Elaine Stritch

Elaine Stritch (2. Februar 1925 – 17. Juli 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Komikerin, bekannt für ihre Arbeit am Broadway und später im Fernsehen. Ihr professionelles Bühnendebüt gab sie 1944 und wirkte in zahlreichen Theaterstücken, Musicals, Spielfilmen und Fernsehserien mit. 1995 wurde Stritch in die American Theater Hall of Fame aufgenommen .

Stritch gab ihr Broadway-Debüt 1946 in der Komödie „Loco“. Sie erhielt vier Tony-Award -Nominierungen: für das William-Inge -Stück „Bus Stop“ (1956), das Noël-Coward- Musical „Sail Away“ (1961), das Stephen-Sondheim -Musical „ Company “ (1970) (in dem sie unter anderem den Song „ The Ladies Who Lunch “ sang) und für die Wiederaufnahme von Edward Albees Stück „A Delicate Balance “ (1996). Ihre fünfte Nominierung erhielt sie für ihr Solo-Programm „Elaine Stritch at Liberty“ , das 2002 mit dem Tony Award für das beste Theater-Sonderereignis ausgezeichnet wurde .

In den 1970er-Jahren zog Stritch nach London und wirkte in mehreren West-End -Produktionen mit, darunter Tennessee Williams ’ „Small Craft Warnings“ (1973) und Neil Simons „ The Gingerbread Lady“ (1974). Von 1975 bis 1979 spielte sie an der Seite von Donald Sinden in der ITV- Sitcom „ Two’s Company “, für die sie 1979 für einen BAFTA TV Award nominiert wurde. 1993 gewann sie einen Emmy für ihre Gastrolle in „Law & Order“ und einen weiteren für die Fernsehdokumentation über ihr Soloprogramm „Elaine Stritch at Liberty“ aus dem Jahr 2004. Von 2007 bis 2012 verkörperte sie die wiederkehrende Rolle der Colleen Donaghy in der NBC- Sitcom „30 Rock“ , für die sie 2007 ihren dritten Emmy erhielt.

Stritch wurde am 2. Februar 1925 in Detroit , Michigan , geboren. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Sie war die jüngste Tochter von Mildred (geb. Jobe), einer Hausfrau, und George Joseph Stritch, einem Manager bei BF Goodrich . Sie hatte zwei ältere Schwestern, Georgene und Sally. ^{[ 3 ]} Ihre katholische Familie war wohlhabend. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ihr Vater war irischer, ihre Mutter walisischer Abstammung. Kardinal Samuel Stritch , Erzbischof von Chicago von 1940 bis 1958, war einer ihrer Cousins. ^{[ 6 ]} Sie absolvierte eine Schauspielausbildung am Dramatic Workshop der New School for Social Research in New York City unter Erwin Piscator [ ^{7 ] ,} zusammen mit Marlon Brando , Bea Arthur und Harry Belafonte . ^{[ 8 ]}

Stritch gab 1944 ihr Bühnendebüt. Ihr späteres Broadway-Debüt folgte 1946 in „Loco“ ^unter der Regie von Jed Harris [ ^{9 ]} , kurz darauf gefolgt von „Made in Heaven “ (als Ersatzdarstellerin) ^{[ 10 ]} und dann „Angel in the Wings“ (1947), einer Revue, in der sie Comedy-Sketche und das Lied „ Civilization “ aufführte. ^{[ 11 ]}

Stritch war Zweitbesetzung für Ethel Merman in „Call Me Madam“ und trat gleichzeitig 1952 in der Wiederaufnahme von „Pal Joey “ auf , wo sie „Zip“ sang. ^{[ 11 ]} Später spielte Stritch die Hauptrolle in der nationalen Tournee von „ Call Me Madam“ und hatte eine Nebenrolle in der Broadway-Uraufführung von William Inges Theaterstück „Bus Stop“ . 1958 kreierte sie die Hauptrolle der Maggie Harris im Musical „Goldilocks“ .

