Empire-Stil

Der Empire-Stil ( französisch : style Empire [stil ɑ̃piʁ] ) ist eine Designbewegung des frühen 19. Jahrhunderts in Architektur , Möbeldesign , anderen dekorativen Künsten und bildenden Künsten und repräsentiert die zweite Phase des Neoklassizismus . Er erlebte seine Blütezeit zwischen 1799 und 1815 während des Konsulats und des Ersten Kaiserreichs Frankreich , obwohl seine Wirkungsdauer bis in die späten 1820er Jahre anhielt. Von Frankreich aus verbreitete er sich in weiten Teilen Europas und in den Vereinigten Staaten. ^{[ 1 ]}

Der Empire-Stil entstand während der Herrschaft Napoleons I. im Ersten Französischen Kaiserreich und verdankt ihr seinen Namen . Er sollte Napoleons Führungsstil und den französischen Staat idealisieren. Zuvor war in Frankreich der Directoire-Stil vorherrschend gewesen , eine strengere und minimalistischere Form des Neoklassizismus, die den Stil Ludwigs XVI. ablöste . Der neue Empire-Stil brachte eine Rückkehr zu prunkvoller Pracht. Er weist gewisse Ähnlichkeiten mit dem Biedermeier-Stil im deutschsprachigen Raum, dem Federal Style in den Vereinigten Staaten und dem Regency-Stil in Großbritannien auf.

Der Directoire-Stil der unmittelbar vorhergehenden Periode zielte auf eine einfachere, aber dennoch elegante Darstellung der Tugenden der antiken Römischen Republik ab :

Die stoischen Tugenden des republikanischen Roms galten nicht nur in den Künsten, sondern auch im politischen Verhalten und der privaten Moral als Maßstab. Die Konventsmitglieder sahen sich als antike Helden. Kinder wurden nach Brutus , Solon und Lykurg benannt . Die Revolutionsfeste wurden von David als antike Rituale inszeniert. Sogar die Stühle, auf denen das Komitee für das öffentliche Wohlbefinden (Salut Publique) saß, waren nach antiken Vorbildern gefertigt, die von David entworfen worden waren. … Tatsächlich wurde der Neoklassizismus modern. ^{[ 2 ]}

Vor der Entwicklung des Empire-Stils gab es einen kurzen Übergangsstil, den Konsulat-Stil, der sich unter dem Konsulat herausbildete . Dieser Stil führte viele Motive des Empire-Stils ein, ließ sich von Feldzügen inspirieren, darunter dem französischen Feldzug in Ägypten und Syrien , und war formeller und rechteckiger. ^{[ 3 ]}

Der Empire-Stil „wandelte sich zur üppigen Pracht des kaiserlichen Roms . Die strenge Enthaltsamkeit des dorischen Stils wurde durch den korinthischen Reichtum und Glanz ersetzt .“ ^{[ 4 ]}

Die beiden französischen Architekten Percier und Fontaine gelten als Schöpfer des französischen Empire-Stils. Beide hatten in Rom studiert und wurden in den 1790er Jahren zu führenden Möbeldesignern in Paris , wo sie zahlreiche Aufträge von Napoleon und anderen Staatsmännern erhielten. ^{[ 5 ]}

Die Architektur des Empire-Stils basierte auf Elementen des Römischen Reiches und seinen zahlreichen archäologischen Schätzen, die ab dem 18. Jahrhundert wiederentdeckt wurden. Die vorangegangenen Stile Ludwigs XVI. und Directoire zeichneten sich im Vergleich zum Rokoko des 18. Jahrhunderts durch geradlinigere und schlichtere Entwürfe aus. Der Empire-Stil beeinflusste maßgeblich den zeitgenössischen amerikanischen Federal Style (wie beispielsweise den Entwurf des Kapitols in den Vereinigten Staaten ), und beide Stile dienten der Propaganda durch Architektur. Es war ein Stil des Volkes, nicht prunkvoll, sondern schlicht und ausgewogen. Man ging davon aus, dass dieser Stil die Architektur „befreit“ und „aufgeklärt“ habe, analog zur Propaganda, Napoleon habe mit seinem Code Napoléon die Völker Europas „befreit“ .

Die Empire-Periode wurde durch die einfallsreichen Entwürfe von Percier und Fontaine , Napoleons Architekten für Malmaison , populär . Ihre Entwürfe orientierten sich an Symbolen und Ornamenten der glorreichen antiken griechischen und römischen Reiche. Die Gebäude wiesen typischerweise einfache Fachwerkkonstruktionen und kastenförmige Bauweisen auf, die mit kostbarem, aus den Kolonien importiertem Mahagoni furniert waren . Auch Biedermeiermöbel verwendeten Ebenholzdetails , ursprünglich aus finanziellen Gründen. Vergoldete Bronzebeschläge und -verzierungen zeugten von hoher Handwerkskunst.

