und einen ULT-Sound DS-4.
  • Mittlere Phase (1981): Die Band wechselte zu programmierbaren polyphonen Synthesizern wie dem Sequential Circuits Prophet-5 (der von Sakamoto stark bevorzugt wurde) und dem Roland Jupiter-4 und ersetzte den MC-8 durch den benutzerfreundlicheren MC-4 Microcomposer. [ 78 ] Matsutake rüstete sein Equipment auf das E-Mu Modular System auf, um dessen metallischen Klang zu nutzen. In dieser Zeit leistete YMO Pionierarbeit im Bereich des frühen digitalen Samplings und der Drumcomputer und setzte dabei insbesondere die Roland TR-808 (einen Prototyp spielten sie bereits 1980 live) und den Toshiba LMD-649 (einen speziell angefertigten 12-Bit-PCM-Sampler, der auf „ Technodelic“ ausgiebig verwendet wurde ) ein. [ 79 ]
  • Späte Phase (1982–1983): Die Gruppe setzte auf frühe FM-Synthese und Sample-basierte Geräte wie den Yamaha DX7 (der während ihrer letzten Sankai- Tournee 1983 ausgiebig zum Einsatz kam), den E-mu Emulator, die Linn LM-1 und LM-2 Drumcomputer sowie die elektronischen Schlagzeuge Simmons SDS-V.

Vermächtnis

Die Band wurde als „die ersten Cyberpunks “ [ 80 ] bezeichnet , und ihre frühen Werke wurden als „ Proto-Techno “ beschrieben. [ 81 ] [ 82 ] In den 1990er-Jahren wurden YMO auch häufig als Pioniere der Ambient-House -Musik genannt. [ 4 ] YMO popularisierten zudem einen Live-Performance -Stil , der auf menschliche Bewegung verzichtete und stattdessen auf Elektronik wie Rhythmusboxen und Sampler setzte. [ 83 ] Sie beeinflussten auch die New-Romantic- Bewegung [ 83 ] , darunter die britischen Bands Duran Duran [ 16 ] und Japan , deren Mitglied Steve Jansen vom Schlagzeuger Takahashi beeinflusst wurde, [ 84 ] während Frontmann David Sylvian von Sakamoto beeinflusst wurde, mit dem er später zusammenarbeitete. [ 84 ]

Verschiedene Coverversionen von „ Kimi ni Mune Kyun “ (1983) wurden auch von anderen Künstlern veröffentlicht, [ 85 ] darunter The Human League im Jahr 1993 („ YMO Versus The Human League “) [ 86 ] und Asako Toki im Jahr 2006. [ 85 ] Im Jahr 2009 wurde eine Coverversion von „Kimi ni Mune Kyun“ als Abspannlied für die Anime- Adaption von Maria Holic verwendet , gesungen von Asami Sanada , Marina Inoue und Yū Kobayashi , den Synchronsprecherinnen der Hauptfiguren. Im Jahr 2015 wird in der fünften Folge der Anime-Serie Sound! Euphonium der Song „Rydeen“ vom Orchester der Kitauji-Oberschule gespielt. Die beliebte Anime-Serie Dragon Ball Z würdigte die Band mit dem Song „Solid State Scouter“ als Titelmelodie des TV-Specials Dragon Ball Z: Bardock – Der Vater von Goku aus dem Jahr 1990 . Die Band wird auch in der Cartoon Network-Serie Infinity Train erwähnt .

In der Liste der 100 besten japanischen Musiker aller Zeiten von HMV Japan belegten YMO den zweiten Platz, hinter den Southern All Stars , einer Pop-Rock -Band, die außerhalb Japans weitgehend unbekannt ist. [ 87 ] Im Jahr 2006 widmete Senor Coconut der Band sein Album „Yellow Fever!“ . [ 7 ]

Elektronische Musik

YMO waren Pioniere des Synthpop , eines Genres, das Anfang der 1980er-Jahre entstand. 1993 bezeichnete Johnny Black von Hi-Fi News YMO in einer Rezension des Albums „Hi-Tech/No Crime“ als „die experimentierfreudigsten und einflussreichsten Electro-Techno-Dance- Musiker, die die Welt hervorgebracht hat“ und argumentierte weiter, dass „ohne sie (und Kraftwerk ) die heutige Musik immer noch wie die von gestern klingen würde.“ [ 5 ] 2001 beschrieb Jason Ankeny vom Allmusic Guide to Electronica YMO als „prägenden Einfluss auf die zeitgenössische elektronische Musik – enorm populär im In- und Ausland“ und ordnete sie „nach Kraftwerk als zweitinnovativste Band der heutigen elektronischen Kultur“ ein. [ 88 ]

YMO gelten als Pioniere der populären elektronischen Musik und werden weiterhin von modernen Künstlern geremixt oder gesampelt [ 4 ] , darunter der Experimentalmusiker Yamantaka Eye , die Electronica- Gruppe LFO , die Jungle- Band 4hero , der Electrolatino-Künstler Senor Coconut , die Ambient-House -Pioniere The Orb und 808 State [ 11 ] , die Electronic-Music-Gruppen Orbital [ 27 ] und The Human League [ 86 ] , der Hip-Hop-Pionier Afrika Bambaataa [ 1 ] sowie Mainstream-Popmusiker wie Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes [ 27 ] , Eric Clapton , Mariah Carey und Jennifer Lopez [ 89 ] .

