Volkslieder aus Litauen

Litauische Volkslieder ( litauisch : liaudies dainos ) sind oft nicht nur für ihren mythologischen Inhalt, sondern auch für ihre Darstellung historischer Ereignisse bekannt. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Die litauische Volksmusik umfasst romantische Lieder, Hochzeitslieder sowie Arbeitslieder und archaische Kriegslieder. Traditionelle Lieder werden entweder solo oder in Gruppen, einstimmig oder harmonisiert, vorwiegend in Terzen ( tūravoti – „harmonisieren“), vorgetragen. In Litauen gibt es drei alte Gesangsstile, die mit ethnografischen Regionen verbunden sind: Monophonie , mehrstimmige Homophonie , Heterophonie und Polyphonie . Monophonie findet sich hauptsächlich im Süden ( Dzūkija ), Südwesten ( Suvalkija ) und Osten ( Aukštaitija ) Litauens. Mehrstimmige Homophonie ist in ganz Litauen verbreitet und im Westen ( Samogitia ) am archaischsten. Polyphone Lieder sind in der bekannten Sutartinės- Tradition von Aukštaitija üblich und kommen in anderen Regionen nur vereinzelt vor. Viele litauische Dainos werden in Moll gesungen .

Teile von Igor Strawinskys Le Sacre du Printemps basieren auf litauischen Volksmelodien, ebenso wie Werke vieler litauischer Komponisten, darunter Juozas Naujalis und Mikalojus Konstantinas Čiurlionis .

Das Wort „dainos“ stammt möglicherweise aus dem Schottisch-Gälischen : duan , was „Lied“ bedeutet, oder aus dem Rumänischen : doină oder daină , was „Volkslied, oft mit trauriger Musik oder traurigem Inhalt“ bedeutet.

Litauen ist Heimat zahlreicher Volksmusikfestivals. Das staatlich geförderte „Dainų šventė“ (wörtlich: Liedfest ) ist wohl das bekannteste. Es fand erstmals 1924 statt und wird seitdem alle fünf Jahre veranstaltet. So trägt es maßgeblich zum Erhalt der Volks- und Chormusiktradition bei. Weitere bedeutende Volksmusikfestivals sind das Skamba skamba kankliai und das Atataria trimitai , die beide jährlich stattfinden. Von historischer Bedeutung ist das Ant marių krantelio , das in den 1980er Jahren stattfand und das erste große Festival seiner Art war. Das Baltica International Folklore Festival wird jährlich in einem der baltischen Staaten veranstaltet.

Die Tradition der Massenliederfeste wurde 2003 in die UNESCO- Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen.

Sutartinės (Singular: Sutartinė , vom litauischen Wort „sutarti “ für „übereinstimmen“, „in Übereinstimmung sein “ ) sind mehrstimmige Lieder und einzigartige Beispiele der Volksmusik. Sie stellen eine alte Form der zwei- und dreistimmigen Polyphonie dar und basieren auf den ältesten Prinzipien mehrstimmiger Vokalmusik: Heterophonie , Parallelismus , Kanon und freie Imitation . Die meisten Sutartinės wurden im 19. und 20. Jahrhundert aufgezeichnet, doch Quellen aus dem 16. Jahrhundert und später belegen ihre Bedeutung neben einstimmigen Liedern. In Anerkennung ihrer Einzigartigkeit und ihres Wertes nahm die UNESCO die Sutartinės 2010 in die Repräsentative Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit auf.

Die Themen und Funktionen der Sutartinės umfassen nahezu alle bekannten litauischen Volksliedgattungen, darunter Arbeit, Kalenderrituale, Hochzeiten, Familie, Kriegszeiten und Geschichte. Die Melodien der Sutartinės sind nicht komplex, bestehen aus zwei bis fünf Tönen und setzen sich aus zwei gleich langen Stimmen zusammen. Der Rhythmus einer der beiden Stimmen ist typischerweise synkopiert , wodurch beim Kanon ein rhythmischer Kontrapunkt entsteht.

Es gibt drei Hauptkategorien von Sutartinės :

• Dvejinės ("Twosomes") werden von zwei Sängern oder zwei Sängergruppen gesungen.
• Trejinės ("Dreiergruppen") werden von drei Sängern im strengen Kanon aufgeführt.
• Keturinės ("Vierergruppen") werden von zwei Sängerpaaren gesungen.

