Lawrence Weiner

Lawrence Charles Weiner (10. Februar 1942 – 2. Dezember 2021) war ein in New York City geborener und aufgewachsener Künstler. Als eine der zentralen Figuren der Konzeptkunst der 1960er Jahre ^{[ 1 ]} erforschte er das Potenzial der Sprache als skulpturales Medium. ^{[ 1 ]} Für ihn konnte Sprache in jedem Format präsentiert werden, das mit typischen Kunstobjekten in Dialog treten konnte, wie beispielsweise: Sprache als Installation an einer Wand, als gedruckter Text in einem Buch oder Katalog, gesprochen oder aufgeführt in einem Film, laut ausgesprochen im Gespräch, einfach erinnert usw. ^{[ 1 ]} Wie Lawrence 1970 erklärte:

„Was die Konstruktion betrifft, denken Sie bitte daran, dass es keine richtige oder falsche Art gibt, das Werk zu konstruieren. Wenn das Werk gebaut ist, bestimmt dies nicht, wie es aussieht, sondern nur, wie es aussehen könnte.“ ^{[ 2 ]}

Weiner teilte seine Zeit zwischen seinem Atelier in New York und seinem Boot, der „Joma“, in Amsterdam auf. Er war überzeugt, dass es wichtig sei, seine Werke nicht metaphorisch zu gestalten. Sein Ziel war es, den Betrachtern die Möglichkeit zu geben, die Werke für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. Er versuchte, Werke zu schaffen, die kulturelle Grenzen überschreiten und kulturelle Unterscheidungen definieren, wobei die Werke häufig so übersetzt werden, dass sie dem jeweiligen Ort überall auf der Welt gerecht werden. Er beteiligte sich an öffentlichen und privaten Projekten in der Alten und Neuen Welt und vertrat dabei stets die Auffassung:

„KUNST IST KEINE METAPHER ÜBER DIE BEZIEHUNGEN VON MENSCHEN ZU OBJEKTEN UND OBJEKTEN ZU OBJEKTEN IN BEZIEHUNG ZU MENSCHEN, SONDERN EINE DARSTELLUNG EINER EMPIRISCH EXISTIERENDEN TATSACHE“ ^{[ 2 ]}

Lawrence Weiner wurde als Frühgeburt in Manhattan als Sohn von Toba Horowitz und Harold Weiner geboren. ^{[ 3 ]} Er wuchs in der Bronx auf , wo seine Eltern ein Süßwarengeschäft besaßen. ^{[ 3 ]} 1958 schloss er die Stuyvesant High School vorzeitig mit 16 Jahren ab und studierte anschließend weniger als ein Jahr Philosophie und Literatur am Hunter College . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Er bereiste Mexiko, die USA und Kanada, bevor er Mitte der 1960er-Jahre nach New York City zurückkehrte. ^{[ 6 ]}

Bevor Weiner begann, Sprache als skulpturales Medium einzusetzen, schuf er in den 1960er Jahren zwei eigenständige Gemäldeserien, die er gemeinsam mit Seth Siegelaub ausstellte : „Propellor Paintings“ (1964–1966) und „ Removal Paintings “ (1966–1968) . Diese Serien befassten sich mit der „Idee des Malens, nicht mit dem Gemälde selbst“, sind aber dennoch – paradoxerweise – an die physikalischen Grenzen eines bestimmten Objekts gebunden. ^{[ 2 ]} Weiners Skulptur „STAPLES, STAKES, TWINE, TURF“, die er 1968 für die Gruppenausstellung „ Carl Andre , Robert Barry , Lawrence Weiner“ im Freien am Windham College schuf , leitete eine grundlegende Überarbeitung seines Werks ein. Die Skulptur wurde von den Studierenden, an die sie gerichtet war, zerstört, da sie deren Raum beeinträchtigte. ^{[ 1 ]} Alice Zimmerman Weiner berichtet, dass das Werk eine Grenze überschritten habe, deren sich Weiner nicht bewusst gewesen sei, und ihn dazu veranlasst habe, „über die Folgen der Auferlegung von Strukturen auf eine unbekannte Öffentlichkeit nachzudenken“. ^{[ 1 ]} Weiner erklärte später:

„Es scheint vernünftig anzunehmen, dass / langwierige Verhandlungen mit einer nicht / entgegenkommenden Struktur nicht die Rolle / und/oder der Zweck des Künstlers oder der Kunst sind.“ ^{[ 2 ]}

Dieser Vorfall veranlasste Weiner zu der Erkenntnis, dass ein Kunstwerk nicht zwangsläufig physischen Raum einnehmen muss, und er begann, Sprache als primäres Material zu verwenden – das Werk „wurde zu einer Manifestation von ‚Sprache + den genannten Materialien‘“. ^{[ 1 ]} Weiner betonte, dass es durch die Verwendung von Sprache „keine Grenze gibt, an der das Bild abbricht oder abfällt. Man hat es mit etwas vollkommen Unendlichem zu tun.“ ^{[ 2 ]} Joseph Kosuth erklärte, Weiner habe „seinen Begriff von ‚Ort‘ … vom Kontext der Leinwand (der nur spezifisch sein konnte) zu einem ‚allgemeinen‘ Kontext verändert, wobei er sich weiterhin mit spezifischen Materialien und Prozessen auseinandersetzte.“ ^{[ 7 ]}

Ab 1968 unterlag Weiners Arbeit den Bedingungen der „Absichtserklärung“, die erstmals im Herbst 1968 in der Zeitschrift Art News und im Ausstellungskatalog „5.–31. Januar 1969“ veröffentlicht wurde. ^{[ 7 ]} Die „Absichtserklärung“ begleitet häufig Präsentationen von Weiners Werk.

1. DER KÜNSTLER KANN DAS WERKZEUG ERSTELLEN

2. DAS STÜCK KANN HERGESTELLT WERDEN

3. DAS STÜCK MUSS NICHT GEBAUT WERDEN

Sofern jedes Werk gleichwertig und mit der Absicht des Künstlers vereinbar ist, liegt die Entscheidung über den Zustand beim Empfang beim Empfänger.

Die erste Bedingung erinnert an die traditionelle Beziehung zwischen Künstler und Kunstwerk. Die zweite Bedingung erlaubt es, dass das Werk von jemand anderem als dem Künstler „hergestellt“ wird. Schließlich muss das Werk gar nicht bearbeitet werden; es kann einfach als Sprache oder Idee existieren und als Kunst fungieren. Weiner verwendet den allgemeinen Begriff „Empfänger“ für jede Einzelperson, jeden Sammler, jede Galerie oder jedes Museum, das unter diesen Bedingungen die Verantwortung für das Eigentum übernimmt. ^{[ 7 ]} Weiner nutzte diese dreiteilige Erklärung als Grundlage für sein gesamtes Werk bis zu seinem Tod im Jahr 2021.

Weiner hat das Format des Künstlerbuchs ausgiebig genutzt, um sein Werk zu verbreiten. Das Format ist integraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis. 1976 erklärte Weiner:

„SIE (BÜCHER) SIND VIELLEICHT DAS UNBEDINGTSTE MITTEL, INFORMATIONEN VON EINER QUELLE ZU EINER ANDEREN ZU ÜBERTRAGEN.“

Weiners erstes Werk, das sich mit Sprache auseinandersetzte, war die Einzelausstellung „Statements“ , ein Künstlerbuch, das im Dezember 1968 von der Louis Kellner Foundation und Seth Siegelaub herausgegeben wurde . „Statements“ umfasst 24 Arbeiten, verdichtete sprachliche Aussagen, die skulpturale Prozesse und gängige Produktionsmaterialien beschreiben. In einem Interview mit Benjamin Buchloh erklärte Weiner, die Arbeiten in „ Statements“ seien „ausgesprochen un-macho, entpuppen sich aber als der harte Kerl in der Bar“. ^{[ 2 ]}