General Bernadotte, der spätere König Karl Johann von Schweden und Norwegen , führte den napoleonischen Stil in Schweden ein, wo er unter seinem Namen bekannt wurde. Der Karl-Johann-Stil blieb in Skandinavien beliebt, während der Empire-Stil in anderen Teilen Europas an Bedeutung verlor. Frankreich beglich einen Teil seiner Schulden gegenüber Schweden mit vergoldeten Bronzen anstelle von Geld, was zu einer Mode für Kristalllüster mit Bronze aus Frankreich und Kristall aus Schweden führte .

Nach Napoleons Machtverlust blieb der Empirestil mit kleineren Anpassungen noch viele Jahrzehnte lang beliebt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte er in Frankreich eine Renaissance, ebenso zu Beginn des 20. Jahrhunderts und noch einmal in den 1980er Jahren.

Der Empire-Stil überlebte in Italien länger als in den meisten anderen europäischen Ländern, teils aufgrund seiner Bezüge zur römischen Kaiserzeit, teils weil er nach der italienischen Einigung 1870 als nationaler Architekturstil wiederbelebt wurde. Mario Praz beschrieb diesen Stil als „Italienisches Kaiserreich“. In Großbritannien, Deutschland und den USA wurde der Empire-Stil an die jeweiligen Gegebenheiten angepasst und entwickelte sich nach und nach weiter, beispielsweise im Ägyptischen Stil , im Griechischen Stil , im Biedermeier- Stil, im Regency-Stil und im späten Federal Style .

Der pompösere Typ der stalinistischen Architektur wird manchmal als Stalins oder stalinistischer Empire-Stil bezeichnet, den die Sowjetunion in den gesamten Sowjetblock exportierte - die prominentesten Beispiele finden Sie hier .

Alle Ornamente des Empire-Stils zeichnen sich durch einen strengen Symmetriegedanken aus, der an den Stil Ludwigs XIV . erinnert . Im Allgemeinen entsprechen sich die Motive auf der rechten und linken Seite eines Schmuckstücks bis ins kleinste Detail; selbst wenn dies nicht der Fall ist, sind die einzelnen Motive in ihrer Komposition vollkommen symmetrisch : antike Köpfe mit identischen, über die Schultern fallenden Haaren, frontale Darstellungen der Siegesgöttin mit symmetrisch angeordneten Tuniken, identische Rosetten oder Schwäne, die eine Schlossplatte flankieren usw. Wie Ludwig XIV . besaß auch Napoleon eine Reihe von Emblemen, die unverkennbar mit seiner Herrschaft verbunden waren, allen voran der Adler, die Biene, Sterne und die Initialen I (für Imperator ) und N (für Napoleon ), die üblicherweise in einen kaiserlichen Lorbeerkranz eingraviert waren. Zu den verwendeten Motiven gehören: Figuren der Nike mit Palmzweigen, griechische Tänzerinnen, nackte und drapierte Frauen, Figuren antiker Streitwagen, geflügelte Putten , Masken des Apollo , des Hermes und der Gorgone , Schwäne, Löwen, Ochsenköpfe, Pferde und wilde Tiere, Schmetterlinge, Krallen, geflügelte Chimären , Sphinxen , Bukranien , Seepferdchen, Eichenkränze, die mit dünnen, herabhängenden Bändern verknotet sind, Kletterweinreben, Mohnblumenrispen , Rosetten , Palmzweige und Lorbeer. Es gibt viele griechisch-römische Motive: steife und flache Akanthusblätter , Palmetten , Füllhörner , Perlen, Amphoren , Dreifüße, dachziegelartige Scheiben, Merkur - Kaduzeusen , Vasen , Helme , brennende Fackeln, geflügelte Trompeter und antike Musikinstrumente (Tuben, Rasseln und insbesondere Leiern ). Trotz ihres antiken Ursprungs werden die unter Ludwig XVI. so verbreiteten Flötenarrative und Triglyphen aufgegeben. Ägyptische Wiederbelebungsmotive sind besonders zu Beginn der Epoche häufig: Skarabäen , Lotuskapitelle , geflügelte Scheiben, Obelisken, Pyramiden , Figuren mit Nemesis-Gewändern , Karyatiden in Gaine, die barfuß stehen, und Frauen mit ägyptischem Kopfschmuck. ^{[ 6 ]}