Sutartinės sind ein regionales Phänomen, das im Nordosten und Osten Litauens vorkommt. Sie wurden von Frauen gesungen, während Männer Instrumentalversionen auf der Kanklės ( baltischem Psalterium ), Hörnern und der Skudučiai (einer Panflöte , die meist in der Gruppe gespielt wurde) sowie auf Holztrompeten (wie Ragai und Dandytės ) aufführten. Die reiche und thematisch vielfältige Poesie der Sutartinės zeugt von ihrer Bedeutung im gesellschaftlichen Leben. Sutartinės wurden bei Festen, Zusammenkünften, Hochzeiten und bei der Verrichtung verschiedener Arbeiten gesungen. Die poetische Sprache ist nicht komplex, aber sehr bildhaft, ausdrucksstark und klangvoll. Die Rhythmen sind klar und akzentuiert. Tanz- Sutartinės sind humorvoll und temperamentvoll, obwohl die Tanzbewegungen eher zurückhaltend und langsam sind. Eines der wichtigsten Merkmale der Sutartinės ist die große Vielfalt der in den Refrains verwendeten lexikalischen Vokabeln (wie "sodauto", "lylio", "ratilio", "tonarilio", "dauno", "kadujo" und "čiūto").

Sutartinės sind als Genre unter der breiten Bevölkerung fast ausgestorben, aber die Tradition wird von vielen litauischen Folkloreensembles gepflegt, die große Freude daran haben, sie am Leben zu erhalten.

Litauische Klagelieder ( litauisch : raudos ; Singular: rauda ) zählen zu den ältesten Formen der musikalischen Dichtung im Zusammenhang mit Bestattungsbräuchen. Die ersten schriftlichen Quellen zu litauischen Bestattungsbräuchen stammen aus dem 9. Jahrhundert. Johan Maletius soll 1551 das erste Klagelied in einer Mischung aus Belarussisch und Litauisch verfasst haben. Das erste bekannte Beispiel eines ausschließlich in litauischer Sprache verfassten Klageliedes findet sich in einem Reisetagebuch von J. A. Brand. Die Entwicklung der Klagelieder ähnelt der anderer Genres: Sie entstanden als Teil des Alltagslebens, entwickelten sich weiter und blieben erhalten, bis sie mit dem Wandel der Umstände verschwanden. Im 19. und 20. Jahrhundert nahmen die Klagelieder ähnliche Formen an wie Lieder.

In Litauen sind zwei Arten von Klageliedern weit verbreitet. Trauerlieder ( Laidotuvių raudos ) sind musikalische Formen, die bei Beerdigungen gesungen werden. Hochzeitslieder ( Vestuvių raudos ) werden von der Braut bei ihrer Hochzeit gesungen.

Viele Klagelieder spiegeln die altlitauische Weltanschauung und eine einzigartige Jenseitsvorstellung wider. Sie schildern oft die Welt der Seelen, wo die Verstorbenen weilen. Die Vermenschlichung von Bäumen ist ein weiterer alter Glaube, der sich in den Klageliedern findet.

Klagelieder sind stark improvisatorisch, doch bleiben diese Improvisationen innerhalb der Grenzen etablierter Tradition und Poetik. „Professionelle“ Klageliedsängerinnen , die für Beerdigungen engagiert wurden, zeigten großes Geschick darin, ihre Zuhörer zu Tränen zu rühren. Ihre Klagelieder wurden gegen Bezahlung vorgetragen: Stoff, Handschuhe, Speck, eine Mahlzeit oder Ähnliches. Junge Frauen, die sich auf die Ehe vorbereiteten, suchten bei ihnen Unterricht auf.

In Ost- und Südlitauen, wo diese Tradition besonders stark ausgeprägt ist, sind noch immer Klagelieder bei Beerdigungen zu hören.

Es existiert umfangreiches Material zu litauischen Hochzeitsbräuchen. Die ersten schriftlichen Quellen stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Der größte Teil des Materials findet sich in wissenschaftlichen Zeitschriften und anderen Publikationen des 19. Jahrhunderts zur Ethnographie und Folklore. Ein Standardwerk zu diesem Thema ist Antanas Juškas umfassende Beschreibung der Hochzeitsriten, „Svodbinė rėda“ . Hochzeiten waren große Feste, die eine Woche oder länger dauerten und an denen Verwandte und Freunde beider Familien sowie das gesamte Dorf teilnahmen. Die große Vielfalt der Hochzeitsbräuche brachte eine breite Palette an Volksdichtung und Musikformen hervor. Es entwickelten sich verschiedene Gesangs- und Instrumentalformen, darunter lyrische, satirische, Trink- und Festlieder, musikalische Dialoge, Hochzeitsklagen, Spiele, Tänze und Märsche.

Aus künstlerischer Sicht sind die Lieder mit Liedtexten am interessantesten. Sie spiegeln das gesamte Leben der Braut wider: ihre berührenden Abschiede von ihren Lieben vor der Trauung oder der Abreise zum Elternhaus, Vorahnungen der Zukunft, uralte Fragen zum Verhältnis zwischen Schwiegermutter und Schwiegertochter sowie die tiefsten Gedanken und Gefühle der zukünftigen Braut. Das reiche Repertoire an Liebesliedern vor der Hochzeit wird oft auch den Hochzeitsliedern zugerechnet, da die Texte häufig mit der bevorstehenden Hochzeit zu tun haben. Während der eigentlichen Trauung wurden die Lieder von den Frauen und Mädchen im Chor gesungen, oft im Namen der Braut. Die Braut selbst sang üblicherweise nicht.