Eine umfassende Retrospektive von Weiners Karriere wurde von Ann Goldstein und Donna De Salvo im Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) und im Whitney Museum of American Art , New York, in den Jahren 2007–2008 organisiert. Bedeutende Einzelausstellungen des Künstlers fanden unter anderem im Stedelijk Museum Amsterdam (1988/89), im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, D.C. (1990), im Institute of Contemporary Arts , London (1991), im Dia Center for the Arts , New York (1991), im Musée d'Art Contemporain, Bordeaux (1991/92), im San Francisco Museum of Modern Art (1992), in Arnhem (Sonsbeek), Niederlande (1993), im Walker Art Center , Minneapolis (1994), im Philadelphia Museum of Art (1994), im Museum Ludwig , Köln (1995), im Deutschen Guggenheim , Berlin (2000), im Museo Tamayo Arte Contemporáneo ^, Mexiko-Stadt (2004), in der Tate Gallery , London (2006), ^{im Jewish} Museum , New York (2012), ^im Kunsthaus Bregenz , Österreich (2016) und im ^{[ 9 ] statt .} Nivola Museum , Orani, Italien (2019). ^{[ 10 ]}

Er nahm an der Documenta V (1972), VI (1977), VII (1982) und XXIII (2012) teil. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Er war 1972, 1984, 2003 und 2013 Teilnehmer der Biennale von Venedig. ^{[ 11 ]}