• 
  Detail des Arc de Triomphe du Carrousel aus Paris, mit einem Paar geflügelter Viktorien.
• 
  Ein Paar Sphinxen mit einer Amphore dazwischen, umgeben von Rosen und Palmetten , auf einem Waschtisch (athénienne oder lavabo)
• 
  Die Spitze eines pylonförmigen Münzschranks im ägyptischen Stil mit Gesims und geflügelter Sonne
• 
  Ein mit verschiedenen Palmettenarten verzierter Stuhl
• 
  Ein Tisch mit drei geflügelten Löwen und einem kleinen, langen Fries mit Palmetten

Die berühmtesten Bauwerke im Empirestil in Frankreich sind der imposante neoklassizistische Arc de Triomphe auf der Place de l'Étoile, der Arc de Triomphe du Carrousel , die Vendôme-Säule und La Madeleine . Sie wurden in Paris errichtet, um die Bauten des Römischen Reiches nachzuahmen. Auch im zaristischen Russland fand dieser Stil weite Verbreitung und wurde dort zur Feier des Sieges über Napoleon in Denkmälern wie dem Generalstabsgebäude , der Kasaner Kathedrale , der Alexandersäule und dem Triumphbogen von Narva verwendet . Der Königliche Palast von Amsterdam beherbergt eine vollständige Sammlung von Empire-Möbeln aus der Zeit Ludwigs Bonapartes – die größte Sammlung außerhalb Frankreichs.

Die Innenräume sind geräumig und reich mit symmetrisch angeordneten Motiven verziert. Die Wände sind mit korinthischen Pilastern und vertikalen Paneelen geschmückt, die oben von einem dekorativen Fries gekrönt werden . Die Paneele sind mit monumentalen Gemälden, Stuckarbeiten oder bestickten Seidenstoffen bedeckt. Die Decken sind hell und mit feinen Ornamenten verziert. ^{[ 7 ]}

Historische Stätten, die ein einheitliches Ensemble darstellen, Beispiele für die Inneneinrichtung des frühen 19. Jahrhunderts, sind:

• Schloss Malmaison in Frankreich
• Hôtel de Beauharnais in Paris
• Schloss Compiègne in Frankreich
• Schloss Fontainebleau in Frankreich
• Casa del Labrador in Spanien
• Königlicher Palast von Amsterdam in den Niederlanden

• 
  Das Schlafzimmer der Kaiserin Joséphine im Château de Malmaison ( Rueil-Malmaison , Frankreich), 1800–1802, von Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine ^{[ 8 ]}
• 
  Arc de Triomphe du Carrousel (Paris), 1806–1808, von Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine ^{[ 9 ]}
• 
  Portikus des Palais Bourbon (Paris), 1806–1808, von Bernard Poyet ^{[ 9 ]}
• 
  Vendôme-Säule ( Place Vendôme , Paris), 1806–1810, von Jacques Gondouin und Jean-Baptiste Lepère ^{[ 10 ]}
• 
  La Madeleine (Paris), 1807–1842, von Pierre-Alexandre Vignon ^{[ 9 ]}
• 
  Kasaner Kathedrale ( Sankt Petersburg , Russland), 1811, von Andrej Woronichin

• 
  Waschtisch (athénienne oder lavabo); 1800–1814; Beine, Sockel und Ablage aus Eibenholz, vergoldete Bronzebeschläge, Eisenplatte unter der Ablage; Höhe: 92,4 cm, Breite: 49,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Sekretär; ca. 1804–1809; Amboinaholz furniert auf Kiefernholz, mit vergoldeten Bronzebeschlägen; 173,4 × 87,6 × 37,8 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Thron Napoleons I.; von Georges Jacob und François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter ; 1804; bestickter Samt, vergoldetes Holz und Elfenbein; Höhe: 1,2 m; Louvre ^{[ 11 ]}
• 
  Kommode mit zwei Türflügeln; vor 1805; Mahagoni mit Bronzebeschlägen; 1.165 x 1.794 x 0.83 m; Louvre ^{[ 12 ]}
• 
  Thron; von Bernard Poyet und François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1805; geschnitztes und vergoldetes Holz, mit rotem Samt und Silberstickerei bezogen; 160 x 110 x 82 cm; Musée des Arts Décoratifs (Paris) ^{[ 13 ]}
• 
  Schreibtischstuhl; ca. 1805–1808; Mahagoni, vergoldete Bronze und Satinsamtbezug; 87,6 × 59,7 × 64,8 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Schmuckkästchen der Kaiserin Joséphine de Beauharnais ; von François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1809; Mahagoni, Amarant, Ebenholz, Eibe, Perlmutt und vergoldete Bronzebeschläge; 2,76 x 2 x 0,6 m; Louvre ^{[ 14 ]}
• 
  Münzschrank im Stil der ägyptischen Wiederbelebung ; von François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter; 1809–1819; Mahagoni (wahrscheinlich Swietenia mahagoni ), mit appliziertem und eingelegtem Silber; 90,2 × 50,2 × 37,5 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Stuhl; vor 1810; weiß beschlagenes Holz mit vergoldeten Schnitzereien, moderner Besatz, rot-weiße Seide; 90 x 50,5 x 44 cm; Louvre ^{[ 15 ]}
• 
  Wiege des Königs von Rom (Imperium); von Pierre-Paul Prud'hon , Henri-Victor Roguier , Jean-Baptiste-Claude Odiot und Pierre-Philippe Thomire ; 1811; Holz, vergoldetes Silber, Perlmutt , mit Samt, Seide und Tüll bezogene Kupferplatten, verziert mit Silber- und Goldfäden; Höhe: 216 cm; Kunsthistorisches Museum ( Wien , Österreich ) ^{[ 16 ]}

