Drive My Car (Film)

Drive My Car ( japanisch :ドライブ・マイ・カー, Hepburn : Doraibu Mai Kā ) ist ein japanischer Spielfilm aus dem Jahr 2021 ^{[ 4 ]} , bei dem Ryusuke Hamaguchi Regie führteund gemeinsam mit Takamasa Oe das Drehbuch verfasste . Basierend auf Haruki Murakamis gleichnamiger Kurzgeschichte aus dem Jahr 2014[ ^{5 ]} spielt Hidetoshi Nishijima die Hauptrolle eines Theaterregisseurs, der eine mehrsprachige Inszenierung von Onkel Wanja leitet ^und gleichzeitig den Tod seiner Frau verarbeiten muss. ^{[ 6 ]} Weitere Rollen übernehmen Reika Kirishima , Tōko Miura , Park Yu-rim , Jin Dae-yeon, Sonia Yuan, Ahn Hwitae, Perry Dizon, Satoko Abe und Masaki Okada .

„Drive My Car“ feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 , wo er im Wettbewerb um die Goldene Palme lief und drei Auszeichnungen, darunter für das Beste Drehbuch, gewann . Der Film wurde von der Kritik hochgelobt, insbesondere Hamaguchis Regie und Drehbuch; viele bezeichneten ihn als besten Film des Jahres 2021. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Bei den 94. Academy Awards war er für vier Oscars nominiert , gewann den Preis für den Besten Internationalen Film und erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen . „Drive My Car“ war der erste japanische Film, der für den Oscar als Bester Film nominiert wurde. Er gilt seither als einer der besten Filme der 2020er-Jahre und des 21. Jahrhunderts. ^{[ 10 ]}

Der Bühnenschauspieler und Regisseur Yūsuke Kafuku lebt mit seiner Frau Oto, einer Drehbuchautorin, in Tokio. Oto erfindet ihre Geschichten nach dem Sex und erzählt sie ihm. Er lernt seine Texte, indem er sich von Oto aufgenommene Kassetten anhört, während er mit seinem roten Saab 900 Turbo, einer sportlichen Aero-Variante, unterwegs ist . Nachdem Yūsuke in „Warten auf Godot“ aufgetreten ist , stellt Oto ihn dem jungen Fernsehstar Kōji Takatsuki vor. Als ein Theaterfestival, bei dem Yūsuke als Juror vorgesehen war, verschoben wird, kehrt er nach Hause zurück und erwischt seine Frau beim Sex mit Kōji, stört sie aber nicht. Nach einem Autounfall erfährt Yūsuke, dass er an einem Auge ein Glaukom hat und Augentropfen nehmen muss, um nicht zu erblinden. Eines Tages bittet Oto ihn um ein ernstes Gespräch. Nachdem er den Tag allein im Auto verbracht hat, findet Yūsuke Oto tot vor – sie ist an einer Hirnblutung gestorben. Nach der Beerdigung bricht Yūsuke während der Aufführung der Titelrolle in Onkel Wanja zusammen .

Zwei Jahre später nimmt Yūsuke ein Stipendium in Hiroshima an , um eine mehrsprachige Inszenierung von Onkel Wanja zu leiten . Aus versicherungstechnischen Gründen muss er für das Theaterfestival mit seinem eigenen Auto fahren, und trotz anfänglicher Bedenken freundet er sich schließlich mit seiner zurückhaltenden jungen Fahrerin Misaki Watari an. Mithilfe des Dramaturgen Gong Yoon-su stellt Yūsuke eine vielfältige Gruppe von Schauspielern zusammen, die in ihren Muttersprachen auftreten. Er ist beeindruckt von Lee Yoo-na, einer stummen Schauspielerin, die in koreanischer Gebärdensprache kommuniziert , und besetzt unerwarteterweise auch Kōji als Onkel Wanja.