Humorvoll-satirische Hochzeitslieder machen sich oft über die „fremde Gesellschaft“ lustig – den Bräutigam und seine Trauzeugen, Brüder, Freunde und Verwandte. Der witzigste und bissigste Humor ist den Svotas und Svočia vorbehalten , die vom Brautpaar als Gastgeber oder Zeremonienmeister zur Hochzeit eingeladen werden. Diese Lieder werden üblicherweise von Mädchen und Frauen gesungen, die keine andere Rolle bei der Hochzeit spielen. Der melodische Stil variiert je nach Region und deren Traditionen. In Dzūkija beispielsweise nehmen die Lieder, die den Bräutigam und seine Gesellschaft verspotten, den Klang von Klageliedern und Wiegenliedern an, was die beabsichtigte Wirkung verstärkt.

Traditionelle Trink- und Festlieder besingen oft den Hopfen , der die Fässer zum Bersten bringt und so für Ärger sorgt. Diese Lieder sind auch mit verschiedenen Hochzeitsritualen verbunden. Melodisch ähneln sie anderen Liedern des Hochzeitsrepertoires und sind oft lyrisch.

Die Klagelieder der Braut (vom litauischen Wort „verkti “, weinen oder schluchzen ) waren ein wichtiger Bestandteil des Hochzeitsrituals. Sie waren während der gesamten Hochzeitsfeier bis zur Abreise der Braut zum Haus des Bräutigams zu hören. Sobald sie dort ankam, sollte ihr Weinen aufhören. Die Klagelieder waren freie Improvisationen, obwohl die Bildsprache recht standardisiert war und nicht variierte. Junge Mädchen, die sich auf die Ehe vorbereiteten, versuchten, die Texte dieser Klagelieder auswendig zu lernen, indem sie sie von ihren Müttern oder professionellen Klageliedsängerinnen des Dorfes lernten.

Chroniken und historische Dokumente des 13. bis 16. Jahrhunderts enthalten die ersten Quellen zu Liedern, die die Heldentaten der im Kampf gegen den Deutschen Orden Gefallenen besingen . Ab dem 16. Jahrhundert liefern historische Dokumente auch Fragmente historischer Lieder und detailliertere Berichte über deren Ursprung. Im 17. und 18. Jahrhundert wurde den historischen Liedern jedoch nur wenig Beachtung geschenkt. Das Interesse erwachte im 19. Jahrhundert wieder, als Historiker sich erneut der litauischen Geschichte zuwandten . Kriegslieder wurden wieder schriftlich festgehalten und diskutiert. Die wertvollsten Quellen für Kriegslieder sind die Volksliedsammlungen von Ethnografen des 19. Jahrhunderts wie Antanas Juška , Simonas Daukantas , Jonas Basanavičius , Georg Heinrich Ferdinand Nesselmann , Chr. Bartsch und anderen.

Zahlreiche Liedvarianten in Publikationen und Archiven beziehen sich auf Ereignisse des frühen 17. Jahrhunderts. Viele erwähnen die Schweden , und es gibt häufige Verweise auf Riga und die Schlacht bei Kircholm ( Salaspils in Lettland ). Lieder aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts berichten von Kämpfen mit den Tataren .

In den Liedersammlungen Kleinlitauens finden sich zahlreiche historische Lieder aus Kriegszeiten , die allerdings relativ jungen Ursprungs sind. Ältere Lieder aus dieser Region besingen den Siebenjährigen Krieg (1756–1763), etwa den Abschied eines Soldaten in die Schlacht (nach Österreich , Böhmen oder Schlesien ), den Abschied von Angehörigen und grausame Schlachtszenen – allesamt in traditioneller poetischer Bildsprache. Historische Ereignisse der Napoleonischen Kriege werden recht genau dargestellt.

Der Krieg zwischen Russland und Japan zu Beginn des 20. Jahrhunderts brachte kein umfangreiches Repertoire an historischen Kriegsliedern hervor. Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs , insbesondere die vierjährige Besatzung durch das Deutsche Reich , wurden hingegen in Liedern weitaus häufiger thematisiert. Lieder über Aufstände und Revolutionen sowie Partisanen- und Verbannungslieder zählen ebenfalls zu den historischen Kriegsliedern.

Viele historische Kriegslieder wurden ohne Melodie aufgezeichnet, und die bekannten Melodien weisen keine für das Genre spezifischen Stilmerkmale auf. Im Allgemeinen sind diese Lieder nicht marschartig, sondern eher lyrisch oder episch. Im Laufe der Zeit entwickelten sich viele dieser Lieder zu Kriegsballaden, einem eigenständigen Genre, das bis heute lebendig ist.