Sie spielte 1961 in Noël Cowards „ Sail Away“ am Broadway. Stritch begann in einer eher kleinen Rolle und wurde erst zur Titelrolle befördert und erhielt fast alle Top-Songs, als man der Meinung war, die Hauptdarstellerin sei zwar exzellent, aber für eine Musicalkomödie etwas zu opernhaft. ^{[ 12 ]} Während der Voraufführungen in Boston war Coward sich über das schauspielerische Talent einer der Hauptdarstellerinnen, der Opernsängerin Jean Fenn , nicht ganz sicher . ^{[ 13 ]}

Schließlich wurden sie ja wegen ihrer Stimmen engagiert, und... es ist Wahnsinn, von zwei Sängern zu erwarten, dass sie gleichzeitig subtile Liebesszenen im Stil von Noël Coward mit den richtigen Werten darstellen und singen. ^{[ 13 ]}

Joe Layton schlug vor: „Was wäre, wenn wir Fenns Rolle einfach streichen und alles Stritch geben würden? Die Show war sehr altmodisch, und das, was funktionierte, war Elaine Stritch. Jedes Mal, wenn sie auf die Bühne ging, war sie eine Sensation.“ Die rekonstruierte Fassung von „Sail Away“ feierte am 3. Oktober 1961 im Broadhurst Theatre am Broadway Premiere. ^{[ 13 ]} Stritch lieferte dabei eine Leistung ab, die laut Howard Taubman von der New York Times „wohl die beste ihrer Karriere“ gewesen sein dürfte. ^{[ 14 ]}

1966 spielte sie Ruth Sherwood im Musical Wonderful Town im City Center in New York und wirkte 1968 in einer Off-Broadway-Wiederaufnahme von Private Lives mit.

Sie war die erste Darstellerin in der Rolle der Joanne in Stephen Sondheims „ Company“ (1970) am Broadway. Nach über einem Jahrzehnt erfolgreicher Engagements in New York zog Stritch 1972 nach London, wo sie in der West-End -Produktion von „Company“ die Hauptrolle spielte . Auf Tournee und in regulären Theaterproduktionen trat Stritch in Musicals wie „No, No, Nanette“ , „The King and I“ , „ I Married an Angel “ und in „Mame “ sowohl als Vera Charles (an der Seite von Janet Blair ) als auch als Mame Dennis auf.

Stritchs erste Fernsehauftritte waren in „The Growing Paynes“ (1949) und dem „Goodyear Television Playhouse“ (1953–55). ^{[ 15 ]} Sie war 1954 auch in einigen Folgen der „Ed Sullivan Show“ zu sehen. ^{[ 16 ]} Sie verkörperte die erste Trixie Norton in einem Sketch der „Honeymooners“ mit Jackie Gleason , Art Carney und Pert Kelton . Die Figur war ursprünglich eine Burlesque-Tänzerin, doch die Rolle wurde nach nur einer Folge umgeschrieben und neu besetzt. Die sympathischere Joyce Randolph spielte die Rolle als Hausfrau. ^{[ 7 ]}

Zu Stritchs weiteren Fernsehrollen zählten diverse Dramaserien der 1950er und 1960er Jahre, darunter „Studio One“ . In der Fernsehsaison 1960/61 spielte Stritch die Schriftstellerin Ruth Sherwood in der CBS -Sitcom „ My Sister Eileen “ an der Seite von Shirley Bonne ^{[ 17 ]} als deren jüngere Schwester Eileen Sherwood, einer angehenden Schauspielerin. Die Schwestern, beide aus Ohio , lebten in einem Brownstone-Apartment in Greenwich Village . Die Serie, die nur eine Staffel lief, wurde zeitgleich mit „Hawaiian Eye“ auf ABC und Perry Comos „Kraft Music Hall“ auf NBC ausgestrahlt .

Sie spielte außerdem an der Seite von Peter Falk und Joanna Barnes in „The Trials of O'Brien “. Die Serie lief mit 22 Folgen vom 18. September 1965 bis zum 18. März 1966 auf CBS Television.