Nach einer Probe lädt Kōji Yūsuke auf einen Drink ein. Der junge Schauspieler wehrt sich gegen die harsche Kritik an seiner Rolle, gesteht aber seine unerwiderte Liebe zu Oto. Er schimpft mit jemandem, der ein Foto von ihm gemacht hat. Yoon-su lädt Yūsuke und Misaki zum Abendessen mit seiner Frau ein, die sich als Yoo-na entpuppt. Auf der Heimfahrt erzählt Misaki Yūsuke, wie sie als Kind ihre gewalttätige Mutter stundenlang fahren musste. Später besuchen sie eine Müllverbrennungsanlage, wo Misaki erklärt, dass sie Müllwagen fuhr, nachdem sie ihre Heimatstadt verlassen hatte, weil ein Erdrutsch ihr Haus zerstört und ihre Mutter getötet hatte.

Yūsuke trinkt wieder mit Kōji und offenbart ihm, dass er glaubt, Vanya nicht mehr selbst spielen zu können. Er deutet an, dass Kōjis mangelnde Selbstbeherrschung zwar eine persönliche Schwäche, aber als Schauspieler eine Stärke sei. Nachdem Kōji sich davongeschlichen hat, um einen Mann zur Rede zu stellen, der ihn fotografiert, fährt Misaki die beiden nach Hause. Yūsuke erzählt, dass er und Oto ihre kleine Tochter verloren haben, die jetzt so alt wäre wie Misaki. Otos Gabe, nach dem Sex Geschichten zu erzählen, habe ihnen beiden geholfen, den Verlust zu verarbeiten. Obwohl er von den Affären seiner Frau wusste, glaubt Yūsuke, dass sie ihn immer noch liebte. Kōji erzählt ihm eine von Otos Geschichten, die Yūsuke nie ganz gehört hat.

Die Polizei unterbricht eine Probe und verhaftet Kōji, da der Mann, den er angegriffen hat, an seinen Verletzungen gestorben ist. Yūsuke hat zwei Tage Zeit, um zu überlegen, ob er die Rolle der Vanya übernehmen oder die Produktion absagen soll. Er bittet Misaki, ihn zu ihrem Elternhaus in Hokkaido zu begleiten . Yūsuke teilt seine Schuldgefühle, weil er nicht zurückgekehrt ist, um das Gespräch zu führen, das Oto führen wollte – ein Gespräch, das ihm möglicherweise das Leben hätte retten können. Misaki erzählt, dass sie dem Erdrutsch entkommen ist, sich aber geweigert hat, ihre Mutter aus den Trümmern zu bergen. Sie hat eine Narbe an der Wange davongetragen, die sie nicht behandeln ließ. Sie besuchen die verschneiten Überreste von Misakis Elternhaus und umarmen sich, während sie sich ihrer gemeinsamen Trauer stellen.

Yūsuke schlüpft in die Rolle des Wanja und liefert vor Live-Publikum, darunter auch Misaki, eine leidenschaftliche Darbietung. Yoo-na spricht Sonjas letzte Worte mit großer Bedeutung: „Wir werden die Engel hören, wir werden den ganzen Himmel in Diamanten sehen, wir werden sehen, wie alles irdische Übel, all unser Leid, in der Gnade ertrinkt, die die ganze Welt erfüllen wird. Und unser Leben wird friedvoll, zärtlich, süß wie eine Liebkosung werden … Du hast keine Freude in deinem Leben erfahren; aber warte, Onkel Wanja, warte … Wir werden ruhen.“ Schauspieler und Publikum sind gleichermaßen von der Aufführung berührt.

Einige Zeit später lebt Misaki in Südkorea . Nachdem sie eingekauft hat, kehrt sie zu Yūsukes rotem Saab zurück, in dem ein Hund ruht. Sie nimmt ihre OP-Maske ab , wodurch ihre Narbe kaum noch sichtbar ist, und fährt davon.