Die ältesten litauischen Volkslieder begleiten die Feste und Rituale des Kalenderzyklus. Sie wurden zu festgelegten Zeiten im Jahr gesungen, während die entsprechenden Rituale vollzogen wurden. Diese Lieder lassen sich in verschiedene Kategorien einteilen: Lieder der Winterfeste und -rituale, also Advent , Weihnachten und Neujahr ; Lieder der Fastnacht und der Fastenzeit ; Frühlings- und Sommerlieder, wie die Osterlieder „Lalavimai“ ; und Lieder zu den Festen des Heiligen Georg , des Heiligen Johannes , des Heiligen Petrus und Pfingsten . Viele Rituale und einige Rituallieder spiegeln den alten litauischen animistischen Glauben wider, in dem Naturelemente wie Sonne, Donner , Mond , Erde , Feuer und andere natürliche Objekte verehrt und ihnen spirituelle Eigenschaften zugeschrieben wurden. Die Rituale und Lieder weisen auch Spuren von Pflanzen- und Totenkulten auf.

Die wichtigsten Winterfeste begannen nach Abschluss der Feldarbeit – von November bis Mitte Januar. Um eine reiche Ernte für das kommende Jahr zu sichern, wurden bestimmte Rituale durchgeführt, die Glück und Fülle symbolisierten. Das wichtigste Winterfest ist Weihnachten . Die vierwöchige Adventszeit vor Weihnachten ist eine Zeit der Stille und Besinnung, und die Rituale und Lieder der Advents- und Weihnachtszeit spiegeln diese Stimmung wider. Lieder lassen sich an ihren Refrains erkennen. Weihnachtslieder enthalten beispielsweise Wörter wie „kalėda“, „lėliu kalėda“ und „oi kalėda kalėdzieka“, während Adventslieder Wörter wie „leliumoj“, „aleliuma“, „aleliuma rūta“, „aleliuma loda“ und andere enthalten. Auch melodisch gibt es Unterschiede. Advents- und Weihnachtslieder sind die traditionsreichsten in Litauen und werden noch heute im südöstlichen Teil von Dzūkija gesungen .

Weihnachtslieder thematisieren meist bevorstehende Hochzeiten, die Beziehungen junger Menschen und Familienmitglieder. Sie sind reich an Assoziationen und Parallelen – menschliche Beziehungen werden durch Bilder von Vögeln und Pflanzen dargestellt. Diese parallele Bildsprache erzeugt eine verzweigte Struktur in den Liedern. Zu den typischen melodischen Merkmalen weihnachtlicher Lieder gehören ein enger Tonumfang, dreitaktige Phrasen, Tanzrhythmen, ein kontrolliertes, langsames Tempo und eine tonale Struktur, die auf phrygischen , mixolydischen oder äolischen Tetrachorden basiert .

Die Lieder zum Fastnachtsdienstag sind einzigartig. Sie schildern die wichtigsten Momente des Fastnachtsrituals : den Kampf des Frühlings mit dem hartnäckigen Winter, ausgelassene Feste und die üppige Natur in Erwartung eines reichen Jahres. Bewegung, wie etwa Schlittenfahrten durch die Felder, begleitet die Lieder oft und symbolisiert eine gute Ernte. Die Lieder werden üblicherweise in einem einzigartigen, lauten Gesangsstil vorgetragen. Fastnachtslieder haben sich nur im Osten Litauens, in den Regionen Švenčionys , Adutiškis und Umgebung, erhalten. Da das Hin- und Herreiten ein so wichtiger Bestandteil des Fastnachtsrituals war, spiegelt es sich deutlich in den Liedern wider. Es wird von Pferden und Rossen, die durch die Felder reiten, erzählt. Es gibt auch balladenartige Lieder, wie beispielsweise das Lied über den jungen Soldaten, der vom Pferd stürzte. Ein weiteres wichtiges Ritual am Fastnachtsdienstag war der Umzug der Maskierten. Besondere Lieder, wie etwa Bettlerlieder, begleiten diesen Umzug. Die meisten Lieder zur Fastnacht sind rezitativartig und ihre Melodien enthalten die archaischsten rituellen Melodiemerkmale.

Während der Osterzeit und im Frühling allgemein war das Schaukeln weit verbreitet (mancherorts auch am Faschingsdienstag). Man glaubte, das Schaukeln besäße magische Kräfte, die alles, insbesondere Flachs, schneller wachsen ließen. In Nord- und Ostlitauen wurden sehr charakteristische Schaukellieder gesammelt, die den Zuhörer dazu anspornen, die Schaukel so hoch wie möglich zu schwingen. Es gibt auch humorvolle Schaukellieder, die diejenigen verspotten, die es nicht schafften, eine Schaukel aufzuhängen, oder die sich weigerten, mitzuspielen. Ein ganzes Repertoire verhöhnt sogar junge Männer. Der melodische Rhythmus dieser Lieder ist von besonderer Bedeutung, da er die Schaukelbewegung widerspiegelt. Klanglich ähneln die Schaukellieder archaischen Arbeitsliedern.