1975 spielte Stritch in der britischen LWT- Comedyserie „ Two’s Company“ an der Seite von Donald Sinden . ^{[ 18 ]} Sie verkörperte Dorothy McNab, eine in London lebende amerikanische Schriftstellerin, die für ihre reißerischen Thriller bekannt war. Sinden spielte Robert, ihren englischen Butler, der praktisch alles, was Dorothy tat, missbilligte. Die Serie bezog ihren Humor aus dem unvermeidlichen Kulturkonflikt zwischen Roberts typisch britischer Zurückhaltung und Dorothys unbeschwerter New Yorker Lebensart. „ Two’s Company“ wurde in Großbritannien außerordentlich gut aufgenommen und lief bis 1979 über vier Staffeln. ^{[ 19 ]} 1979 wurden Stritch und Sinden für ihre Rolle in „Two’s Company“ für einen BAFTA TV Award in der Kategorie „ Beste Unterhaltungsdarbietung “ nominiert, unterlagen jedoch Ronnie Barker .

1980 spielte Stritch in einer weiteren Serie für LWT mit, „ Nobody's Perfect“ (die britische Version von „Maude“ – nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen US-Serie von 1980 , die in Großbritannien unter dem Titel „Hart of the Yard “ ausgestrahlt wurde ). Sie verkörperte Bill Hooper an der Seite von Richard Griffiths als ihrem Ehemann Sam. Da Stritch mit den anglisierten Drehbüchern unzufrieden war, adaptierte sie die Originaldrehbücher für 14 der 14 Episoden selbst (Griffiths übernahm die verbleibende Episode). ^{[ 20 ]}

Zu Stritchs weiteren Fernsehauftritten in Großbritannien zählte die Mitwirkung in Roald Dahls „ Tales of the Unexpected“ . Obwohl sie mehrmals in verschiedenen Rollen zu sehen war, dürfte ihr Auftritt in der Geschichte „ William and Mary “ wohl am einprägsamsten gewesen sein. Darin spielte sie die Ehefrau eines Mannes, der dem Tod entronnen ist, indem sein Gehirn konserviert wurde. ^{[ 21 ]} Sie trat in der Kindersendung „ Jackanory“ ^auf BBC 1 auf [ ^{22 ]} und las dort unter anderem Roald Dahls „Charlie und die Schokoladenfabrik“ vor .

Nach ihrer Rückkehr in die USA spielte sie in „ The Edge of Night“ die bissige Nanny Mrs. DeGroot und erhielt 1986 eine feste Rolle in der kurzlebigen „The Ellen Burstyn Show“. In drei Folgen der „Cosby Show“ (1989–90) verkörperte sie die strenge Lehrerin Mrs. McGee. In „Law & Order “ (1992, 1997) hatte sie eine wiederkehrende Rolle als Lanie Stieglitz. ^{[ 23 ]} Weitere Rollen umfassten Richterin Grace Lema in „Oz“ (1998) und Martha Albright (Mutter von Jane Curtins Figur) in zwei Folgen von „Hinterm Mond gleich links“ (1997, 2001), an der Seite ihres Broadway-Kollegen George Grizzard , der George Albright spielte. Am 26. April 2007 begann sie mit Gastauftritten in der NBC-Sitcom 30 Rock als Colleen , die furchteinflößende Mutter von Alec Baldwins Hauptfigur Jack Donaghy . ^{[ 24 ]}

Stritch war angeblich für die Rolle der Dorothy Zbornak in „Golden Girls“ im Gespräch , doch wie sie in ihrer Show „ Elaine Stritch at Liberty“ erzählte , „vermasselte sie ihr Vorsprechen“. ^{[ 25 ]} Die Rolle ging schließlich an Beatrice Arthur . Sie war 1993 in „ One Life to Live “ zu sehen und ersetzte dort die Bühnenlegende Eileen Heckart als Wilma Bern. 1996 trat sie in einer Folge der „ Late Show with David Letterman“ auf – als Frau, die glaubt, Moderator David Letterman sei ihr Poolboy . ^{[ 26 ]}