• 2024, "A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP", UCCA Center for Contemporary Art , Peking ^{[ 13 ]}
• 2024, "OF & ABOUT POSTERS: The Lawrence Weiner Posters Archive (1965 - 2021)", Vancouver Art Gallery , Vancouver ^{[ 14 ]}
• 2023, "UNDER THE SUN", AmorePacific Museum of Art (APMA), Seoul ^{[ 15 ]}
• 2023, "Artists Rooms: Lawrence Weiner", Tate Modern , London, UK ^{[ 16 ]}
• 2023, "LAWRENCE WEINER: WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM", Lisson Gallery , Peking ^{[ 17 ]}
• 2022, „AS LONG AS IT LASTS“, Mai 36 , Zürich ^{[ 18 ]}
• 2022, "APROPOS LAWRENCE WEINER", Marian Goodman Gallery , NYC ^{[ 19 ]}
• 2021, "AROUND THE WORLD" , Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon ^{[ 20 ]}
• 2021, „CLOSE TO A RAINBOW“, Holstebro Kunstmuseum, Holstebro ^{[ 21 ]}
• 2020, „TRACCE/TRACES“, Museo di Arte Contemporanea di Roma, Rom ^{[ 22 ]}
• 2020, "ON VIEW", Regen Projects , Los Angeles ^{[ 23 ]}
• 2019, „ATTACHED BY EBB & FLOW“, Museo Nivola, Orani ^{[ 24 ]}
• 2019, "LONG AGO FAR AWAY", OSL Contemporary, Oslo ^{[ 25 ]}
• 2018, "WASSER & EINIGE SEINER FORMEN", Taro Nasu Gallery, Tokio ^{[ 26 ]}
• 2017, „LAWRENCE WEINER: INHERENT INNATE TENSION“, Milwaukee Art Museum , Milwaukee
• 2016, „WHEREWITHAL | WAS ES BRAUCHT“, Kunsthaus Bregenz , Bregenz, Österreich
• 2015, "WITHIN A REALM OF DISTANCE", Blenheim Art Foundation , Oxfordshire ^{[ 27 ]}
• 2015, " Straight Down to Below: Lawrence Weiner ", Artist Rooms on Tour at Tate Modern and National Galleries of Scotland ), Woodhorn Museum, Northumberland, Scotland ^{[ 28 ]}
• 2014, "Lawrence Weiner: ALL IN DUE COURSE", South London Gallery , London ^{[ 29 ]}
• 2014, „CRISCROSSED ENTRECUZADO“ , Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon ^{[ 30 ]}
• 2013 - 2014, „Lawrence Weiner: WRITTEN IN THE WIND“, Stedelijk Museum , Amsterdam ^{[ 31 ]}
• 2012, "BE THAT AS IT MAY", Lisson Gallery, London ^{[ 32 ]}
• 2012, „Lawrence Weiner: NO TREE NO BRANCH“, The Jewish Museum , New York ^{[ 33 ]}
• 2011, „Eine Syntax der Abhängigkeit“ (mit Liam Gillick), Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen , Belgien
• 2010, „AS TO BE IN PLAIN SIGHT“, Denver Art Museum , Colorado
• 2010, „GYROSCOPICALLY SPEAKING“, Marian Goodman Gallery , New York       
• 2010, „Lawrence Weiner im Haus der Kunst“, České Budějovice, Tschechische Republik ^{[ 34 ]}
• 2008, „LAWRENCE WEINER: QUID PRO QUO“, Gagosian Gallery , Rom
• 2008, "OFFSIDES", Lisson Gallery , London ^{[ 35 ]}
• 2008 „Eine Auswahl an Kurzfilmen und Videos von Lawrence Weiner“, UCCA Center for Contemporary Art , Peking
• 2008, „DEMATERIALISIERUNG DES KINOS – DIE FILME VON LAWRENCE WEINER“ , Harvard Filmarchiv , Carpenter Center for the Visual Arts , Boston
• 2007 - 2008, "Lawrence Weiner: AS FAR AS THE EYE CAN SEE", im Whitney Museum of American Art , New York ^{[ 36 ]}
• 2007, „Lawrence Weiner: Inherent in the Rhumb Line“, im National Maritime Museum , Greenwich, England ^{[ 37 ]}
• 2005, "WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM", Lisson Gallery , London ^{[ 38 ]}
• 2004, „MIT ALLER PFLICHTIGEN ABSICHT“, Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon
• 2003, „LE DESTIN LA DESTINÉE“, Yvon Lambert , Paris
• 2000, „UNDER THE APPLE TREE“, Galleria Massimo De Carlo , Mailand, Italien
• 1998, „WRITTEN ON THE WIND“, Kunsthalle Nürnberg , Deutschland
• 1997, „TOWARDS MOTION“, Canary Wharf, London.
• 1996, „SCHLECHT VERMISCHTER BETON“, Galerie Hubert Winter, Wien
• 1995, „Einen Platz im Rheinland bauen“, Wolfgang-Hahn-Preis, Museum Ludwig , Köln  
• 1995, „Kunst lesen lernen: Lawrence Weiner – Die Bücher“, New York Public Library , New York
• 1993, „SPEZIFISCHE & ALLGEMEINE WERKE. 1968 – SEPT. 1993“ Le Nouveau Musée/Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne
• 1993, „Solange es anhält“, Galerie 360°, Tokio
• 1992, „Ketten, die um das eine gewickelt sind und das andere mit der Zeit zerbrechen“, San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco
• 1991, „VERSCHIEBUNG“, Dia Center for the Arts , New York
• 1991, „DROPPED STONES“, Leo Castelli Gallery , New York
• 1991, „SPHERES OF INFLUENCE“, Institute of Contemporary Arts , London
• 1990, „IM LAUF DER ZEIT“, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Smithsonian Institution , Washington, DC
• 1988, „WERKE VON LAWRENCE WEINER VOM ANFANG DER SECHZIGER BIS ZUM ENDE DER ACHTZIGER JAHRE“, Stedelijk Museum , Amsterdam
• 1985, „Skulptur“, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris / ARC, Paris
• 1983, „Das Lawrence-Weiner-Plakatarchiv“, Anna-Leonowens-Galerie, Nova Scotia College of Art and Design, Halifax
• 1983, „WERKE + REKONSTRUKTIONEN“, Kunsthalle Bern
• 1980, "Lawrence Weiner", Centre d'Art Contemporain, Geneva
• 1977, "THREE WORKS OF LAWRENCE WEINER PRESENTED FOR SALE &/OR INFORMATION AT LEO CASTELLI NYC", Leo Castelli Gallery, New York
• 1976, "FIVE WORKS, ONE BOOK, ONE VIDEOTAPE", Institute of Contemporary Arts, London
• 1976, "A PROPOSITION + SOME QUESTIONS AS TO MOVED PICTURES", Artists Space, New York
• 1973, "WITH RELATION TO THE VARIOUS MANNERS WITH VARIOUS THINGS", Jack Wendler Gallery, London
• 1970, "Lawrence Weiner", Yvon Lambert, Paris
• 1969, "5 WORKS" Anna Leonowens Gallery, Nova Scotia College of Art Design, Halifax^[2]
• 1968, "STATEMENTS", Seth Siegelaub Contemporary Art and The Louis Kellner Foundation^[1]
• 1960, "CRATERING PIECE", Mill Valley, California^[1]