Die Lieder zum Fest des Heiligen Georg sind mit dem Erwachen des Frühlings verbunden. Einige spiegeln uralte Vorstellungen von der magischen Kraft der Worte wider, wie etwa die besondere Beschwörung, die die Schlüssel aufheben, die Erde öffnen und das Gras sprießen lassen sollte. In Ostlitauen enthalten diese Lieder intonierte Rufe, die auf ihre Verwendung in Ritualen hinweisen. Traditionell ist das Fest des Heiligen Georg eng mit der Viehzucht verbunden. An diesem Tag werden die Herden zum ersten Mal auf die Weide gelassen, begleitet von Hirtenliedern, die üblicherweise zu den Arbeitsliedern gezählt werden.

Das Frühlingsfest Pfingsten feiert die Erneuerung und das Erblühen der Natur. In seinen Traditionen finden sich Spuren heidnischer Vorstellungen von der magischen Kraft der Pflanzen. Es ist auch der Feiertag der Hirten, an dem sie ihre Herden mit grünen Kränzen schmücken und sich Speis und Trank gönnen. Vor und nach Pfingsten verlangte die Tradition, dass jeder die Felder besuchte. Lieder namens Paruginės (vom litauischen Wort „ rugiai “ für Roggen ), die mit dieser Tradition verbunden sind, sind in Ostlitauen noch heute anzutreffen. Sie wurden von Frauen gesungen, die in Gruppen durch die Felder zogen und die Pflanzen „besuchten“. Sie sangen von der Kornblume , von der Hopfenernte, von den Beziehungen zwischen Schwiegertöchtern und Schwiegermüttern, und in manchen Liedern wird auch auf den tatsächlichen Besuch angespielt.

Es sind nur wenige Lieder bekannt, die das Fest des Heiligen Johannes begleiten. Die wenigen überlieferten Lieder erwähnen das Fest nur beiläufig, obwohl die Bräuche selbst bis heute weit verbreitet sind. Eine der bekanntesten Traditionen ist der Besuch der Felder zwischen den Festen des Heiligen Johannes und des Heiligen Petrus. Das Fest des Heiligen Johannes ist auch als Kupolė -Fest bekannt. Die meisten erhaltenen Johannislieder stammen aus Nordlitauen, darunter auch Beispiele der Sutartinės . Diese mehrstimmigen Johannislieder werden gemeinhin als Kupolinės bezeichnet und enthalten Refrains und Wendungen wie „kupolėle kupolio“, „kupolio kupolėlio“ oder „kupole rože“. Die Feste des Heiligen Johannes und des Heiligen Petrus markierten den Abschluss des Zyklus der Festlieder. Lieder, die im Sommer und Herbst gesungen wurden, begleiteten die Hausarbeit und gehören zur Gattung der Arbeitslieder. Eine Ausnahme bildet Vėlinės am 2. November, an dem der Verstorbenen gedacht wurde. Es sind jedoch keine spezifischen Lieder überliefert, die sich auf diesen Tag beziehen. Klagelieder und Waisenlieder werden häufig mit Vėlinės in Verbindung gebracht .

Arbeitslieder zählen zu den ältesten Formen der Folklore. Sie entstanden in einer Zeit, als noch einfache Handarbeit verrichtet wurde. Mit der Verbesserung der landwirtschaftlichen Geräte und der veränderten Arbeitsorganisation verloren viele Arbeitslieder ihre Eignung zur Begleitung der jeweiligen Tätigkeiten und verschwanden allmählich. Viele Lieder lösten sich vom konkreten Arbeitsauftrag und entwickelten sich zu lyrischen Liedern über die Arbeit, die zu jeder Tageszeit gesungen werden konnten. Arbeitslieder unterscheiden sich stark in Funktion und Alter. Einige sehr alte Beispiele haben ihren direkten Bezug zum Rhythmus und Ablauf der jeweiligen Arbeit bewahrt. Spätere Arbeitslieder besingen eher die Gefühle, Erfahrungen und Wünsche der Menschen. Die älteren Arbeitslieder beschreiben die verschiedenen Arbeitsschritte genauer. Sie werden nach ihrem Zweck auf dem Bauernhof, im Haushalt usw. kategorisiert.

