Empire Records

Empire Records ist ein US-amerikanischer Coming-of-Age - Film aus dem Jahr 1995, eine Komödie mit dramatischen Elementen , bei der Allan Moyle Regie führte und die von Carol Heikkinen geschrieben wurde. In den Hauptrollen sind Anthony LaPaglia , Maxwell Caulfield , Ethan Embry , Debi Mazar , Rory Cochrane , Johnny Whitworth , Robin Tunney , Renée Zellweger und Liv Tyler zu sehen .

Die Handlung begleitet eine Gruppe von Angestellten eines Plattenladens an einem außergewöhnlichen Tag. Die Angestellten versuchen, den Verkauf des Ladens an eine große Kette zu verhindern und lernen sich dabei besser kennen.

Empire Records wurde am 22. September 1995 in den USA von Warner Bros. in die Kinos gebracht und erhielt überwiegend negative Kritiken sowie hohe Einspielergebnisse . ^{[ 4 ]} Inzwischen hat sich der Film zu einem Kultklassiker entwickelt, und einige seiner Darsteller starteten erfolgreiche Karrieren. ^{[ 2 ]}

Im unabhängigen Plattenladen Empire Records in Delaware hat Filialleiter Joe den Angestellten Lucas beauftragt, den Laden zum ersten Mal zu schließen. Während er in Joes Büro die Tageseinnahmen zählt, entdeckt er, dass der Laden verkauft und in eine Filiale von Music Town , einer großen nationalen Kette, umgewandelt werden soll.

Entschlossen, den Laden unabhängig zu halten, schmiedet Lucas einen Plan: Er nimmt die Tageseinnahmen von etwa 9.000 Dollar mit in ein Casino in Atlantic City , um sie beim Craps zu vervierfachen . Zwar gelingt ihm der Gewinn beim ersten Wurf, doch beim zweiten verliert er alles.

Am nächsten Morgen treffen die Empire-Mitarbeiter AJ und Mark auf Lucas, der ihnen kurz vor seiner Motorradtour die Ereignisse der vergangenen Nacht anvertraut. Joe kommt hinzu und erhält sofort panische Anrufe von der Bank und dem Ladenbesitzer Mitchell Beck wegen der fehlenden Einzahlung.

Weitere Angestellte treffen ein, darunter die ehrgeizige Schülerin Corey und ihre unbekümmerte beste Freundin Gina. Auch die feindselige Angestellte Deb, die einen mutmaßlichen Selbstmordversuch überlebt hat, kommt an. Sie geht daraufhin ins Badezimmer und rasiert sich den Kopf.

Nach Lucas' Ankunft konfrontiert Joe ihn mit der fehlenden Anzahlung, und Lucas bestätigt den Verlust. Joe erklärt den Angestellten seinen Plan, Music Town zu retten: Er hatte genug Geld gespart, um Miteigentümer des Ladens zu werden, doch nun fehlen ihm 9.000 Dollar, da er den fehlenden Betrag mit Mitchell aufstocken muss.

Joe wird von der Krise abgelenkt, weil im Laden ein großes Event stattfindet: der Rex-Manning-Tag. Der abgehalfterte Popstar der 80er-Jahre gibt im Laden eine Autogrammstunde für Fans seines neuesten Albums „ Back with More“ . Die wenig begeisterten Angestellten machen sich über Manning und die Veranstaltung lustig, und letztendlich sind viele der Fans, die ihn treffen wollen, entweder ältere Frauen oder schwule Männer.

Obwohl Lucas von Joe in seinem Büro festgehalten wird, nimmt er dennoch einen aggressiven jungen Ladendieb fest, der sich nur als „ Warren Beatty “ vorstellt. Er wird von der Polizei abgeführt, schwört aber, zurückzukehren und Rache zu nehmen.

Von Gina ermutigt, gibt Corey ihrer Schwärmerei für Manning nach und versucht, ihn zu verführen. Doch sie endet gedemütigt und niedergeschlagen. AJ nutzt diesen unpassenden Moment, um Corey seine Liebe zu gestehen, die sie jedoch zurückweist. Nach einem Streit zwischen Gina und Corey schläft Gina mit Manning. Als die Angestellten dies entdecken, greift AJ Manning an, Gina enthüllt Coreys Amphetaminsucht , Corey verwüstet hysterisch den Laden, und Joe fordert Manning auf zu gehen, was dieser sofort tut, nachdem die Angestellten ihn wegen seines mangelnden Talents beleidigt haben.