• Hidetoshi Nishijima als Yūsuke Kafuku
• Tōko Miura als Misaki Watari
• Reika Kirishima als Oto Kafuku, Yusukes Frau
• Park Yu-rim als Lee Yoo-na
• Jin Dae-yeon als Gong Yoon-soo
• Sonia Yuan als Janice Chang
• Ahn Hwitae als Ryu Jeong-eui
• Perry Dizon als Roy Lucelo
• Satoko Abe als Yuhara
• Masaki Okada als Kōji Takatsuki

Der Film wurde von Ryusuke Hamaguchi inszeniert . Ursprünglich sollte der Film in Busan , Südkorea, spielen, wurde aber aufgrund der COVID-19-Pandemie nach Hiroshima verlegt . ^{[ 11 ]}

Hamaguchi verfasste das Drehbuch gemeinsam mit Takamasa Oe . Es basiert hauptsächlich auf Haruki Murakamis Kurzgeschichte „Drive My Car“ aus dessen 2014 erschienenem Kurzgeschichtenband „ Männer ohne Frauen “ . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Das Drehbuch enthält außerdem Elemente aus Murakamis Erzählungen „Scheherazade“ und „Kino“ (beide ebenfalls in „ Männer ohne Frauen “ enthalten ). ^{[ 5 ]} Laut der New York Times erweiterten die Drehbuchautoren für die Verfilmung die zentrale Dynamik der Kurzgeschichte erheblich. Im Mittelpunkt steht ein sexistischer, verwitweter Schauspieler und die deutlich jüngere Fahrerin, die ihn in seinem geliebten Saab herumfährt. ^{[ 14 ]}

Der Kameramann Hidetoshi Shinomiya wurde mit den Dreharbeiten für das Projekt beauftragt. ^{[ 15 ]}

In der Originalgeschichte ist ein gelbes Saab 900 Cabriolet zu sehen, im Film wurde es jedoch durch einen roten Saab 900 Turbo ersetzt, um optisch besser zur Landschaft von Hiroshima zu passen. ^{[ 16 ]}

Die Originalmusik zu „ Drive My Car“ wurde von der Musikerin Eiko Ishibashi komponiert . ^{[ 17 ]} In einem Interview mit Variety sagte Regisseur Hamaguchi: „Normalerweise verwende ich nicht viel Musik in meinen Filmen, aber als ich die Musik von Ishibashi hörte, dachte ich zum ersten Mal, dass sie für den Film passen könnte.“ ^{[ 18 ]} Der Soundtrack umfasst zwölf Titel. ^{[ 19 ]}

Hamaguchi wollte den Beatles -Song „ Drive My Car “, nach dem Film und Geschichte benannt sind, einbauen. Es war jedoch zu schwierig, die Genehmigung für die Verwendung zu erhalten. Stattdessen verwendete er ein Streichquartett von Beethoven , das in Murakamis Originalgeschichte direkt erwähnt wird. ^{[ 20 ]}

Quinn Moreland schrieb für Pitchfork , der Soundtrack besitze eine kühle Distanz und spiegele die eisige Tiefe des Films mit organischen Nuancen und kontemplativer Improvisation wider. ^{[ 21 ]} Vanessa Ague von The Quietus schrieb: „Ishibashi erschafft innerhalb des Themas und der Variationen eine Erzählung und zeichnet so einen ganz eigenen musikalischen Weg nach.“ ^{[ 22 ]} Jay Honeycomb schrieb für PopMatters : „Ishibashis Musik umspült einen, wenn sie erklingt, und lässt die von Hamaguchi gesäten Samen keimen und wachsen, ohne einen in Sentimentalität zu ertränken.“ ^{[ 23 ]}

• Eiko Ishibashi  : Klavier, Rhodes, Synthesizer, Flöten, Elektronik, Melodion, Vibraphon
• Jim O'Rourke  : A-Gitarre, E-Gitarre, Pedal Steel, Gitarre, Bass, Vibraphon
• Tatsuhisa Yamamoto: Schlagzeug, Perkussion
• Marty Holoubek: A.Bass, E.Bass (Track 1,2,4,8)
• Toshiaki Sudoh: E. Bass (Track 5,10)
• Atsuko Hatano: Violine, Bratsche ^{[ 24 ]}

Drive My Car feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 im Wettbewerb um die Goldene Palme . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Der Film kam am 19. November 2021 in Großbritannien und am 24. November 2021 in den Vereinigten Staaten in die Kinos.

