David Goldblatt

David Goldblatt HonFRPS (29. November 1930 – 25. Juni 2018) war ein südafrikanischer Dokumentarfotograf , der für seine einfühlsame Darstellung der südafrikanischen Bevölkerung im politischen Kontext der Apartheid- Ära bekannt ist. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Nach dem Ende der Apartheid konzentrierte er sich verstärkt auf die Landschaftsfotografie. Goldblatts Werk unterschied sich von dem anderer Anti-Apartheid-Künstler dadurch, dass er Themen fotografierte, die über die gewalttätigen Ereignisse der Apartheid hinausgingen und die Umstände widerspiegelten, die zu ihnen geführt hatten. ^{[ 2 ]} Seine Protestformen zeichnen sich durch eine Subtilität aus, die traditionellen Dokumentarfotografien mitunter fehlt. Goldblatt sagte: „Meine Unparteilichkeit war eine Haltung, mit der ich versuchte, vorschnelle Urteile zu vermeiden … Dies führte zu einer Fotografie, die distanziert und unpolitisch wirkte, aber in Wirklichkeit das Gegenteil war.“ ^{[ 3 ]} Goldblatt verfasste außerdem Zeitschriftenartikel und Bücher über Ästhetik, Architektur und Bauphysik.

Goldblatt wurde in Randfontein in der Provinz Gauteng geboren ^{[ 1 ]} und war der jüngste der drei Söhne von Eli und Olga Goldblatt. Seine Großeltern kamen um 1893 aus Litauen nach Südafrika , nachdem sie vor der dortigen Judenverfolgung geflohen waren . ^{[ 4 ]}

Goldblatts Vater betrieb ein Bekleidungsgeschäft, in dem seine Mutter als Schreibkraft für ein Bekleidungsunternehmen arbeitete. Goldblatt vermutete, dass sie sich dort kennengelernt hatten. ^{[ 5 ]} Goldblatt besuchte die Krugersdorp High School und schloss sein Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Universität von Witwatersrand ab. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Goldblatt begann schon als Teenager zu fotografieren. Seine erste Kamera bekam er von seinem Vater, der sie wiederum von seinem anderen Sohn gekauft hatte. Dieser hatte die beschädigte deutsche Contax nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg mitgebracht . Goldblatt holte sich Unterstützung von einem Hochzeitsfotografen : „Er hängte mir mehrere Kameras um den Hals, damit ich sehr professionell aussah. Meine Aufgabe war es, dafür zu sorgen, dass kein Gast mit einer guten Kamera ein gutes Foto machen konnte … Ich musste im entscheidenden Moment vor sie stoßen oder ihnen in den Weg laufen, damit nur mein Chef am Ende gute Fotos bekam.“ ^{[ 5 ]} Ein paar Jahre später, 1963, als er seine Fähigkeiten weiterentwickelt hatte, verkaufte er das Bekleidungsgeschäft, das er nach dem Tod seines Vaters 1962 übernommen hatte, und wurde hauptberuflicher Fotograf. ^{[ 5 ]} Er dokumentierte die Entwicklungen in Südafrika während der Apartheid bis zu deren Ende in den frühen 1990er-Jahren und noch lange danach, bis zu seinem Tod im Jahr 2018.

Während seiner gesamten Laufbahn als Fotograf sah sich Goldblatt nie als Künstler und fühlte sich unwohl, als solcher wahrgenommen zu werden. Viele sind sich einig, dass er eher Dokumentarfotograf als Künstler war. ^{[ 2 ]} Goldblatt verfolgte einen innovativen Ansatz in der Dokumentarfotografie. ^{[ 8 ]} Er widmete sein Leben der Fotografie von Themen, die über die Ereignisse der Apartheid hinausgingen , und dokumentierte die Umstände, die zu ihnen führten. ^{[ 2 ]} Goldblatt fühlte sich in der Welt der bildenden Kunst nie wohl. Er besuchte zwar Vernissagen, verabscheute aber insgeheim die Aufmerksamkeit, die ihm dort zuteilwurde. Er umging die Bezeichnung „Künstler“, indem er sich einfach als Fotograf bezeichnete. Er sagte: „Ich bin ein selbsternannter Beobachter und Kritiker der Gesellschaft, in die ich hineingeboren wurde, mit dem Bestreben, dem Übersehenen oder Ungesehenen Aufmerksamkeit zu schenken.“ ^{[ 2 ]}

Goldblatts Fotografien waren nicht offensichtlich politisch aufgeladen. Er behauptete, im Gegensatz zu den meisten seiner Freunde und anderen Fotografen jener Zeit kein Aktivist zu sein. ^{[ 9 ]} Er wurde daraufhin verachtet und missachtet, weil er sich nicht aktivistisch engagierte. Dazu kommentierte er: „Ich war nicht bereit, meine persönlichen Bedürfnisse zu opfern.“ ^{[ 9 ]} Anstatt Fotografien zu schaffen, die „ein Urteil fällen“ könnten, entschied sich Goldblatt dafür, „die Komplexität einer Situation aufzuzeigen.“ ^{[ 10 ]}