Deb versucht überraschenderweise, Corey aufzuheitern, woraufhin Corey mit dem gesamten Personal eine Scheinbeerdigung für sie abhält. Dabei offenbart Deb, dass sie sich beinahe umgebracht hätte, weil sie sich unsichtbar fühlte. Der Ladendieb „Warren“ kehrt mit einer Pistole zurück (die sich letztendlich als mit Platzpatronen geladen herausstellt ), und Lucas entschärft die Situation, indem er erzählt, dass er selbst ein schwieriger Jugendlicher war, bis Joe ihn aufnahm und rettete. Joe bietet „Warren“ daraufhin einen Job im Laden an, den Warren freudig annimmt.

Nachdem die Polizei gegangen ist, gibt Lucas seine Niederlage zu und schlägt vor, Mitchell die Wahrheit über das verschwundene Geld zu beichten. Die Angestellten versuchen, es zu ersetzen, können aber nur 3.000 Dollar zusammenbringen. Plötzlich von einer Eingebung ergriffen, rennt Mark vor das Fernsehteam, das über Warrens Überfall berichtet, und kündigt live im Fernsehen eine Benefizveranstaltung im Laden an, um „das Imperium zu retten“.

Ein spontanes Konzert von Gina und Berko, einem weiteren Angestellten, auf dem Dach bringt Geld ein, das Joe Mitchell für den entstandenen Schaden aushändigen kann. Daraufhin bietet Mitchell Joe den Laden „billig“ an, da er nicht länger mit Empire Records zusammenarbeiten möchte.

Corey findet AJ schließlich auf dem Dach, wo sie das Empire-Records-Schild repariert, und gesteht ihr, dass sie ihn auch liebt. Er beschließt, in Boston Kunst zu studieren, um in ihrer Nähe zu sein, während sie in Harvard studiert . Sie küssen sich, und die Mitarbeiter lassen den langen Tag mit einer Tanzparty auf dem Dach ausklingen.

^{Während seiner Zeit bei Tower Video [ 5 ]} (während des Studiums ^{[ 2 ]} ) ^{[ 6 ]} in West Hollywood hörte Heikkinen von einem Diebstahl ^{[ 7 ] [ 2 ]} durch einen Angestellten, der später in den Laden zurückkehrte. ^{[ 7 ]} Im zweiten Entwurf fügte Heikkinen eine Handlung um eine drohende Firmenübernahme hinzu. ^{[ 7 ]} Heikkinen schrieb einen Entwurf, in dem Corey Rex Manning treffen wollte, während jemand anderes einen Entwurf verfasste, in dem Corey (eine Jungfrau, die gerade in Harvard aufgenommen worden war ^{[ 8 ] ) ihre Jungfräulichkeit [ 9 ]} an Rex Manning verlieren wollte . ^{[ 7 ]} Heikkinen versuchte, eine Geschichte ähnlich wie „Car Wash“ zu schreiben , die sich an einem Tag in einem Plattenladen abspielte. ^{[ 2 ]}

Heikkinen verarbeitete in ihrem Film ihre Erfahrungen in der Videoabteilung von Tower Records (während ihrer Highschool-Zeit ^{[ 2 ]} ) ^{[ 10 ] ,} Filiale Nr. 166 ( Christown Mall ) in Phoenix, Arizona ^{[ 11 ] ,} und später bei Tower Video ^{[ 5 ]} am Sunset Strip in ^West Hollywood, Kalifornien . ^{[ 12 ] [ 6 ]} Für die Charaktere im Drehbuch wurden lediglich die Namen realer Personen (Marc, Berko und Corey ^{[ 5 ] ) verwendet.}

Heikkinens Drehbuchentwurf ^{[ 5 ]} wurde zuerst Alan Riches Produktionspartner Tony Ludwig von William-Morris-Agent Rob Carlson übergeben. Carlson teilte Riche mit, dass Heikkinen seine High School in Phoenix besucht hatte. ^{[ 2 ]} Sie brachten das Drehbuch zu Michael Nathanson, dem Präsidenten von Regency Pictures, und Regisseur Allan Moyle, bekannt für „Pump Up the Volume“, wurde als Regisseur engagiert. ^{[ 2 ]}