Im Jahr 2025 wurde der Film im Rahmen der Sektion „Entscheidende Momente im asiatischen Kino“ auf dem 30. Internationalen Filmfestival von Busan als Teil des Sonderprogramms „100 asiatische Filme“ gezeigt und gilt als das Hauptwerk des Regisseurs Ryusuke Hamaguchi . ^{[ 27 ]}

Die DVD- und Blu-ray-Versionen des Films wurden am 19. Juli 2022 in den Vereinigten Staaten als Teil der Criterion Collection veröffentlicht . ^{[ 28 ]}

Stand 8. April 2022 hat Drive My Car in den USA und Kanada 2,3 Millionen US-Dollar und in anderen Gebieten 12,3 Millionen US-Dollar eingespielt, was einem weltweiten Gesamteinspielergebnis von 14,7 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 3 ]}

In den Vereinigten Staaten hatte der Film zum Zeitpunkt seiner Oscar-Nominierungen am 8. Februar 2022 bereits 944.000 US-Dollar eingespielt. Zwischen diesem Zeitpunkt und dem 20. März kamen weitere 1,15 Millionen US-Dollar hinzu (ein Anstieg um 122 %), was einem Gesamteinspielergebnis von 2,1 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 29 ]}

Auf Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Zustimmungsrate von 97 % basierend auf 217 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 8,7/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „ Drive My Car bietet trotz seiner beeindruckenden Laufzeit ein tiefgründiges, fesselndes Drama, das sich mit Selbstakzeptanz und Reue auseinandersetzt.“ ^{[ 30 ]} Laut Metacritic , wo der Film basierend auf 42 Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung von 91 von 100 Punkten erhielt, wurde er allgemein gelobt. ^{[ 31 ]}

Der Film erhielt eine positive Kritik von Manohla Dargis in der New York Times , die schrieb: „ Drive My Car schleicht sich an den Zuschauer heran und wiegt ihn mit Bildern in seinen Bann, die so einfach sind, wie die Handlung komplex ist.“ ^{[ 4 ]} Peter Bradshaw vergab im Guardian fünf von fünf Sternen und nannte den Film ein „fesselndes und erhebendes Erlebnis“. ^{[ 32 ]}

Carlos Aguilar lobte die Kameraführung des Films und erklärte: „Der Film, reich an subtilen Bildern des Kameramanns Hidetoshi Shinomiya, schöpft aus scheinbar alltäglichen Begebenheiten eine majestätische visuelle Symbolik. Man denke beispielsweise an die Einstellung, in der Yūsuke und Misaki durch das Schiebedach des Autos ihre Hand mit Zigaretten halten, um zu verhindern, dass der Rauch in ihr heiliges Transportmittel eindringt – ein stillschweigendes Zeichen des Respekts.“ ^{[ 15 ]}

Justin Chang beschrieb den Film als „Meisterwerk“, das „perfekt inszeniert, raffiniert strukturiert und absolut fesselnd“ sei. Er lobte die „schwer fassbare Magie“, die zwischen den beiden Hauptdarstellern Hidetoshi Nishijima und Tōko Miura entstehe , und erklärte, „wie Schauspielkunst die Kraft des realen Lebens entfalten kann und wie das reale Leben ein gewisses Maß an Schauspielkunst erfordert.“ ^{[ 33 ]}