Darstellungen des Alltags sind in Goldblatts Werk häufig. Anstatt die offene Gewalt des Apartheid-Regimes in Südafrika zu fotografieren, dokumentierte er lieber die Gewalt dieser Ära, die sich im gewöhnlichen Leben manifestierte: „Ich meide Gewalt. Und ich wüsste nicht, wie ich damit umgehen sollte, wenn ich als Fotograf in einer Gewaltszene wäre.“ ^{[ 11 ]}

Während der Apartheid dokumentierte Goldblatt in seinem Werk „ Die Deportierten von KwaNdebele“ die qualvoll langen und unbequemen, zweimal täglich stattfindenden Busfahrten schwarzer Arbeiter, die in den segregierten „Homelands“ nordöstlich von Pretoria lebten. Die Bedingungen für die Arbeiter hatten sich bis 2007 kaum verbessert: „Der Großteil der dort lebenden Menschen muss immer noch mit dem Auto nach Pretoria fahren. Es ist nach wie vor ein sehr langer Arbeitsweg – zwei bis acht Stunden täglich. … Es wird Generationen dauern, die Folgen der Apartheid zu beseitigen.“ ^{[ 12 ]}

In den 1970er Jahren dokumentierte Goldblatt in einer Fotoserie von Häusern, Geschäften und anderen Gebäuden im Johannesburger Vorort Pageview eine der vielen Ungerechtigkeiten der südafrikanischen Apartheidregierung. ^{[ 13 ]} Der Group Areas Act von 1950 vertrieb einen Großteil der dortigen Bevölkerung zugunsten weißer Südafrikaner. ^{[ 13 ]} Goldblatt dokumentierte den Widerstand und die Entschlossenheit der Bevölkerung, die ungeachtet der entstandenen Schäden ihre Häuser und Geschäfte beharrlich besetzt hielt. ^{[ 13 ]}

Nach dem Ende der Apartheid fotografierte Goldblatt weiterhin in Südafrika, insbesondere die Landschaften. ^{[ 12 ]}

In seinen während der Apartheid entstandenen Arbeiten fotografierte Goldblatt nie in Farbe. ^{[ 14 ]} Goldblatt bemerkte dazu: „Die Verwendung von Farbe während der Apartheid wäre unangemessen gewesen. Sie hätte das Schöne und Persönliche hervorgehoben, während Schwarz-Weiß-Fotografien die äußeren, dramatischen Widersprüche, die diese frühere Zeit prägten, wirkungsvoller dokumentierten.“ ^{[ 3 ]} In den 1990er-Jahren begann er, in Farbe zu arbeiten und passte sich damit gewissermaßen dem digitalen Zeitalter an . „Ich fand die Auseinandersetzung mit Farbe sehr spannend … vor allem, weil mir die neue Technologie ermöglicht hat, am Computer mit Farbe zu arbeiten, so wie ich es mit Schwarz-Weiß in der Dunkelkammer getan habe.“ ^{[ 5 ]} Erst nach der Arbeit an einem Projekt über Blauasbest im Nordwesten Australiens und den daraus resultierenden Krankheiten und Todesfällen „fesselte ihn die Arbeit in Farbe, [denn] man kann es in Schwarz-Weiß nicht blau darstellen.“ ^{[ 12 ]}

Dies ging einher mit neuen Entwicklungen im Bereich des digitalen Scannens und Druckens. Erst als Goldblatt in der Lage war, in seinen Farbarbeiten dieselbe „Tiefe“ zu erzielen wie zuvor in seinen Schwarzweißfotografien, beschloss er, dies eingehend zu erforschen. ^{[ 14 ]}

Goldblatts Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter im Museum of Modern Art . ^{[ 15 ]}

Das Interesse an Goldblatts Werk stieg nach einer Wanderausstellung mit 51 Jahren seines Schaffens ( Barcelona , ​​2001) und der elften Documenta ( Kassel , 2002) deutlich an. Die erstgenannte Ausstellung, die 2001 in der AXA Gallery in New York eröffnet wurde , bot einen Überblick über Goldblatts fotografisches Œuvre von 1948 bis 1999. Auf der Documenta wurden zwei Projekte gezeigt: Schwarz-Weiß-Fotografien, die das Leben in der weißen Mittelklasse-Gemeinde Boksburg in den 1970er- und 1980er-Jahren schildern, sowie Beispiele späterer Farbfotografien aus der Serie „Johannesburg Intersections“. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Goldblatts Buch „ South Africa: The Structure of Things Then“, das 1998 erschien, bietet eine detaillierte visuelle Analyse der Beziehung zwischen den Strukturen Südafrikas und den Kräften, die sie prägten, von den frühen kolonialen Anfängen des Landes bis 1990. ^{[ 19 ]}

Goldblatt hat ausführlich über Architektur und die tiefere Bedeutung der Gebäude, die wir bewohnen, geschrieben. ^{[ 20 ]}

Goldblatt ließ sich von Fotografien in Magazinen wie Life , Look und Picture Post inspirieren , die ihm unter anderem beim Verfassen von Bildunterschriften halfen. ^{[ 9 ] [ 21 ]} Goldblatt nannte außerdem Schriftsteller und bildende Künstler als seine wichtigsten Einflüsse, darunter Jillian Becker , Guy Tillim , Herman Charles Bosman , Nadine Gordimer , Njabulo Ndebele , Ivan Vladislavic und den Dramatiker Barney Simon .