Among his many honors were National Endowment for the Arts Fellowships (1976 and 1983), a Guggenheim Fellowship (1994), Wolfgang Hahn Prize (1995), a Skowhegan Medal for Painting/Conceptual Art (1999), An Honorary Doctorate of Humane Letters from the Graduate Center, City University of New York City, (2013),^[39] the Roswitha Haftmann Prize, Zurich, Switzerland (2015),^[40] and the Aspen Award for Art (2017).^[41] He posthumously won the Oskar-Kokoschka-Prize in Vienna (2022).^[42]

On the occasion of the Drawing Center's 2012 Spring Gala, where Weiner was being honored for his contributions to contemporary art, fellow artist Ed Ruscha and Mason Williams created a three-minute tribute in the form of a parody of Bob Dylan's legendary music video for "Subterranean Homesick Blues" with placards featuring Weiner text pieces like "stars don't stand still in the sky" and "water in milk exists."^[43]

Oskar-Kokoschka-Preis, Wien (2022); Tokyo TDC (Type Directors Club) Jahrespreis, Buchgestaltungspreis (2020); Bomb Magazine Jubiläumsgala (2020); Artist X Artist Hirshhorn Museum Gala (2019); SCAD deFINE ART Auszeichnung, Savannah, Georgia (2019); Free Arts Auszeichnung, New York (2018); Wolf Foundation Preis, Jerusalem (2017); Aspen Art Museum Preis für Kunst (2017); The Kitchen Auszeichnung, New York (2017); DUC / Distribution to Underserved Communities Library Program) Auszeichnung (2017); Roswitha Haftmann Preis, Kunsthaus Zürich (2015); Ehrendoktorwürde der Geisteswissenschaften, The Graduate Center City University of New York (2013); The Drawing Center Frühlingsgala, New York (2012); Bronx Museum of the Arts Auszeichnung, New York City (2011); Skowhegan-Medaille für Malerei/Konzeptkunst (1999); Wolfgang-Hahn-Preis, Museum Ludwig, Köln (1995); John-Simon-Guggenheim-Stipendium (1994); Arthur-Köpcke-Preis, Arthur-Köpcke-Gedächtnisfonds, Kopenhagen (1991); Singer-Preis, Singer Museum, Laren, Niederlande (1988); NEA-Stipendium (1983); Stichting De Appel, Amsterdam & Staatliche Filmförderung der Niederlande (1982); NEA-Stipendium (1976); 72. Amerikanische Ausstellung, Art Institute of Chicago (1976); DAAD, Berlin (1975–1976)

Weiner schuf zeitlebens Film- und Videoarbeiten. Diese bilden sowohl den Rahmen für sein bisheriges Schaffen als auch ein eigenständiges Werk. Weiner unterschied zwischen „Film“ und „Video“, produzierte aber beides parallel. Wie Dieter Schwartz in SHOW (&) TELL: The Films & Videos of Lawrence Weiner schreibt: „Die einfache Videoproduktion ermöglicht die schnelle Umwandlung von Echtzeit in bearbeitete, filmische Zeit, während Film erst nach einem aufwendigen Bearbeitungsprozess betrachtet werden kann, wodurch die aufgezeichneten Ereignisse automatisch distanzierter wirken.“ ^{[ 44 ]}