Stritch wirkte in ihren späteren Jahren in mehr Filmen mit als in ihrer frühen Karriere. In einem Interview von 1988 wurde angemerkt: „Filme zu drehen ist für Stritch eine Herausforderung, da sie sich selbst als Anfängerin betrachtet.“ Sie sagte: „Ich bin fasziniert davon. Und ich möchte mehr Filme machen.“ Auf die Frage, warum sie so lange mit dem Filmemachen gewartet habe, da es ihr offensichtlich so viel Spaß mache, antwortete sie: „Man dreht einen Film, der etwa drei Monate dauert, und dann ist man fertig. Wenn man eine Theaterrolle spielt, ist es, als würde man ein Jahr lang vor einem vollen Saal stehen.“ ^{[ 27 ]}

Zu Beginn ihrer Karriere spielte sie in ^„ Drei gewalttätige Menschen “ (1956) mit Charlton Heston die Hotelbesitzerin und Freundin von Anne Baxter [ ^{28 ]} und war anschließend neben Rock Hudson und Jennifer Jones in David O. Selznicks Neuverfilmung von „In einem anderen Land“ (1957) als Hudsons Krankenschwester zu sehen ^{[ 29 ]} . In „Der perfekte Urlaub“ spielte sie neben Tony Curtis und Janet Leigh . In dem Kultfilm „ Wer hat Teddybär getötet?“ (1965) mit Sal Mineo in der Hauptrolle hatte sie eine auffällige Rolle als lesbische Barbesitzerin ^{[ 30 ]} . In der Neuverfilmung von „ Die Wendeltreppe “ (1975) verkörperte sie eine knallharte Krankenschwester ^{[ 31 ]} und wurde für ihre Leistung in „Providence“ (1977) gelobt ^{[ 32 ] .}

Nach ihrer Rückkehr in die USA Mitte der 1980er-Jahre aus London besetzte Woody Allen sie als ehemalige Filmstar-Mutter in seinem Drama „September “ (1987). Das People Magazine nannte ihre Leistung „gelobt“ und schrieb: „Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, ist Stritchs gewaltige Präsenz, wie Godzilla in einem steckengebliebenen Aufzug, unübersehbar.“ ^{[ 33 ]} Später besetzte Allen sie erneut in seiner Komödie „Small Time Crooks “ (2000), in der sie eine „snobistische Society-Lady“ spielte. Rex Reed schrieb über ihre Darstellung: „Elaine Stritch kann einen immer noch mit einem bedeutungslosen, aber umwerfenden Einzeiler (und das ist auch schon alles, was sie hier zu bieten hat) innehalten lassen.“ ^{[ 34 ]}

Sie spielte in „Cocoon – Die Rückkehr “ (1988) die Rolle einer Hausverwalterin, die dem verwitweten Jack Gilford hilft , den Tod seiner Frau zu verarbeiten. Zu ihren Co-Stars gehörten Don Ameche, ihr ehemaliger Co-Star aus „Goldilocks“ , und Gwen Verdon . ^{[ 27 ]} In „ Out to Sea “ (1997) verkörperte sie Dyan Cannons schlagfertige Mutter und tanzte ausgelassen mit den anderen Figuren. ^{[ 35 ]} In dem Film „Herbst in New York “ (2000) spielte sie Winona Ryders liebevolle Großmutter . ^{[ 36 ]}

Stritch hatte eine ihrer seltenen Nebenrollen in der Komödie „ Screwed “ (2000) als Miss Crock, die von ihrem verärgerten Butler ( Norm Macdonald ) entführt werden soll . ^{[ 37 ]} Sie spielte in der Komödie „ Monster in Law“ (2005) an der Seite von Jennifer Lopez und Jane Fonda die Rolle von Fondas ehemaliger Schwiegermutter. ^{[ 38 ]}

1982 trat Stritch in einer Folge der langjährigen BBC-Radio-Comedy-Sendung „ Just a Minute“ zusammen mit Kenneth Williams , Clement Freud und Barry Cryer auf . Die Sendung wurde vom langjährigen Vorsitzenden Nicholas Parsons als eine der denkwürdigsten bezeichnet, da Stritch die Regeln der Show auf ungewöhnliche Weise dehnte. Sie beschrieb Kenneth Williams als jemanden, der „aus einem einzigen Wort ein dreiteiliges Theaterstück machen“ konnte. ^{[ 39 ]}