New Regency lieferte sich mit Warner Bros. einen Bieterwettstreit um das Drehbuch. Carol Heikkinen wurden 325.000 US-Dollar im Voraus und weitere 200.000 US-Dollar im Falle einer Verfilmung angeboten. Zusätzlich sollte Heikkinen 1 % der Tantiemen für den Soundtrack und 5 % der Merchandising-Einnahmen erhalten. ^{[ 13 ]}

Zwei Tage nachdem Michael Nathanson, ein Manager von Regency Enterprises, grünes Licht für die Produktion von „Empire Records“ gegeben hatte , wurde ihm das Drehbuch zu „ Clueless “ angeboten. Da er bereits einen Teenie-Film in der Tasche hatte, lehnte er den späteren Kassenschlager mit 57 Millionen Dollar Einspielergebnis ab und begann stattdessen mit der Produktion des letztendlich nur 0,3 Millionen Dollar einspielenden Flops „ Empire Records“ . ^{[ 2 ]}

Moyle verbrachte einen Monat mit Proben, Pilates , gemeinsamen Abendessen und Zeit mit den Schauspielern. ^{[ 14 ]}

Allan kam zu mir und meinte: „Ich glaube, das Studio will dich feuern, weil sie dich für zu süß halten, um depressiv zu sein.“ Ich sagte: „Na ja, dann könnte ich mir den Kopf rasieren.“ Und dann rasierte ich mir den Kopf, was alle sehr nervös machte, weil es live war. Wenn der Film beschädigt wurde oder irgendetwas schiefging, konnten wir das nicht wiederholen. ^{[ 14 ]} — Robin Tunney

Die Außenaufnahmen für die Fassade des Plattenladens ^{[ 15 ]} wurden in der South Front Street 15 in Wilmington, North Carolina , in einem Nachtclub namens The Palladium gedreht. Dort war ein kleiner Bereich in eine Nachbildung des Ladensets umgewandelt worden, das sich in den Carolco Studios (heute Screen Gems ) befand. Im Hintergrund war ein großes Bild des restlichen Ladens zu sehen. ^{[ 16 ] [ 2 ]}

Zu den Außenanlagen in der Gegend um Wilmington, North Carolina, gehören auch der Riverfront Park; das Caffe Phoenix in der 9 South Front Street; die Cape Fear Memorial Bridge ; Wrightsville Beach . ^{[ 17 ]}

Die Innenräume des Plattenladens, eines riesigen, zweistöckigen Gebäudes, wurden in einer Lagerhalle errichtet. Die Ausblicke aus den Fenstern wurden per erzwungener Perspektive und nicht per CGI erstellt . ^{[ 18 ]} Allan Moyles damalige Ehefrau Dianna Miranda spielt Lilly auf Rollschuhen (Szenen wurden entfernt). ^{[ 5 ]}

Die Innenräume des Casinos in Atlantic City wurden im Coconut Grove-Zimmer des Ambassador Hotels am Wilshire Boulevard in Los Angeles nachgebaut (die damalige Freundin von Regency-Präsident Michael Nathanson (Kimber Sissons, als Kimber Monroe ^{[ 5 ]} ) ist die Frau, die zu Lucas sagt: „Du bist sexy“). ^{[ 2 ]}

Die Außenaufnahmen für Corey Masons Haus wurden am Forest Hills Drive gedreht. ^{[ 19 ]}

Das Musikvideo zu Rex Mannings „Say No More, Mon Amour“ wurde vor Beginn der Hauptdreharbeiten am Wrightsville Beach in North Carolina innerhalb eines Tages gedreht. Ursprünglich sollte es nur eine 17-sekündige Tanzsequenz sein, über die sich die Hauptdarsteller im Film lustig machen sollten. Regisseur Jordan Dawes drehte jedoch den ganzen Tag und lieferte den Produzenten ein fast fünfminütiges Musikvideo. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Tobey Maguire bat Regisseur Allan Moyle, ihn von seiner Rolle im Film zu entbinden. Moyle stimmte zu, und alle Szenen mit Maguire wurden aus dem fertigen Film entfernt. ^{[ 22 ]} Anschließend begab sich Maguire wegen eines Alkoholproblems in Behandlung . ^{[ 23 ]}

Der Film sollte ursprünglich nach ersten positiven Reaktionen eines überwiegend weißen Testpublikums breitflächig in die Kinos kommen . Deutlich negative Kritiken eines überwiegend hispanischen Publikums führten jedoch zu einem Strategiewechsel, sodass Empire Records nur zwei Wochen lang in wenigen Kinos lief. ^{[ 7 ]}