• 1973, „A FIRST QUARTER“, 85 Minuten ^{[ 45 ]}
• 1974, „DONE TO“, 20 Minuten ^{[ 45 ]}
• 1975, „A SECOND QUARTER“, 85 Minuten ^{[ 45 ]}
• 1979, „ALTERED TO SUIT“, 23 Minuten ^{[ 45 ]}
• 1981, „PASSAGE TO THE NORTH“, 16 Minuten ^{[ 45 ]}
• 1982, „PLOWMANS LUNCH“, 28 Minuten ^{[ 46 ]}
• 1997, „Lippenlesen“, 11 Minuten ^{[ 47 ]}

• 1970, "ZUM MEER/AUF DEM MEER/VOM MEER/AN DEM MEER/AN DER GRENZE ZUM MEER", 50 Sekunden ^{[ 44 ]}
• 1970, "BEACHED", 2 Minuten und 30 Sekunden ^{[ 44 ]}
• 1971, "BROKEN OFF", 1 Minute und 30 Sekunden ^{[ 44 ]}
• 1972, "Hin und her. Hin und her. Hin und her. Hin und her.", 1 Minute ^{[ 44 ]}
• 1972, "SHIFTED FROM THE SIDE", 1 Minute ^{[ 44 ]}
• 1974, "AFFECTED AND/OR EFFECTED", 20 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1975/1976, "GRÜN SOWEL SOWEL BLAU SOWEL SOWEL ROT", 18 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1976, „VARIOUS MANNERS WITH VARIOUS THINGS“, 20–30 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1976, „Glaubst du an Wasser?“, 39 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1976, „EIN BISSCHEN MATERIE UND EIN BISSCHEN MEHR“, 23 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1977, "Zum Beispiel dekoriert", 23 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1980, „There But But For“, 20 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1982, "TRAILER FOR PLOWMANS LUNCH", 6 Minuten ^{[ 44 ]}
• 1984, „NEITS ANN VERLOREN/NOTHING TO LOSE“, 22 Minuten ^{[ 44 ]}

Weiner und seine Frau Alice Zimmerman Weiner ^{[ 48 ]} lebten über dreißig Jahre in der Bleecker Street , bevor sie in eine andere Wohnung mit Atelier im West Village zogen , ^{[ 49 ]} in einem ehemaligen Waschsalon aus dem Jahr 1910, der 2008 von der Firma LOT-EK in ein fünfstöckiges Stadthaus umgewandelt wurde. ^{[ 50 ]}

Weiner starb am 2. Dezember 2021 in Manhattan im Alter von 79 Jahren. ^{[ 3 ] [ 51 ]}

WAS GESAGT WURDE: Schriften und Interviews von Lawrence Weiner

• Fietzek, Gerti und Stemmrich, Gregor. (Hrsg.) Have Been Said: Writings & Interviews of Lawrence Weiner 1968–2003 . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2004.

Lawrence Weiner: Bücher 1968–1989

• Schwarz, Dieter (Hrsg.) Lawrence Weiner: Bücher 1968–1989 . Köln / Villeurbanne: Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.

ZEIGEN & ERZÄHLEN: Die Filme und Videos von Lawrence Weiner

• Mari, Bartomeu; Fuchs, RH (1992). Show (&) Tell: Die Filme und Videos von Lawrence Weiner ein Werkverzeichnis . Gent: Imschoot. ISBN 978-90-72191-54-0Die

Lawrence Weiner

• Alberro, Alexander; Zimmerman, Alice; Buchloch, Benjamin HD und Batchelor, David. Lawrence Weiner . London: Phaidon Press , 1998.

Lawrence Weiner: SOWEIT DAS AUGE REICHT

• De Salvo, Donna und Goldstein, Ann (Hrsg.) Lawrence Weiner: As Far as the Eye Can See . New York: Whitney Museum of American Art, Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2007.

• Arbeit für die Abtei Corbigny, "Au pays"
• Guggenheim-Biografieseite
  • Lisson Galerie
• Lawrence Weiner in der Videodatenbank
• Lawrence Weiner Diskografie bei Discogs