Hirtenlieder bilden einen beträchtlichen Teil des Repertoires an Arbeitsliedern. Sie werden weiter unterteilt nach Sänger und Thema. Hirtenlieder werden von Kindern gesungen, während nächtliche Hirtenlieder von Erwachsenen vorgetragen werden. Hirtenlieder lassen sich zudem in folgende Kategorien einteilen: Rufe und Signale; Klagelieder an Sonne , Wolken oder Wind; Trillergesänge zur Beruhigung der Tiere; Lieder über das schwere Schicksal von Waisenkindern; und Kinderlieder über Tiere und Vögel, die die Hirten in ihren Ruhepausen sangen. Es gibt zwei Unterkategorien nächtlicher Hirtenlieder: Lieder für die Ochsen und Lieder für die Pferde .

Hirtenlieder spiegeln die Tierhaltung, die soziale Stellung der Kinder sowie Bezüge zu alten Glaubensvorstellungen wider . Es gibt humorvolle Hirtenlieder, die keine bissige Ironie enthalten, sondern gutmütige Neckereien mit Szenen aus dem Hirtenalltag darstellen. Die archaischsten und am engsten mit der Hirtentätigkeit verbundenen Gesänge sind die Rufe und Signale, Klagelieder und Triller.

Die ursprünglichsten Formen der Hirtenfolklore sind Rufe und Signale, mit denen die Tiere gerufen und beruhigt sowie die Hirten miteinander kommunizierten. Häufig bestehen sie aus Lautmalereien wie „kir-ga-ga“, „ralio“, „ėdro ėdro“, „stingo“, „uzz birr“ usw. Melodisch sind die Rufe sehr einfach und bestehen meist aus kurzen Motiven, die aus Terzen und Quarten zusammengesetzt sind.

Die rezitativartigen Melodien der Hirtenlieder ( Verkavimai) ähneln Trauergesängen. Die Hirten beklagen ihr Schicksal und bitten Mutter Sonne um Wärme oder die Wolken, weiterzuziehen.

Die Raliavimai oder Trillergesänge sind ebenfalls Rezitativmelodien, die sich durch das Vokalzeichen „ralio“ auszeichnen, welches die Tiere besänftigen soll. Die Raliavimai haben keine festgelegte poetische oder musikalische Form. Es sind freie Rezitative, die durch ihre Refrains geeint sind. Einige Trillergesänge enden in einem langgezogenen Jauchzen , das auf einer großen oder kleinen Terz basiert .

Lieder zum Ochsenhüten handelten von der anstehenden Arbeit. Sie wurden oft von Frauen gesungen, da diese die Herde hüteten. Häufige Motive waren Bilder junger Liebe; manche handelten von erwiderter Liebe, andere vom Liebeskummer eines verlassenen Mädchens. Die Melodien sind lyrisch.

Pferdeweidelieder wurden von Männern gesungen, da diese nachts ausritten. Es sind Lieder über Liebe und Beziehungen junger Leute. Die Melodien dieser nächtlichen Hirtenlieder weisen bestimmte stilistische Gemeinsamkeiten auf. Viele haben einen galoppierenden Rhythmus und erzählen eine Liebesgeschichte.

Der Zyklus der Feldarbeit auf dem Bauernhof beginnt mit dem Pflügen. Nur wenige dieser Lieder sind erhalten geblieben. Sie zählen zu den künstlerisch interessantesten litauischen Volksliedern. Sie beschreiben die Arbeit selbst, aber auch das ländliche Leben, Beziehungen und die Liebe junger Menschen. Die Melodien sind nicht spezifisch, da sie nicht mit der Bewegung der Feldarbeit zusammenhängen. Der Rhythmus des Liedes könnte jedoch mit den Schritten des Pflügers synchronisiert sein .

In Litauen wurden zahlreiche Lieder über die Heuernte aufgezeichnet. Sie lassen sich in Mäh- und Rechenlieder unterteilen. Viele Lieder vereinen beide Themen. Rechenlieder sind melancholischer als Mählieder und enthalten oft Bilder von Waisenmädchen. Andere Lieder beschreiben alle mit der Heuernte verbundenen Arbeiten, vom Mähen bis zum Verfüttern des Heus an die Tiere. Heulieder personifizieren oft Klee oder andere prächtig blühende Blumen und enthalten häufig Anspielungen auf die Liebe. Die Gefühle junger Menschen werden durch die Bilder der Heuernte ausgedrückt. So erzählt beispielsweise das Lied „ Ein bernelis per lankelę “ (Da geht ein Bursche durchs Feld) von einem Bruder, der mit einer Stahlsense auf dem Feld arbeitet . Er plant, den Klee zu mähen und seinen Hut damit zu schmücken, bevor er das junge Mädchen umwirbt. Im Gegensatz zu diesen Liebesliedern gibt es Lieder, die sich mit dem Thema Krieg auseinandersetzen, wie etwa eines, das wehmütig von dem Bruder singt, der in den Krieg ziehen muss. Viele Lieder handeln von der Rekrutierung von Rekruten, was darauf hindeutet, dass diese Lieder aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammen.