Statt über 1000 Leinwänden zeigte man den Film nur auf 87. Statt Einkaufszentren in Städten im ganzen Land zu überfluten, lief er nur auf vier. Es gab keine Premiere, keine landesweite Werbekampagne. ^{[ 2 ]}

Der Film war ein schwerer Flop ^{[ 24 ] [ 2 ]} und spielte am Startwochenende nur 150.800 US-Dollar ein. Am Ende seiner Laufzeit in Nordamerika erzielte er bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar insgesamt 303.841 US-Dollar. ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmungsrate von 35 % basierend auf 37 Kritiken. Der Konsens der Seite lautet: „Trotz eines großartigen Soundtracks und einer starken Leistung von Renée Zellweger zu Beginn ist Empire Records größtenteils eine alberne und vorhersehbare Teenie-Komödie.“ ^{[ 25 ]} Auf Metacritic erreichte der Film eine Punktzahl von 47 von 100 basierend auf 7 Kritiken, was auf „überwiegend negative“ Kritiken hindeutet. ^{[ 26 ]}

Variety schrieb: „Schönes Aussehen, toller Sound und ein undefinierbarer jugendlicher Glanz werden dafür sorgen, dass Records auf Video ganz gut ankommt , besonders auf Partys, wo hektische Ziellosigkeit nichts Schlechtes ist“, und bezeichnete Empire Records als „Soundtrack auf der Suche nach einem Film“, beschrieb den Film als „einen Versuch von Teenagermusik, der nie seinen Groove findet“, bevor hinzugefügt wurde, dass „er in Bezug auf die Chartplatzierungen eine Kugel gebrauchen könnte – um ihn von seinem Elend an den Kinokassen zu erlösen “ ^{[ 27 ].}

TV Guide vergab 2 von 5 Sternen und bezeichnete den Film als „lahme Komödie“, die kaum mehr als „eine ausgeklügelte Ausrede, um eine Soundtrack-CD zu vermarkten“ zu sein schien. ^{[ 28 ]}

Roger Ebert vergab dem Film eine negative Wertung von eineinhalb von vier Sternen und bezeichnete „Empire Records“ als „hoffnungslosen Fall“. Er lobte jedoch die „echte Leinwandpräsenz“ von Cochran und Tyler und wünschte ihnen für die Zukunft bessere Drehbücher. ^{[ 29 ]}

Caroline Westbrook vom Empire- Magazin vergab 3 von 5 Sternen und schrieb: „Trotz aller Schwächen macht der gutmütige, skurrile Humor, den der Film größtenteils bietet, es letztendlich sehr schwer, ihn nicht zu mögen.“ ^{[ 30 ]} Ty Burr von Entertainment Weekly nannte ihn „eine zu offensichtliche Rückbesinnung auf den derben Teenie-Kitsch der 80er-Jahre, um wirklich zu funktionieren.“ ^{[ 31 ]}

Im Jahr 2020 schrieb der Guardian : „Was diesen Film rettet, ist sein unbefangen optimistischer, schräger und prinzipientreuer Geist. Empire Records handelte davon, selbst in den schlimmsten Zeiten noch etwas Positives zu sehen, ungewöhnliche Freundschaften zu schließen und im Job eine Familie zu finden, die finanzielle Sicherheit und die Mittelmäßigkeit eines Vertragsabschlusses und des ‚Ausverkaufs‘ in Frage zu stellen und die Höhen und Tiefen einer Branche in ihrer düsteren Phase durchzustehen.“ ^{[ 32 ]}

Der Soundtrack zu „Empire Records“ wurde von Mitchell Leib, dem Music Supervisor des Films, zusammengestellt. ^{[ 33 ]} Ursprünglich sollte der Soundtrack bei Atlantic Records – damals ein Tochterunternehmen von Warner Bros. Pictures – erscheinen, da Warner Bros. einen Vertriebsvertrag mit den Filmproduzenten Regency Enterprises hatte. Um die Beteiligung der A&M-Künstlerinnen The Gin Blossoms zu gewinnen , ^{[ 34 ]} deren Song „ Til I Hear It from You “ als erste Single ausgekoppelt wurde, ging der Soundtrack jedoch an A&M Records . Neben The Gin Blossoms veröffentlichten vier weitere A&M-Acts neue Songs auf dem Soundtrack: Ape Hangers, Drill , Innocence Mission und Lustre .