Metacritic berichtete, dass Drive My Car 2021 auf über 89 Top-Ten-Listen von Filmkritikern vertreten war – so oft wie kein anderer fremdsprachiger Film in diesem Jahr – und auf 23 Listen den ersten oder zweiten Platz belegte. ^{[ 34 ]}

Im Jahr 2023 belegte der Film Platz 19 auf der Liste der „50 besten Filme des 21. Jahrhunderts (bis dato)“ des Hollywood Reporter. [ 10 ^{] Comic Book} Resources listete ihn auf Platz 2 ihrer Liste der „10 besten Indie-Filme der 2020er Jahre (bis dato)“ und bezeichnete ihn als „einen jener Filme, bei denen das Publikum gerne eine herzzerreißende Geschichte sieht, weil das Erlebnis außergewöhnlich ist.“ ^{[ 35 ]} Auf Colliders Liste der „20 besten Dramen der 2020er Jahre (bis dato)“ erreichte er Platz 5. Dort hieß es: „Hamaguchi schuf eine zeitlose Auseinandersetzung mit dem Thema Verlust; auch wenn die Prämisse anfangs schwer zu ertragen ist, wird ‚Drive My Car‘ für diejenigen, die sich auf seine Botschaft über die Notwendigkeit der Heilung einlassen, lohnend. Der Film erinnert den Zuschauer daran, dass der Weg nach dem Tod eines geliebten Menschen schwierig, aber notwendig ist.“ ^{[ 36 ]} Im Juni 2025 listete IndieWire den Film auf Platz 9 seiner Liste der „100 besten Filme der 2020er Jahre (bis dato)“. ^{[ 37 ]} Im Juli 2025 erreichte der Film Platz 89 in der Leserwahl der New York Times auf der Liste der „100 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ und Platz 28 auf der Liste des Rolling Stone . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Der Film wurde für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 nominiert und gewann dort drei Auszeichnungen, darunter den Preis für das Beste Drehbuch . ^{[ 40 ]} Hamaguchi und Oe waren die ersten Japaner, die in Cannes den Preis für das Beste Drehbuch gewannen. ^{[ 41 ]} Bei den 79. Golden Globe Awards wurde der Film als Bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet . ^{[ 42 ]}

Der Film wurde als japanischer Beitrag für den Oscar in der Kategorie „ Bester internationaler Film“ bei den 94. Academy Awards ausgewählt und schaffte es auf die Shortlist im Dezember 2021. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Er war für vier Oscars nominiert, darunter Bester Film , Beste Regie (Hamaguchi), Bestes adaptiertes Drehbuch (Hamaguchi und Co-Drehbuchautor Takamasa Oe) und Bester internationaler Film , wobei er letzteren Preis gewann. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Es war der erste japanische Film , der eine Oscar-Nominierung als Bester Film erhielt, ^{[ 47 ]} und Hamaguchi war der dritte japanische Regisseur, der seit Hiroshi Teshigahara ( 1965 ) und Akira Kurosawa ( 1985 ) für die Beste Regie nominiert wurde . ^{[ 48 ]}

Es wurde einer von nur sieben Filmen (und der erste nicht-englischsprachige Film), der von allen drei großen US-Kritikervereinigungen ( LAFCA , NYFCC , NSFC ) als bester Film ausgezeichnet wurde; die anderen sechs sind Goodfellas , Schindlers Liste , L.A. Confidential , The Social Network , The Hurt Locker und Tár .

• Filmportal
• Japan-Portal
• Autoportal
• Theaterportal
• Liste der Einreichungen für die 94. Academy Awards in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“
• Liste der japanischen Einreichungen für den Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“
• Roadmovie

• Drive My Car auf IMDb
• Fahre mein Auto bei Rotten Tomatoes
• Fahre mein Auto bei Metacritic
• Dettmar, Kevin (23. März 2022). „Was ‚Drive My Car‘ bei einer zweiten Sichtung offenbart“ . The New Yorker .