Elvis Presley in Film und Fernsehen

Elvis Presley war ein US-amerikanischer Entertainer und mit dem Laurel Award ausgezeichneter Schauspieler, der zunächst als Sänger und Bühnenkünstler große Erfolge feierte. In diesen Jahren war Presley sowohl als Sänger als auch als Schauspieler erfolgreich und landete gleichzeitig Kassenschlager mit Filmen, Singles und Alben. ^{[ 1 ]} Zwischen 1956 und 1965 spielte Presley in 17 Filmen mit, die es unter die Top Ten der Kinocharts schafften, und erreichte im selben Zeitraum mit 17 Singles und 8 Alben Platz eins der Charts. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Presley konnte zudem im selben Kalenderjahr gleichzeitig mit Filmen, Singles und Alben Erfolge verbuchen. ^{[ 4 ]}

Er äußerte schon früh öffentlich sein Karriereziel, in die Fußstapfen seiner Vorbilder James Dean und Marlon Brando zu treten und ein bedeutender Charakterdarsteller zu werden. ^{[ 5 ]} Die beharrlichen Bemühungen seines Managers Colonel Tom Parker, dem Präsidenten der William Morris Agency, Abe Lastfogel, einen Probeauftritt für Presley zu ermöglichen, zahlten sich am 26. März 1956 aus, als der Sänger bei Paramount für eine Nebenrolle in „Der Regenmacher“ vorsprach . ^{[ 6 ]} Obwohl er die Rolle nicht bekam, unterzeichnete er am 25. April einen Vertrag mit Paramount-Produzent Hal Wallis , der ihm auch die Möglichkeit bot, Filme mit anderen Studios zu drehen. ^{[ 7 ]}

Sein Spielfilmdebüt gab er 1956 in Love Me Tender für 20th Century Fox , was zu den größten Schauspieldebüts aller Zeiten zählte. ^{[ 8 ]} Der kommerzielle Erfolg der Soundtrack- EP war ein Vorbote für die nächsten drei Presley-Filme Loving You , Jailhouse Rock und King Creole , die alle durchweg gute kommerzielle Ergebnisse erzielten, wobei letzterer auch von der Kritik hoch gelobt wurde.

Nach seinem Ausscheiden aus der Armee 1960 kehrte Presley mit „GI Blues“ und dem Western-Drama „ Flaming Star“ zur Schauspielerei zurück , wobei letzterer an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurückblieb. Mit der Zeit verbitterte Presley darüber, dass sich seine Hoffnungen auf dramatische Rollen nicht erfüllten ^{[ 9 ]} , insbesondere nachdem er Rollen in „West Side Story“ , „Thunder Road“ , „Flucht in Ketten“ und „ Die Katze auf dem heißen Blechdach“ verpasst hatte . ^{[ 10 ]} Der Erfolg seiner romantischen Musicals etablierte eine Erfolgsformel für die folgenden Jahre, und Presleys Filme gelten als Begründer des modernen Musikvideos. ^{[ 11 ]}

Viele große Stars der 1960er Jahre waren eifersüchtig auf Presley, was ein Hauptgrund dafür war, dass er die Zusammenarbeit mit anderen führenden Schauspielern, darunter Steve McQueen, beendete . [ 12 ^{] Presley war} in dieser Zeit weiterhin als Sänger und Schauspieler erfolgreich; der Soundtrack zum Film „Roustabout“ von 1964 erreichte während der Beatlemania Platz eins der Billboard 200. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Presleys Film „ Tickle Me“ aus dem Jahr 1965 rettete das Filmstudio Allied Artists vor dem Bankrott ^{[ 15 ]} und war der dritterfolgreichste Film in der Geschichte des Studios. ^{[ 16 ]} Allied Artists gewann anschließend zahlreiche Oscars , obwohl Presley weder im Abspann erwähnt noch ihm gedankt wurde. Um dem Studio zu helfen, reduzierte Presley seine Gage von einer Million Dollar auf nur 750.000 Dollar. ^{[ 17 ]}