Nach dem Tod ihres Ehemanns John Bay im Jahr 1982 an einem Hirntumor ^{[ 40 ]} kehrte Stritch in die USA zurück. Nach einer weiteren Karrierepause und dem Kampf gegen ihre Alkoholsucht [ ^{41 ]} nahm sie ihre Bühnenkarriere wieder auf. 1993 gab sie ein einmaliges Konzert mit dem Musical ^„ Company“ und 1994 spielte sie die Parthy in einer Broadway-Neuauflage von „ Show Boat“ .

1996 spielte sie Claire in einer Neuinszenierung von Edward Albees „ Ein empfindliches Gleichgewicht“ . Variety schrieb dazu : „Ebenso großartig ist Stritch, mit einer deutlich gehaltvolleren Rolle als in ihrem jüngsten Auftritt als Parthy in ‚ Show Boat ‘. Ihr dabei zuzusehen, wie sie den Unmengen Alkohol, die Claire konsumiert, erliegt, wie sie die Beine immer wieder anwinkelt, zu Boden rutscht – nein, dahinrinnt – und ihr Gesicht wie eine Papiertüte zusammenfällt, ist ein Zeugnis einer anderen, aber nicht weniger beeindruckenden schauspielerischen Meisterschaft. Das ist eine wahre Meisterklasse.“ ^{[ 42 ]}

Ihr Ein-Frau-Stück „Elaine Stritch at Liberty“ , eine Zusammenfassung ihres Lebens und ihrer Karriere, feierte Premiere im Public Theater in New York und lief dort vom 7. November bis zum 30. Dezember 2001. ^{[ 43 ]} Anschließend wurde es vom 21. Februar bis zum 27. Mai 2002 am Broadway im Neil Simon Theatre und im selben Jahr auch im Old Vic Theatre in London aufgeführt . ^{[ 19 ] [ 44 ]} Newsweek merkte dazu an:

Nun sehen wir, wie „ At Liberty“ , das umwerfende Ein-Frau-Stück, das Stritch diese Woche vom Public Theater an den Broadway bringt, den Vermerk „Konstruiert von John Lahr . Rekonstruiert von Elaine Stritch“ erhielt . „Die Rekonstruktion bedeutet, dass ich das letzte Wort hatte“, sagt sie. „Und wie!“ … Falls es Ihnen noch nicht aufgefallen ist: Stritch ist nicht der Typ Frau, der sich in rührseliger Selbstverliebtheit verliert, die die meisten Ein-Personen-Shows verunreinigt. Tatsächlich ist „ At Liberty “ einzigartig – eine bissige, urkomische und sogar berührende Tour de Force durch Stritchs Karriere und Leben. Fast jede Ecke von „At Liberty“ birgt eine Überraschung. Es stellt sich heraus, dass sie mit Marlon Brando , Gig Young und Ben Gazzara zusammen war , Ben aber fallen ließ, als Rock Hudson Interesse an ihr zeigte. „Und wir alle wissen, was für eine Fehlentscheidung das war“, sagt sie. Und dann waren da noch die Shows. Eine britische Autorin nannte Stritch kürzlich „die letzte First Lady des Broadway“ , und wenn man sie ihre bekanntesten Nummern aus „Company“ und „Pal Joey“ singen sieht und ihre Anekdoten über die Zusammenarbeit mit Merman , Coward , Gloria Swanson und den anderen hört, kann man ihr nur zustimmen. Vor allem, da sie das alles in einem langen weißen Hemd und einer eng anliegenden schwarzen Strumpfhose tut. Es ist sowohl eine Metapher für ihr tiefgründiges Musical als auch eine modische Provokation für alle, die glauben, die 76-jährige Diva sei nicht mehr voller Tatendrang. „Jemand fragte mich neulich: ‚Ist das das Letzte, was Sie machen werden?‘“, sagt Stritch. „Träum weiter! Ich kann es kaum erwarten, wieder in ein Yves-Saint-Laurent -Kostüm zu schlüpfen, das nicht mir gehört – aber das wird erst nach dem Ende der Show der Fall sein. ^{“ [ 45 ]}