Herman Charles Bosman inspirierte Goldblatt insbesondere zu seinem zweiten Fotoessay mit dem Titel „The South African Tatler“ . ^{[ 8 ]}

Goldblatt beeinflusste die Arbeit des Fotografen Santu Mofokeng , mit dem er während der Apartheidzeit zusammen studierte . ^{[ 22 ]} Gemeinsam trugen sie zur Neuerfindung dokumentarischer und konzeptueller Fotografie bei, was ihnen zu Ansehen und Einfluss innerhalb der Dokumentarfotografie verhalf. ^{[ 22 ]}

Nach der Gründung des Market Photo Workshop in Johannesburg im Jahr 1989 ^{[ 23 ]} wies Goldblatt keinen Fotografen, ob unbekannt oder berühmt, von seiner Tür ab. Er war stets für jeden erreichbar, ungeachtet dessen, selbst im hohen Alter. ^{[ 2 ]}

Goldblatt starb am 25. Juni 2018 in Johannesburg an Krebs. ^{[ 1 ] [ 24 ] [ 25 ]} Bis zu seinem Tod war er als Fotograf tätig. Er hinterließ seine Frau Lily Goldblatt, die Kinder Steven, Brenda und Ronnie sowie zwei Enkelkinder. ^{[ 5 ]}

• 1987: Hallmark Fellow bei der International Design Conference in Aspen (IDCA) , Aspen , Colorado ^{[ 111 ]}
• 1992: Gahan-Stipendiat für Fotografie an der Harvard University ^{[ 6 ]}
• 1995: Camera Austria Preis der Stadt Graz für zeitgenössische Fotografie ^{[ 112 ]}
• 2001: Ehrendoktor der Schönen Künste, Universität Kapstadt ^{[ 21 ] [ 113 ]}
• 2006: Hasselblad-Preis – Internationaler Fotografiepreis der Hasselblad-Stiftung ^{[ 114 ]}
• 2007: Ehrendoktor der Literaturwissenschaft, Universität Witwatersrand ^{[ 6 ]}
• 2007: Ehrenmitgliedschaft in der Royal Photographic Society ^{[ 115 ]}
• 2009: HCB-Preis , Henri-Cartier-Bresson-Stiftung ^{[ 116 ]}
• 2010: Lucie Award , Lifetime Achievement Award, Lucie Foundation ^{[ 117 ]}
• 2011: Ikhamanga-Orden (Silber) ^{[ 118 ]} (verliehen, aber von Goldblatt aus Protest gegen den Gesetzentwurf zum Schutz staatlicher Informationen abgelehnt ^{[ 119 ]} )
• 2011: Ehrendoktor der Schönen Künste, San Francisco Art Institute ^{[ 120 ]}
• 2013: Infinity Award: Cornell Capa Award für das Lebenswerk, International Center of Photography , New York City ^{[ 121 ]}

Goldblatts Werke befinden sich in folgenden ständigen öffentlichen Sammlungen:

• Durban Art Gallery ^{[ 7 ]}
• Johannesburg Art Gallery ^{[ 7 ]}
• Universität Witwatersrand , Johannesburg ^{[ 122 ]}
• Südafrikanische Nationalgalerie , Kapstadt ^{[ 117 ]}
• Universität von Südafrika , Pretoria ^{[ 123 ]}
• Verfassungsgericht , Braamfontein, Johannesburg ^{[ 124 ]}
• Art Institute of Chicago , Chicago, IL ^{[ 125 ]}
• Museum Kunstpalast , Düsseldorf ^{[ 7 ]}
• Victoria and Albert Museum , London ^{[ 101 ] [ 126 ]}
• Bibliothèque nationale de France , Paris ^{[ 127 ]}
• Fonds national d'art contemporain , Paris ^{[ 50 ] [ 128 ]}
• Museum für zeitgenössische Kunst Barcelona , ​​Barcelona ^{[ 129 ]}
• Photographers' Gallery , London ^{[ 130 ]}
• Nationales Fotomuseum , Kopenhagen ^{[ 131 ]}
• National Gallery of Victoria , Melbourne ^{[ 132 ]}
• Museum of Modern Art , New York ^{[ 133 ]}
• San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco ^{[ 134 ]}
• Museum für zeitgenössische Kunst San Diego , San Diego ^{[ 90 ]}
• Getty Center , Los Angeles ^{[ 135 ]}
• Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut ^{[ 136 ]}

• Offizielle Website
• David Goldblatts Sicht auf Südafrika – Diashow und Audiobericht von NPR