Das Album enthielt außerdem Songs von Better Than Ezra , Cracker , den Cranberries , Evan Dando (dessen Coverversion von Big Stars „The Ballad of El Goodo“ mit Empire-Records- Frontfrau Liv Tyler im Hintergrundgesang aufwartete) und Toad The Wet Sprocket sowie von den noch unbekannten Bands The Martinis , Please und Coyote Shivers . The Martinis – mit den ehemaligen Pixies- Mitgliedern Joey Santiago und Dave Lovering – wurden von Karen Glauber, der Präsidentin des Hits- Magazins, empfohlen, die Leib als musikalische Beraterin für Empire Records engagierte. Der musikalische Leiter des Films, Bob Knickman, entdeckte Please, indem er im Internet nach noch unbekannten Talenten suchte, die für den Soundtrack geeignet waren. Coyote Shivers, der im Film den angehenden Musiker und späteren Verkäufer Berko spielte, kam durch seine Beziehung zu Liv Tyler (Shivers war damals mit Tylers Mutter Bebe Buell verheiratet) zum Projekt. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Zwei bereits veröffentlichte Titel waren auch auf der Originalveröffentlichung des Empire Records -Soundtrackalbums enthalten: „ A Girl Like You “ von Edwyn Collins und „Ready, Steady, Go“ von den Meices ^{[ 34 ]} (deren Frontmann Joe Reineke später Alien Crime Syndicate gründete ). „ The Honeymoon Is Over “ von The Cruel Sea , ein im Film zu hörender Titel, der jedoch nicht auf der US-amerikanischen Veröffentlichung des Soundtrackalbums enthalten war, war auf den deutschen und australischen Versionen zu finden.

„Til I Hear It From You“ von The Gin Blossoms erreichte Platz 9 der Charts und bescherte der Band damit ihren ersten Top-20-Hit. Zwei weitere Titel des Albums wurden als Single ausgekoppelt: „A Girl Like You“ von Edwyn Collins, das Platz 32 erreichte, und „I Don't Want to Live Today“ von den Ape Hangers.

Die im Film verwendete Version des Liedes „Sugarhigh“ unterscheidet sich deutlich von der auf dem Soundtrack enthaltenen. ^{[ 10 ] [ 35 ]} Die Filmversion enthält zusätzliche Textpassagen und einen von Renée Zellweger beigesteuerten Refrain . Sie war ursprünglich nur als Rohmix für die Dreharbeiten gedacht, wurde aber auf dem Soundtrack-Album veröffentlicht, da keine remasterte Version verfügbar war. ^{[ 35 ]} Francis „Coyote“ Shivers, der Interpret des Liedes, spielte den Leadsänger, der es am Ende des Films auf dem Dach des Ladens sang. ^{[ 35 ]}

Der Soundtrack zu Empire Records erreichte Platz 63 der Billboard 200 Albumcharts. ^{[ 36 ]}

„Ich glaube, wir haben am Ende tatsächlich 2 Millionen Platten verkauft, was verdammt unglaublich ist für einen Film, der an den Kinokassen nur 147.000 Dollar eingespielt hat.“ ^{[ 7 ]} – Mitchell Leib, Musiksupervisor des Films

AllMusic.com bewertete den Soundtrack mit 4 von 5 Sternen. ^{[ 37 ]}

BuzzFeed.com beschrieb den Soundtrack als „eine Sammlung von B-Seiten bekannter Künstler, Coverversionen und Neuentdeckungen“. ^{[ 2 ]}

Im Jahr 2010 sagte Robin Wilson , Frontmann der Gin Blossoms, über „Empire Records“ : „[Es ist] ein Filmklassiker, den nur eine Handvoll Leute wirklich gesehen haben, aber er hat diese Generation definitiv geprägt. Es war echt cool, ein Teil davon gewesen zu sein.“ ^{[ 38 ]}