Stritch spielte von Juli 2010 bis Januar 2011 in der Broadway-Wiederaufnahme des Sondheim-Wheeler-Musicals „A Little Night Music“ und trat die Nachfolge von Angela Lansbury in der Rolle der Madame Armfeldt an. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Die Mutter erinnert sich in dem Lied „Liaisons“ an ihr Leben als Kurtisane. Der Kritiker der Associated Press schrieb über das Musical (mit den beiden neuen Hauptdarstellern): „Stritch-Fans, die sich vor 40 Jahren mit dem unvergesslichen Gesang von ‚The Ladies Who Lunch‘ in ‚ Company‘ einen Namen bei Sondheim machte , werden begeistert sein, wie die Schauspielerin, die bei einer Vorpremiere vor ihrem ersten Satz tosenden Applaus erntete, ihren bekanntlich bissigen Stil in die Rolle der Madame Armfeldt einbringt.“ ^{[ 48 ]}

Der Theaterkritiker des Toronto Star schrieb:

Stritch verleiht ihrer mittlerweile patentierten, unverblümten Art, die schonungslose Wahrheit über sich selbst auszusprechen, einen raffinierten Anstrich. In ihrem großen Stück „Liaisons“, in dem sie über all ihre Affären spricht, entsteht nicht nur eine witzige Aufzählung von Fehltritten, sondern ein zutiefst bewegender Zeitraffer durch ein Leben voller Liebe, Verlust, Freude und Bedauern. ^{[ 49 ]}

Stritch trat im Café Carlyle des Carlyle Hotels in New York City auf , wo sie von 2005 bis zu ihrem Wegzug aus New York im Jahr 2013 lebte. Ihre erste Show im Carlyle trug den Titel „At Home at the Carlyle“. Der Kritiker der New York Times schrieb:

Erstaunlicherweise gehörte keines der 16 Lieder, die sie vorträgt, jemals zu ihrem Repertoire, und ebenso erstaunlich vermisst man keine ihrer bekanntesten Nummern. Dadurch konnte sie sich in sensiblere, emotionalere Gefilde vorwagen. Mit ihren eindringlichen, gesprochenen Versionen von Rodgers und Harts „He Was Too Good to Me“, „Fifty Percent“ aus dem Musical „ Ballroom “ und Kurt Weills und Ogden Nashs „That’s Him“ beweist sie ihr Können als dramatische Balladensängerin. ^{[ 50 ]}

Zwischen den Musiknummern erzählte Stritch Geschichten aus der Welt der Bühne und des Films, Anekdoten aus ihrem Alltag und gab persönliche Einblicke in ihre privaten Tragödien und Triumphe. Sie trat Anfang 2010 und im Herbst 2011 im Cafe Carlyle im Rahmen der Show „ At Home at the Carlyle: Elaine Stritch Singin' Sondheim...One Song at a Time“ auf . ^{[ 51 ]}

Stritch war von 1973 bis zu seinem Tod 1982 mit dem Schauspieler John Bay verheiratet . Er gehörte zur Familie, der die Firma Bay’s English Muffins gehörte, und Stritch verschickte English Muffins als Geschenke an Freunde. John Kenley sagte : „Jedes Jahr zu Weihnachten schickt sie mir noch immer English Muffins.“ ^{[ 52 ] [ 53 ]} Als sie in London lebte, wohnten Stritch und ihr Mann im Savoy Hotel . ^{[ 7 ]}

Sie war gut mit der Klatschkolumnistin Liz Smith befreundet , mit der sie auch ihren Geburtstag (2. Februar) teilte. ^{[ 54 ]}

Im März 2013 gab Stritch bekannt, dass sie New York verlassen und nach Birmingham, Michigan , in die Nähe ihres Geburtsortes ziehen würde. ^{[ 55 ]}