• 
  Kandelaber; um 1800; vergoldetes und patiniertes Metall; Gesamtmaße: 49,9 x 25,7 x 12,3 cm; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , USA)
• 
  Vase im Stil der ägyptischen Wiedergeburt mit Sockel; 1804–1806; lackiertes Blech und vergoldete Bronze ; Höhe: 1,80 m, Tiefe: 0,95 m; Louvre ^{[ 17 ]}
• 
  Minerva- Kandelaber; 1804–1814; vergoldete und patinierte Bronze; Höhe: 101 cm, Breite des Sockels: 25 cm, Tiefe des Sockels: 19 cm; Musée des Arts décoratifs, Paris ^{[ 18 ]}
• 
  Uhr; 1807–1810; feuervergoldete Bronze, geschwärzte Bronze, emailliertes Metall (Zifferblatt), gebläuter Stahl (Zeiger); Glas; 56 x 49,7 x 18,5 cm; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York City)
• 
  Uhr mit Mars und Venus ; von Pierre-Philippe Thomire; um 1810; vergoldete Bronze mit Patina; Höhe: 90 cm; Louvre
• 
  Mittelstück zwischen zwei Kandelabern; von Pierre-Philippe Thomire; um 1810; vermutlich vergoldete Bronze; Calouste Gulbenkian Museum ( Lissabon , Portugal)
• 
  Paar Kandelaber mit geflügelten Viktorien ; 1810–1815; vergoldete Bronze; Höhe (je): 127,6 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Kaminuhr mit dem Namen „Der Leser“; von Jean-André Reiche ; um 1810; matte und polierte vergoldete Bronze und „Vert de Mer“-Marmor; 31 x 15 x 26 cm; Montreal Museum of Fine Arts ( Montreal , Kanada) ^{[ 19 ]}

• 
  Teekanne (théière Asselin), Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan; Höhe (mit Henkel): 20,5 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Untertasse, Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan; Höhe: 3,2 cm; Durchmesser: 16,2 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Zuckerdose mit Deckel, Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan; Höhe: 21 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Milchkännchen (pot à lait Étrusque), Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan; Höhe (mit Griff): 21,3 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Tablett (Plateau), Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan; 2,5 x 37,5 x 33,3 cm; Metropolitan Museum of Art
• 
  Tasse (Jasmintasse), Teil eines Frühstücksservices (déjeuner); 1813; Hartporzellan und vergoldetes Silber; Höhe: 11,3 cm; Metropolitan Museum of Art

• 
  Die Empire-Silhouette von Stéphanie de Beauharnais
• 
  Porträt von Madame Charles Maurice de Talleyrand-Périgord , um 1804
• 
  Illustration aus dem Jahr 1809, die zeigt, wie die Herrenmode im Empire-Stil aussah, aus dem Journal des dames et des modes
• 
  Porträt von Charles Maurice de Talleyrand-Périgord , aus dem Jahr 1817

• Amerikanischer Empire-Stil
• Wagenuhr
• Empire-Silhouette
• Kaminuhr im französischen Empire-Stil
• Stil des Indischen Empire
• Leuchtturmuhr
• Leierarm
• Neoklassizismus in Frankreich
• Neoklassizistische Architektur in Mailand
• Neo-Grec , der spätgriechische Wiederbelebungsstil der Architektur
• Schloss Fontainebleau
• Zweites Kaiserreich (Architektur)

• Honour, Hugh (1977) [1968]. Neoklassizismus . Stil und Zivilisation (überarbeitete Neuauflage). London: Penguin Books . ISBN 9780140137606OCLC  36284165 .​
• Hopkins, Owen (2014). Architekturstile: Ein visueller Leitfaden . Laurence King. ISBN 978-178067-163-5Die
• Jones, Denna (Hrsg.) (2014). Architektur – Die ganze Geschichte . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1Die

Medien zum Thema Empire-Stil auf Wikimedia Commons