YMO beeinflusste auch die Techno- Musik [ 90 ] , darunter deren Pioniere Juan Atkins , Kevin Saunderson und Derrick May [ 91 ] , die YMO neben Kraftwerk als wichtigen Einfluss auf ihre Arbeit nannten [ 92 ] . YMO prägte auch spätere Techno-Musiker wie Surgeon , μ-Ziq und Cosmic Baby [ 4 ] . Insbesondere „ Technopolis “ (1979) gilt als ein „interessanter Beitrag“ zur Entwicklung des Detroit Techno und der Gruppe Cybotron [ 31 ] . „Computer Game“ (1978) beeinflusste auch Sheffields Bleep-Techno- Musik; die Warp- Platte „ Testone “ (1990) von Sweet Exorcist definierte Sheffields Techno-Sound durch die spielerische Verwendung von Samples aus „Computer Game“ und Dialogen aus dem Film „ Unheimliche Begegnung der dritten Art“ (1977). [ 93 ] „Computer Game“ (1978) wurde später in Carl Craigs Kompilationsalbum Kings of Techno (2006) aufgenommen. [ 94 ]

In den 1990er Jahren beeinflusste YMO Ambient-House- Pioniere wie The Orb und 808 State [ 11 ] sowie Ultramarine und andere Ambient-/House-Künstler [4]. Dies führte 1993 zur Veröffentlichung des Tribute-Remix-Albums „Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime “ [ 4 ] , an dem führende Ambient- , House- und Techno-Musiker der damaligen Zeit, darunter The Orb, 808 State und Orbital, mitwirkten [ 95 ] . Die Musik, die YMO während ihres Comebacks Anfang der 1990er Jahre produzierte, spielte auch eine entscheidende Rolle in der Techno- und Acid-House -Bewegung gegen Ende des 20. Jahrhunderts [ 37 ] . Die Verwendung orientalischer Tonleitern und Videospiel-Sounds durch die Band beeinflusst bis heute Künstler der elektronischen Musik des 21. Jahrhunderts wie Dizzee Rascal , Kieran Hebden [ 16 ] und Ikonika [ 96 ] .

Der Erfolg von YMO im Bereich der Musiktechnologie ermutigte viele andere, und ihr Einfluss war insbesondere in der britischen Elektronikszene der frühen 1980er Jahre deutlich spürbar. [ 29 ] Sie beeinflussten zahlreiche frühe britische Synthpop-Acts, darunter Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [ 16 ] Depeche Mode , [ 4 ] Camouflage , [ 4 ] [ 97 ] OMD , The Human League, [ 49 ] Visage , [ 98 ] und Art of Noise , [ 99 ] sowie amerikanische Rockmusiker wie Todd Rundgren . [ 16 ]

„ Technopolis “, eine Hommage an Tokio als Mekka der Elektronik, die den Begriff „Techno“ im Titel verwendete, nahm Konzepte vorweg, die Juan Atkins und Rick Davis später mit Cybotron umsetzen sollten . [ 31 ]

Hip Hop

The band was popular with the emerging hip hop community, which appreciated the group's new electronic sounds, and in the Bronx where Firecracker was a success and sampled in the famous Death Mix by Afrika Bambaataa.[1][34] Afrika Bambaataa's influential song "Planet Rock" was partly inspired by YMO.[100][101] The "terse videogame-funk" sounds of YMO's "Computer Game" would have a strong influence on the emerging electro and hip hop genres.[11] Sakamoto's "Riot in Lagos" was cited by Kurtis Mantronik as a major influence on his early electro hip hop group Mantronix;[102] he included both "Computer Game" and "Riot in Lagos" in his compilation album That's My Beat (2002) which consists of the songs that influenced his early career.[103] The song was also later included in Playgroup's compilation albumKings of Electro (2007), alongside later electro classics such as Hashim's "Al-Nafyish" (1983).[104] The 1980 release of "Riot in Lagos" was also listed by The Guardian in 2011 as one of the 50 key events in the history of dance music.[105]

YMO's use of video game sounds and bleeps also had a particularly big influence on 1980s hip hop[106] and pop music.[49] Beyond electro acts, "Computer Game / Firecracker" was also sampled by a number of other later artists, including 2 Live Crew's "Mega-Mixx II" (1987),[85]De La Soul's "Funky Towel" (for the 1996 film Joe's Apartment),[107]Jennifer Lopez's "I'm Real" (2001), and the original unreleased version of Mariah Carey's "Loverboy" (2001).[89]