Refrains sind in Heuernteliedern üblich. Der am häufigsten verwendete Refrain ist „valio“, daher auch der Begriff „raliavimai“ für das Singen von Heuernteliedern. Der Refrain wird langsam und ausdrucksvoll gesungen und beschwört die Weite der Felder und die Stimmung der Heuerntezeit herauf.

Heulieder lassen sich in ihrer melodischen Entwicklung in zwei deutlich unterscheidbare Phasen einteilen. Die älteren Melodien ähneln anderen frühen Arbeitsliedern, insbesondere den Roggenernteliedern, die im Repertoire der Arbeitslieder eine zentrale Stellung einnehmen. Spätere Heulieder weisen einen größeren modalen Bereich auf und sind strukturell komplexer. Die meisten stehen in Dur und sind homophon. Beide Liedtypen enthalten jedoch die Vokalform „valio“ – sowohl im nördlichen Hochland ( Aukštaitija ) als auch in Samogitien .

Die Roggenernte ist der zentrale Schritt im landwirtschaftlichen Zyklus, und so dreht sich der größte Teil der Arbeitslieder um den Roggen. Manche Lieder erzählen von der eigentlichen Ernte, andere schildern metaphorisch eine getriebene Reihe. In einigen Liedern wird die Arbeit als edel betrachtet, in anderen ihre Mühsal betont: Die Stimmung ist schwermütig und traurig, Liebe und Ehe dominieren. Naturbilder sind sehr häufig und bilden oft einen eigenen Zweig im Lied. Auch die familiären Beziehungen zwischen Eltern und Kindern werden häufig thematisiert, insbesondere das schwere Los der Schwiegertochter in einer patriarchalischen Familie. Krieg, mythologische Elemente und Waisenhäuser werden ebenfalls erwähnt. In humorvollen Liedern werden bestimmte Dörfer besungen und die jungen Bewohner, die schlechte Ernte, die unfähigen Gutsherren, die mürrischen Mäher usw. verspottet.

Die Roggenernte schloss mit einem Festakt ab, bei dem es darum ging, einen Roggenkranz , genannt Ievaras oder Jovaras , zu flechten, ihn nach Hause zu bringen und dem Meister zu überreichen.

Das wichtigste Merkmal der Roggenerntelieder ist ihr einzigartiger melodischer Stil, der durch die enge Verbindung zum Ritual und die Funktion der Arbeit geprägt ist. Die Verkörperung dieses Stils findet sich in Südostlitauen – in Dzūkija . Die modal - tonale Struktur einiger dieser Lieder kreist um eine kleine Terz , während andere auf einem Dur- Tetrachord basieren .

Lieder über die Roggenernte sind eng mit anderen Arbeitsliedern verwandt: der Haferernte und dem Ziehen von Buchweizen und Flachs . Diese Arbeiten hatten vieles gemeinsam und wurden von Frauen verrichtet. Gemeinsame rhythmische und tonale Strukturen zeugen von ihrem hohen Alter.

Manche Lieder zur Buchweizen- und Haferernte haben eigene Texte und einheitliche Melodien; doch wie bei den Roggenernteliedern erwähnen manche die verrichtete Arbeit gar nicht. Hafererntelieder besingen den Jungen und das Mädchen, Liebe und Heirat. Der Zweck des Liedes lässt sich aus der Melodie erschließen. Andere Lieder beschreiben den Arbeitsprozess und nennen fast jeden Schritt: Säen , Eggen , Pflügen, Ernten, Binden, Stapeln, Transportieren, Dreschen , Mahlen und sogar das Essen. Neben den einstimmigen Haferernteliedern von Dzūkija gibt es in Nord-Aukštaitija einige Sutartinės , die sich direkt auf den Haferanbau beziehen.

Die nur in Dzūkija vorkommenden Lieder über das Buchweizenpflücken erwähnen diese Arbeit nicht. Dass sie beim Buchweizenpflücken gesungen werden, wissen wir nur aus den Erklärungen der Sänger. Die fleißigen Bienen im Liedtext stehen symbolisch für junge Mädchen, die mit dem Weben beschäftigt sind.

Viele Lieder sind mit dem Flachsziehen und dem gemeinschaftlichen Flachsbrechen verbunden. Flachsziehlieder spiegeln den Kreislauf der Arbeitsschritte beim Anbau und der Ernte des Flachses wider. Leinengegenstände werden liebevoll erwähnt. In manchen Liedern werden die Bilder des Anbaus und der Verarbeitung des Flachses durch die Beziehung eines Jungen und seines Mädchens dargestellt. Humorvolle Flachsziehlieder machen sich über Faulenzer lustig.