1. " Til I Hear It from You " von Gin Blossoms
2. „Liar“ von The Cranberries
3. „ Ein Mädchen wie du “ von Edwyn Collins
4. "Free" von The Martinis
5. "Crazy Life" von Toad the Wet Sprocket
6. „Bright as Yellow“ von The Innocence Mission
7. "Circle of Friends" von Better Than Ezra
8. "I Don't Want to Live Today" von Ape Hangers
9. "Whole Lotta Trouble" von Cracker
10. "Ready, Steady, Go" von The Meices
11. "What You Are" von Drill
12. "Schöne Latzhose" von Lustre
13. "Here It Comes Again" von Please
14. „Die Ballade von El Goodo“ von Evan Dando
15. "Sugarhigh" von Coyote Shivers
16. " Die Flitterwochen sind vorbei " von The Cruel Sea (australische und deutsche Ausgabe)

Am 3. Juni 2003 veröffentlichte Warner Home Video die Remix: Special Fan Edition DVD von Empire Records . Die ungeschnittene Fassung hat eine Laufzeit von 107 Minuten und enthält vier zusätzliche Szenen sowie 17 Minuten zusätzliches Filmmaterial. ^{[ 41 ]}

Für die 2015 von 20th Century Fox , dem neuen Rechteinhaber des Films, veröffentlichte Blu-ray wurde lediglich die Kinofassung übernommen, die Extras stammen von der 2003 erschienenen „Remix! Special Fan Edition“-DVD. ^{[ 42 ]}

Bis 2020 war Empire Records auf YouTube Movies und Google Play als Stream verfügbar . ^{[ 32 ]}

Obwohl der „Rex-Manning-Tag“ am 8. April ^{[ 43 ]} , dem Tag, an dem Rex im Film bei Empire Records auftaucht ^{[ 24 ]} , im Film selbst nicht erwähnt wird, ist er auf einem Flyer im Film und als Bonusmaterial auf der DVD zu sehen. ^{[ 8 ]} Im Jahr 2015 dekorierte Rough Trade Records in Brooklyn anlässlich des Rex-Manning-Tags seine Fassade so, dass sie dem Plattenladen aus dem Film ähnelte. Ethan Embry, Johnny Whitworth und Gwar waren ebenfalls vor Ort. ^{[ 10 ]}

Ich habe gerade mit der Drehbuchautorin [Carol Heikkinen] gesprochen, und sie meinte, es stünde in einem der Entwürfe  … Der 8. April ist der Tag, an dem Kurt Cobains Leiche gefunden wurde. Es ist nicht sein Todestag. Wir haben die Szene im selben Jahr gedreht, in dem sie gefunden wurde, daher symbolisiert sie den Tod eines Rockstars. Niemand erwähnt es im Film. Niemand spricht vom 8. April.

Unter den Fans des Films entwickelte sich der Tag zu einem Internet-Meme, wobei der Hashtag #RexManningDay auf Twitter immer wieder trendete. GIFs, die an das Ereignis erinnern, zeigen Embrys Figur, wie sie die Treppe vom Dachgeschoss des Ladens hinunterstürmt und ruft: „Nicht am Rex-Manning-Tag!!“ ^{[ 24 ]}

Das Prince Charles Cinema am Leicester Square in London zeigt den Film jedes Jahr am „Rex Manning Day“ (8. April). ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Im Film ist neben der Kasse das Logo des Richard-Linklater -Films „Dazed and Confused“ von 1993 zu sehen . ^{[ 17 ]} Der Richard-Linklater-Film „ School of Rock“ aus dem Jahr 2003 nimmt später Bezug auf Empire Records . ^{[ 17 ]}

It was announced on April 6, 2018, that a musical adaptation of the movie was aiming for Broadway in 2020.^[46][47] The announcement stated that the show would be produced by Bill Weiner; would have music and lyrics by Zoe Sarnak and its book written by Carol Heikkinen, but was put on hold due to the COVID-19 pandemic. On December 7, 2021, it was announced that a table reading of the musical would be held at Roundabout Studios in New York City, directed by Trip Cullman with a cast featuring Kathryn Gallagher, Drew Gehling and Rebecca Naomi Jones, among others.^[48][49] On March 7, 2024, it was announced that the musical would have its world premiere at the McCarter Theatre Center in Princeton, New Jersey, set to run from September 6 - October 6.^[50][51]

• Empire Records auf encyclopedia.com
• Erkundung von Empire Records (mit This Exists) GoodBadFlicks via YouTube

Metadaten

• Empire Records (1995) - tcmdb - Turner Classic Movies
• Empire Records bei Box Office Mojo
• Empire Records bei IMDb 
• Empire Records at Rotten Tomatoes