Presleys Film Speedway aus dem Jahr 1968 , der zu den besten NASCAR- Filmen aller Zeiten zählt, ^{[ 18 ]} trug maßgeblich zur Popularität von NASCAR bei . ^{[ 19 ]}

Presley bezeichnete „ Clambake“ als seinen schlechtesten Film und beklagte sich über die sinkende Qualität seiner Filme sowie seine Überzeugung, dass die Ziele seines Managers vor allem finanzieller Natur waren. ^{[ 20 ]} Dies führte 1968 zu einer Neuorientierung seiner Schauspielkarriere und einem Ende der Formelfilme. Anschließend spielte Presley in der Westernkomödie „ Stay Away, Joe“ , der modernen Screwball-Komödie „ Live a Little, Love a Little“ , dem Westerndrama „ Charro!“ und dem Sozialdrama „ Change of Habit“ . ^{[ 21 ]}

Charro! has been called the most convincing acting role of Presley's career ^[22] and Change of Habit was a major success that Presley's manager decided against being considered for Academy Awards, saying, "don't go buying no tuxedos."^[23][24]Change of Habit also received critical acclaim for the quality of film for a singer turned actor.^[25]

At the expiration of all studio contracts, he returned to live entertaining and soon became the biggest star in Las Vegas history and on tour in America.^[26] The two concert documentaries Elvis: That's the Way It Is in 1970 and Elvis on Tour in 1972 were the final theatrical releases for Presley.^[27] Both were among the most successful concert documentaries of their day, with Elvis on Tour winning prestige with a Golden Globe award and starting off the career of Martin Scorsese. Tom Parker opted against Elvis: That's the Way It Is being submitted for Oscars due to the academy's bias against Presley and because they would try to use his name for ratings and prestige.^[28]

Presley was the highest paid actor in Hollywood but said that he didn't need money to be successful^[29] and that no amount of money was necessary for him to take a good role. His films grossed $284 million^[30] and Presley was paid 50% of those profits,^[31] making him the richest actor in Hollywood history.^[32] He was also paid $250,000 royalties from each of his 17 soundtrack albums from the movies, giving Presley $4.2 million. Presley was in the Top Ten Money Making Stars Poll for seven years, making $1 million per film.^[33][34]

Of the roles Presley turned down, these included the John Wayne western True Grit. Presley was asked to play the role that Glen Campbell played, but top billing with John Wayne was contested.^[35]

Presley was considered for the leading role in Willy Wonka & the Chocolate Factory but was busy performing in Las Vegas.^[10]

It was expected for Presley to be paid his usual million-dollar salary to star in A Star Is Born. Although interested in the role, Presley was ultimately not hired as Parker believed Presley would not receive top billing, and attempted to negotiate a higher salary and percentage of the film's gross profits.^[36] Presley's manager Colonel Tom Parker knew that Presley wanted to develop himself as an actor. And so, Parker turned down the role, not wanting to see Presley being overshadowed by Barbra Streisand.^[37] This is considered to be one of the biggest missed opportunities in cinema history.^[38][39][40] Presley did decide to produce, write and star a karate film called The New Gladiators, which was a true passion project for the actor and 8th degree black belt, although this remained unfinished at the time of his death and lost out on its classic status.^[41]

Over the years and with a reassessment of his acting career, roles in films like Charro!, Wild in the Country, Change of Habit, and Live a Little, Love a Little have led to Presley receiving high praise as an actor.^[42][43] Many consider him to have been the best and most successful singer-actor in Hollywood history.^[44] Presley also holds the distinction of all of his films making money at the box office.^[45]

Aktuell kann er auf 13 RIAA-zertifizierte Video-Langform-Veröffentlichungen (1 Gold und 12 Platin) und eine Video-Single (Platin) zurückblicken – insgesamt 34 Zertifizierungen.

• The Pied Piper of Cleveland

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• Fernseh- und Rundfunkübertragungen (Okt.-Dez. 1956) auf Archive.org