Japan

Die Band war auch in ihrer Heimat Japan sehr einflussreich und avancierte dort Ende der 1970er und in den 1980er Jahren zur populärsten Gruppe. [ 16 ] Ihre Alben „Solid State Survivor“ und „X∞Multiplies“ belegten 1980 sieben Wochen in Folge die ersten beiden Plätze der Oricon -Charts. Damit ist YMO die einzige Band in der japanischen Chartgeschichte, der dies gelang. [ 30 ] Junge Fans ihrer Musik aus dieser Zeit wurden als „YMO-Generation“ ( YMO世代, YMO Sedai ) bekannt . [ 108 ]

Die Band hatte einen maßgeblichen Einfluss auf die japanische Popmusik, die aufgrund des Einflusses von YMO zunehmend von elektronischer und Computermusik dominiert wurde. [ 53 ] YMO zählten zu den wichtigsten Acts der japanischen „ New Music “-Bewegung und ebneten den Weg für die Entstehung des zeitgenössischen J-Pop in den 1980er Jahren. [ 109 ] Sie inspirierten auch frühe Ambient-Techno- Künstler wie Tetsu Inoue [ 110 ] und den Komponisten klassischer Musik Joe Hisaishi . [ 111 ] Der Manga- Autor Akira Toriyama , Schöpfer von Dragon Ball und Dr. Slump , nannte Yellow Magic Orchestra in einem Interview von 1980 als seine Lieblingsband. [ 112 ]

Der Einfluss der Band erstreckte sich auf eine Vielzahl koreanischer Musiker, die oft als die „YMO-Kinder“-Generation bezeichnet werden. [ 113 ] Dazu gehörten Künstler wie Daisuke Asakura , Noriyuki Makihara , Towa Tei und Denki Groove (deren Mitglied Takkyu Ishino von seiner Mutter verboten bekam, YMO zu hören, weil er seine Solid State Survivor -Kassette zu oft abspielte). Während YMOs UK-Tournee folgte die noch unbekannte Band Depeche Mode der Gruppe und besuchte regelmäßig ihre Garderobe, um technische Fragen zu stellen. [ 114 ] Auch moderne Künstler wie Gen Hoshino sind stark beeinflusst. Hoshino nannte sein eigenes Genre als Hommage an die Band „Yellow Music“ und spielte 2019 im Fernsehen mit ihr „Firecracker“ auf der Marimba. [ 115 ]

Andere Medien

Beyond music, YMO heavily influenced Japanese pop culture, comedy, and manga. Comedian Nobuyuki Hanawa of the duo Knights modeled the pacing of his stand-up comedy routine on YMO's techno tempo—specifically citing how YMO maintains a constant rhythm before dropping in a dissonant sound or sudden change, which he mirrored with rapid-fire jokes interrupted by straight-man reactions.[116] Manga artists such as Riichi Ueshiba (Discommunication) and Hisashi Eguchi (Susume!! Pirates) frequently incorporated YMO references into their works. Eguchi actively used his manga to introduce readers to the "Technopop Big Three" (YMO, Kraftwerk, and DEVO), even drawing the YMO members as baseball commentators,[117] while Ueshiba embedded direct homages, such as characters wearing the iconic red uniforms from YMO's 1980 From Tokio to Tokyo tour. Anime director Akiyuki Shinbo also frequently uses YMO parodies, most notably in the series Maria†Holic, where the ending theme is a direct cover of YMO's "Kimi ni, Mune Kyun" accompanied by artwork parodying the original YMO single.[118]

Video games

YMO also influenced many video game composers and significantly affected the sounds used in much of the chiptune and video game music produced during the 8-bit and 16-bit eras.[70] In 1994, four video game composers employed at Namco formed a parody band called Oriental Magnetic Yellow (OMY), producing parody cover versions of various YMO records, consisting of Shinji Hosoe as Haruomi Hosonoe, Nobuyoshi Sano as Ryuichi Sanomoto, Takayuki Aihara as Takayukihiro Aihara, and Hiroto Sasaki as Hideki Sasatake.[119]

Members

Official members

  • Haruomi Hosono – bass, keyboards, vocals (1978–1984; 1992–1993; 2002–2004; 2007–2012)
  • Yukihiro Takahashi – lead vocals, drums, percussion, occasional keyboards (1978–1984; 1992–1993; 2002–2004; 2007–2012; died 2023)
  • Ryuichi Sakamoto – keyboards, synthesizers, vocals (1978–1984; 1992–1993; 2002–2004; 2007–2012; died 2023)

Frequent collaborators

Live support members

  • Kazumi Watanabe – guitar (early tours). His guitar tracks were completely muted on the live album Public Pressure due to label disputes with Nippon Columbia, which inadvertently solidified YMO's "synth-only" image.[121]
  • Akiko Yano – keyboards, backing vocals (1979–1980). Crucial to the first two world tours, she even acted as an interpreter for foreign media.[122]

Discography

Notes

  1. ^Original international versions replace skits with tracks from Yellow Magic Orchestra and Solid State Survivor, depending on the region.[123]

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