Lieder über die Hanfernte ähneln sehr den Liedern über das Flachspflücken.

Mühlenlieder zählen zu den ältesten Arbeitsliedern. Der Chronist Alessandro Guagnini beschrieb sie bereits im 16. Jahrhundert. Charakteristisch für dieses Genre sind die Refrains und Wendungen wie „zizui malui“ oder „malu malu“. Sie vermitteln das Summen der Mühlsteine ​​und den Rhythmus des Mahlens. Da das Mahlen von Frauen verrichtet wurde, handeln die Lieder vom Leben der Frauen und der Arbeit selbst: von den Mühlsteinen, der Mühsal der Arbeit, Gefühlen der Liebe und familiären Beziehungen. Oft beginnen Mühlenlieder mit der Phrase „ Malu malu aš viena “ (Ich mähe, ich mähe ganz allein), gefolgt von einem Text, der an Waisenlieder erinnert . Mühlenlieder haben keine traditionellen Melodien, sind aber typischerweise langsam und melodisch, und ihr Rhythmus variiert kaum. Sie sind eng mit ihrer Funktion als Arbeitslieder verbunden.

Spinn- und Weblieder zählen zu den wichtigsten Liedern über die Hausarbeit. Ihre Bildsprache ist sehr ähnlich, und es ist nicht immer leicht, sie voneinander zu unterscheiden. In Spinnliedern dreht sich alles um das Spinnen selbst, die Spinnerin und das Spinnrad . Manche Lieder enthalten humorvolle Anspielungen auf den Werg oder die faulen Spinnerinnen, die bis zu ihrer Hochzeit die Kunst des Spinnens und Webens nicht beherrschen. Einige Spinnlieder sind heiter und humorvoll, während andere den Mühlenliedern ähneln, die das harte Los der Frau und ihre Sehnsucht nach Heim und Eltern beklagen. Diese Lieder haben charakteristische Melodien. Es gibt auch einzigartige Spinn- Sutartinės , die sich durch klare und strenge Rhythmen auszeichnen. Die Texte beschreiben den Arbeitsprozess, während die Refrains das Surren des Spinnrads imitieren.

Die zentralen Motive der Weblieder sind der Webprozess selbst, die Weberin, der Webstuhl und die feinen Leinenstoffe. Da die Mädchen üblicherweise Leinen webten, um ihre Aussteuer zu füllen, wurde der Webprozess stark poetisiert.

Lieder, die beim Waschen und Bleichen gesungen werden , sind einzigartig, aber eher selten. Dem Bleichen wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem Waschen. Manchmal imitiert der Refrain die Geräusche von Wäschekäfer und Mangel – den Geräten zum Wäschewaschen. Die Lieder übertreiben oft die Bilder der absonderlichen Forderungen der Schwiegermutter, etwa das Meer statt eines Käfers, den Himmel statt einer Mangel und die Baumkronen zum Trocknen. Doch die Schwiegertochter protestiert: Sie ist kein Fisch, der im Meer schwimmt, kein Vogel, der durch die Bäume flattert, und sie ist auch nicht der Mond , der am Himmel kreist.

Fischerlieder handeln vom Meer, der Bucht, dem Fischer, seinem Boot und dem Netz und erwähnen oft Küstenorte wie Klaipėda oder Rusnė . Manche Lieder beschreiben den Fischfang: „Drei Fischer fischen in der Aue von Krokų Lanka und fangen Brassen , die Brassen laichen , und die Zander springen.“ Die Gefühle verliebter junger Menschen werden oft auf eine Weise dargestellt, die nur in Fischerliedern zu finden ist. So erzählt ein Lied von zwei Brüdern, die fischen gingen und keinen Hecht , sondern ein junges Mädchen fingen. Die einstimmigen Melodien sind typisch für die Gesangstraditionen der litauischen Küstenregionen.

Es gibt nicht viele Jagdlieder, und über ihre Entstehung sowie die Zeit und den Ort, an dem sie gesungen wurden, ist wenig bekannt. Jagdmotive sind jedoch sehr deutlich ausgeprägt – eines erzählt von einem im Wald erlegten Kaninchen, ein anderes fordert dazu auf, Windhunde auf die Jagd nach Kaninchen , Hirschen oder Zobeln zu schicken .

Es handelt sich um einzigartige Lieder. Lieder über das Beerensammeln beschreiben junge Mädchen beim Beerenpflücken, bei der Begegnung mit Jungen und ihren Gesprächen. Lieder über das Pilzesammeln können humorvoll sein und den Prozess des Sammelns und Zubereitens der Pilze auf die Schippe nehmen, indem sie den „Krieg“ der Pilze oder ihre „Hochzeiten“ beschreiben.

• Liudvikas Rėza
• Jonas Basanavičius
• Mykolas Biržiška
• Norbertas Vėlius

• Musik aus Litauen