Stritch sprach offen über ihren Alkoholismus . ^{[ 56 ]} Sie trank ihren ersten Drink mit 14 Jahren und nutzte ihn fortan vor Auftritten als Krücke, um ihr Lampenfieber und ihre Unsicherheiten zu bekämpfen. Nach Bays Tod verschlimmerte sich ihr Alkoholkonsum, und sie suchte Hilfe, nachdem sie unter den Folgen des Alkoholismus litt, darunter auch unter Diabetes . Elaine Stritch at Liberty behandelt dieses Thema ausführlich. ^{[ 5 ]}

Stritch starb am 17. Juli 2014 im Alter von 89 Jahren in ihrem Haus in Birmingham, Michigan , im Schlaf. Sie litt an Diabetes und Magenkrebs . Zum Zeitpunkt ihres Todes, drei Monate nach einer Operation, wurde der Krebs nicht als Todesursache angegeben. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} Sie ist auf dem Memorial Park Cemetery in Skokie, Illinois , begraben .

Quellen: Internet Broadway Database; ^{[ 61 ]} TCM ^{[ 62 ]}

Anmerkungen

† – Posthume Veröffentlichung/Ausstrahlung

Der Tony Award für das beste Theater-Special wurde den Produzenten von „Elaine Stritch at Liberty“ verliehen. Stritch nahm den Preis bei den 56. Tony Awards zwar enthusiastisch entgegen , beschwerte sich aber später darüber, dass ihre Dankesrede durch die Orchesterklänge unterbrochen worden sei, was sie verärgert habe. ^{[ 78 ]}

Der Primetime Emmy Award für das beste Varieté-, Musik- oder Comedy-Special für das HBO- Special „ Elaine Stritch at Liberty “ wurde den Produzenten verliehen. ^{[ 79 ]}

Stritch wurde 1995 in die American Theater Hall of Fame aufgenommen. ^{[ 80 ]}

Stritchs Stimme und Gesangsstil werden in den Forbidden Broadway- Liedern „The Ladies Who Screech“ ^{[ 81 ]} und „Stritch“ parodiert, Parodien von „The Ladies Who Lunch“ und „Zip“, Liedern, die sie in den Musicals Company und Pal Joey sang .

Im Jahr 2009 erschien auf YouTube eine Parodie von Bats Langley mit dem Titel „How the Stritch Stole Christmas“ (lose basierend auf „How the Grinch Stole Christmas“). ^{[ 82 ]}

In der „Big Gay Sketch Show“ von 2007 wurde sie (dargestellt von Nicol Paone) als Walmart-Mitarbeiterin parodiert , die im Herzen immer noch eine Theaterliebhaberin ist. ^{[ 83 ]} In einer späteren Folge wird Stritch als Flughafen-Sicherheitsbeamtin dargestellt, die immer noch „aufgedreht“ ist und ihre übertriebenen Eskapaden nicht zügeln kann. ^{[ 84 ]} In einer weiteren Folge wirbt „Stritch“ auf dramatische Weise für ihr gleichnamiges Parfüm „Stritchy“, als sie von der echten Elaine Stritch konfrontiert wird, die einen Gastauftritt hat . ^{[ 85 ]}

Ab 2024 war ihre Coverversion von „ Are You Havin' Any Fun? “ der Soundtrack einer Reihe von Fernsehwerbespots für den Volkswagen ID. Buzz .

• Elaine Stritch in der Internet Broadway Database
• Elaine Stritch in der Internet Off-Broadway Database (archiviert)
• Elaine Stritch bei IMDb 
• Elaine Stritch im Playbill Vault
• Die Papiere von Elaine Stritch, 1925–2012 (Schwerpunkt 1943–2011) , werden von der Billy Rose Theatre Division der New York Public Library for the Performing Arts aufbewahrt.
• Tommasini, Anthony (7. Januar 2006). „Lektionen einer Broadway-Legende für Sänger“ . The New York Times . Abgerufen am 1. Mai 2010 .